Sumaya Mattar
Universidade de São Paulo, Visual Arts, Department Member
- Arts Education, Visual Arts Education, Arts in Education, Ceramics (Ceramics), Teacher Education, Creativity, and 21 moreEducation, Autobiography, Autobiografia, Historia De Vida, História Oral, Teacher Training, Pedagogia, Metodología De Enseñanza, Curriculum Escolar, Formação De Professores, Formação de professores e prática pedagógica, Artes Y Educación, Arte/educação, Educação, Escola Pública, Estágio Supervisionado, Processos Criativos, Michel Foucault, Currículo, Cartography, and Processos De Criaçãoedit
- Professor at the University of São Paulo, Brazil.edit
Com o objetivo de contribuir para a problematização e o redimensionamento do conceito de ensino e aprendizagem da arte e alimentar ações educativas que incluam a diversidade e a multiplicidade de códigos estéticos e formas de expressão e... more
Com o objetivo de contribuir para a problematização e o redimensionamento do conceito de ensino e aprendizagem da arte e alimentar ações educativas que incluam a diversidade e a multiplicidade de códigos estéticos e formas de expressão e aprendizagem a partir da experiência vivida, vimos coletando e arquivando, com estudantes de licenciatura em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da USP, por meio da História Oral, histórias de pessoas cujas vozes, de modo geral, não compõem as narrativas oficiais sobre o ensino da arte no Brasil. O ensino de arte – tanto na Educação Básica quanto no Ensino Superior – tem resistido a assimilar obras, produções, formas de aprender e ensinar, modos de fazer e saberes tradicionais oriundos de contextos não acadêmicos, situação que, direta ou indiretamente, colabora com o silenciamento de inúmeras vozes, o apagamento de grupos historicamente subalternizados e o fortalecimento de valores estéticos hegemônicos, encontrados em profusão em programas curriculares, livros didáticos e materiais pedagógicos. O presente projeto, que é tanto de pesquisa quanto de formação, nasceu da preocupação e do incômodo com esta situação. Isso porque o fazer artístico e o senso estético são inerentes aos seres humanos e independem de classe, credo, etnia, gênero e ideologia, fato que coloca em xeque ideias em torno da atividade artística ainda em circulação, onipresentes na formação de artistas, educadores, historiadores, curadores e críticos de arte, que acabam por naturalizar as desigualdades de oportunidades de acesso à aprendizagem e à fruição da arte, bem como o preconceito, a exclusão e o apagamento de experiências, narrativas e produções simbólicas não alinhadas aos parâmetros estabelecidos pelas instâncias de poder. Os cursos de arte, de modo geral, ainda reforçam tais parâmetros, formando profissionais que os reproduzem em suas atividades, daí a importância da História Oral nestes contextos de formação.
Research Interests:
O ensino de arte contemporâneo está sendo desafiado a adotar uma perspectiva pluriversalista, assumindo o debate acerca de questões identitárias e étnico-raciais, repudiando a naturalização de códigos e valores estéticos hegemônicos, a... more
O ensino de arte contemporâneo está sendo desafiado a adotar uma perspectiva
pluriversalista, assumindo o debate acerca de questões identitárias e étnico-raciais, repudiando a naturalização de códigos e valores estéticos hegemônicos, a invisibilização da produção simbólica das camadas populares e de povos originários e afrodescendentes, assim como toda e qualquer manifestação de preconceito e racismo. Nesta perspectiva, será apresentada uma iniciativa de formação inicial de professores de Arte em desenvolvimento no âmbito do curso de licenciatura em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, em que a História Oral é trabalhada como abordagem didático-político-pedagógica capaz de
promover a valorização de universos artístico-culturais diversos e plurais, colocando os futuros professores em relação proativa com histórias de vida repletas de ricos saberes, em prol de um ensino de arte democrático, antirracista e intercultural.
Palavras-chave: Ensino de Arte, Formação de Professores, História Oral, Decolonialidade, Antirracismo
pluriversalista, assumindo o debate acerca de questões identitárias e étnico-raciais, repudiando a naturalização de códigos e valores estéticos hegemônicos, a invisibilização da produção simbólica das camadas populares e de povos originários e afrodescendentes, assim como toda e qualquer manifestação de preconceito e racismo. Nesta perspectiva, será apresentada uma iniciativa de formação inicial de professores de Arte em desenvolvimento no âmbito do curso de licenciatura em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, em que a História Oral é trabalhada como abordagem didático-político-pedagógica capaz de
promover a valorização de universos artístico-culturais diversos e plurais, colocando os futuros professores em relação proativa com histórias de vida repletas de ricos saberes, em prol de um ensino de arte democrático, antirracista e intercultural.
Palavras-chave: Ensino de Arte, Formação de Professores, História Oral, Decolonialidade, Antirracismo
Research Interests:
O Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação (GMEPAE) tem o prazer de publicar um dos desdobramentos da primeira turma do curso de extensão Arte e Educação para Professores. Uma coletânea que apresenta o processo de... more
O Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação (GMEPAE) tem o prazer de publicar um dos desdobramentos da primeira turma do curso de extensão Arte e Educação para Professores. Uma coletânea que apresenta o processo de aprendizagem coletivo e algumas reverberações do curso, por meio de relatos e reflexões escritos por alguns de seus participantes e por integrantes do GMEPAE: Clarissa Suzuki, Dayse Ana Fernandes, Fernando Lima Ramos, Francisca do Val, Gabrielle Martin Távora, Gláucia Adriana Simões, Leandro de Oliva Costa Penha, Letycia Payayá, Mariana Zanetic, Ranieri Rangon Ramos, Regiane de Paula SantanaRenato Brunassi Neves dos Santos, Aguessy, Rodrigo Acosta, Silvania Francisca de Jesus, Sílvio Fernandes do Amaral, Sumaya Mattar, Vinícius Souza de Azevedo
Este livro representa a materialização de um duplo objetivo do GMEPAE: por um lado, o compartilhamento de experiências, saberes e referências que fizeram parte dos encontros promovidos durante o curso; por outro lado, um estímulo e uma oportunidade para todos os participantes rememorarem e refletirem sobre o rico (e desafiador) processo que vivenciaram.
Inspirados na maneira como o processo formativo se deu – em especial, pelo diálogo e a valorização da vivência e do olhar de cada pessoa, os dezesseis textos aqui apresentados reafirmam a profunda crença no potencial transformador da arte e da educação na formação humana.
Este livro representa a materialização de um duplo objetivo do GMEPAE: por um lado, o compartilhamento de experiências, saberes e referências que fizeram parte dos encontros promovidos durante o curso; por outro lado, um estímulo e uma oportunidade para todos os participantes rememorarem e refletirem sobre o rico (e desafiador) processo que vivenciaram.
Inspirados na maneira como o processo formativo se deu – em especial, pelo diálogo e a valorização da vivência e do olhar de cada pessoa, os dezesseis textos aqui apresentados reafirmam a profunda crença no potencial transformador da arte e da educação na formação humana.
Research Interests:
Os autores e autoras desta coletânea são estudantes de graduação em Artes Visuais do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, que cursaram a disciplina “História do Ensino da Arte no... more
Os autores e autoras desta coletânea são estudantes de graduação em Artes Visuais do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, que cursaram a disciplina “História do Ensino da Arte no Brasil: trajetória política e conceitual e questões contemporâneas”, no primeiro semestre de 2021, quando, em meio ao distanciamento social provocado pela Covid-19, todas as aulas e demais atividades acadêmicas foram oferecidas de forma remota, uma situação que representou um grande desafio ao trabalho pedagógico. A formação proposta no âmbito desta disciplina é uma das ações previstas no projeto de pesquisa “Acervo de múltiplas vozes: registro, preservação e disseminação de narrativas de experiências com arte e educação”. A pesquisa pretende contribuir para a problematização e o redimensionamento do conceito de ensino e de aprendizagem da arte e alimentar ações artísticas, culturais, científicas e educativas que incluam a diversidade de códigos estéticos e formas de expressão e aprendizagem a partir da experiência vivida e do tempo presente.
Research Interests:
Proposta pedagógica da área de Arte para as escolas do ensino fundamental do Sesc / Departamento Nacional
Research Interests:
O atual contexto da pandemia e as noções de invenção de Ailton Krenak e José Antonio Marina são o ponto de partida para as reflexões sobre a noção de aula de arte como invenção de possibilidades desenvolvidas no texto. Ao mesmo tempo que... more
O atual contexto da pandemia e as noções de invenção de Ailton Krenak e José
Antonio Marina são o ponto de partida para as reflexões sobre a noção de aula de arte como invenção de possibilidades desenvolvidas no texto. Ao mesmo tempo que as relações entre ensino de arte, escola pública e formação de professores são tecidas, o trabalho realizado na fase inicial do Subprojeto Arte do Programa de Residência Pedagógica da Universidade de São Paulo é parcialmente apresentado e analisado.
Antonio Marina são o ponto de partida para as reflexões sobre a noção de aula de arte como invenção de possibilidades desenvolvidas no texto. Ao mesmo tempo que as relações entre ensino de arte, escola pública e formação de professores são tecidas, o trabalho realizado na fase inicial do Subprojeto Arte do Programa de Residência Pedagógica da Universidade de São Paulo é parcialmente apresentado e analisado.
Research Interests: Arte Educação, Estágio Supervisionado, Escola Pública, Antirracismo, Educação à distância, and 14 moreAilton Krenak, Carolina Maria de Jesus, José Antonio Marina, Ensino de Arte, Residência Pedagógica, Criação Pedagógica, Elliot Eisner, PANDEMIA Covid 19, ensino remoto, Formação de Professores de Arte, Pesquisa Didática, Licenciatura em Arte, Inteligência Criadora, and Invenção e Educação
O livro traz textos produzidos por estudantes de Artes Visuais e de outros cursos da Universidade de São Paulo, participantes das primeiras turmas da disciplina “História do Ensino da Arte no Brasil: trajetória política e conceitual e... more
O livro traz textos produzidos por estudantes de Artes Visuais e de outros cursos da Universidade de São Paulo, participantes das primeiras turmas da disciplina “História do Ensino da Arte no Brasil: trajetória política e conceitual e questões contemporâneas”, do curso de licenciatura em Artes Visuais da ECA/USP, entre 2018 e 2020. Frutos de entrevistas realizadas individualmente ou em grupos pelos autores, os textos foram escritos como parte de conclusão das atividades pedagógicas da disciplina e problematizam questões contemporâneas que atravessam os campos da educação e do ensino da arte, tais como questões identitárias, migratórias e de gênero. Os textos refletem a versatilidade da História Oral, seja para a produção de fontes primárias, seja para ajudar a elucidar assuntos ou fatos específicos, e contribuem tanto para a formação dos futuros professores e artistas, quanto para a pesquisa em arte e educação.
Research Interests: Racismo, Arte Educação, Formação De Professores, Estudos Culturais, História Oral, and 15 moreMigração, Interculturalidade, Decolonialidade, Lei 10.639/2003, Antirracismo, Preconceito Racial E Social, Licenciatura Em Artes Visuais, Questões étnico-Raciais, Imigrantes japoneses, Narrativas de vida, Ensino de Arte, História do Ensino da Arte no Brasil, Pedagogia Griô, Lei 11645/2008, and Metodologia da História Oral
Este livro se inclui em um processo iniciado no ano de 2016 entre dois grupos de pesquisa na área de arte/educação: GMEPAE - Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, da ECA/USP, e GPIHMAE - Grupo de Estudos e... more
Este livro se inclui em um processo iniciado no ano de 2016 entre dois grupos de pesquisa na área de arte/educação: GMEPAE - Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, da ECA/USP, e GPIHMAE - Grupo de Estudos e Pesquisas sobre Imagem, História, Memória, Mediação, Arte e Educação, do IA/UNESP. Os grupos começaram os trabalhos parceiros em 2016, reunindo seus membros para discutir as pesquisas em andamento e debater temas relevantes para a área. No ano seguinte, ante um panorama que já se mostrava bastante desfavorável para o ensino de arte no Brasil, impôs-se a urgência de busca de respostas às seguintes perguntas: quais as questões relevantes a serem discutidas sobre o Ensino de Arte no contexto brasileiro atual, considerando os seguintes aspectos: 1- formação de professores; 2 - políticas públicas educacionais; e 3 - atuação de professores? Ao se debruçarem sobre essas perguntas, os autores dos textos que compõem essa coletânea oferecem inestimável contribuição ao debate sobre o ensino de arte no Brasil.
Research Interests:
Os textos que integram este livro aprofundam e ampliam as possibilidades de pensar e propor a pesquisa e a ação educativa em diálogo e como desdobramento da Lei 11.645/08. Nesta obra, os(as) autores(as) apresentam experiências e reflexões... more
Os textos que integram este livro aprofundam e ampliam as possibilidades de pensar e propor a pesquisa e a ação educativa em diálogo e como desdobramento da Lei 11.645/08. Nesta obra, os(as) autores(as) apresentam experiências e reflexões plurais no que se refere à abordagem das perspectivas indígenas e afro-brasileiras na educação e que vão além de narrativas e práticas discursivas dominantes em espaços acadêmicos e escolares, apresentando formatos e linguagens muito diversos, entre ensaios, poesias, relatos de práticas educativas, imagens, vídeos, entrevistas e narrativas autobiográficas. Além dos textos e imagens, a publicação apresenta referências de vídeos e sites que ampliam e aprofundam os temas e questões discutidos pelos(as) autores(as) e que podem ser acessados via QR Code - um código de barras em 2D escaneado por aparelhos celulares com câmera fotográfica. Para acessar os conteúdos digitais, é necessário baixar gratuitamente um aplicativo de leitura.
