Improvisacion Musical

Este trabajo se presenta como una serie de reflexiones en torno a una de las obras más impactantes del repertorio sinfónico coral venezolano. Se trata de la Cantata Criolla, de Antonio Estévez, inspirada en el poema “Florentino el que cantó con el Diablo”, de Alberto Arvelo Torrealba. Por una parte, se trata el planteamiento panteístico de la obra desde una perspectiva que se inserta en el denominado nacionalismo musical latinoamericano. Por otra, se establece un postulado relacionado con los orígenes europeos del arte de improvisación vocal y poética propia del llano colombo-venezolano, denominada el contrapunteo.

Tesis teórica sobre la improvisación en la guitarra acústica, se toma la teoría cognitiva de Jerome Bruner y se aplica sobre  datos obtenidos a partir de la observación de un material audiovisual en el que se registró la improvisación de dos guitarristas expertos.  Los temas de códigos genéricos,  sistemas de codificación genéricos,  actividad hábil,  construcción de teoría y conceptos,  encuentran concordancia con actividades motoras vistas en la improvisación de los guitarristas.

Investigación de tipo expliratoria centrada en un tema tabú para el gremio musical tradicional de las músicas de la Reigón Andina Colombiana, la improvisación, y aún más, con la Guitarra eléctrica.  Se propone una metodología de enseñanza y aprendizaje basada en el aprendizaje autonomo,  en los procesos autodidáctas de educación y en el enfoque praxiológico del quehacer musical.

Resumen Benny Goodman representa el clarinetista más importante que ha dado el jazz clásico y sobre el que se han basado todos sus colegas contemporáneos como Buddy De Franco, Ken Peplowski o Eddie Daniels. En esta investigación nos proponemos profundizar en su lenguaje a través de la transcripción y el análisis de sus solos al mismo tiempo que desarrollamos una propuesta metodológica de análisis para el tipo de improvisación melódico-armónica sobre estructuras armónico-formales. El artículo consta de dos partes que integran: la justificación de la metodología empleada y su aplicación al análisis de las improvisaciones de Benny Goodman como resultado de la investigación. Abstract Benny Goodman represents the most important clarinetist that he has given classical jazz and on which he has based his contemporary colleagues Buddy De Franco, Ken Peplowski or Eddie Daniels. In this research we propose to deepen their language through the transcription and analysis of their solos at the same time that we develop a methodological proposal of analysis for the type of melodic-harmonic improvisation on harmonic-formal structures. The article consists of two parts that integrate: the justification of the methodology used and its application in the analysis of the improvisations of Benny Goodman as a result of the investigation.

La improvisación es una de las actividades musicales más practicadas desde la Edad Media y del Renacimiento hasta la actualidad, tanto en la música popular como en las músicas de vanguardia o contemporánea. Vale aclarar que la distinción que el mundo occidental hace entre improvisación y música pre-compuesta o de tradición escrita no existe en otras culturas. La improvisación, el “musicar,” es parte de la práctica cotidiana, por ejemplo en la música oriental hindú. Por otro lado, la improvisación musical fue y es objeto de estudio por parte de docentes y pedagogos especializados en música desde la segunda mitad del siglo XX, como por ejemplo Emilio Molina, Violeta Hemsy de Gainza y R. Murray Schafer.

La propuesta del trabajo consiste en utilizar un “modelo” de canción que podamos analizar y obtener conocimiento práctico y teórico sobre su construcción morfológica; de cómo funciona la sintaxis armónica; las frases; la relación texto-música; etc. De esta manera, podemos adaptar ejercicios de improvisación a través de “consignas” más abiertas o más cerradas que permitan reforzar los conceptos vistos, comprobar las especulaciones teóricas y plantear ejercicios de creatividad grupal e individual para componer canciones propias, re-versionar o re-funcionalizar secciones de la canción modelo. Planteado así, podemos decir que la propuesta subraya el concepto de que la composición musical es un acto creativo multidimensional y complejo. De hecho, la improvisación fue y es un procedimiento utilizado por los compositores durante el proceso de producción de sus obras.

