Livro-objeto

Percebemos ao observar o mercado editorial a presença de obras de literatura editadas por pequenas casas editoriais que estão interessadas na exploração plástica de suas publicações e que tensionam os limites do que podemos considerar um “livro” ou mesmo “literatura”. Trata-se de uma certa maneira de pensar e de produzir o livro de literatura no século XXI, a qual se apropria das experimentações estéticas dos livros de artista e dos livros-objeto desenvolvidos principalmente na segunda metade do século XX. Em seu uso corrente, o termo “livro-objeto” passou a designar um vasto conjunto de publicações, pertencentes a campos diversos (artes visuais, literatura infanto-juvenil, teoria e crítica etc.), em edições únicas ou seriadas, que tomam partido de sua materialidade e sua condição física de manifestações do mundo, dotadas de uma consistência estésica que é parte fundamental dos seus processos de construção de sentido. Mas que ressemantização sofre o objeto literário ao deixar de ser nomeado “livro” para ser chamado de “livro-objeto”? Há, na inversão dos termos, também uma mudança de valores? Trataremos assim, por meio de uma breve retomada de exemplos históricos, dos valores postos em jogo na renomeação do “livro” literário como um “livro-objeto” literário. A moldura teórica consiste principalmente na Semiótica desenvolvida por A. J. Greimas e seus colaboradores, em especial seus desdobramentos na Sociossemiótica de Eric Landowski e nos estudos de Ana Claudia de Oliveira sobre a estesia e a experiência sensível.

Referência: BOGO, Marc Barreto. Do objeto livro ao livro-objeto literário, uma ressemantização sensível. In: PAFUNDO, Vanesa (Coord.). Actas 14º Congreso Mundial de Semiótica: Trayectorias - Tomo 3 Escrituras e historias. Buenos Aires: IASS Publications & Libros de Crítica, p. 115-127, 2020.

Este plano de aula foi elaborado pelos Professores Fabiano Cataldo de Azevedo e Profa. Stefanie Freire para ser utilizado no semestre 2020.1 baseado nas recomendações do "Plano de Atividades Acadêmicas e Administrativas para o período de excepcionalidade em virtude da pandemia de COVID-19" da UNIRIO.
Esse conteúdo é fruto de discussões e pesquisas que realizamos nos últimos seis anos para o aprimoramento do conteúdo ensinado.
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Esta dissertação-obra abarca, sob certos aspectos e intensidades, a dinâmica de experimentação do pensamento num contexto acadêmico. Para tanto, realiza-se como diário e caderno, que cartografam a investigação empreendida, textual e plasticamente, expondo o constituir-se da pesquisa através de um corpo sensível. A forma de composição e apresentação do trabalho ressalta sua natureza híbrida, na qual estão imbricados texto dissertativo e experimentos poéticos ('diário de corpo do pensamento' e 'Caderno Decurso'). A partir dela, são discutidas as relações entre Arte, Ciência e Filosofia, inclusive a constituição disciplinar do saber. Embora não seja o tema central da pesquisa, tal reflexão a ela se impõe, imprimindo uma dimensão política neste fazer Ciência. A partir das ideias de Michel Foucault (1966) sobre as heterotopias e o corpo utópico, soma-se, às discussões sobre o corpo do pensamento, a noção de corpo heterotópico. Sendo este trabalho um dispositivo que expressa e carrega a questão de que um corpo poético é um corpo do pensamento, ele problematiza o toque e seus âmbitos de alcance, propondo à pessoa leitora o mesmo modo de operar com o qual foi realizado. É preciso investigar ainda, tatear, compor um corpo no encontro, que toca e é tocado; que busca a relação e se faz nela. Desmonta-se, portanto, o jargão "Que corpo é esse?", na medida em que é salientada a condição de invenção infinita do corpo do pensamento, que não cessa de transmutar. Palavras-chave: Corpo; Corpo do pensamento; Pesquisa; Corpografia; Criação.

Esta dissertação de mestrado, "Aprendendo através de imagens: o livro-objeto", apresenta uma proposta de prática de ensino que utiliza a arte como meio de conhecimento. Nela, é estudado o livro-objeto como meio de comunicação e ensino e como produtor de metodologias que vinculam a análise e a interpretação de imagens provenientes do mundo da arte e do design aos processos pedagógicos desenvolvidos na escola. O livro de artista, o livroobjeto, a obra-livro são formas de expressão relacionadas com o livro convencional, mas que se convertem em livros distintos, que abrem possibilidades de leitura alheias ao seu suporte, que se expandem, que se dobram e se desdobram no espaço e ampliam a capacidade de interpretação. A proposta foi realizada entre os anos de 2013 e 2014, na Escola Estadual Professora Clorinda Danti. A dissertação relata a experiência com os alunos da quarta série da referida escola, que fazem parte do grupo de reforço em leitura e escrita e está dividida em três capítulos. O primeiro capítulo dedica-se à história do livro-objeto, reconstruída a partir dos movimentos que vêm surgindo desde o começo do século XX. A seleção dos artistas que contribuem para a reflexão acerca da imagem visual e do livro-objeto foi feita pensando-se no tratamento da imagem bidimensional iniciado, em particular, pelas vanguardas artísticas e continua com a introdução do objeto como obra de arte, especificamente do livro-objeto. Nos Capítulos 2 e 3, é descrito o trabalho realizado nas oficinas realizadas na escola, que se funde com a teoria antes mencionada. São analisadas as experiências com dez alunos entre 9 e 10 anos da quarta série do Ensino Fundamental da Escola Estadual Clorinda Danti. Tais experiências foram geradas a partir das metodologias propostas relacionadas ao livro-objeto. Acompanha o texto um DVD, contendo um vídeo com fotografias do processo de criação do livro-objeto.

This thesis "Learning through images: the object book" proposes a teaching practice that makes use of art as a means to aquire knowledge. It studies the "object book" as a way to communicate and to teach and as a producer of methodologies that links the analysis and interpretation of images from the world of art and design to pedagogical procesess developed in the classroom. The artist book, the object book, the book work , are expressions related to conventional books that become different as they open reading opportunities away from the ones offered by conventional formats. They expand, they are flexible and they open up in space thus increasing possibilities of interpretation. The pilot work took place between the years 2013-2014 at the Escola Estadual Profa. Clorinda Danti. The thesis describes experiences with fourth grade students who are part of a support group in reading and writing. Attached is a DVD which contains a video with pictures of the process of the creation of the "object book".The thesis is divided in three chapters: the first one dedicated to the history of the "object book" recreated from the social movements that have arised since the beginning of the XX century. The selection of artists that take part in the reflection on the visual image and the "object book" was made thinking about the treatment of bidimensional images begun particularly by the artistic vanguards. It continues with an introduction of objects as works of art, particularly "the object book". Chapters 2 and 3 describe practice done during the workshops which merge with previous theory; there is analysis of experience with ten fourth grade students between 9 and 10 years old from Escola Estadual Profa. Clorinda Danti. These experiences were generated from methodologies proposed related with the "object book".