Literary Sociology

Literary stardom has put great pressures on the authorship of Japanese novelist Haruki Murakami (1949). In the construction of his public persona, several authorial discourses and cultural conventions clash, resulting in an authorial identity crisis. This article invokes insights from the French sociologist Nathalie Heinich in order to demonstrate that the author negotiates the resulting tensions through a balanced form of self-presentation: in interviews as well as in his literary work, Murakami mediates between literary celebrity and authorial modesty. By doing so, he succeeds in constructing a counter-narrative that allows him to regain control of his authorial identity.

[Draft version: please refer to the published version of this chapter in Gaston Franssen & Rick Honings (eds.), Idolizing Authorship: Literary Celebrity and the Construction of Identity, 1800 to the Present (Amsterdam: Amsterdam University Press 2017, pp. 217-237).]

Les articles réunis dans ce numéro sont issus de la réflexion menée dans le cadre du colloque international organisé par le groupe COnTEXTES à l’Université de Liège, les 12 et 13 mai 2011. Ces deux journées ont été désignées par un titre dans lequel chaque mot compte : « Querelles d’écrivains (XIXe-XXIe siècles) : de la dispute à la polémique. Médias, discours et enjeux ». Soulignons d’abord le choix chronologique consistant à initier la réflexion au seuil du XIXe siècle, siècle d’autonomisation du champ littéraire qui voit s’internaliser les « règles du jeu » et se spécifier pratiques et discours, et à étendre cette réflexion jusqu’aux débuts du XXIe siècle, témoin de l’affirmation croissante d’un rôle public de l’écrivain en intellectuel ou en personnalité médiatique. Avouons ensuite l’ébauche d’hypothèse selon laquelle une certaine définition relationnelle régirait les rapports entre dispute et polémique : d’une part, il y existerait une différence entre ces deux phénomènes situables dans la catégorie plus générale de la querelle qui semble ainsi les subsumer ; d’autre part, une évolution temporelle et/ou une progression logique feraient de la polémique une amplification ou un dépassement de la dispute.

De telles distinctions conceptuelles ne vont pas de soi. Elles appelaient, sinon un bilan exhaustif, du moins un parcours transversal ciblé sur quelques-unes des nombreuses interrogations que suscite le phénomène multifactoriel de la querelle lorsqu’il concerne des écrivains. Car c’est bien la question liminaire de ce numéro de COnTEXTES : y a-t-il une spécificité de la querelle en littérature ? Il semble que la réponse soit à chercher dans les caractéristiques disciplinaires qui guident la définition d’une telle spécificité, doublement rapportable au rôle fondamental de l’illusio dans la dynamique du champ littéraire et au statut de médium de la littérature, capable de constituer des prises de positions – dans les trois sens d’être, de former et d’établir.

The review article systematizes the main achievements in the study of literary societies and associations in Russian and foreign historiography of the 1990s – 2010s, and analyzes approaches to this material within the framework of various disciplines and methodologies. The author puts forwards an institutional approach as the basis for the development of a conceptual and factually rich language for describing literary societies in Russia in the first half of the 19th century. An institutional approach provides an opportunity to link the history of literary associations with broader socio-historical context and to describe the role of literary societies in the formation of the “public sphere” and the civil society in Nineteenth-Century Russia.

В статье систематизированы основные достижения в исследовании литературных обществ и объединений в российской и зарубежной историографии 1990–2010-х годов и проанализированы подходы к изучению этого материала в рамках разных гуманитарных дисциплин и методологий. В качестве основы разработки концептуального и фактологически насыщенного языка описания литературных обществ и объединений в России первой половины XIX века выдвигается институциональный подход, который позволяет связать материал литературных объединений с более широкой социально-исторической проблематикой – определением и описанием «публичной сферы», истории ее формирования и роли в становлении гражданского общества.