O texto apresenta a pesquisa "Acervo de múltiplas vozes: registro, preservação e disseminação de narrativas de experiências com arte e educação", iniciada em março de 2020 na Escola de Comunicações e Arte da USP, tendo como objetivo... more
O texto apresenta a pesquisa "Acervo de múltiplas vozes: registro, preservação e
disseminação de narrativas de experiências com arte e educação", iniciada em março de 2020 na Escola de Comunicações e Arte da USP, tendo como objetivo central refletir sobre os seus principais pressupostos, caminhos metodológicos e possíveis desdobramentos. Articulada a uma disciplina do curso de licenciatura em Artes Visuais e situada no âmbito dos Estudos Culturais e da História Oral, a investigação se configura como uma estratégia para a formação inicial de professores de arte em uma perspectiva decolonial e antirracista. Em sua realização, são privilegiadas narrativas de pessoas e grupos de pessoas cujas experiências com arte e educação
não estão circunscritas ao meio escolar e/ou acadêmico. Primeiramente, apresentamos a problemática central que levou à proposição da pesquisa e à reorganização da referida disciplina, que concerne, especialmente, às demandas resultantes das questões étnico-raciais ao ensino de arte e à formação de professores; em seguida, apresentamos parcialmente o trabalho com as entrevistas desenvolvido no primeiro semestre da pesquisa e, dada a riqueza do
material e para que os entrevistados e os estudantes possam ser ouvidos, apresentamos excertos de três textos finais escritos ao final da disciplina ministrada no primeiro semestre de 2020, produzidos a partir das entrevistas realizadas.
disseminação de narrativas de experiências com arte e educação", iniciada em março de 2020 na Escola de Comunicações e Arte da USP, tendo como objetivo central refletir sobre os seus principais pressupostos, caminhos metodológicos e possíveis desdobramentos. Articulada a uma disciplina do curso de licenciatura em Artes Visuais e situada no âmbito dos Estudos Culturais e da História Oral, a investigação se configura como uma estratégia para a formação inicial de professores de arte em uma perspectiva decolonial e antirracista. Em sua realização, são privilegiadas narrativas de pessoas e grupos de pessoas cujas experiências com arte e educação
não estão circunscritas ao meio escolar e/ou acadêmico. Primeiramente, apresentamos a problemática central que levou à proposição da pesquisa e à reorganização da referida disciplina, que concerne, especialmente, às demandas resultantes das questões étnico-raciais ao ensino de arte e à formação de professores; em seguida, apresentamos parcialmente o trabalho com as entrevistas desenvolvido no primeiro semestre da pesquisa e, dada a riqueza do
material e para que os entrevistados e os estudantes possam ser ouvidos, apresentamos excertos de três textos finais escritos ao final da disciplina ministrada no primeiro semestre de 2020, produzidos a partir das entrevistas realizadas.
Research Interests:
Os textos reunidos neste livro são resultado de conferências, mesas-redondas e oficinas realizadas durante o I Seminário Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, ocorrido em setembro de 2011, na Escola de Comunicações e... more
Os textos reunidos neste livro são resultado de conferências, mesas-redondas e oficinas realizadas durante o I Seminário Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, ocorrido em setembro de 2011, na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O seminário propiciou trocas de experiências entre professores do Ensino Superior e da Educação Básica, estudantes, pesquisadores e artistas. A primeira parte do livro é composta por textos dos professores João-Francisco Duarte Júnior, Maria Lucia Souza de Barros Pupo, Monica Baptista Sampaio Tavares, Regina Machado e Roberto Alfredo Pompéia, além do depoimento da ceramista Shoko Suzuki. A segunda parte do livro traz os relatos das Oficinas Multidisciplinares: Corpo e Modelagem, por Ana Amália Tavares Bastos Barbosa, Aparecida Regina dos Santos e Sirlene Maria Giannotti; Desenho e Gravura, por André Luiz Yassuda, Andreia Teles Felix e Moacir Jose da Rocha Simplício; Literatura e Arte, por Alberto Roiphe e Betania Libâneo Dantas de Araujo e Narração de Histórias, por Patrícia Ribeiro de Almeida e Vinícius Souza de Azevedo. Para finalizar, o ator educador Luiz Carlos Ribeiro dos Santos descreve a Vivência Coletiva que desenvolveu com os participantes.
Research Interests:
O livro reúne textos relacionados a estudos, pesquisas e ações educativas em torno dos processos de ensino e aprendizagem da arte na contemporaneidade, resultantes de dissertações de mestrado, teses de doutorado, trabalhos de conclusão de... more
O livro reúne textos relacionados a estudos, pesquisas e ações educativas em torno dos processos de ensino e aprendizagem da arte na contemporaneidade, resultantes de dissertações de mestrado, teses de doutorado, trabalhos de conclusão de curso de graduação, projetos de extensão, pesquisas de iniciação científica, projetos educativos e projetos artísticos. O livro está organizado em quatro partes. O eixo da primeira parte, “Desafios e Engajamento da Extensão Universitária: Reverberações”, envolve pesquisas e práticas de extensão desenvolvidas na Universidade e em outros locais, voltados a diferentes públicos, sobretudo educadores. Na segunda parte, “Da prática Educativa aos processos de Emancipação”, revelam-se os processos de criação e de própria formação de professores do Ensino Fundamental, Médio e Universitário, com foco no trabalho realizado em sala de aula. Nesse caso, diferentes linguagens da arte e procedimentos metodológicos caracterizam as pesquisas e as ações educativas registradas. A terceira parte, “Linguagens e Espaços: Sentidos Partilhados”, além de diferentes linguagens, como o seu nome anuncia, aborda as diversas possibilidades espaço-temporais dos processos de atuação de educadores artistas. A quarta e última parte do livro, “Oficinas”, apresenta proposições relacionadas a alguns dos temas dos textos que compõem as três primeiras partes, desenvolvidas com educadores e estudantes, ocasião em que puderam vivenciar processos de criação.
Research Interests:
Material em formato .pdf.Parte do material do curso de aperfeiçoamento Educação Infantil, Infância e Arte – COMFOR – SEB – SECADI – MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO- Coordenação pedagógica do curso: Coordenadora: Érica Aparecida Garrutti de... more
Material em formato .pdf.Parte do material do curso de aperfeiçoamento Educação Infantil, Infância e Arte – COMFOR – SEB – SECADI – MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO- Coordenação pedagógica do curso: Coordenadora: Érica Aparecida Garrutti de Lourenço / Vice-Coordenadora: Betania Libanio Dantas de Araújo- Equipe de Produção - SEAD - UNIFESP: Felipe Vieira Pacheco - Coordenador de Produção / Fábio Gongora Freire - Designer Instrucional / Margeci Leal de Freitas Alves - Designer Instrucional / Fabrício Sawczen - Designer GráficoCURSO: Educação Infantil, Infância e Arte • Módulo 1: Introdução ao curso - Aula 2: Educação a Distância: Histórico, definições, características e especificidades Autor: joão Cegato Bertomeu Serão apresentadas particularidades do ensino a distância, incluindo informações que lhe ajudará no desenvolvimento ao longo deste curso. - Aula 3: O Educador e seu processo criativo Autora: Sumaya Mattar Apresenta o Educador e seu processo criativo, os professores são apresentados com...
Research Interests:
O atual contexto da pandemia e as noções de invenção de Ailton Krenak e José Antonio Marina são o ponto de partida para as reflexões sobre a noção de aula de arte como invenção de possibilidades desenvolvidas no texto. Ao mesmo tempo que... more
O atual contexto da pandemia e as noções de invenção de Ailton Krenak e José Antonio Marina são o ponto de partida para as reflexões sobre a noção de aula de arte como invenção de possibilidades desenvolvidas no texto. Ao mesmo tempo que as relações entre ensino de arte, escola pública e formação de professores são tecidas, o trabalho realizado na fase inicial do Subprojeto Arte do Programa de Residência Pedagógica da Universidade de São Paulo é parcialmente apresentado e analisado.
Research Interests: Arte Educação, Estágio Supervisionado, Escola Pública, Antirracismo, Educação à distância, and 14 moreAilton Krenak, Carolina Maria de Jesus, José Antonio Marina, Ensino de Arte, Residência Pedagógica, Criação Pedagógica, Elliot Eisner, PANDEMIA Covid 19, ensino remoto, Formação de Professores de Arte, Pesquisa Didática, Licenciatura em Arte, Inteligência Criadora, and Invenção e Educação
Research Interests: Racismo, LEI, Arte Educação, Formação De Professores, Estudos Culturais, and 14 moreHistória Oral, Migração, Interculturalidade, Decolonialidade, Antirracismo, Preconceito Racial E Social, Licenciatura Em Artes Visuais, Questões étnico-Raciais, Imigrantes japoneses, Narrativas de vida, Ensino de Arte, História do Ensino da Arte no Brasil, Pedagogia Griô, and Metodologia da História Oral
O texto apresenta as bases do trabalho com as narrativas de vida no âmbito do sistema Cartografias de si, uma perspectiva metodológica de trabalho com educadores composta por uma série de proposições, meios, processos e procedimentos,... more
O texto apresenta as bases do trabalho com as narrativas de vida no âmbito do sistema Cartografias de si, uma perspectiva metodológica de trabalho com educadores composta por uma série de proposições, meios, processos e procedimentos, cujo eixo é o denominado ato cartográfico. Trata-se de uma perspectiva metodológica que postula a integração entre as esferas da criação artística e pedagógica e privilegia o papel da experiência nos processos de aprendizagem de adultos. Entre os vários dispositivos utilizados no âmbito do sistema, o texto focaliza aquele que inaugura e aciona o processo formativo com os educadores: o relato autobiográfico.
Research Interests:
Este livro se inclui em um processo iniciado no ano de 2016 entre dois grupos de pesquisa na área de arte/educação: GMEPAE - Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, da ECA/USP, e GPIHMAE - Grupo de Estudos e... more
Este livro se inclui em um processo iniciado no ano de 2016 entre dois grupos de pesquisa na área de arte/educação: GMEPAE - Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, da ECA/USP, e GPIHMAE - Grupo de Estudos e Pesquisas sobre Imagem, História, Memória, Mediação, Arte e Educação, do IA/UNESP. Os grupos começaram os trabalhos parceiros em 2016, reunindo seus membros para discutir as pesquisas em andamento e debater temas relevantes para a área. No ano seguinte, ante um panorama que já se mostrava bastante desfavorável para o ensino de arte no Brasil, impôs-se a urgência de busca de respostas às seguintes perguntas: quais as questões relevantes a serem discutidas sobre o Ensino de Arte no contexto brasileiro atual, considerando os seguintes aspectos: 1- formação de professores; 2 - políticas públicas educacionais; e 3 - atuação de professores? Ao se debruçarem sobre essas perguntas, os autores dos textos que compõem essa coletânea oferecem inestimável contribuição ao debate sobre o ensino de arte no Brasil.
Research Interests:
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Transcrição da roda de conversa com a ceramista Shoko Suzuki, meidada pela professora Sumaya Mattar, ocorrida durante a realização do I Seminário Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, na Escola de Comunicações e Artes... more
Transcrição da roda de conversa com a ceramista Shoko Suzuki, meidada pela professora Sumaya Mattar, ocorrida durante a realização do I Seminário Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, na Escola de Comunicações e Artes da USP, em 2011. O Seminário foi organizado pelo GMEPAE - Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação.
Research Interests:
O presente artigo focaliza a aprendizagem artística e a formação inicial de professores de arte, tendo como objetivo principal a investigação de elementos conceituais e metodológicos que podem contribuir para a formação de professores de... more
O presente artigo focaliza a aprendizagem artística e a formação inicial de professores de arte, tendo como objetivo principal a investigação de elementos conceituais e metodológicos que podem contribuir para a formação de professores de arte inventivos e reflexivos, capazes de atuar em contextos diversos, o que pressupõe, entre outras coisas, o desenvolvimento de uma poética própria também no campo pedagógico. Em face da crescente adesão do professor de arte a uma prática educativa tecnicista e reiterativa, responsável pelo rebaixamento da qualidade do ensino de arte praticado sobretudo na escola pública, tem-se como hipótese de que uma práxis educativa inventiva e criadora se desenvolve quando o futuro professor tem a oportunidade de planejar e de desenvolver propostas de trabalho voltadas a sujeitos e a contextos socioculturais determinados, tendo de lidar com a indeterminação do processo educativo e seus muitos desafios.
This article focuses on the learning of art and initial art teacher formation. Its main objective is researching the conceptual and methodological elements that can contribute to the formation of inventive and reflexive art teachers, able to act in various contexts based on a humanistic perspective. Considering the growing adherence of the art teacher to a reiterative educational practice devoid of any humanistic contents, which is responsible for the deterioration of the teaching of art, mainly at educational institutions, we have the hypothesis that a inventive and creative praxis can be developed when the future teacher has opportunity to deepen his own poetics in the pedagogical area too. It implies, among other things, the capacity to deal creatively with problems originated from the educational praxis in different contexts, related to the indetermination of educational processes and its multiple challenges.