El objetivo principal consiste en aunar la teoría y la práctica musical, implicando tanto la interpretación instrumental, vocal y el cuerpo; como también una postura reflexiva y crítica sobre lo que se analiza y sobre lo que se produce. Además, la improvisación es presentada como una forma de aprender y también como recurso didáctico para uso de los alumnos como futuros docentes.

Resumen Este artículo pretende clarificar algunos conceptos erróneos que se han difundido en torno a la improvisación musical. Se ofrece como resultado una síntesis y clasificación de los distintos tipos de improvisación y se realiza una comparativa de la presencia de la improvisación en cada metodología. Su finalidad es concretar aquellos aspectos musicales que aportan originalidad en la didáctica de la expresión musical. Palabras clave: Didáctica de la expresión musical, improvisación, tipología. Abstract This article seeks to clarify some misconceptions that have been spread about musical improvisation. It is offered as a new synthesis and classification of different types of improvisation and the Bank compares the presence of improvisation in each methodology. Its purpose is to specify those aspects that provide original music in the teaching of musical expression.

Resumen La improvisación musical es una disciplina que requiere una amplia preparación y su estudio pre mismo rigor técnico y metódico que la enseñanza tradicional de la música. Su empleo en la educ musical debería alcanzar, como mínimo, la sensibilización de los elementos musicales, la adquisi aplicación de los principios compositivos y su exteriorización a través de la práctica instrumental canto, la expresión corporal y el movimiento. Para consolidar un marco teórico de referencia en educación musical y establecer un soporte conceptual que deena el campo de estudio, se eligió u concreto de música, es decir, un modelo para precisar las técnicas aplicadas en la improvisación y se apostó por el jazz y el periodo histórico donde éste se basa en la improvisación sobre estruc armónico-formales. Justiicamos nuestra elección basándonos en que dicho estilo presenta unas y estructuras, muy deenidas, que son aptas para la práctica de la improvisación y el desarrollo de creatividad, así como rico en ejemplos musicales y transcripciones. Como resultado se ofrece un El lenguaje y la improvisación en el Jazz

Se presenta una investigación basada en el análisis de la educación auditiva y su aplicación en la improvisación musical sobre estructuras armónico-formales. Se pretende analizar los conceptos relacionados con la memoria y la inteligencia auditiva, su influencia en el desarrollo de la audición interior y su importancia en los procesos de creación espontánea a través de la improvisación. Como resultado se ofrece una propuesta de actividades para mejorar y desarrollar las habilidades en la formación auditiva aplicada a la improvisación sobre estructuras armónico-formales.

Esta investigación se enmarca en la preocupación que existe en el campo de la Educación musical por integrar los planteamientos de la teoría educativa a una práctica educativa que responda a las necesidades de su contexto. Mejorar esta articulación implica estudiar la relación entre los objetivos planteados en los programas educativos y las prácticas de enseñanza-aprendizaje concretas. Teniendo en cuenta lo anterior, esta investigación estudia un fenómeno educativo universitario musical concreto: el Ensamble de Improvisación libre, ofrecido a los estudiantes del énfasis de jazz, de la Carrera de Estudios Musicales (CEM) de la Pontificia Universidad Javeriana (PUJ) en Bogotá, Colombia. Se indaga específicamente por el desarrollo de la crítica, un objetivo reiteradamente mencionado por miembros de la PUJ y por los lineamientos institucionales. Intentado responder a la pregunta: ¿Cómo el Ensamble de Improvisación libre de la PUJ contribuye al desarrollo de la crítica?

Utilizando técnicas cualitativas de investigación –como la observación participante y entrevistas a profundidad– se llevó a cabo el trabajo de campo en esta clase de manera virtual, durante el semestre 2020-3. Asimismo, se indagó por las diferentes referencias a la «crítica» en los documentos institucionales de la PUJ y en entrevistas hechas a algunos integrantes de la CEM de la PUJ. Estas diferentes conceptualizaciones de «crítica», fueron puestas en diálogo con una propuesta por la autora, construida a partir de planteamientos de Foucault, Butler, Derrida, De Certeau y Rancière junto con el análisis de los datos que resultaron del trabajo de campo. La concepción de crítica propuesta, es la de un empeño siempre inacabado, que no tiene una forma o ruta predeterminada, que busca crear una relación estilizada con lo que existe (Foucault, 1995 y Butler, 2006), un encuentro en el cual estamos vulnerables, para hacer evidentes los límites de los propios marcos y naturalizaciones, para ampliarlos, transformarlos y para oponerse, limitar o jugar con los discursos que tratan de establecer formas de ordenamiento totalizadoras que sostienen “órdenes naturales” (Rancière, 2010).

