Arte E Educação

A proposta deste artigo é estabelecer uma relação entre o ensino de teatro na educação fundamental, o teatro contemporâneo e suas conseqüências na formação do homem. O elo para essa relação está calcado na proposta de educação para o século XXI da UNESCO, o Relatório Delors, no pensamento de Edgar Morin sobre a educação do futuro e na metodologia do jogo e da experimentação desenvolvida por Jean-Pierre-Ryngaert. Dessa associação de pensamentos, propostas e metodologias, que ainda têm pouca inserção no ensino de teatro no Brasil, antropofagicamente, ouso propor um caminho baseado na desconstrução e construção/reconstrução de informações para a aquisição de um conhecimento em teatro. A esse percurso metodológico,  realizado na sala de aula, denomino alfabetização cênica. Proposta desenvolvida “em alto mar, pois a embarcação não pode ser colocada no seco para ser reconstruída”.

O objetivo deste artigo é reconhecer o crescente cruzamento entre arte, saúde e espiritualidade realizado por diferentes artistas do corpo em seus projetos artístico-pedagógicos, avaliando-se de que maneira tais vivências podem interferir na crise da sensibilidade enfrentada pelo corpo ocidental. Para tanto, são descritos alguns dos mecanismos de controle e exploração articulados pela somatopolítica neoliberal, apresentando-se o artista-educa-dor como a figura apropriada para oferecer experiências capazes de expressar e transformar os novos modos compulsórios de sofrer. Conclui-se com uma revisão dos possíveis significados para a palavra cura, frequentemente utilizada nestes contextos.

RESUMO: O ensaio analisa os métodos de leitura de imagem dos teóricos em arte/educação Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail Housen, por
considerarmos serem os pioneiros em estudos sobre leitura de imagem no ensino da arte contemporânea. Utiliza como metodologia a revisão bibliográfica
pertinente ao tema e discorre sobre as implicações desses métodos para o surgimento da Proposta Triangular para o ensino da arte, ocasionando mudanças teórico metodológicas neste ensino. As reflexões construídas à luz das teorias que fundamentam este estudo trouxeram importantes apontamentos sobre a temática abordada neste trabalho, contribuindo para o debate educacional sobre o tema.

ABSTRACT
The essay analyzes the methods of image reading of the theoreticians in art/education Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons and Abigail Housen, because we believe they are the pioneers in research on teaching reading
in the image of contemporary art. Methodology uses as the relevant literature to the subject and discusses the implications of these methods for the emergence of
Triangular Proposal for the teaching of art, leading theoretical and methodological changes in this school. The reflections built according to the theories that underlie
this study provided important notes about the topic covered in this work, contributing to the educational debate on the subject.

A presente pesquisa investigou as linhas de contato existentes entre o Teatro na Educação, a partir dos jogos dramáticos, na formulação desenvolvida por Ryngaert e a Educação contemporânea, entendida a partir do pensamento de Edgar Morin, sobre a Educação do futuro, e do Relatório para UNESCO  da Comissão Internacional sobre Educação para o século XXI - o Relatório Jacques Delors-, numa prática em sala de aula da rede pública. Realizou-se durante o período de agosto a novembro de 2002 e em novembro de 2003, na Escola Municipal Gandhi. Favoreceu a construção de um conhecimento pertinente a nossa época, apontando para a importância da prática do Teatro na Educação preocupado com a cultura da comunidade e a formação do homem.

Este Portfólio constitui um registro reflexivo dos estágios que realizei durante o curso de Licenciatura em Artes Cênicas do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto (DEART/IFAC/UFOP), abrangendo, também, reflexões acerca de aspectos que se destacaram em minha trajetória de formação.

No item 2, serão contextualizadas, descritas e analisadas as práticas pedagógicas observadas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Observação, sob a supervisão do Prof. Davi de Oliveira Pinto. Tais práticas ocorreram no Centro de Assistência Psicossocial I – CAPS I, em Ouro Preto, como público alvo pacientes com transtornos mentais, totalizando 60 horas.

No item 3, serão descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Planejamento e Regência I, sob a supervisão do Prof. Acevesmoreno Flores Piegaz. Tais práticas ocorreram na Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP, com dois projetos distintos: “Brincar é Coisa Séria”, atendendo crianças dos 9 anos aos 12 anos de idade, e o projeto “Criação Coletiva”, atendendo pré-adolescentes e adolescentes dos 13 anos aos 16 anos de idade. Além da FAOP, foram desenvolvidas práticas pedagógicas com a Associação do Grupo da Terceira Idade – AGTI, com o projeto: “A Memória e a Corporeidade na Melhor Idade: a conscientização do corpo do idoso e o resgate da memória emotiva”, totalizando 107 horas.