La decisión de Sancho Panza de entrar al servicio de don Quijote de la Mancha no cabe duda de que hubiera podido ser una buena decisión. Vistos los tiempos que corrían, no parecía conveniente para un bracero como él, segador de fortuna y pastor de gansos eventual, permanecer a la espera de la próxima ocupación. Muchos otros trabajadores del periodo habían tomado ya la misma decisión: mejor convertirse en criado que pasar hambre. Si además se considera que el labrador Panza pasaba a ser nada menos que el escudero del “más valeroso andante que jamás se ciñó espada”, nadie podrá criticar su determinación de abandonar a la familia y echarse al mundo tras la quimera del ascenso social. Pero el astuto labrador no tardará en percatarse de las escasas posibilidades de medro que la nueva colocación le ofrece; las aventuras potencialmente ricas de dones se suceden una tras otra y de la prometida ínsula no se ve ni rastro. Las mercedes que según el contrato caballeresco deberían llegarle como llovidas han cedido su lugar al continuo temporal de palos que arrecia sobre su cabeza, y, por si fuera poco, a pique ha estado el buen Sancho de perder el único medio de producción de su propiedad: su inseparable y amado rucio que le garantiza un pequeño sobresueldo, lo justo para ir tirando. No le queda más remedio que intentar cambiar los términos del contrato y renunciar al amparo de la legislación sindical caballeresca, para acogerse a la mucho más concreta legislación laboral corriente. En otras palabras: el escudero parece dispuesto a renunciar a la magnificencia de las mercedes prometidas por un simple y vulgar salario fijo.
Lo que Sancho no parece haber considerado es que, de este modo, incurre en una paradoja irresoluble, típica de las relaciones de doble vínculo, es decir, aquellas que hacen posible la emisión de una petición que para ser cumplida debe ser desatendida; en efecto, si don Quijote accediera a pagarle un jornal, debería admitir que Sancho no es más que un trabajador suyo y no su escudero, con lo que los motivos para mantener en pie la relación laboral dejarían de existir. Una relación análoga a las de doble vínculo como la que parecen mantener don Quijote y Sancho Panza es la que liga a Cervantes a su mecenas de los últimos años, el conde de Lemos, como espero mostrar en la charla que sucederá a este breve resumen.

本論文以文學社會學的視角，進行清代台灣熟番文人及其日常生活實踐分析。文中以Bourdieu的文學場域概念，思索場域內行動者採取的不同位置、不同資本的流動與爭奪。Moretti與Casanova將Bourdieu的文學場域與文學資本的概念與Wallerstein的世界體系結合，引發「世界﹙全球﹚文學」的討論。筆者通過清代熟番文人的新港社個案分析，發現熟番文人在不同文化遭遇的過程，通過教會《天路歷程》的翻譯，閱讀與參與世界文學文化。本文清代熟番文人的研究，從歷史制度的安排與日常生活實踐兩方面著手：一方面，探討培育熟番文人的社學及其結構轉變的過程，說明社學的種族差異安排之下，形成文人社群。另一方面，熟番文人的日常生活實踐，與馬偕的因緣際會，得以運用全球種族知識傳播，並且通過翻譯的閱讀，參與「世界文人共和國」。

This article presents a significant rethinking of scholarly attitudes towards the Antwerp writer Maurice Gilliams (1900-1982). It questions Gilliams’s image as a solely perfection-seeking producer of rather autonomous, aesthetic artefacts, by situating his writership in a literary-institutional and socio-cultural context in which the Flemish Movement and the modernisation of Flemish society play a prominent role. A broad intertextual reading of mainly 'Elias of het gevecht met de nachtegalen' (‘Elias or the struggle with the nightingales’) and 'Gregoria of een huwelijk op Elseneur' (‘Gregoria or a Marriage on Elsinore’) demonstrates how these texts can be linked to the extra-literary reality, which in this case is made exploitable via contemporary discourses about the transformation of the Ant- werp left river shore.

Dynamisant la lutte pour le pouvoir symbolique, le processus de consécration se réalise à travers diverses transactions entre consacrants et consacrés. Le fondement de cette répartition mouvante provient pour une grande part de ce qui reconnaît et confirme ces statuts respectifs. Une étude des phénomènes consécratoires ne peut donc véritablement s’épargner la prise en considération des relais institutionnels entretenant la croyance au pouvoir des consacrants. Parmi ces relais se comptent notamment les représentations du légitime et de l’illégitime traversant textes et discours sociaux. Leur impact est certes moins visible que celui des académies et des prix, des cérémonies rituelles et des signes ostentatoires. Selon qu’elles se situent dans – ou s’énoncent depuis – tel secteur du champ littéraire, les représentations du légitime et de l’illégitime n’en constituent pourtant pas moins des vecteurs d’institution, de redistribution ou de destitution du pouvoir consacrant, qu’elles contribuent à réguler. Qu’en est-il dès lors des représentations de la consécration portées par des textes demeurés résolument non légitimes et exclus des réajustements successifs du canon esthétique de l’histoire littéraire ? Genre éditorial mineur en vogue dans la première moitié du XIXe siècle, le cas particulier de la physiologie littéraire1 permet d’observer par le petit bout de la lorgnette la fabrique de la consécration dans le champ littéraire français des années 1840-1842.