This article focuses on the learning of art and initial art teacher formation. Its main objective is researching the conceptual and methodological elements that can contribute to the formation of inventive and reflexive art teachers, able to act in various contexts based on a humanistic perspective. Considering the growing adherence of the art teacher to a reiterative educational practice devoid of any humanistic contents, which is responsible for the deterioration of the teaching of art, mainly at educational institutions, we have the hypothesis that a inventive and creative praxis can be developed when the future teacher has opportunity to deepen his own poetics in the pedagogical area too. It implies, among other things, the capacity to deal creatively with problems originated from the educational praxis in different contexts, related to the indetermination of educational processes and its multiple challenges.
Research Interests:
Cartografia e autoria docente: a imaginação criadora nos processos de planejamento de ensino, oficina ministrada por Sumaya Mattar, teve por objetivo possibilitar aos participantes o exercício da autoria do processo de planejamento de... more
Cartografia e autoria docente: a imaginação criadora nos processos de planejamento de ensino, oficina ministrada por Sumaya Mattar, teve por objetivo possibilitar aos participantes o exercício da autoria do processo de planejamento de ensino, a partir da reflexão e da imaginação criadora, culminando com a elaboração de cartografias, entendidas como o esboço de trajetos possíveis nos campos da arte e da educação.
Research Interests:
Research Interests:
O texto retoma apontamentos de um estudo realizado entre os anos de 2002 e 2007, bem como alguns de seus desdobramentos, tendo por objetivo realizar uma breve reflexão sobre a arte e a educação em nossos dias.
Research Interests:
O Almanaque apresenta propostas de aulas, criadas e experimentadas para as condições reais de escolas brasileiras, para diferentes níveis, circunstâncias ou disciplinas da educação básica, com uma enorme variedade de métodos.
Research Interests:
O Almanaque apresenta propostas de aulas, criadas e experimentadas para as condições reais de escolas brasileiras, para diferentes níveis, circunstâncias ou disciplinas da educação básica, com uma enorme variedade de métodos.
Research Interests:
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O texto discute o papel da instituição escolar no processo de formação inicial de professores de arte, com base na experiência desenvolvida no âmbito do projeto de estágio supervisionado denominado Experiências com a arte no Ensino... more
O texto discute o papel da instituição escolar no processo de formação inicial de professores de arte, com base na experiência desenvolvida no âmbito do projeto de estágio supervisionado denominado Experiências com a arte no Ensino Fundamental: parceria entre universidade e escola pública na formação de professores de arte
, que envolve estudantes do curso de licenciatura em Artes Visuais da ECA/USP, em parceria com uma escola estadual localizada nas proximidades da Universidade.
, que envolve estudantes do curso de licenciatura em Artes Visuais da ECA/USP, em parceria com uma escola estadual localizada nas proximidades da Universidade.
Research Interests:
A estrutura curricular da Educação Básica brasileira é divida em três grandes áreas: Ciências Naturais, Ciências Humanas e Linguagens e Códigos, ficando o ensino de arte inscrito nesta última. As disciplinas científicas são delimitadas... more
A estrutura curricular da Educação Básica brasileira é divida em três grandes áreas: Ciências Naturais, Ciências Humanas e Linguagens e Códigos, ficando o ensino de arte inscrito nesta última. As disciplinas científicas são delimitadas pelo seu objeto de estudo e pelas diferentes questões elaboradas sobre estes objetos. Através do detalhamento desses objetos e questões, cada uma dessas disciplinas se subdivide em inúmeras subdisciplinas, cada qual podendo abarcar teorias divergentes. Nesse processo de especialização, aquilo que a ciência ganha em profundidade geralmente perde nas conexões com o todo. O grande desafio do ensino de ciências é, portanto, estabelecer a interdisciplinaridade, de modo que o aluno possa ter, ao mesmo tempo,
uma visão plural e integrada da realidade.
uma visão plural e integrada da realidade.
Research Interests:
RESUMO Este artigo focaliza a aprendizagem artística e a formação inicial de professores de arte como objetos de estudo, no âmbito do projeto de extensão " Vivências com a arte para jovens e adolescentes " , do Departamento de Artes... more
RESUMO Este artigo focaliza a aprendizagem artística e a formação inicial de professores de arte como objetos de estudo, no âmbito do projeto de extensão " Vivências com a arte para jovens e adolescentes " , do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, tendo como base teórica as contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente e a pesquisa-ação. Seu objetivo principal é a apresentação de elementos conceituais e metodológicos que podem contribuir para a formação de professores de arte inventivos e reflexivos, capazes de atuar em contextos diversos, o que pressupõe, entre outras coisas, o desenvolvimento de uma poética própria também no campo pedagógico. Palavras-chave: formação de professores, interdisciplinaridade, pesquisa-ação. ABSTRACT This article focuses on the learning of art and initial art teacher formation in the extension project "Vivências com a arte para jovens e adolescentes", of the Department of Fine Arts of the School of Arts and Communication, University of São Paulo, and has its theoretical basis in the contributions of the reflexive perspective and the research-action. Its main objective is researching the conceptual and methodological elements that can contribute to the formation of inventive and reflexive art teachers, able to act in various contexts based on a humanistic perspective.
Research Interests:
Resumo: Quando se distancia dos motivos que o levaram a escolher a docência como campo de atuação, o professor de Arte vive uma crise de sentido da profissão, que se revela tanto em suas ações como em suas concepções sobre o... more
Resumo: Quando se distancia dos motivos que o levaram a escolher a docência como campo de atuação, o professor de Arte vive uma crise de sentido da profissão, que se revela tanto em suas ações como em suas concepções sobre o ensino-aprendizagem da arte. O encontro de sentidos para a profissão equivale à conquista de uma atitude crítica, reflexiva e inventiva no exercício da docência que pode ser favorecida pela história de vida como método de investigação e de formação de adultos. Palavras-chave: Arte-educação, formação de professores, história de vida. Abstract: When the teacher sets apart from the motif that led him/her to choose teaching as his/her acting field, the Arts teacher faces crisis about the profession sense, that is reveled, both in his/her actions and in his/her conception about the teaching-learning process of Arts. The encounter of senses for the profession is the same as the conquest of a critica, reflexive and creative attitude in the practice of teaching that can be favored by the life history as means of investigation and formation of adults.
Research Interests:
O texto apresenta as bases metodológicas de dois atos cartográficos desenvolvidos na oficina com professores de Arte da Educação Básica e estudantes de Licenciatura em Artes Visuais, no âmbito da II Jornada PARFOR/Arte na Escola, ocorrida... more
O texto apresenta as bases metodológicas de dois atos cartográficos desenvolvidos na oficina com professores de Arte da Educação Básica e estudantes de Licenciatura em Artes Visuais, no âmbito da II Jornada PARFOR/Arte na Escola, ocorrida na Universidade Estadual de Londrina, no mês de julho de 2017. Tais atos cartográficos fazem parte de um conjunto de práticas desenvolvidas no âmbito do processo formativo denominado cartografias de si, que vimos construindo em nosso trabalho junto a diversos grupos de estudantes, professores e pesquisadores participantes de nossos cursos na Universidade de São Paulo e em outros locais. O uso da noção alargada de cartografia e da ideia de viagem como metáfora para deslocamentos, desenraizamentos e abertura para o desconhecido imprimem qualidade poética ao processo formativo, inspirando processos individuais e coletivos de expressão e criação, que não se limitam aos campos da arte e da educação.
Research Interests:
RESUMO A partir da necessidade de pensar o ensino e aprendizagem da arte, trago neste artigo algumas reflexões sobre o modelo relacional mestre-aprendiz reportado das corporações medievais de ofícios. A pesquisa bibliográfica se ancora,... more
RESUMO A partir da necessidade de pensar o ensino e aprendizagem da arte, trago neste artigo algumas reflexões sobre o modelo relacional mestre-aprendiz reportado das corporações medievais de ofícios. A pesquisa bibliográfica se ancora, dentre alguns autores que abordam o tema, no pensamento do filósofo Thierry de Duve, o qual trata criticamente a formação artística vigente e evoca a reflexão sobre um modo de transmissão de conhecimento, com base na relação mestre-aprendiz, a fim de repensar, ressignificar e reabilitar a tradição do fazer artesanal nas atuais escolas de artes. Surgem assim, as seguintes questões: Como se dava essa relação? Quais aspectos humanísticos podemos destacar? Em quê essa relação pode contribuir para o cenário atual do ensino de artes visuais? ABSTRACT From the need to think about the teaching and learning of art, I bring in this article some reflections on the relational model master-apprentice reported from the medieval crafts corporations. The bibliographical research is anchored, among some authors that approach the topic, in the thought of the philosopher Thierry de Duve, which critically treats the current artistic formation and evokes the reflection on a knowledge transmission model, based on the master-apprentice relationship, In order to rethink, resignify and rehabilitate the tradition of making crafts in the current schools of arts. The following questions arise: How was this relationship? What humanistic aspects can we highlight? How can this relationship contribute to the current scenario of visual arts teaching?
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Este artigo é um convite à reflexão sobre o papel central que a arte e a educação desempenham no processo de construção humana, a partir da abordagem dos universos poéticos de duas mestras ceramistas, que, a despeito de toda dificuldade,... more
Este artigo é um convite à reflexão sobre o papel central que a arte e a educação desempenham no processo de construção humana, a partir da abordagem dos universos poéticos de duas mestras ceramistas, que, a despeito de toda dificuldade, vivenciam, há pelos menos cinco décadas, a genuína experiência criadora: Shoko Suzuki, e Isabel Mendes da Cunha. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam a produção em larga escala da sociedade industrial, bem como a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar, oferecendo elementos fundamentais para o reencontro da dimensão humana da arte-educação. Permeada pelo fazer conjunto e o diálogo, a condução da aprendizagem de um ofício tradicional por um mestre artesão é capaz de desencadear a práxis criadora nos aprendizes, que, além de sentirem satisfação com o trabalho, também passam a desenvolver um processo produtivo próprio, em que a experimentação, dirigida à busca de novas possibilidades construtivas e ao encontro de um caminho poético particular, convive harmoniosamente com a preservação de saberes fundamentais transmitidos de geração a geração.
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A lógica neoliberal gera um processo de segregação social cada vez mais verificado, sobretudo, em países periféricos. Esta situação propicia o surgimento de novos movimentos sociais e ONGs, que contam com a atuação de artistas e... more
A lógica neoliberal gera um processo de segregação social cada vez mais verificado, sobretudo, em países periféricos. Esta situação
propicia o surgimento de novos movimentos sociais e ONGs, que contam com a atuação de artistas e arte-educadores, entre outros profissionais.
O objetivo deste texto é desenvolver algumas reflexões sobre as possíveis contribuições que a arte e a educação podem oferecer à reconstrução
de identidades na sociedade contemporânea.
propicia o surgimento de novos movimentos sociais e ONGs, que contam com a atuação de artistas e arte-educadores, entre outros profissionais.
O objetivo deste texto é desenvolver algumas reflexões sobre as possíveis contribuições que a arte e a educação podem oferecer à reconstrução
de identidades na sociedade contemporânea.
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Research Interests: Education, Art, Teacher Education, Creativity, Arts Education, and 15 moreTeacher Training, Critical Thinking and Creativity, Ceramics, Experience, Arte Educação, Formação De Professores, Formação de professores e prática pedagógica, Arte/educação, Artesanos, Reflexive Praxis, Ensino de Arte, pedagogia artesã, Epistemologia da Prática, Aprender pelo Fazer, and Aprendizagem Prática
Texto produzido pela pesquisadora Sumaya Mattar para a exposição Universo, da ceramista Shoko Suzuki, no Sesc Ipiranga. Primavera de 1962. Shoko deixa o Japão e embarca no navio que a traria ao Brasil. Um sonho-semente brotava em seu... more
Texto produzido pela pesquisadora Sumaya Mattar para a exposição Universo, da ceramista Shoko Suzuki, no Sesc Ipiranga. Primavera de 1962. Shoko deixa o Japão e embarca no navio que a traria ao Brasil. Um sonho-semente brotava em seu coração. Desejava chegar àquele país distante, em que uma nova cidade acabara de ser inventada por um também sonhador, Oscar Niemeyer, em meio à árida paisagem. Naquele país, tudo seria possível, até mesmo a reinvenção do seu destino. A viagem seria longa, duraria o tempo suficiente para que seu sonho crescesse e alcançasse o Universo. À chegada, os pés tocariam o solo, sentiriam o calor do lugar e de seus habitantes; então, as mãos afagariam a terra, vasculhariam suas profundezas e reconheceriam a substância familiar. A matéria primitiva aguardava sua ação poética para alcançar a superfície. Assim fez Shoko, assim, incansavelmente, vem fazendo ao longo de seus quase setenta anos de carreira. As peças nascidas da relação entre seu corpo e a argila percorrem um ciclo completo de criação-do preparo da matéria bruta à sua transmutação-uma verdadeira extensão do ciclo germinativo da terra. Na poética desta ceramista, apagam-se as fronteiras entre natureza e espírito e entre arte e existência. Transcendendo as tradições, ela produz uma obra singular, contemporânea, que se revela em todos os elementos que a constituem: da forma ovóide, germinativa, aos títulos que também remetem ao primordial: Terra, Aldeia, Flor, Caminho, Constelação, Cosmos, Universo. Sua obra exige uma contemplação em profundidade. Cada peça nos lança à espiral de um tempo intermediário entre passado, presente e futuro, deslocando-nos do ordinário e nos remetendo ao universal. Um valor vital do qual a arte não pode prescindir. Ao tocá-las, somos reconduzidos a um tempo em que a obra de arte não tinha um fim em si mesma, integrada que estava às demais dimensões da vida. Em seus oitenta e sete anos de vida, Shoko reafirma, a cada passo, seus sólidos princípios éticos e estéticos, em um profundo ato de resistência à precariedade da vida. Sua obra engloba tudo e reduz o todo à unidade. Como verdadeira demiurga, ela inventa, compõe e recompõe o Universo com peças em cujas superfícies brilham constelações compostas por pequenos pontos justapostos, marcas de seu obstinado labor. Assim, segue realizando em plenitude seu sonho cósmico de perenidade. O trabalho lhe faz bem, revigora sua energia criadora e renova suas fontes de vitalidade, imaginação e vontade construtivas. Aliada à matéria eleita, ela afronta as tempestades e experimenta em profundidade sempre renovada a potência de sua ação poética, inventando os meios e os fins e reinventando a própria vida. Uma preciosa lição para os nossos dias e os tempos vindouros.