No item 4, serão descritas e analisadas as práticas pedagógicas desenvolvidas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Planejamento e Regência II, sob a supervisão do Prof. Acevesmoreno Flores Piegaz. Tais práticas ocorreram em duas instituições, atendendo dois públicos distintos: crianças e adolescentes. O projeto “Imagem, Reflexão e Educação: o teatro e a cultura visual como construtores do processo de ensino-aprendizagem”, destinou-se para a Escola Estadual de Ouro Preto, atendendo duas turmas do primeiro ano do ensino médio, com aproximadamente 30 a 35 alunos em cada turma, dos 15 anos aos 17 anos de idade. No Centro Educacional Mundo Mágico, as práticas pedagógicas foram desenvolvidas com crianças do maternal II, 3 anos, e primeiro período pré-escolar, 4 anos, com o projeto “Caminharte”, enquanto o projeto “Corpoatividade” destinou- se, especificamente, aos alunos do segundo período pré-escolar, 5 anos, e aos alunos do primeiro ano do ensino fundamental, 6 anos, totalizando 118 horas, item 5.

No item 6, serão feitas as considerações finais deste Portfólio, retomando e ampliando a discussão de algumas das principais questões encontradas nos estágios, e abordando outras questões pertinentes ao meu percurso formativo, buscando aprofundar o diálogo com autores e textos do campo de estudos acerca do ensino de teatro, do teatro, da educação e outras áreas pertinentes.

Neste trabalho serão discutidos, em um primeiro momento, sobre a pedagogia do teatro imerso na educação infantil e quais as suas contribuições educacionais teóricas e educacionais. Em seguida, aprofundaremos sobre o termo “letramento” e quais são as suas especificidades. Em um terceiro momento serão discutidas e analisadas as práticas pedagógicas de teatro e letramento desenvolvidas com os alunos inseridos na pesquisa. Em um quarto momento, serão analisados os dados coletados durante a pesquisa, a fim de conseguirmos compreender se a pedagogia do teatro contribuiu para o processo de letramento destes alunos. Por fim, traçaremos considerações finais pertinentes ao que foi vivenciado durante todo o processo de pesquisa.

O objeto principal desta tese é o Centro de Estudos ASTER, um híbrido entre ateliê e escola dedicado principalmente à formação de artistas visuais na cidade de São Paulo entre 1978 e 1981. No ASTER, foram realizadas tanto palestras, conferências e cursos teóricos ligados a disciplinas como História da Arte, Filosofia e Ensino de Arte, como também cursos de criação artística ligados às Artes Visuais, especialmente às técnicas de gravura. Para compreender a experiência artística e pedagógica do ASTER, são analisadas as trajetórias profissionais precedentes dos seus fundadores: Donato Ferrari, Julio Plaza, Regina Silveira e Walter Zanini. Para identificar as contribuições do ASTER para a História da Arte e para a História do Ensino de Arte no Brasil, também são tratadas neste estudo iniciativas conectadas com o ASTER: a criação da Faculdade de Artes da Fundação Armando Alvares Penteado, a gestão de Walter Zanini no Museu de Arte Contemporânea da USP, a criação da Escola de Comunicações e Artes da USP, as atividades de videoarte da produtora Cockpit, a elaboração do livro História Geral da Arte no Brasil e a organização da XVI Bienal de São Paulo.

O objetivo deste artigo é reconhecer o crescente cruzamento entre arte, saúde e espiritualidade realizado por diferentes artistas do corpo em seus projetos artístico-pedagógicos, avaliando-se de que maneira tais vivências podem interferir na crise da sensibilidade enfrentada pelo corpo ocidental. Para tanto, são descritos alguns dos mecanismos de controle e exploração articulados pela somatopolítica neoliberal, apresentando-se o artista-educa-dor como a figura apropriada para oferecer experiências capazes de expressar e transformar os novos modos compulsórios de sofrer. Conclui-se com uma revisão dos possíveis significados para a palavra cura, frequentemente utilizada nestes contextos.

Aula de arte com objeto pedagógico roupa: questionamentos, percepções do corpo e visualidades experimentados

Este relato apresenta uma aula experimental realizada com material didático criado para exploração de sensações corporais, visualidades e pensamento crítico sobre o ato de vestir o corpo, as questões afetivas, significados na moda e possibilidades lúdicas da roupa. Será apresentado o material composto por peças de roupas e a sequência de atividades e produtos da aula que se deu com momentos de conversa, experimentação das peças, atividade prática de desenho, fotografia e manipulação digital.