Il est clair que les études littéraires actuelles sont revenues au modèle épistémologique de la recherche quantitative. Cependant, la sociologie littéraire contemporaine n'est pas aussi homogène que le montre la littérature comparée de ces dernières années. Autrement dit, au-delà des tactiques associées à World Literature (distant reading, la théorie du système-monde, la République mondiale des lettres) l'espace intellectuel français offre toute une suite de nouvelles techniques et tactiques de lecture sociologique. Cet article explore précisément les limites de cette impasse, le but ultime étant de montrer qu'à travers le travail critique de Jérôme Meizoz, la sociologie littéraire post-bourdieusienne a avancé, depuis une vingtaine d'années, une nouvelle et véritable théorie de l'auctorialité.

Appréhendable comme le corollaire négatif de la concorde, l’inimitié est le propre de la sociabilité en ce qu’elle y intervient structurellement à la fois comme principe de ralliement à un camp et en tant que facteur de disqualification de ceux « qui n’en sont pas ». En outre, les travaux de Pierre Bourdieu et les recherches stimulantes qui les prolongent ont montré que le champ littéraire est un espace de lutte. À ce titre, la querelle fait partie intégrante de la condition d’homme de lettres : au vrai, elle semble même constituer la réalisation la plus manifeste des relations oppositionnelles qui dynamisent le champ littéraire dans la lutte pour les profits symboliques et matériels. Dans un récent livre de vulgarisation scientifique, Anne Boquel et Étienne Kern ont de cette façon proposé une cartographie des « haines d’écrivains » qui, de Chateaubriand à Proust, ont animé le XIXe siècle littéraire français. À découvrir les anecdotes qui s’y succèdent, on se persuade volontiers, comme l’écrivait Hugo, « qu’il n’y a de vraies haines que les haines littéraires ».

Following the strong program in cultural sociology, I propose a strong program in the sociology of literature, which treats literary pieces rightly as relatively autonomous cultural entities and "independent variables". To outline the epistemological foundations of the new research program, I compare how social knowledge comes into existence through the sociological text and the text of literary fiction. I discuss the representation of social reality in interpre-tive research, with Isaac Reed's book Interpretation and Social Knowledge as a starting point. To claim literary autonomy, I outline some of the aspects which social theory shares with literary fiction. I am mainly interested in how social theory and literary fiction mediate social knowledge to their readers via the aesthetic experience. I identify two main categories of social knowledge mediated by literature: existential understanding and Zeitgeist. Discussing the sociological treatment of several novels, I look at how these two categories intertwine and support each other to create colorful, sensitive, but also robust and deep social knowledge , which condenses aesthetic, existential, and non-discursive aspects of social experience together with the "big picture" of whole societies. I argue that only by overcoming the often-assumed inferiority of literature in sociological research can sociology realize its full potential in understanding the meanings of social life.

Dans ce qu’il est convenu de nommer l’« ère médiatique », la notion de posture peut apparaître comme d’autant plus pertinente que l’écrivain tend à assimiler, à la construction de son identité d’auteur, une mise en scène publique de lui-même qu’il entend assumer. Dans la perspective d’une étude sociologique du littéraire, Alain Viala a posé les premiers jalons théoriques de l’élaboration du concept de posture1. Recourant au même terme, Jérôme Meizoz étudie « la manière dont les écrivains produisent et contrôlent une image d’eux-mêmes », en indiquant toutefois que la notion ne se limite pas à cette part cosmétique médiatique : « La posture est ici la mise en scène médiatique d’un trait physique ou d’un geste de l’homme célèbre. Ce n’est qu’une part de ce que j’appelle la posture d’auteur. » Pour partielle qu’elle soit, une certaine métaphorisation théâtrale sous-tend la notion et porte à envisager préférentiellement les mises en scène de soi comprises comme autant de performances de révélation d’une personnalité corporelle et langagière sur une scène d’intervention fictive. Cette acception précise, locale et temporaire de la notion constitue l’objet des réflexions suivantes.