Research Interests: Ceramics and Shoko Suzuki
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RESUMO O texto apresenta uma perspectiva metodológica de trabalho no campo da formação de professores com base na epistemologia da prática, em que a aprendizagem pelo fazer figura como eixo central do processo educativo. A perspectiva em... more
RESUMO O texto apresenta uma perspectiva metodológica de trabalho no campo da formação de professores com base na epistemologia da prática, em que a aprendizagem pelo fazer figura como eixo central do processo educativo. A perspectiva em questão se desenvolve em torno de práticas de registro compreendidas como atos cartográficos, por meio de um conjunto de proposições que envolvem múltiplos procedimentos, linguagens e materialidades, que se desdobram em reflexões e produções artísticas e didáticas propulsoras de deslocamentos e rupturas nas representações e práticas de professores. ABSTRACT The text presents a methodological perspective of work in the formation of teachers, based on the epistemology of practice, in which learning by doing forms the central axis of the educational process. The perspective in question develops around record practices understood as cartographic acts, through a set of propositions that involve multiple procedures, languages and materialities that unfold in reflections and artistic productions and didactic of displacements and ruptures in the representations and teachers practices.
Research Interests: Cartografia, Formação de professores e prática pedagógica, Processos Criativos, Formação De Professores De Artes Visuais, Arte E Educação, and 7 moreFormação inicial e continuada, Licenciatura Em Artes Visuais, Aprender Fazendo, Método Cartográfico, Práticas artísticas, Experimentação e Criação , and Epistemologia da Prática
Uma história de vida não é feita para ser arquivada ou guardada numa gaveta como coisa, mas existe para transformar a cidade onde ela floresceu. (Ecléia Bosi, 2003). Resumo O texto apresenta as bases do trabalho com as narrativas de vida... more
Uma história de vida não é feita para ser arquivada ou guardada numa gaveta como coisa, mas existe para transformar a cidade onde ela floresceu. (Ecléia Bosi, 2003). Resumo O texto apresenta as bases do trabalho com as narrativas de vida no âmbito do sistema Cartografias de si, uma perspectiva metodológica de trabalho com educadores composta por uma série de proposições, meios, processos e procedimentos, cujo eixo é o denominado ato cartográfico. Trata-se de uma perspectiva metodológica que postula a integração entre as esferas da criação artística e pedagógica e privilegia o papel da experiência nos processos de aprendizagem de adultos. Entre os vários dispositivos utilizados no âmbito do sistema, o texto focaliza aquele que inaugura e aciona o processo formativo com os educadores: o relato autobiográfico. Palavras-chave: formação de professores; arte/educação; cartografias, narrativas de vida, autobiografias. Abstract The text presents the basis of the work with the life narratives within the system Cartografias de si, a methodological perspective for working with educators, composed of a series of propositions, means, processes and procedures, whose axis is the so-called cartographic act. It is a methodological perspective that posits the integration between the spheres of artistic and pedagogical creation and privileges the role of experience in the processes of adult learning. Among the various devices used within the system, the text focuses on what inaugurates and activates the formative process with the educators: the autobiographical report.
Research Interests: Cartography, Teacher Education, Biography, Teacher Training, Memoir and Autobiography, and 13 moreCartografia, Arte Educação, Formação De Professores, Metodologia, Histórias De Vida, Memória, Autobiografia, Arte/educação, Biografía, Metodología De Enseñanza, Práticas de si, Método Cartográfico, and Ensino de Arte
Resumo O presente artigo focaliza a pesquisa-ação na formação de professores de arte, tendo como base teórica as contribuições advindas da perspectiva reflexiva. Seu objetivo principal é a investigação de elementos conceituais e... more
Resumo O presente artigo focaliza a pesquisa-ação na formação de professores de arte, tendo como base teórica as contribuições advindas da perspectiva reflexiva. Seu objetivo principal é a investigação de elementos conceituais e metodológicos que podem contribuir para a formação de professores de arte inventivos e reflexivos, capazes de atuar em contextos diversos, o que pressupõe, entre outras coisas, o desenvolvimento de uma poética própria também no campo pedagógico. Em face da crescente adesão do professor de arte à uma prática educativa tecnicista e reiterativa, tem-se como hipótese de que uma práxis inventiva e criadora se desenvolve quando o professor tem a oportunidade de planejar e de desenvolver propostas de trabalho voltadas a sujeitos e a contextos sócioculturais determinados, tendo de lidar com a indeterminação do processo educativo e seus muitos desafios. Palavras-chave: formação de professores de arte, aprendizagem artística, práxis criadora Abstract This article focuses on action research on the art teacher formation, and has its theoretical basis in the contributions of the reflexive perspective. Its main objective is researching the conceptual and methodological elements that can contribute to the formation of inventive and reflexive art teachers, able to act in various contexts based on a humanistic perspective. Considering the growing adherence of the art teacher to a reiterative educational practice devoid of any humanistic contents, we have the hypothesis that a inventive and creative praxis can be developed when the future teacher has opportunity to deepen his own poetics in the pedagogical area too.
Este trabalho tem por objetivo contribuir para a reflexão sobre questões e desafios com que se defrontam aqueles que lidam com o ensino de arte no espaço escolar e também aqueles que trabalham com a formação de professores de Arte. Quando... more
Este trabalho tem por objetivo contribuir para a reflexão sobre questões e desafios com que se defrontam aqueles que lidam com o ensino de arte no espaço escolar e também aqueles que trabalham com a formação de professores de Arte. Quando se distancia dos motivos que o levaram a escolher a docência como campo de atuação, o professor de Arte vive uma crise de sentido da profissão, que se revela tanto em suas ações como em suas concepções sobre o ensino-aprendizagem da arte. A hipótese central do trabalho é de que o encontro de sentidos para a profissão equivale à conquista de uma atitude crítica, reflexiva e inventiva no exercício da docência e, ainda, de que essa atitude pode ser favorecida pela aproximação do professor com o fenômeno artístico. São apresentados e discutidos os resultados de uma iniciativa desenvolvida com alunas do Curso de Especialização em Arte-Educação da Escola de Comunicações e Artes da USP, de 1997, quando a autora também o freqüentava, e de um projeto desenvolvido com professores de Arte de escolas municipais da região leste de São Paulo, durante o ano de 1999. O material de estudo é constituído de produções escritas e visuais dos sujeitos, bem como de relatos autobiográficos que tiveram como foco a formação pessoal nos campos da arte e da educação. As iniciativas desenvolvidas com os professores são discutidas à luz das contribuições advindas da história de vida como método de investigação e de formação de adultos, bem como dos estudos sobre a inteligência criadora, cuja principal manifestação é a capacidade humana de forjar projetos. O trabalho ajuda a dimensionar as possibilidades de atuação em uma modalidade de formação docente que, apesar das pesquisas em ritmo crescente, necessita de muitas outras investigações a respeito da interdependência entre os princípios norteadores para o ensino de arte no espaço escolar e as condições objetivas e subjetivas que favorecem ou dificultam o pleno exercício do arte-educador.
This paper objective is to contribute for the reflection about questions and challenges that those who lead with the teaching of Arts in the school space, and also those who work with the formation of Arts teachers face with. When the teacher sets apart from the motif that led him/her to choose teaching as his/her acting field, the Arts teacher faces crisis about the profession sense, that is reveled, both in his/her actions and in his/her conception about the teaching-learning process of Arts. The central hypothesis of the work is that the encounter of senses for the profession is the same as the conquest of a critica, reflexive and creative attitude in the practice of teaching, and, therefore, that this attitude can be favored by the approximation of the teacher and the artistic phenomenon. The results, herein presented and discussed, are part of a project developed by the students of the Especialization course in Arts-Education from Escola de Comunicação e Artes da USP, from 1997, when the author also took part of it, and from a project developed with Arts teachers from public schools of the East region of São Paulo, during the year of 1999. The study material is constituted of written and visual production of man/woman, as well as, autobiographic reports that had as focus the professional formation in Arts and Education fields. The initiative developed with the teachers are discussed by the light of contributions that came from life history as means of investigation and formation of adults, as well as studies about creative intelligence, whose main manifestation is the human capacity of forging projects. The work helps to give dimensions for the possibilities of acting in a kind of teaching formation, that, in spite of the increasing rythm of researches, needs much more investigation, regarding the interdependence between the base principles for the teaching of Arts in the school space, and the objective and subjective conditions that benefit or complicate the complete practice of the Arts teacher.
This paper objective is to contribute for the reflection about questions and challenges that those who lead with the teaching of Arts in the school space, and also those who work with the formation of Arts teachers face with. When the teacher sets apart from the motif that led him/her to choose teaching as his/her acting field, the Arts teacher faces crisis about the profession sense, that is reveled, both in his/her actions and in his/her conception about the teaching-learning process of Arts. The central hypothesis of the work is that the encounter of senses for the profession is the same as the conquest of a critica, reflexive and creative attitude in the practice of teaching, and, therefore, that this attitude can be favored by the approximation of the teacher and the artistic phenomenon. The results, herein presented and discussed, are part of a project developed by the students of the Especialization course in Arts-Education from Escola de Comunicação e Artes da USP, from 1997, when the author also took part of it, and from a project developed with Arts teachers from public schools of the East region of São Paulo, during the year of 1999. The study material is constituted of written and visual production of man/woman, as well as, autobiographic reports that had as focus the professional formation in Arts and Education fields. The initiative developed with the teachers are discussed by the light of contributions that came from life history as means of investigation and formation of adults, as well as studies about creative intelligence, whose main manifestation is the human capacity of forging projects. The work helps to give dimensions for the possibilities of acting in a kind of teaching formation, that, in spite of the increasing rythm of researches, needs much more investigation, regarding the interdependence between the base principles for the teaching of Arts in the school space, and the objective and subjective conditions that benefit or complicate the complete practice of the Arts teacher.
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Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a... more
Esta pesquisa discute as relações entre o processo ensino-aprendizagem artesanal da cerâmica e a formação inicial de professores de arte, com base em contribuições advindas da perspectiva reflexiva na formação docente, entre as quais, a epistemologia da prática baseada na reflexão-na-ação, de Schön, a proposta de reflexão coletiva em comunidades de aprendizagem, de Zeichner, e a idéia de prática educativa como processo hipotético e experimental, de Stenhouse. Foram investigados os modos de produção e transmissão de conhecimentos de Isabel Mendes da Cunha e Shoko Suzuki, artistas ceramistas vinculadas, cada qual, a um universo tradicional, com enfoque nos valores e elementos metodológicos do processo ensino-aprendizagem por elas conduzido; no papel exercido pelos meios físico, social e cultural em suas produções; na relação que estabelecem com a educação formal e na preservação e renovação de técnicas, materiais, procedimentos e padrões estéticos ao longo de gerações. A aprendizagem artesanal envolve princípios e valores éticos e humanos que ultrapassam não somente a produção em larga escala da sociedade industrial, mas também a reiteração de técnicas e procedimentos didáticos e artísticos ainda muito observados nas propostas de ensino-aprendizagem da arte desenvolvidas no espaço escolar, revelando elementos fundamentais para o reencontro da dimensão humana da arte-educação. Permeada pelo fazer conjunto e o diálogo, a condução da aprendizagem de um ofício tradicional por um mestre-artesão é capaz de desencadear a práxis criadora nos aprendizes, que, além de sentirem satisfação com o trabalho, também passam a desenvolver um processo produtivo próprio, em que a experimentação dirigida à busca de novas possibilidades construtivas e ao encontro de um caminho poético particular convive harmoniosamente com a preservação de saberes fundamentais transmitidos de geração a geração. Com o desenvolvimento de um processo formativo teórico-prático com alunos do curso de licenciatura em artes visuais de uma instituição particular de ensino superior do município de São Paulo, foram investigadas as possibilidades da parte da formação destinada à prática, especialmente, a prática de ensino e o estágio supervisionado, contribuir para a instauração da práxis criadora de futuros professores de arte. O processo voltou-se para a ampliação da consciência do papel social, capacidade criadora e grau de comprometimento do futuro professor com as obras da arte e da educação, incluindo elementos observados no universo da aprendizagem artesanal, em especial o diálogo, a experimentação e o fazer conjunto, aos quais se acrescentou um outro elemento, qual seja a pesquisa-ação, impulsionada pelas características e necessidades apresentadas por alunos de ensino fundamental e médio de uma escola pública estadual.
