Italian artists in France

La reciente restauración de la portada de la colegiata de Santa María de Calatayud, impulsada por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, y llevada a cabo por la empresa Tracer Restauración y Conservación, ha exigido realizar, entre otras actuaciones, un apurado estudio histórico artístico del monumento.
La labor desarrollada en diferentes archivos bilbilitanos, aragoneses y estatales ha permitido reunir un gran número de referencias documentales que vienen a esclarecer tanto las circunstancias de su confección, como la verdadera naturaleza de las distintas intervenciones de que ha sido objeto a lo largo del tiempo, muchas de ellas desconocidas o insuficientemente estudiadas hasta ahora. Pero el trabajo, que se demostró de gran utilidad a la hora de afrontar la restauración integral de la portada y sus batientes de madera, no se limita a ofrecer una cuidadosa crítica de autenticidad de las mismas, sino que aporta una novedosa interpretación del conjunto, demostrando su relación con algunas de las manifestaciones más destacadas del primer Renacimiento normando, un contexto artístico sumamente interesante –caracterizado por la supervivencia de los presupuestos del gótico flamígero y la apresurada adopción del nuevo lenguaje all’antica llegado desde la Península Itálica– del que procedía Esteban de Obray, uno de los maestros que contrataron su ejecución. Además, el libro facilita el grueso de la documentación histórica reunida sobre la portada en un PDF adjunto en un CD.

Les fresques de la cathédrale Sainte-Cécile d'Albi sont la plus précoce et la plus vaste décoration peinte en style Renaissance réalisée en France par des artistes italiens. Aussi, ces peintures célèbrent ouvertement le commanditaire, Louis II d'Amboise, et témoignent des enjeux politiques qui ont parfois régi les commandes d'oeuvres à l’époque de la domination française de la Lombardie

Il saggio indaga l'architettura funeraria francese a cavallo tra XV e XVI secolo, soffermandosi in particolare sulle tombe dei re di Francia commissionate ad artisti italiani (Guido Mazzoni, Antonio e Giovanni Giusti) e valutando le modalità di integrazione tra scultura e architettura nei singoli monumenti e la loro collocazione spaziale nella basilica di Saint-Denis. La messa in relazione del programma iconografico degli esempi analizzati con il cerimoniale di consacrazione dei regnanti ricostruito tramite diversi documenti, mostra che questi monumenti possono considerarsi una trasposizione lapidea del momento di maggiore importanza di tale cerimonia.

Varda Oppi, dodexe mesi all’anno co’ indosso una traversa da meccanico, e magari nol se la cambia gnanca el dì de Nadal.
Neri Pozza, 1979
«Guarda Oppi, dodici mesi all’anno con indosso un grembiule da meccanico, e magari non se lo cambia neanche il giorno di Natale». Così un’umile nonna ammonisce il giovane nipote che vorrebbe intraprendere l’insicura professione d’artista, il racconto di Neri Pozza è parte nel volume Una città per la vita del 1979 . Protagonista del testo è la Signora Adele (Siora Dele) che narra in prima persona episodi della storia della città di Vicenza dal 1866 al 1938. Nel libro dichiaratamente autobiografico è facile ravvisare nella figura del giovane Salvatore lo stesso Neri Pozza che nella Vicenza degli anni Trenta inizia la sua carriera artistica e che forse alla data del racconto, il 1937, non ha ancora confidenza con il famoso artista che gira per le strade di Vicenza.

Bon de réservation de l'ouvrage qui paraîtra début 2019 aux éditions Campisano (Rome)

Architecte italien originaire de la région milanaise, Giovan Betto (1642-1722) a passé la plus grande partie de sa carrière à l’étranger, principalement à Nancy et dans le duché de Lorraine, alors indépendant. Il est le représentant sans doute le plus productif et le plus important d’un mouvement migratoire d’artistes et artisans du bâtiment qui s’est développé entre le nord de l’Italie et les régions de l’Est de la France après la fin de la Guerre de Trente Ans et jusqu’au début du règne de Stanislas (1737-1766).
D’abord actif au service des congrégations religieuses, aussi bien féminines (Carmélites, Congrégation Notre-Dame) que masculines (Carmes, Chartreux, Prémontrés) dans la première partie de sa carrière, il intègre tardivement le cercle des architectes officiels du duc Léopold de Lorraine grâce auquel il conçoit ou bâtit ses réalisations les plus fameuses, comme la primatiale de Nancy et la façade de la future cathédrale de Saint-Dié.
Cet ouvrage s’attache non seulement à retracer la vie et à mieux comprendre l’œuvre de cet artiste demeuré méconnu, mais aussi de le replacer au sein de l’importante diaspora transalpine émigrée vers les pays septentrionaux entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle. Il tente également de mesurer le rôle de Betto comme vecteur de migrations de modèles italiens au nord des Alpes et catalyseur dans la mutation des langages architecturaux de la région.

The proposed research is a multidisciplinary investigation on the role of spectacle during the radical transformation of European politics and culture in the decades between 1780 and 1820. Its principal aim is to define the cultural meaning of ‘spectacle’ and ‘spectacularity’ in eighteenth-century France. This will be achieved via an exploration of key contributions of Italian artists from different backgrounds and expertise (the designer Ignazio Degotti, the fireworks technicians in the Ruggieri family, and the circus performer Antonio Franconi and his family) to French and a wider European spectacle broadly conceived (e.g. theatre settings, public and private performances, propaganda events). Historians have examined cultural phenomena including theatre, visual arts, music, and popular manifestations as part of a more refined understanding of the pre-Revolutionary and Revolutionary process. However, the world of stage creation and popular festivals was inherently contingent, transient, and ephemeral. Due to this, artists and designers have not been given the same critical attention paid to musicians, dramatists, or visual artists. My research will cover this gap of knowledge in a growing body of scholarship which is only now beginning to address historical theatre production. Rather than reducing the purveyors of stage design to the ‘background’ of theatre and cultural history in their own ‘micro history,’ the novelty of my approach comes from integrating décor into cultural histories of seeing, experiencing, and remaking the world. By chronologically and biographically assembling visual and historical archival sources (sketches, wills, letters, contracts, private networks) scattered in diverse cultural institutions, the study will bring to the foreground material aspects of the spectacle-creative process and illuminate the interweaving lives of these artists, finally affording a deeper understanding of ‘spectacularity’ in European eighteenth-century culture.

Le professeur Pizzorusso, historien d'art moderne et contemporain, présentera une conférence intitulée «Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage» elle portera sur l'histoire du collage; il consacrera ensuite une séance à deux artistes peu connus du début XX e siècle: un Florentin à Paris, Libero Andreotti, et un Parisien à Florence, René Piot. Le premier étant interprété comme une sorte de Donatello en France, le second ayant proposé une curieuse interprétation du Quattrocento. Cette conférence ouvrira la voie d'une interrogation sur l'Actualité de l'ancien dans le domaine des arts.