Comment les querelles modifient-elles l’état des collectifs littéraires ? À quels types de textes donnent-elles naissance ? Quelles sont les incidences potentielles d’un conflit entre deux écrivains sur telle question d’ordre littéraire ? Comment la querelle se dit-elle et s’écrit-elle ? Un questionnement qui ne cesse d’interroger les différentes formes de querelles littéraires et l’essence même du Parnasse.

WRITER AS A STAR. CASE STUDY ON JERZY PILCH

The paper talks about literary career of Jerzy Pilch (b. 1952) who achieved its peak after publishing his novel "Pod Mocnym Aniołem" (2000). The first-person narrator introduced himself as a textual alter ego of the writer, creating an illusion of the autobiographical testimony but also providing autoreflection toward his own earlier literary output. Within the frames of the game played with the public, initiated by means of highest-circulation press, the writer willingly assumed the role of his own alter ego (an alcoholic rescued by love), but he also warned of naive identification of literature with life. Despite this ambiguity, he eventually turned out to be a victim of his own image and became unpopular among literary critics who were discouraged by the attitude to follow - and simultaneously go beyond - the rules of mass communication ended with a failure. It resulted in forcing reluctant critics to remain faithful to the traditional (for modernism) model of literary communication which takes for a granted a conflict between the author and the public. Consequently, certain innovative aspects of Pilch's fiction essentially related with the idea of literature based on the principle of ironic repetition (pastiche) have never been recognized.

Les Physiologies parisiennes des années 1840 développent certaines considérations sur les progrès machiniques, notamment ceux qui concernent les moyens de transport. À travers leur poétique du quotidien de la monarchie de Juillet, quelles représentations de la civilisation technicienne les Physiologies construisent-elles ? Quelle place réservent-elles à la technique, parallèlement à leur mobilisation des paradigmes empruntés aux sciences du vivant ? Cette lecture transversale propose d’étudier comment les codes génériques de l’écriture de la Physiologie retraduisent, en une poétique spécifique, les valeurs modernes liées à la technique. Corrélativement, elle examine deux dystopies contre-technicistes sur lesquelles se focalise la dimension satirique de ces textes : les accidents de transports et les escroqueries financières.

Journée d’étude « Différences de potentiel… »
Maison française d’Oxford, 20 juin 2013
Camille Bloomfield (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, ANR DifdePo)

Graphes, réseaux, et représentation socio-historique de l'Ouvroir de littérature potentielle (Oulipo).

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Digital literary studies constitutes a broad church.  However, the field tends to divide into, at one pole, quantitative, macro-level studies of historical literary texts and, at the other pole, close-readings of individual born-digital literary works, typically hyper-avant-garde in conception.  There is, in practice, little interplay between the two groupings.  This article sketches a proposed ‘meso’ space in between the two extant levels.  Drawing on methods from book history, literary sociology, cultural studies, and digital media theory, this mid-level approach examines digital technology’s role in recasting the institutions of contemporary mainstream literature: the impact of powerful new digital intermediaries; the blurring of author/reader/reviewer roles; and the continued existence of print artefacts within online environments.

L’ouvrage collectif en préparation est destiné à explorer les manifestations discursives du lecteur dans les pages des périodiques français. Outre l’intérêt porté aux paroles qui lui sont attribuées en propre, dans des formes et des espaces dédiés (courrier des lecteurs, lettres ouvertes, etc.), il prêtera attention aux échos, interpellations et injonctions qui infiltrent jusqu’aux légendes des illustrations, ainsi qu’aux expressions plus labiles mais non moins significatives que constituent les dialogues de la causerie et les configurations de la réclame. L’archéologie de ce matériau polyphonique offert par le long XIXe siècle donne accès aux échanges tour à tour effectifs, imaginaires et fabriqués entre des équipes rédactionnelles qui commentent l’actualité et des lectorats qui l’influencent. La stratification des publics (restreint, moyen ou populaire), les stratégies d’interactivité, les fictions d’interlocution et les économies de la parole sont autant d’aspects majeurs d’une poétique de la rumeur médiatique qui définit et structure le siècle.
Pour mieux cerner la multitude de rôles que le lecteur assume ou se voit assigner dans l’espace médiatique, les analyses originales réunies croiseront plusieurs disciplines : journalisme, littérature, histoire culturelle, études de la réception, analyse du discours, sociologie des médias, de la lecture et de la littérature. Les recherches transversales se conjugueront aux études de cas pour mettre au jour des données aussi cruciales que les distinctions entre grande et petite presses, les fonctions politiques et (ré)créatives du discours lectorial, la répartition des rôles sexués et les formes spécifiquement inventées autour des voix de lecteurs.