he present research analyses the relations between the teachinglearning process of hand-made ceramics and the initial development of art teachers, based on the contributions derived from the reflective perpspective in teacher's development, such as the epistemology of practice based on reflectionin-action, by Schön, collective reflection in learning communities, by Zeichner, and the idea of educative practice as an experimental and hypothetical process, by Stenhouse. Two ceramic artists, namely Isabel Mendes da Cunha and Shoko Suzuki, had their production mode as well as knowledge transmission investigated, bearing in mind that both artists, each one connected to a specific traditional universe, focus on methodological values and components of the teaching-learning process they are in charge of. Such artists are also concerned not only with the role of the physical, social and cultural environment in their productions but also with the relations established between the latter and formal education as well as the preservation and renovation of techniques, materials, procedures and aesthetic patterns along generations. Knowledge derived from the building of hand-made artifacts encompasses ethical and humanistic principles and values that transcend not only large scale production, typical of the industrial society, but also the reiteration of techniques as well as didatic and artistic procedures, still present in the art teaching-learning proposals developed within the school environment, thus revealing essential elements in the finding of the humanistic dimension underlying art-education. Permeated by team production and dialogue, the direction of traditional workmanship learning processes by a master artisan is capable of unleashing creative praxis in the aprentices who, added to a job satisfaction feeling, will also develop productive procedures of their own. In such processes, experimentation, directed both at seeking new constructive possibilities and encountering an individual poetical path, cohabit harmoniously with the preservation of essential knowledges passed on from one generation to another. Bearing in mind the development of a theoretical and practical formative process involving students of the visual art teachers' course from a private university institution in the city of São Paulo, the possibillities of the formative components of the course directed at practice - namely the teaching practice as well as the supervisioned probation period - were investigated to confirm whether they might contribute to the establishment of a creative praxis among prospective art teachers. The process aimed at conscience raising as regards the social role, creative competence and the involvement of future teachers in relation to works of art and education, including components observed in the hand-made learning environment, such as dialogue, experimentation, team work and artistic practice. Impelled by the features and needs presented by elementary as well as high school students from a government run school, an additional ingredient was added to the process, namely action research.
he present research analyses the relations between the teachinglearning process of hand-made ceramics and the initial development of art teachers, based on the contributions derived from the reflective perpspective in teacher's development, such as the epistemology of practice based on reflectionin-action, by Schön, collective reflection in learning communities, by Zeichner, and the idea of educative practice as an experimental and hypothetical process, by Stenhouse. Two ceramic artists, namely Isabel Mendes da Cunha and Shoko Suzuki, had their production mode as well as knowledge transmission investigated, bearing in mind that both artists, each one connected to a specific traditional universe, focus on methodological values and components of the teaching-learning process they are in charge of. Such artists are also concerned not only with the role of the physical, social and cultural environment in their productions but also with the relations established between the latter and formal education as well as the preservation and renovation of techniques, materials, procedures and aesthetic patterns along generations. Knowledge derived from the building of hand-made artifacts encompasses ethical and humanistic principles and values that transcend not only large scale production, typical of the industrial society, but also the reiteration of techniques as well as didatic and artistic procedures, still present in the art teaching-learning proposals developed within the school environment, thus revealing essential elements in the finding of the humanistic dimension underlying art-education. Permeated by team production and dialogue, the direction of traditional workmanship learning processes by a master artisan is capable of unleashing creative praxis in the aprentices who, added to a job satisfaction feeling, will also develop productive procedures of their own. In such processes, experimentation, directed both at seeking new constructive possibilities and encountering an individual poetical path, cohabit harmoniously with the preservation of essential knowledges passed on from one generation to another. Bearing in mind the development of a theoretical and practical formative process involving students of the visual art teachers' course from a private university institution in the city of São Paulo, the possibillities of the formative components of the course directed at practice - namely the teaching practice as well as the supervisioned probation period - were investigated to confirm whether they might contribute to the establishment of a creative praxis among prospective art teachers. The process aimed at conscience raising as regards the social role, creative competence and the involvement of future teachers in relation to works of art and education, including components observed in the hand-made learning environment, such as dialogue, experimentation, team work and artistic practice. Impelled by the features and needs presented by elementary as well as high school students from a government run school, an additional ingredient was added to the process, namely action research.
Research Interests: Education, Art, Teacher Education, Creativity, Teacher Training, and 15 moreArt Education, Ceramics, Arte Educação, Formação De Professores, Educação pela Arte, Processos De Criação, Japanese ceramics, Artesanias E Manualidades, Workmanship, Reflexive Praxis, Estágio Curricular Supervisionado, cerâmica Vale do Jequitinhonha, Shoko Suzuki, Cerâmica Japonesa, and Izabel Mendes da Cunha
Esta pesquisa tem como foco a instauração de percursos formativos em arte por meio do bordado como linguagem e campo de explorações, buscando entender as características dessa linguagem e seu potencial na formação de professores de arte.... more
Esta pesquisa tem como foco a instauração de percursos formativos em arte por meio do bordado como linguagem e campo de explorações, buscando entender as características dessa linguagem e seu potencial na formação de professores de arte. A proposta foi construída a partir do estudo dos elementos do bordado e da rememoração das trajetórias formativas do próprio pesquisador, além da observação de contextos de produção, em que o bordado surge como militância e criação coletiva e individual de significados. A organização e estruturação da pesquisa utilizam a espiral como forma e dinâmica, revitalizando em seu cerne os fundamentos de uma forma de pensar cíclica, integrada e integradora. A partir da espiral, a tese retoma cada um desses elementos (trajetórias formativas e contextos de produção), traçando reflexões, aprofundando essas experiências e cotejando-as com conceitos, proposições e ideias, tendo como referencial: a arte de bordar como uma prática de tempo alongado e atenção distendida; a arte popular como estratégia decolonial e atualização constante de tradições; a formação de professores em arte, como o desenvolvimento de uma postura crítica e autoral, a partir da construção de uma práxis docente. O percurso formativo contou com a participação de 16 professoras de diferentes níveis de aprendizagem e teve como objetivo construir pontes, através dos bordados realizados nos encontros, entre o ensino aprendizagem da arte, o cotidiano dessas professoras, seus desafios e o próprio significado da prática docente em arte, estabelecendo um lugar de encontro e partilha de saberes, criando espaços e momentos que contribuíssem para o desenvolvimento de identidades das professoras como autoras de suas práticas artístico-pedagógicas.
Research Interests:
que é desenho? Desenhar é preciso? Desenho estaria além do mero manuseio de lápis e papel? Essas indagações me acompanham desde a infância e, hoje, constitui tanto a base da minha vida profissional, na condição de desenhador e docente,... more
que é desenho? Desenhar é preciso? Desenho estaria além do mero manuseio de lápis e papel? Essas indagações me acompanham desde a infância e, hoje, constitui tanto a base da minha vida profissional, na condição de desenhador e docente, quanto as desta pesquisa. A ampliação do entendimento sobre Desenho, que ora grafo em letra maiúscula pela sua dimensão alargada de grande área, é fundamental para a condução deste trabalho, o qual procura investigar o ensino de Desenho nos Institutos Federais (IFs) como potencial colaborador no processo de formação integral dos estudantes de cursos técnico profissionais no Brasil. Para tanto, adotando metodologia de natureza qualitativa, foram executados e analisados três grupos focais com docentes dessa área atuantes em três estados do Nordeste: Ceará, Bahia e Sergipe. Surgem, através das discussões promovidas nesses encontros, as seguintes questões: o Desenho pode ser considerado grande área de conhecimento humano? Ele tem potência para contribuir na formação integral de estudantes dentro do universo educacional voltado ao trabalho? As impressões, concepções, reflexões e provocações levantadas por esses professores permeiam todo o texto desta tese, organizada em quatro capítulos, que preferi chamá-los de percursos, pelo fato de terem sido construídos nos moldes de uma viagem. No primeiro percurso, são abordadas as conotações e denotações da palavra Desenho, contando com o auxílio de pesquisadores como Claudio Mubarac, Edith Derdyk, Luiz Vidal Negreiros Gomes, entre outros, e com textos de Vilanova Artigas, Mário de Andrade e Flávio Motta. Em seguida, abordo o ensino de Desenho ao alcance de todos, sua história no Brasil, sua valorização e sua decadência no currículo escolar, a formação de professores de Desenho, os métodos e as reformas educacionais ocorridas ao longo do tempo. Autores como Rui Barbosa, Nerêo de Sampaio, Ana Mae Barbosa, Roberto Alcarria Nascimento, Lucio Costa e outros dão a sustentação teórica a essa parte. Mais adiante, apresento o lócus da pesquisa, os Institutos Federais, bem como sua estrutura administrativa, organizacional e política e suas bases formadoras: a educação omnilateral e a formação politécnica, concepções marxistas desenvolvidas pelos teóricos brasileiros Dermeval Saviani, Gaudêncio Frigotto, Maria Ciavatta, Marise Ramos, Dante Moura, Lucília Machado e Acácia Kuenzer. Por fim, na problematização da origem da divisão do trabalho a partir da separação entre trabalho manual e intelectual, há o destaque para a mão. A manualidade, sob a perspectiva heideggeriana, e o saber-fazer integral, na imagem do "pensar como um artífice", segundo o pensamento de Richard Sennett, caminham por uma epistemologia do artesanal, trazendo a proposta do ensino de Desenho voltado à oficina, contando com a transmissão oficinal, o aprender trabalhando, a relação mestre-aprendiz e a cooperação em sala de aula, tudo isso com o propósito de tornar real uma formação integral nos Institutos Federais. Todo este caminho leva à reflexão de que Desenho é, além de um saber-fazer integral, uma grande área de conhecimento humano na esfera da educação e, portanto, possui um universo próprio de atuação que transita por todos os demais saberes e profissões, contribuindo para um ensino omnilateral.
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A pesquisa apresenta uma análise sobre o Curso de Especialização em Arte/Educação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, que esteve ativo entre 1984 e 2001, fundado pela Profa. Dra. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa... more
A pesquisa apresenta uma análise sobre o Curso de Especialização em Arte/Educação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, que esteve ativo entre 1984 e 2001, fundado pela Profa. Dra. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa e pela Profa. Dra. Regina Stela Barcelos Machado, procurando estabelecer um estudo histórico de seu desenvolvimento na universidade e refletindo sobre sua importância no cenário de transformações da área de Arte/ Educação nas últimas décadas no país. Além disso, o estudo busca compreender as proposições formativas promovidas por este curso de pós-graduação lato sensu que, potencialmente, impulsionou o desenvolvimento de seus alunos, alguns dos quais, posteriormente, seguiram suas próprias pesquisas, em nível de mestrado e doutorado, e ingressaram na carreira acadêmica, tornando-se formadores de arte/educadores. Para tanto, foram realizadas análises de documentos dos arquivos da Comissão de Cultura e Extensão Universitária da ECA e do Núcleo de Apoio à Cultura e Extensão em Promoção da Arte na Educação (NACE/NUPAE), bem como a captação de relatos de nove pessoas envolvidas no curso, entre fundadoras, excoordenadoras, ex-professoras e ex-alunos, incluindo minha própria narrativa. Assim, neste trabalho, a narrativa foi adotada em um processo ambivalente tanto como caminho de pesquisa pelos dados recolhidos como pelo aporte teórico de reflexões sobre formação de educadores, apoiado em Paul Ricouer, John Dewey, Walter Benjamin e Regina Machado, permitindo o reconhecimento do Curso de Especialização em Arte/ Educação da ECA/USP (1984-2001) como um desvio propositor na estrada da formação de educadores, ou seja, como uma ousada iniciativa que marcou presença nas transformações do panorama da Arte/Educação no Brasil.
The research presents an analysis about the Specialization Course in Art/Education of the Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, which was active between 1984 and 2001, created by Dr. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa, and Dr. Regina Stela Barcelos Machado, seeking to establish a historical study of its development in the university and reflecting on its importance in the scenario of transformations of the area of Art/ Education in the last decades in the country. In addition, the study seeks to understand the formative propositions promoted by this lato sensu postgraduate course that, potentially, stimulated the development of its students, some of whom subsequently pursued their own research, at master's and doctoral level, and entered the academic career, becoming teacher educators themselves. In order to do so, analyzes of documents from the archives of the Comissão de Cultura e Extensão Universitária da ECA and the Núcleo de Apoio à Cultura e Extensão em Promoção da Arte na Educação (NACE/NUPAE) were carried out, as well as the capture of reports of nine people involved In the course, between founders, former coordinators, teachers and students, including my own narrative. Thus, the narrative was adopted in an ambivalent process in this work, both as a research route for the collected data, as well as by the theoretical contribution of reflections about teacher education, supported by Paul Ricouer, John Dewey, Walter Benjamin and Regina Machado, allowing the recognition of the Specialization Course in Art/Education of the ECA/USP (1984-2001) as a purposeful detour on the road of teacher's education, in other words, as a daring initiative that marked its presence in the art/education's scenario in Brazil.