Resumo: Este estudo faz uma reflexão sobre o nome e a definição da área de intervenção da Educomunicação que se relaciona com questões comumente abordadas pela área de conhecimento da Arte, como a experiên-cia estética e a estesia. Isso é feito por meio da análise de textos de Ismar Oliveira Soares, Eliany Salvatierra Machado e Lígia Beatriz Almeida, e pela compreensão de conceitos que envolvem sua concepção. Ao final, é apresentada uma definição para a área de intervenção da Expressão Comunicativa por meio da Arte, que dialoga com as constru-ções feitas por pesquisadores até então. Palavras-chave: educomunicação; expressão comunicativa; intervenção; arte; arte-educação. Abstract: This study reflects on the name and definition of the intervention area of Educommunication, which concerns issues commonly addressed by the field of knowledge of art such as aesthetic experience and esthesia. This is made through the analysis of texts by Ismar Oliveira Soares, Eliany Salvatierra Machado, and Lígia Beatriz Almeida and by the understanding of concepts that involve their conception. At the end of the article, we present the definition for the intervention area of the communicative expression by means of art, which dialogues with the constructions made by researchers until then.

Este relato tem como objetivo expor, por meio de um texto reflexivo, vivências de leitura em sala de aula com o livro Cena de Rua, de Angela Lago. Inicialmente, será apresentada a obra literária em questão. Em seguida, serão destacadas as novas configurações da literatura contemporânea destinada a crianças e jovens e os desafios impostos aos leitores e, em especial, ao professor mediador da leitura em sala de aula. Por fim, serão exibidas as observações dos alunos durante as quatro mediações realizadas.

O Congresso de Graduação da USP é um fórum dedicado ao compartilhamento e discussão das experiências e inovações no ensino de graduação. Essa iniciativa da Pró-reitoria de Graduação chega à sua 4ª edição e a repercussão dos anos anteriores demonstra que o evento já se consolida como uma referência no ensino de graduação.

Este  dossiê  temático intitulado "Nas Tramas  do ensino  de  Artes: experimentações  e  expectações  em  tempos  de  distopia",  consiste  na reunião de artigos, ensaios e relatos de experiências artístico-pedagógicas que são  frutos  de  investigações  que  trazem  debates,  de  forma  científica  e/ou empírica, sobre a atualidade e os horizontes dos saberes e práticas do ensino de  Artes  em  suas  diferentes  linguagens  seja: teatro,  dança,  artes  visuais, música, cinema/vídeo ou a interação dessas linguagens. Assim, trouxemos ao público  um  conjunto  de  textos  que  versam  sobre  experiências  artístico-pedagógicas  na  escola,  na  universidade  e  em  coletivos  artísticos  que empreendem propostas de arte-educação no ensino não-formal e na formação de artistas-docentes.

Relato de experiência sobre a oficina de intervenção "Polifonias ambientais" realizada no EREB- Sul de 2017, na aldeia indígena Tupã Nhè-é Kretã, na Serra do Mar (PR). Durante a oficina, propomos aos participantes do encontro que capturassem fragmentos das paisagens sonoras do evento e ao final produzimos o material audiovisual que acompanha este texto e que pode ser acessado aqui: https://www.youtube.com/watch?v=cIyR4qihKwY&t=46s. Autoras: Camila Isabel Cáceres Penados, Lina Ribeiro Venturieri, Victor Anselmo Costa.

Este trabalho, baseado em dissertação de mestrado, estuda as assemblages infantis que surgem no processo de criação e recriação de objetos por crianças durante a atividade de construção, procurando entender os seus significados frutos da experiência lúdica, enquanto linguagem expressiva que produz conhecimento. Parte da hipótese que entender a relação entre a percepção e a expressão envolvida nessa atividade é crucial para a compreensão do processo de aprendizagem da linguagem visual tridimensional pela criança. A pesquisa foi desenvolvida com grupos de crianças entre 4 e 6 anos, em Oficinas de Construção em escola da cidade de São Paulo, durante 2007 e 2008, na forma de pesquisa-ação, com registros escritos, fotográficos e em vídeo cujo conteúdo constituiu-se de forma e conteúdo da interação verbal entre pares e com o pesquisador, comportamento não verbal, padrões de ação e não-ação. A análise indica que as assemblages infantis são produto da imaginação criativa sobre indícios materiais e imateriais que refletem conexões entre percepção e expressão de conhecimentos sobre o mundo social. Por fim aponta que a assemblage infantil é uma linguagem expressiva muito significativa para a infância, tornando possível o desenvolvimento de ricas narrativas, que equilibram o conhecimento subjetivo e o conhecimento objetivo de maneira harmônica e profunda, e que amplia a experiência social e cultural da criança. Palavras chave: Educação Infantil; Arte; Brincar 1. Introdução "A miniatura faz sonhar" Gaston Bachelard Há aspectos que instigam a pesquisa e compreensão dos processos criativos observados nas crianças durante a atividade lúdica e plástica de construção de assemblages. Este termo foi tomado de empréstimo das obras de artistas dadaístas e surrealistas em que "objetos díspares reunidos na obra, ainda que produzam um novo conjunto, não perdem o sentido original", (ENCICLOPÉDIA Virtual Itaú de Artes Visuais, 2008). O termo Assemblage infantil é usado neste artigo para nomear o objeto tridimensional feito por crianças por um processo construtivo em que e que refletem conexões entre percepção, expressão, memória e elementos inconscientes (FERREIRA, 2009).