L’objectif de ce travail consiste à, premièrement, identifier les raisons pour lesquelles la démarche de l’herméneutique littéraire de Szondi n’est pas actuellement prise suffisamment en considération par les chercheurs du domaine littéraire. Notre hypothèse revient à entendre le champ d’analyse de cette discipline comme rongé des deux côtés : à gauche, par des disciplines visant à éclairer les mécanismes de production et d’interprétation d’un texte littéraire selon une méthodologie empruntée aux sciences sociales, comme par exemple le courant “critique” de la sociologie de la littérature, et à droite, par des approches tendant à universaliser les processus de saisie du sens à travers des méthodes expérimentales, comme par exemple la narratologie cognitive se propose de faire. On verra que ces deux approches des questions du littéraire, sans vouloir les considérer comme les héritières directes, se situent dans le sillage du positivisme et de l’“herméneutique philosophique” de Gadamer, en dépit desquelles l’herméneutique littéraire de Szondi a voulu tracer son chemin.

The relational couple of center and periphery could be applied to the metropolitan area of Tokyo and the rural Tohoku region in a number of aspects, such as politics, economy, infrastructure or the publishing business. But this dichotomy is only true from the center's perspective, from which every other region seems quite homogeneous and peripheral. However, the region known as Tohoku consists of six prefectures with great internal diversity, ranging from nearly uninhabited rural areas to important cities like Sendai. So how does the so-called periphery reflect upon this dichotomy?
This paper seeks for perspectives from Iwate prefecture as a starting point for further research. The main focus lies on prose works of contemporary women writers, born and residing in the region. Intersectional literary analysis will shed light on how gender, class and race are related to center and periphery in the examined works. Which places are marked as peripheries? Which places are perceived as central? How are the gender relations constructed? Supplementary narrative interviews with the writers provide insight into their real life situations, their points of view on peripheries, as well as the publishing landscape aside from Tokyo.
This Cultural Studies approach bridges the rifts between the lively interest of social sciences in Tohoku since 3.11 and the limited existing research on contemporary writers in Tohoku and more specifically Iwate. This paper aims at raising awareness for the diverse production of literature by female authors in Japan outside the metropolises.

S’ils en ont assurément l’ambition, les « petits » auteurs ont-ils pour autant les moyens de se dire écrivains ? À l’instar des figures tutélaires retenues par l’histoire littéraire, les minores ont, à leur manière, convoqué des ressources discursives susceptibles de leur permettre de composer des identités d’auteurs. Quelles sont ces ressources et pourquoi n’ont-elles pas porté leurs fruits ? Le cas particulier des auteurs de Physiologies permet d’éclairer un aspect de la fabrique des identités d’écrivains chez les oubliés de l’histoire.

Sep 6, 2019, FRIAS Freiburg, workshop "Heterodoxien zwischen Anerkennung und Ablehnung in der Moderne”  ---- It is not always easy to decide what constitutes a „heterodox“ approach in the history of scholarship. While the ideal type would probably combine a methodology outside the margins of the usual scholarly practice with an outsider author who is accordingly shunned by the “orthodox” scientific community, real-life examples of heterodoxy do not always present themselves in that orderly fashion. The Shakespeare scholar Levin Ludwig Schücking (1878–1964) was by all accounts a respected member of the community, and his main contribution to methodology, the so-called “Geschmacksgeschichte” or history of taste, was read and discussed widely both in English studies and in the neighboring fields. Still I argue that his work can be understood as heterodox at least retrospectively because it belongs to a literary-sociologist school of thought that was quickly banished from the realm of accepted scholarly practice despite its early successes.

Communication : D’un mécénat vertical à un mécénat horizontal : le legs Goncourt, un cas d’émancipation de la reconnaissance littéraire ?
Dans le cadre du colloque : LE MÉCÉNAT LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE EN FRANCE ET EN CHINE : TRADITION ET ACTUALITÉS
Université Fudan, 22 et 23 mai 2018