The research presents an analysis about the Specialization Course in Art/Education of the Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, which was active between 1984 and 2001, created by Dr. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa, and Dr. Regina Stela Barcelos Machado, seeking to establish a historical study of its development in the university and reflecting on its importance in the scenario of transformations of the area of Art/ Education in the last decades in the country. In addition, the study seeks to understand the formative propositions promoted by this lato sensu postgraduate course that, potentially, stimulated the development of its students, some of whom subsequently pursued their own research, at master's and doctoral level, and entered the academic career, becoming teacher educators themselves. In order to do so, analyzes of documents from the archives of the Comissão de Cultura e Extensão Universitária da ECA and the Núcleo de Apoio à Cultura e Extensão em Promoção da Arte na Educação (NACE/NUPAE) were carried out, as well as the capture of reports of nine people involved In the course, between founders, former coordinators, teachers and students, including my own narrative. Thus, the narrative was adopted in an ambivalent process in this work, both as a research route for the collected data, as well as by the theoretical contribution of reflections about teacher education, supported by Paul Ricouer, John Dewey, Walter Benjamin and Regina Machado, allowing the recognition of the Specialization Course in Art/Education of the ECA/USP (1984-2001) as a purposeful detour on the road of teacher's education, in other words, as a daring initiative that marked its presence in the art/education's scenario in Brazil.
Research Interests:
A dissertação apresenta uma reflexão sobre a relação dialógica existente entre a arte e a pedagogia. Para isso, parto da seguinte pergunta: como as experiências de vida e formação em arte contribuem para que pedagogas e pedagogos... more
A dissertação apresenta uma reflexão sobre a relação dialógica existente entre a arte e a pedagogia. Para isso, parto da seguinte pergunta: como as experiências de vida e formação em arte contribuem para que pedagogas e pedagogos dialoguem, em suas práticas em sala de aula, com o campo da arte/educação? Para que este diálogo fosse possível, mergulhei em minha própria experiência de formação, buscando compreender a importância da arte para a minha constituição como educadora. As reflexões são ampliadas no diálogo com quatro pedagogas que também procuram vivenciar experiências em arte como possibilidades para suas práticas educativas. Finalmente, investigo as experiências de vida utilizando uma abordagem autobiográfica, como fonte de conhecimento das relações entre arte e pedagogia.
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Esta pesquisa fala sobre Cadernos de Artista na intersecção entre duas áreas: a arte e a educação. Na tentativa de valorizar a práxis dos sujeitos da arte e da educação e ressignificar alguns instrumentos desgastados no espaço escolar,... more
Esta pesquisa fala sobre Cadernos de Artista na intersecção entre duas áreas: a arte e a educação. Na tentativa de valorizar a práxis dos sujeitos da arte e da educação e ressignificar alguns instrumentos desgastados no espaço escolar, investigou-se as contribuições do exercício com a arte para a construção do olhar do artista, do professor e do aluno, dirigindo a pesquisa de forma que o objeto metodológico utilizado fosse um caderno que permitisse abrigar experiências com a arte, despertando relações cognitivas e afetivas no processo de construção do conhecimento. Está dividida e impressa em quatro partes diferentes: INTRODUÇÃO/CONCLUSÃO, I-CADERNO DA ARTISTA, II-CADERNO DA ARTISTA/EDUCADORA e III-CADERNO DOS ALUNOS. Tratados também como cadernos, cada um deles disserta a respeito da análise sobre o que foi produzido pelos sujeitos indicados. A pesquisa está fundamentada pelos aportes teóricos da Perspectiva Histórico-Cultural no campo da arte e da educação, embasada nos estudos de Lev Semenovich Vigotski e seus interlocutores, bem como na concepção de uma educação crítica e libertadora, segundo Paulo Freire, costurada, ainda, a textos e contribuições teóricas de inúmeros artistas, entre eles a concepção de artista-propositor, de Lygia Clark. O principal objetivo da pesquisa é contribuir com as discussões acerca das práticas contemporâneas de ensino de arte no contexto da escola pública, e isso inclui a formação de professores críticos e sensíveis e ações que partam das problematizações decorrentes dessa realidade.
This research focuses on Artist's Notebooks and its intersection between two fields: Arts and Education. In the attempt to value one's praxis in Art and Education and to give a new meaning to some outdated instruments in the school environment, we investigate the contributions of the exercise through Art towards the construction of the artist's point-of-view, besides the teacher's and the student's. Therefore, it leads the research to the methodological object: a notebook which brings Art experience and awakes cognitive and affective relations in the process of building knowledge. Thus, the thesis is divided into four different parts: Introduction/ Conclusion, I- Artist's Notebook, II- Artist/Educator's Notebook and III-Student's Notebook. Also treated as notebooks, each one talks about the analyses on what was produced by the correspondent person. This research is based on the Cultural-historical Perspective in the Arts and Education fields, based on Lev Semenovich Vigotski theory and his interlocutors, as much as in the concept of a critical and liberating education, according to Paulo Freire. Also, it is linked to texts and theoretical contributions of many artists, such as the conception between artist-proposer, by Lygia Clark. The main purpose, nonetheless, is to contribute to the discussions about the Art education contemporary praxis in the state schools reality and that embraces the training of critical and sensitive teachers and actions which come from the questionings originated inside this reality.
This research focuses on Artist's Notebooks and its intersection between two fields: Arts and Education. In the attempt to value one's praxis in Art and Education and to give a new meaning to some outdated instruments in the school environment, we investigate the contributions of the exercise through Art towards the construction of the artist's point-of-view, besides the teacher's and the student's. Therefore, it leads the research to the methodological object: a notebook which brings Art experience and awakes cognitive and affective relations in the process of building knowledge. Thus, the thesis is divided into four different parts: Introduction/ Conclusion, I- Artist's Notebook, II- Artist/Educator's Notebook and III-Student's Notebook. Also treated as notebooks, each one talks about the analyses on what was produced by the correspondent person. This research is based on the Cultural-historical Perspective in the Arts and Education fields, based on Lev Semenovich Vigotski theory and his interlocutors, as much as in the concept of a critical and liberating education, according to Paulo Freire. Also, it is linked to texts and theoretical contributions of many artists, such as the conception between artist-proposer, by Lygia Clark. The main purpose, nonetheless, is to contribute to the discussions about the Art education contemporary praxis in the state schools reality and that embraces the training of critical and sensitive teachers and actions which come from the questionings originated inside this reality.
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Esta pesquisa partiu do princípio de que a fusão entre arte e vida é capaz de fortalecer e reinventar nossa relação estética com o mundo. O objeto de análise está vinculado à experiência do Projeto Vila Educação e Arte, realizado entre os... more
Esta pesquisa partiu do princípio de que a fusão entre arte e vida é capaz de fortalecer e reinventar nossa relação estética com o mundo. O objeto de análise está vinculado à experiência do Projeto Vila Educação e Arte, realizado entre os anos de 2008 e 2010, na cidade de Paranaguá, no estado do Paraná. Foram investigadas as mudanças significativas nos processos de perceber e simbolizar, bem como no desenvolvimento da sociabilidade dos estudantes, a partir da experiência vivida ao longo do projeto. O objetivo central da pesquisa consistiu na análise da articulação entre a experiência poética e a fruição estética como dimensões educativas da arte. Encontramos nas abordagens fenomenológicas de Gaston Bachelard e Michel Maffesoli fundamentos para o aprofundamento das potencialidades das ações educativas em arte. Para ambos faz-se necessária uma nova epistemologia, que deve se revelar antipositivista, antiformalista e antirrealista, na qual o mundo ficcional, bem como o mundo vivido, possam ser incorporados como elementos fundamentais do processo humano de produção do conhecimento e da vida. Acreditamos que se quisermos de fato aproximar arte e vida, as situações de aprendizagem em arte devem primar pela diversidade das experiências espelhadas no lugar e nos sujeitos. Esse processo deve contribuir para valorizar a produção artística como uma dimensão viva da rede simbólica, que dá sentido às experiências e à existência humana. O reconhecimento e a valorização da diversidade no processo educativo possibilitam criar condições para que as singularidades possam brotar diante da pluralidade, expressa nas várias formas de compreender e dar significado ao mundo.
This research assumed that the fusion between art and life is able to strengthen and reinvent our aesthetic relationship with the world. The object of analysis is linked to the experience of Education and Art Village Project, conducted between 2008 and 2010 in the city of Paranagua, in Parana state. Significant changes were investigated in the processes of perceiving and symbolizing, as well as the development of social skills of students, from the experience throughout the project. The central objective of the research consisted in analyzing the relationship between the poetic experience and aesthetic enjoyment of art and educational dimensions. We found in the phenomenological approaches of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli fundamentals for the deepening of the potential of educational actions in art. For both it is necessary a new epistemology, which should prove to be anti-positivist, antiformalista and antirrealista, in which the fictional world and the lived world, can be incorporated as key elements of the human process of knowledge production and life. We believe that if we are indeed approaching art and life, their learning experiences in art should strive for diversity of experiences mirrored in place and subjects. This process should help to enhance the artistic production as a living dimension symbolic network which gives meaning to human existence and experience. The recognition and appreciating of diversity in the educational process make it possible to create conditions for which the singularities can spring forth from the plurality expressed in various ways to understand and give meaning to the world.
This research assumed that the fusion between art and life is able to strengthen and reinvent our aesthetic relationship with the world. The object of analysis is linked to the experience of Education and Art Village Project, conducted between 2008 and 2010 in the city of Paranagua, in Parana state. Significant changes were investigated in the processes of perceiving and symbolizing, as well as the development of social skills of students, from the experience throughout the project. The central objective of the research consisted in analyzing the relationship between the poetic experience and aesthetic enjoyment of art and educational dimensions. We found in the phenomenological approaches of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli fundamentals for the deepening of the potential of educational actions in art. For both it is necessary a new epistemology, which should prove to be anti-positivist, antiformalista and antirrealista, in which the fictional world and the lived world, can be incorporated as key elements of the human process of knowledge production and life. We believe that if we are indeed approaching art and life, their learning experiences in art should strive for diversity of experiences mirrored in place and subjects. This process should help to enhance the artistic production as a living dimension symbolic network which gives meaning to human existence and experience. The recognition and appreciating of diversity in the educational process make it possible to create conditions for which the singularities can spring forth from the plurality expressed in various ways to understand and give meaning to the world.
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A redefinição da escultura e as pautas atuais de criação, fazendo uso da prática de projeto, provocam mudanças na formação do artista. Da aula expandida à aula Site-Specificity. A hipótese estudada: o projeto didático pautado em explorar... more
A redefinição da escultura e as pautas atuais de criação, fazendo uso da prática de projeto, provocam mudanças na formação do artista. Da aula expandida à aula Site-Specificity. A hipótese estudada: o projeto didático pautado em explorar as possibilidades das formas de experimentação e procedimentos artísticos em projeto Site-Specificity, que traz a vida para a 'sala de aula', envolve mais o aluno, enquanto articulador de diferentes e complexas atividades no espaço público, supondo que essas características da prática de projeto Site-Specificity possam contribuir na formação do jovem artista e fornecer soluções às crescentes exigências de profissionalização que vem sofrendo a arte contemporânea em relação à sociedade. O principal objetivo: explorar as possibilidades de renovação das formas de experimentação e procedimentos em projeto Site-Specificity para descrever e explorar suas contribuições na formação do artista. Os objetivos específicos correspondem ao percurso da dissertação e ao processo das aulas 'site', para os quais os três capítulos são como um campo das relações dialéticas, onde o Site-Specificity designa igualmente tanto o que é proposto para ser realizado quanto o que é feito para atingi-lo. Essa relação dialética leva a muitas possibilidades de operacionalizar projetos, tendo em vista as diferentes preocupações dos alunos. Concluindo, cada capítulo, respectivamente, concorre para um objetivo. O primeiro capítulo é uma reflexão sobre a expansão da escultura e as transformações do Site-Specificity; o segundo capítulo é sobre as aulas Site- Specificity e por último, no terceiro capítulo denominado "Dupla exposição", apresento exposições realizadas por alunos como resultados do processo de aprendizagem a partir das aulas Site-Specificity.
Site-Specificity Class in the context of the artsist's education: processes of emancipation and subjectivity
The redefinition of sculpture and the current guidelines for creation, through the practice of projects, provoke change in the artist's formation. The class expanded to learning Site-Specificity. The studied hypothesis, along with the educational project outlined to explore the possibilities of forms of experimentation as well as the artistic procedures in Site-Specificity project, bring life into the 'classroom' and better involve the students as they perform different and complex activities in public spaces, supposing that these characteristics from the practice of Site-Specificity project can contribute to the formation of the young artist and provide some solutions to the growing demands of professionalization that has been suffering contemporary art in relation to society. The main goal was to explore the possibilities of the renewal of both, the forms of experimentation and the procedures in Site-Specificity project to depict and explain its influences and contributions to an artist's formation. The specific goals correspond to the course taken by the dissertation and the 'site' classes' process, of which the three chapters stand as fields of dialectical relationships, where Site-Specificity designates equally what is to be accomplished as well as what is done in order to achieve it. This dialectical relationship leads to many possibilities of operating projects, having in mind the different student's concerns. In conclusion, each chapter, respectively, collaborates to a goal. The first chapter is a reflection of the expansion of sculpture and the Site-Specificity's transformations; the second chapter is about the Site-Specificity classes, and lastly, the third chapter denominated "Double exposure", presents student's exhibitions as a result of the learning process from the Site-Specificity classes.