La crítica en el Ensamble estudiado está fuertemente relacionada con la escucha. La aparición de esta categoría en el contexto de una práctica musical podría parecer predecible y hasta obvia, sin embargo, profundizar en lo que se entiende por escucha y las dinámicas y relaciones que conlleva dentro del Ensamble, puso en evidencia que la escucha como objetivo de esta clase, pone en el centro de la práctica musical preguntas y reflexiones éticas, políticas, epistemológicas, ontológicas y sociales, que al partir de la práctica musical, ocupan un lugar significativo para los estudiantes y que esta escucha no aparecen en otras clases dentro de la CEM. Este trabajo no se centra exclusivamente en una discusión sobre el concepto de «crítica» o de «escucha», tampoco pretende acabar con la equivocidad que existe alrededor de estos términos, sino que busca evidenciar las tensiones y conflictos entre diferentes perspectivas sobre la crítica y las implicaciones materiales que asumirlas (incluyendo los objetivos que se esperan de estas y las formas propuestas para lograrla), tiene para los procesos de enseñanza aprendizaje de los y las estudiantes de música a nivel profesional en Colombia.

En el proceso de improvisación se han observado estrategias generativas que señalan, ya sea, a una prioridad armónica, una prioridad melódica o la recuperación de material disponible en la memoria, es decir, un banco de ideas (Pinho et al., 2014). Este último es focal en el entrenamiento que conlleva a la improvisación e implica la conformación de una memoria o almacén de patrones musicales del que puedan extraerse elementos para ser insertados durante la improvisación (Pinho et al., 2014, Carsten et al. 2012). La importancia de este banco de ideas ha sido constantemente subrayada, por lo tanto, sería deseable conocer las características de estos elementos. A partir del análisis de interpretaciones de expertos en el blues, se sugiere que las improvisaciones pueden estar conformadas por unidades básicas (melódicas, armónicas, rítmicas) producto de estrategias generativas que pueden conformar estructuras más complejas; por tanto, es posible que la improvisación sea observable desde su unidad mínima de información cuyas características puedan servir de referencia en el entrenamiento.

The following paper aims to analyze, in contemporary composers, the use
of non-musical texts as generators of open reading musical structure. Its use will
be analyzed, pointing out the different ways of approaching the text, from its
explicit presence in scores to less literal treatments. The different transformations
that have undergone the treatment of text in music will be analyzed through the
work of various composers selected according to the degree of indeterminacy of
their pieces.
This essay also wants to serve as a source of analysis for those musicians
who wish to create their own works with these characteristics.

En este texto se describirá una experiencia de creatividad realizada en colectivos a los que se les ha propuesto utilizar técnicas de coordinaciones, llamadas técnicas creativas, para improvisar con los recursos comunes a su ejecución musical o canto. Las técnicas creativas tienen una fundamentación teórica derivada de conceptos propuestos en el análisis de estructuras perceptivas. La inducción a colectivos inicia en el 2006 y ha tenido una amplia y diversa población de participantes hasta el 2018. En todo este lapso han participado cientos de músicos aficionados y profesionales, autodidactas junto a académicos, niños y adultos, en la ciudad y en comunidades. Las improvisaciones se orientaban para crear música nueva, original, arreglada en colectivo. El proyecto creció hasta formar la orquesta creativa y tener diversas socializaciones. Los registros de audio de las creaciones son clasificadas y evaluadas en cuanto a las metas propuestas. Otras discusiones se pueden derivar de esta experiencia.