Site-Specificity Class in the context of the artsist's education: processes of emancipation and subjectivity
The redefinition of sculpture and the current guidelines for creation, through the practice of projects, provoke change in the artist's formation. The class expanded to learning Site-Specificity. The studied hypothesis, along with the educational project outlined to explore the possibilities of forms of experimentation as well as the artistic procedures in Site-Specificity project, bring life into the 'classroom' and better involve the students as they perform different and complex activities in public spaces, supposing that these characteristics from the practice of Site-Specificity project can contribute to the formation of the young artist and provide some solutions to the growing demands of professionalization that has been suffering contemporary art in relation to society. The main goal was to explore the possibilities of the renewal of both, the forms of experimentation and the procedures in Site-Specificity project to depict and explain its influences and contributions to an artist's formation. The specific goals correspond to the course taken by the dissertation and the 'site' classes' process, of which the three chapters stand as fields of dialectical relationships, where Site-Specificity designates equally what is to be accomplished as well as what is done in order to achieve it. This dialectical relationship leads to many possibilities of operating projects, having in mind the different student's concerns. In conclusion, each chapter, respectively, collaborates to a goal. The first chapter is a reflection of the expansion of sculpture and the Site-Specificity's transformations; the second chapter is about the Site-Specificity classes, and lastly, the third chapter denominated "Double exposure", presents student's exhibitions as a result of the learning process from the Site-Specificity classes.
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Estabelecida em torno da arte-educação e da fotografia, esta pesquisa é uma reflexão sobre o que é e o que pode ser o processo de ensino e aprendizagem da arte. O encontro destes mundos é explorado de forma a contribuir para uma melhor... more
Estabelecida em torno da arte-educação e da fotografia, esta pesquisa é uma reflexão sobre o que é e o que pode ser o processo de ensino e aprendizagem da arte. O encontro destes mundos é explorado de forma a contribuir para uma melhor compreensão a respeito do ser humano, em um permanente movimento de busca dos seus potenciais. O ponto de partida é a prática pedagógica do fotógrafo e educador Miguel Chikaoka, que construiu um trabalho onde não prevalece a técnica, mas a experiência estética, por meio de um aprendizado artesanal e sensorial, criando, assim, um íntimo contato com a luz, o insumo básico da linguagem fotográfica. Os estudos desenvolvidos resultaram na construção de uma poética pedagógica própria, na qual a fotografia se estabeleceu como fio condutor dos processos de ensino e aprendizagem da arte, no trabalho realizado dentro do Programa de Iniciação Artística (PIÁ). Tudo isso configurou-se em perspectiva para uma reflexão sobre a educação numa sociedade visual, cuja relação com a imagem já virou uma experiência cotidiana. Pensar a fotografia como um instrumento que pode potencializar o trabalho educativo é um dos objetivos deste trabalho, estabelecendo assim um diálogo com o mundo contemporâneo. As questões trazidas por Juan Fontcuberta, Walter Benjamin e Vilém Flusser embasam o pensamento fotográfico, enquanto que John Dewey e Herbert Read alimentam as reflexões sobre arte e educação, e John Berger e Fayga Ostrower sustentam o pensamento sobre imagem, percepção e processo criativo, cujos contornos se fazem por meio da concepção de Paulo Freire sobre uma educação crítica e libertadora.
Cette recherche c'est une réflexion sur ce qui est et ce qui pourrait être le processus d'enseignement et d'apprentissage de l'art. Elle est établie autour de l'enseignement de l'art, de l'éducation et de la photographie. La rencontre de ces mondes est explorée afin de contribuer à une meilleure compréhension de l'être humain, dans un mouvement de quête constante de leur potentiel. Le point de départ est le travail du photographe et éducateur Miguel Chikaoka qui a construit une oeuvre que ne prévaut la technique, mais l'expérience esthétique à travers de un travail manuel et l'apprentissage sensoriel, créant ainsi un contact intime avec la lumière, entrée de base du langage photographique. Les études développés on abouti à la construction de ma propre poétique pédagogique, dans laquelle la photographie est établi comme un principe directeur des processus d'enseignement et d'apprentissage dans le travail fait dans le Programa de Iniciação Artística (Proggrame d'Initiation Artistique - PIÁ). Tout cela s'est configuré dans une perspective sur pour une réflexion sur l'éducation dans une société visuelle, dont la relation avec l'image est devenue une expérience quotidienne. Pensez à la photographie comme un outil qui peut améliorer le travail éducatif est l'un des objectifs de la recherche, établissant ainsi un dialogue avec le monde contemporain. Les questions soulevées par Juan Fontcuberta, Walter Benjamin et Vilém Flusser soutiennent la pensée photographique, tandis que John Dewey et Herbert Read nourrissent les réflexions sur l'art et l'éducation, et John Berger et Fayga Ostrower détiennent la réflexion sur l'image, la perception et les processus de création, dont les contours sont faits en s'appuyant sur la conception de Paulo Freire, un enseignement critique et libératrice.
Cette recherche c'est une réflexion sur ce qui est et ce qui pourrait être le processus d'enseignement et d'apprentissage de l'art. Elle est établie autour de l'enseignement de l'art, de l'éducation et de la photographie. La rencontre de ces mondes est explorée afin de contribuer à une meilleure compréhension de l'être humain, dans un mouvement de quête constante de leur potentiel. Le point de départ est le travail du photographe et éducateur Miguel Chikaoka qui a construit une oeuvre que ne prévaut la technique, mais l'expérience esthétique à travers de un travail manuel et l'apprentissage sensoriel, créant ainsi un contact intime avec la lumière, entrée de base du langage photographique. Les études développés on abouti à la construction de ma propre poétique pédagogique, dans laquelle la photographie est établi comme un principe directeur des processus d'enseignement et d'apprentissage dans le travail fait dans le Programa de Iniciação Artística (Proggrame d'Initiation Artistique - PIÁ). Tout cela s'est configuré dans une perspective sur pour une réflexion sur l'éducation dans une société visuelle, dont la relation avec l'image est devenue une expérience quotidienne. Pensez à la photographie comme un outil qui peut améliorer le travail éducatif est l'un des objectifs de la recherche, établissant ainsi un dialogue avec le monde contemporain. Les questions soulevées par Juan Fontcuberta, Walter Benjamin et Vilém Flusser soutiennent la pensée photographique, tandis que John Dewey et Herbert Read nourrissent les réflexions sur l'art et l'éducation, et John Berger et Fayga Ostrower détiennent la réflexion sur l'image, la perception et les processus de création, dont les contours sont faits en s'appuyant sur la conception de Paulo Freire, un enseignement critique et libératrice.
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Esta dissertação de mestrado, "Aprendendo através de imagens: o livro-objeto", apresenta uma proposta de prática de ensino que utiliza a arte como meio de conhecimento. Nela, é estudado o livro-objeto como meio de comunicação e ensino e... more
Esta dissertação de mestrado, "Aprendendo através de imagens: o livro-objeto", apresenta uma proposta de prática de ensino que utiliza a arte como meio de conhecimento. Nela, é estudado o livro-objeto como meio de comunicação e ensino e como produtor de metodologias que vinculam a análise e a interpretação de imagens provenientes do mundo da arte e do design aos processos pedagógicos desenvolvidos na escola. O livro de artista, o livroobjeto, a obra-livro são formas de expressão relacionadas com o livro convencional, mas que se convertem em livros distintos, que abrem possibilidades de leitura alheias ao seu suporte, que se expandem, que se dobram e se desdobram no espaço e ampliam a capacidade de interpretação. A proposta foi realizada entre os anos de 2013 e 2014, na Escola Estadual Professora Clorinda Danti. A dissertação relata a experiência com os alunos da quarta série da referida escola, que fazem parte do grupo de reforço em leitura e escrita e está dividida em três capítulos. O primeiro capítulo dedica-se à história do livro-objeto, reconstruída a partir dos movimentos que vêm surgindo desde o começo do século XX. A seleção dos artistas que contribuem para a reflexão acerca da imagem visual e do livro-objeto foi feita pensando-se no tratamento da imagem bidimensional iniciado, em particular, pelas vanguardas artísticas e continua com a introdução do objeto como obra de arte, especificamente do livro-objeto. Nos Capítulos 2 e 3, é descrito o trabalho realizado nas oficinas realizadas na escola, que se funde com a teoria antes mencionada. São analisadas as experiências com dez alunos entre 9 e 10 anos da quarta série do Ensino Fundamental da Escola Estadual Clorinda Danti. Tais experiências foram geradas a partir das metodologias propostas relacionadas ao livro-objeto. Acompanha o texto um DVD, contendo um vídeo com fotografias do processo de criação do livro-objeto.
This thesis "Learning through images: the object book" proposes a teaching practice that makes use of art as a means to aquire knowledge. It studies the "object book" as a way to communicate and to teach and as a producer of methodologies that links the analysis and interpretation of images from the world of art and design to pedagogical procesess developed in the classroom. The artist book, the object book, the book work , are expressions related to conventional books that become different as they open reading opportunities away from the ones offered by conventional formats. They expand, they are flexible and they open up in space thus increasing possibilities of interpretation. The pilot work took place between the years 2013-2014 at the Escola Estadual Profa. Clorinda Danti. The thesis describes experiences with fourth grade students who are part of a support group in reading and writing. Attached is a DVD which contains a video with pictures of the process of the creation of the "object book".The thesis is divided in three chapters: the first one dedicated to the history of the "object book" recreated from the social movements that have arised since the beginning of the XX century. The selection of artists that take part in the reflection on the visual image and the "object book" was made thinking about the treatment of bidimensional images begun particularly by the artistic vanguards. It continues with an introduction of objects as works of art, particularly "the object book". Chapters 2 and 3 describe practice done during the workshops which merge with previous theory; there is analysis of experience with ten fourth grade students between 9 and 10 years old from Escola Estadual Profa. Clorinda Danti. These experiences were generated from methodologies proposed related with the "object book".
This thesis "Learning through images: the object book" proposes a teaching practice that makes use of art as a means to aquire knowledge. It studies the "object book" as a way to communicate and to teach and as a producer of methodologies that links the analysis and interpretation of images from the world of art and design to pedagogical procesess developed in the classroom. The artist book, the object book, the book work , are expressions related to conventional books that become different as they open reading opportunities away from the ones offered by conventional formats. They expand, they are flexible and they open up in space thus increasing possibilities of interpretation. The pilot work took place between the years 2013-2014 at the Escola Estadual Profa. Clorinda Danti. The thesis describes experiences with fourth grade students who are part of a support group in reading and writing. Attached is a DVD which contains a video with pictures of the process of the creation of the "object book".The thesis is divided in three chapters: the first one dedicated to the history of the "object book" recreated from the social movements that have arised since the beginning of the XX century. The selection of artists that take part in the reflection on the visual image and the "object book" was made thinking about the treatment of bidimensional images begun particularly by the artistic vanguards. It continues with an introduction of objects as works of art, particularly "the object book". Chapters 2 and 3 describe practice done during the workshops which merge with previous theory; there is analysis of experience with ten fourth grade students between 9 and 10 years old from Escola Estadual Profa. Clorinda Danti. These experiences were generated from methodologies proposed related with the "object book".
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Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a natureza criadora do trabalho dos professores de arte. Entendido como ação de importância fundamental na função docente, o processo de criação pedagógica direcionado ao ensino e à... more
Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a natureza criadora do trabalho dos professores de arte. Entendido como ação de importância fundamental na função docente, o processo de criação pedagógica direcionado ao ensino e à aprendizagem artística é o tema central desta pesquisa. A imaginação poética compõe este tema na medida em que a compreendemos como a potência humana que gera e organiza a capacidade criadora. Por considerarmos a amplitude de sua abordagem, nos debruçamos sobre a obra noturna do filósofo francês Gaston Bachelard e é por meio dela que abordaremos o conceito de imaginação. Neste trabalho, também investigamos os aspectos capazes de aproximar ou até mesmo de afastar os professores de arte desta potência criadora, transformando-os em meros instrumentos de reprodução. Neste sentido, apresentamos a análise de uma sequência de atividades práticas que buscou seguir um caminho significativo de criação pedagógica, orientado pela potência poética da imaginação.Palavras-chave em inglês
This dissertation introduce a reflection about the natural creativeness in the art´s teachers work. Understanding how fundamental and important is the action in to instructor function, the pedagogic creation process directed for artistic learning and teaching in the central subjetct in this research. The poetic imagination composes this theme as we can understand how the human Power generate and organize the creator capacity. By consider the amplitude of his approach base for our analysis regarding the imagination concept. We also investigate aspect able to make closer or even put away the art´s teachers of this creative power, transforming them in simple reproducers instruments. For that we analyse a sequence of practice´s activities that have tested the significant way of pedagogic creativeness, oriented by the poetic imagination power.
This dissertation introduce a reflection about the natural creativeness in the art´s teachers work. Understanding how fundamental and important is the action in to instructor function, the pedagogic creation process directed for artistic learning and teaching in the central subjetct in this research. The poetic imagination composes this theme as we can understand how the human Power generate and organize the creator capacity. By consider the amplitude of his approach base for our analysis regarding the imagination concept. We also investigate aspect able to make closer or even put away the art´s teachers of this creative power, transforming them in simple reproducers instruments. For that we analyse a sequence of practice´s activities that have tested the significant way of pedagogic creativeness, oriented by the poetic imagination power.
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Este trabalho coloca em discussão a questão do corpo do estudante do Ensino Médio, no espaço escolar, a partir de uma pesquisa-ação desenvolvida em uma escola estadual do litoral norte de São Paulo, realizada durante as aulas de Educação... more
Este trabalho coloca em discussão a questão do corpo do estudante do Ensino
Médio, no espaço escolar, a partir de uma pesquisa-ação desenvolvida em uma
escola estadual do litoral norte de São Paulo, realizada durante as aulas de
Educação Física. As aulas envolveram propostas de trabalho com o corpo, a partir
do universo da Arte, numa perspectiva interdisciplinar.
O objetivo desta dissertação é contribuir para o desenvolvimento de estudos,
pesquisas e ações pedagógicas voltadas à desfragmentação do corpo do estudante,
na instituição escolar, que ainda segue as bases do dualismo cartesiano, em que
apenas a mente é considerada para a aprendizagem. Neste sentido, a pesquisa
fundamenta-se na fenomenologia da percepção, de Merleau-Ponty, para a qual não
há separação entre corpo e mente, portanto, é o sujeito inteiro que aprende e
apreende o mundo.
As ações educativas desenvolvidas ocorreram em três etapas: uma sondagem
sobre a representação dos alunos a respeito do corpo humano, que se deu a partir
da realização de vídeos curtos; propostas educativas envolvendo Arte e Educação
Física, voltadas ao reconhecimento do eu e do outro no espaço escolar; propostas
artísticas, elaboradas e realizadas pelos estudantes, a partir do que sentiam em
relação ao seu corpo no ambiente da escola, inspiradas em manifestações da arte
contemporânea, como: performance, instalação, painel coletivo e vídeo.
Através da análise dos dados, concluiu-se que há uma incoerência entre o que
é ensinado e o que os alunos consideram importante aprender, o que provoca uma
grande indisposição deles com o ambiente escolar. Sentem-se à parte da escola, já
que não participam de decisões que envolvem a vida acadêmica e não são
respeitados em suas necessidades e características. Também concluiu-se que o
trabalho interdisciplinar entre a Arte e a Educação Física pode contribuir para a
presença do corpo do estudante na escola.
Médio, no espaço escolar, a partir de uma pesquisa-ação desenvolvida em uma
escola estadual do litoral norte de São Paulo, realizada durante as aulas de
Educação Física. As aulas envolveram propostas de trabalho com o corpo, a partir
do universo da Arte, numa perspectiva interdisciplinar.
O objetivo desta dissertação é contribuir para o desenvolvimento de estudos,
pesquisas e ações pedagógicas voltadas à desfragmentação do corpo do estudante,
na instituição escolar, que ainda segue as bases do dualismo cartesiano, em que
apenas a mente é considerada para a aprendizagem. Neste sentido, a pesquisa
fundamenta-se na fenomenologia da percepção, de Merleau-Ponty, para a qual não
há separação entre corpo e mente, portanto, é o sujeito inteiro que aprende e
apreende o mundo.
As ações educativas desenvolvidas ocorreram em três etapas: uma sondagem
sobre a representação dos alunos a respeito do corpo humano, que se deu a partir
da realização de vídeos curtos; propostas educativas envolvendo Arte e Educação
Física, voltadas ao reconhecimento do eu e do outro no espaço escolar; propostas
artísticas, elaboradas e realizadas pelos estudantes, a partir do que sentiam em
relação ao seu corpo no ambiente da escola, inspiradas em manifestações da arte
contemporânea, como: performance, instalação, painel coletivo e vídeo.
Através da análise dos dados, concluiu-se que há uma incoerência entre o que
é ensinado e o que os alunos consideram importante aprender, o que provoca uma
grande indisposição deles com o ambiente escolar. Sentem-se à parte da escola, já
que não participam de decisões que envolvem a vida acadêmica e não são
respeitados em suas necessidades e características. Também concluiu-se que o
trabalho interdisciplinar entre a Arte e a Educação Física pode contribuir para a
presença do corpo do estudante na escola.
Research Interests:
O Congresso de Graduação da USP é um fórum dedicado ao compartilhamento e discussão das experiências e inovações no ensino de graduação. Essa iniciativa da Pró-reitoria de Graduação chega à sua 4ª edição e a repercussão dos anos... more
O Congresso de Graduação da USP é um fórum dedicado ao compartilhamento e discussão das experiências e inovações no ensino de graduação. Essa iniciativa da Pró-reitoria de Graduação chega à sua 4ª edição e a repercussão dos anos anteriores demonstra que o evento já se consolida como uma referência no ensino de graduação.
Research Interests:
Acesso ao vídeo: PARCERIA ENTRE UNIVERSIDADE E ESCOLA PÚBLICA NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE ARTE http://tvcultura.com.br/videos/36443_parceria-entre-universidade-e-escola-publica-sumaya-mattar-e-rosana-de-miranda.html Sinopse: A... more
Acesso ao vídeo: PARCERIA ENTRE UNIVERSIDADE E ESCOLA PÚBLICA NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE ARTE
http://tvcultura.com.br/videos/36443_parceria-entre-universidade-e-escola-publica-sumaya-mattar-e-rosana-de-miranda.html
Sinopse: A professora Sumaya Mattar, da Escola de Comunicação e Artes da USP, e Rosana Osso de Miranda, que é diretora da Escola Estadual Professora Clorinda Danti, localizada na Zona Oeste da cidade de São Paulo, explicam ao jornalista Ederson Granetto a parceria que estabeleceram nas aulas de Arte. Os alunos do curso de licenciatura da ECA, sob supervisão da professora Sumaya, passam parte de seu tempo na escola, desenvolvendo projetos que ajudam na formação dos alunos das séries iniciais do Ensino Fundamental e contribuem com a sua própria formação.
Produção: TV Cultura / UNIVESP – São Paulo/SP
Ano: 2012
Duração: 16´48´´
http://tvcultura.com.br/videos/36443_parceria-entre-universidade-e-escola-publica-sumaya-mattar-e-rosana-de-miranda.html
Sinopse: A professora Sumaya Mattar, da Escola de Comunicação e Artes da USP, e Rosana Osso de Miranda, que é diretora da Escola Estadual Professora Clorinda Danti, localizada na Zona Oeste da cidade de São Paulo, explicam ao jornalista Ederson Granetto a parceria que estabeleceram nas aulas de Arte. Os alunos do curso de licenciatura da ECA, sob supervisão da professora Sumaya, passam parte de seu tempo na escola, desenvolvendo projetos que ajudam na formação dos alunos das séries iniciais do Ensino Fundamental e contribuem com a sua própria formação.
Produção: TV Cultura / UNIVESP – São Paulo/SP
Ano: 2012
Duração: 16´48´´
Research Interests:
Acesso ao vídeo: Boletim Arte na Escola #72 Sumaya Mattar ( a importância do registro na prática educativa) https://www.youtube.com/watch?v=x8i2PZFKyFE Produção: Instituto Arte na Escola Duração: 4´20´´ São Paulo/Brasil – 2014 Sinopse:... more
Acesso ao vídeo: Boletim Arte na Escola #72 Sumaya Mattar ( a importância do registro na prática educativa)
https://www.youtube.com/watch?v=x8i2PZFKyFE
Produção: Instituto Arte na Escola
Duração: 4´20´´
São Paulo/Brasil – 2014
Sinopse: Muitas vezes, na correria do dia a dia, o professor executa as tarefas mecanicamente e não se dá conta da qualidade do trabalho que realiza – as experiências se perdem e ele deixa de aprender com aquilo que produz como conhecimento em sala de aula. Uma das maneiras de se manter atento é desenvolvendo técnicas de registro, que tanto permitem ao docente tomar consciência de seu processo de trabalho como o mantem em uma atitude criativa e inventiva em relação à própria aula. Segundo Sumaya Mattar, professora da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, as técnicas de registro podem passar por um trabalho mais crítico e reflexivo, que envolva um texto escrito após a aula, por exemplo, ou por um exercício mais poético, por meio de desenhos, pinturas, poemas. " Ao refletir sobre a própria aula o professor consegue levantar hipóteses para aprimorar o processo educativo que está desenvolvendo com seus alunos, e com isso, lidando inclusive com as dificuldades que vai encontrando, ele vai renovando a sua prática. Quando a reflexão não está presente, o professor não consegue perceber aquilo que precisa ser reformulado, vai repetindo inclusive os erros. O registro permite que o docente desenvolva a autonomia, o espírito criativo, inventivo, a capacidade de reflexão e de crítica, e uma atitude investigativa em relação à própria aula. Ele vai se tornando um intelectual, capaz de pensar sobre o processo de ensino e aprendizagem da arte e um pesquisador da sua própria aula " , finaliza Sumaya.
https://www.youtube.com/watch?v=x8i2PZFKyFE
Produção: Instituto Arte na Escola
Duração: 4´20´´
São Paulo/Brasil – 2014
Sinopse: Muitas vezes, na correria do dia a dia, o professor executa as tarefas mecanicamente e não se dá conta da qualidade do trabalho que realiza – as experiências se perdem e ele deixa de aprender com aquilo que produz como conhecimento em sala de aula. Uma das maneiras de se manter atento é desenvolvendo técnicas de registro, que tanto permitem ao docente tomar consciência de seu processo de trabalho como o mantem em uma atitude criativa e inventiva em relação à própria aula. Segundo Sumaya Mattar, professora da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, as técnicas de registro podem passar por um trabalho mais crítico e reflexivo, que envolva um texto escrito após a aula, por exemplo, ou por um exercício mais poético, por meio de desenhos, pinturas, poemas. " Ao refletir sobre a própria aula o professor consegue levantar hipóteses para aprimorar o processo educativo que está desenvolvendo com seus alunos, e com isso, lidando inclusive com as dificuldades que vai encontrando, ele vai renovando a sua prática. Quando a reflexão não está presente, o professor não consegue perceber aquilo que precisa ser reformulado, vai repetindo inclusive os erros. O registro permite que o docente desenvolva a autonomia, o espírito criativo, inventivo, a capacidade de reflexão e de crítica, e uma atitude investigativa em relação à própria aula. Ele vai se tornando um intelectual, capaz de pensar sobre o processo de ensino e aprendizagem da arte e um pesquisador da sua própria aula " , finaliza Sumaya.
Research Interests:
Acesso ao vídeo Shoko: Expressão do Cosmos https://www.youtube.com/watch?v=UW6TjNcs9W8 Concepção, roteiro e direção: Sumaya Mattar. Texto e narração: João augusto Frayze Pereira São Paulo/Brasil – 2006. Sinopse: Documentário sobre a... more
Acesso ao vídeo Shoko: Expressão do Cosmos
https://www.youtube.com/watch?v=UW6TjNcs9W8
Concepção, roteiro e direção: Sumaya Mattar.
Texto e narração: João augusto Frayze Pereira
São Paulo/Brasil – 2006.
Sinopse:
Documentário sobre a vida e a obra de Shoko Suzuki, uma das mais importantes ceramistas do cenário artístico brasileiro. A ceramista apresenta aspectos de sua biografia e a relação que estabelece com o ofício que escolheu. Explica o modo como trabalha e narra a mudança para o Brasil no início dos anos 1960. O documentário mostra a artista trabalhando no torno manual e queimando suas peças no enorme forno noborigama, além de inúmeras imagens de suas obras.
Shoko está hoje com 89 anos de idade e é ceramista há quase setenta anos. Vive e trabalha na cidade de Cotia, na grande São Paulo.
A diretora do documentário, Sumaya Mattar, foi sua aluna no período de 2004 a 2006, quando realizava sua tese de doutorado sobre o ensino-aprendizagem da arte no meio artesanal.
https://www.youtube.com/watch?v=UW6TjNcs9W8
Concepção, roteiro e direção: Sumaya Mattar.
Texto e narração: João augusto Frayze Pereira
São Paulo/Brasil – 2006.
Sinopse:
Documentário sobre a vida e a obra de Shoko Suzuki, uma das mais importantes ceramistas do cenário artístico brasileiro. A ceramista apresenta aspectos de sua biografia e a relação que estabelece com o ofício que escolheu. Explica o modo como trabalha e narra a mudança para o Brasil no início dos anos 1960. O documentário mostra a artista trabalhando no torno manual e queimando suas peças no enorme forno noborigama, além de inúmeras imagens de suas obras.
Shoko está hoje com 89 anos de idade e é ceramista há quase setenta anos. Vive e trabalha na cidade de Cotia, na grande São Paulo.
A diretora do documentário, Sumaya Mattar, foi sua aluna no período de 2004 a 2006, quando realizava sua tese de doutorado sobre o ensino-aprendizagem da arte no meio artesanal.
Research Interests:
A mesa-redonda discutiu a situação atual do ensino de artes no país, destacando suas especificidades na educação formal e não formal, bem como, refletindo sobre sua dialogicidade.
Research Interests:
MATTAR, Sumaya . Curadoria e Coordenação do Projeto Ateliê a Céu Aberto: Varanda do Pôr do Sol - 17a. Semana de Arte e cultura da USP. 2012.