This article seeks to clarify some misconceptions that have been spread about musical improvisation. It is offered as a new synthesis and classification of different types of improvisation and the Bank compares the presence of improvisation in each methodology. Its purpose is to specify those aspects that provide original music in the teaching of musical expression

La creación musical mediante improvisación, propuesta y colaboración ha sido desarrollada en talleres de creatividad y conciertos creativos, en decenas de colectivos variados en conformación y nivel; documentados en la escuela y orquesta: Crea Música. Esta actividad se fundamenta en técnicas de creación musical que aplican en la práctica valores hallados en una teoría de análisis de estructuras perceptivas en la música. Se muestra la correspondencia entre la estructuración de obras musicales, y su aplicación para principios de organización musical y jamming, con resultados muy favorables para la proposición de ideas. Esto es parte de una demostración fisicalista, en la práctica, de los postulados teóricos.

La improvisación musical es una disciplina que requiere una amplia preparación y su estudio presenta el mismo rigor técnico y metódico que la enseñanza tradicional de la música. Su empleo en la educación musical debería alcanzar, como mínimo, la sensibilización de los elementos musicales, la adquisición y la aplicación de los principios compositivos y su exteriorización a través de la práctica instrumental, el canto, la expresión corporal y el movimiento. Para consolidar un marco teórico de referencia en la educación musical y establecer un soporte conceptual que defina el campo de estudio, se eligió un tipo concreto de música, es decir, un modelo para precisar las técnicas aplicadas en la improvisación musical y se apostó por el jazz y el periodo histórico donde éste se basa en la improvisación sobre estructuras armónico-formales. Justificamos nuestra elección basándonos en que dicho estilo presenta unas formas y estructuras, muy definidas, que son aptas para la práctica de la improvisación y el desarrollo de la creatividad, así como rico en ejemplos musicales y transcripciones. Como resultado se ofrece una propuesta argumentada del diseño de objetivos, contenidos y metodología de la improvisación jazzística en la educación musical.

Palabras clave: Educación musical, jazz, improvisación, creatividad

Muchos de los músicos de formación clásica que conozco, tanto estudiantes como
profesionales, no están interesados en tocar jazz. Les llama la atención el modo tan distinto de
tocar, la producción y emisión del sonido, el fraseo típico basado en las desviaciones del pulso
regular representadas por el swing y los ritmos aditivos, la instrumentación y los efectos que
consigue la big band, etc., sin embargo, no suelen alcanzar un nivel de interés más allá de lo
casual o anecdótico. Demuestran cierta inquietud por conocer las bases que rigen esta música
pero cuando descubren que su aprendizaje tiene el mismo rigor técnico y metódico que la
pedagogía de la música tradicional, no continúan su formación. ¿Esta situación se debe a que
no se ha dado la suficiente publicidad o apoyo a esta música tanto en los medios de
comunicación como en los conservatorios? ¿En nuestro país la música jazz nunca ha llegado a
calar tanto en la sociedad como lo ha podido hacer en EE.UU.? ¿Es el jazz una música de origen
popular nacida de los negros afro-americanos que no puede competir con la denominada
música culta europea de origen aristocrático? ¿Está el jazz infravalorado por las instituciones o
el público en general?

En enero - febrero 2016 estuve en la residencia de artistas de la fundacion Lugar a Dudas, en Cali, Colombia.

Durante mi estancia tuve la oportunidad de dar talleres en la Universidad del Valle y el Instituto Departemental de Bellas Artes.

Esto es un papel que di a los estudiantes para darles un fundamento conceptual antes de embarcar en los métodos de composición improvisada.

En mi experiencia hay una tendencia en mis talleres que la gente se divierten mucho. No obstante tengo esta pequeña inquietud que los participantes van a quedarse con eso - el entretenimiento, nada mas.

Con este marco conceptual mi esperanza es que se dan cuenta de lo serio que es 'jugar', y cuales son las relaciones con la vida 'real' y sus representaciones.

Los temas transversales en el ámbito educativo no representan contenidos paralelos a los específicos de la materia, son valores que deben introducirse de modo implícito en la práctica docente, deben estar vinculados a la realidad social y suponen una estrecha relación entre el centro educativo y el entorno. En la enseñanza de la música fomentamos las relaciones de diálogo, de paz y armonía, sin embargo, ¿cómo influyen los temas transversales en los contenidos específicos del área de música y cómo la improvisación musical potencia su enseñanza-aprendizaje, constituye una estrategia metodológica y un recurso eficaz y viable?.