Como ensinamos o que não sabemos? Como inventamos o que queremos aprender? Como operamos com os símbolos do outro? Como construímos teorias refutáveis e pedagogias sem importância? Como construímos conhecimento irregular e ambulante? O que podemos considerar um conhecimento de garagem? Esta coleção de perguntas serviu de ponto de partida para a oficina Antes que se vuelva pedagogía, que ministrei na Escuela de Garaje, projeto organizado pelo coletivo colombiano Laagencia, em Bogotá, em agosto de 2015. No presente ensaio, volto a elas como uma maneira de criar uma ponte entre o vivido naquele contexto e as reflexões que vieram depois. Aproveito para alertar o leitor de que, assim como o tema que busca abordar, este texto não se apresenta de forma regular. Tal qual o exercício realizado no primeiro dia de Antes que se vuelva pedagogía, o que se dá a ver aqui é um diagrama de conceitos e histórias sobre arte, educação, ciência e diferentes sentidos de escola prontos para serem refutados. Ou uma rayuela na qual pode ser entrar desde qualquer ponto.

Mesa-redonda: Giro Educacional-perspectivas para o ensino da arte como resistência. Resumo Girar não é virar. É movimentar-se ao redor. É rodopiar para ver por outros ângulos. Nesta reflexão, o caminhar por ideias é movido pela arte contemporânea com suas propostas que impulsionam culturas, memórias, afetividades, criação e ressoam em processos educativos. Por entre a instalação de Gu Xiong e uma cartografia, entre barcos, piões e a fita de Moebius, entre obras, artistas e espaços expositivos, são abordados conceitos e práticas que questionam a contemporaneidade e refletem sobre processos de criação e projetos colaborativos. Espaços de escuta, interação e mediação cultural movem o desaprender no convite a compartilhar a estesia com nossos parceiros de outras áreas e repensar a formação de professores de Arte e Pedagogia na busca de horizontes estésicos. Palavras-chave: Arte contemporânea; Mediação cultural; Ensino de Arte.

Resumo: Trata-se de sublinhar que uma prática educacional contemporânea que se deseje produtiva não se constitui como um efeito paralelo a um mundo histórico, linguístico, geográfico, filosófico, artístico, científico, mas visa promover encontros com suas formas de conteúdo e expressão. Apropriando-se destas formas as utiliza como elementos processuais de sua prática, transformando-as e agenciando-as para a fabricação de diferentes lógicas de produção de sentido. A ideia é a de tratar a Educação como intransitiva. Uma potência em si que não decorre em explicar o mundo via modelos referenciais, mas por ser força mais que forma, atua pela via diferencial escolhendo o aumento de ambiguidades como um jogo eficaz para um devir produtivo. O texto procura estudar processos e procedimentos de criações artísticas para delas extrair modos de formular uma didática contemporânea. Didática que atue como criação pedagógica e à espreita da constituição de um currículo que considere que cada elemento que o constitui é infinitesimal, continente e conteúdo de uma variação múltipla, uma vez que admite que todo elemento é composto e, por isso mesmo, compositivo.
Palavras-Chave: Educação. Aula. Filosofia. Expressão

Apresentação de slides utilizada em aulas de Metodologia do Ensino de Arte e Movimento, para cursos de Pedagogia. Aborda a questão do desenho estereotipado, problemas dos clichês de arte-educação na escola e reflete sobre como o docente pode contornar essas questões, apresentando métodos de ensino que são muito mais alinhados com a prática das artes contemporâneas e com a pesquisa atual em educação, mas que tendem a sofrer com a resistência de gestores escolares que não têm formação no campo.

Relato e análise sobre um projeto de extensão que vem sendo executado desde 2017, cujo objetivo foi criar uma rotina de atividades artísticas na escola. A rotina de atividades artísticas incluiu grupos de artes semanais e apresentações periódicas que mostravam a expressividade e a criatividade dos jovens participantes. O projeto buscou fazer com que a arte na escola não fosse apenas um elemento decorativo de eventos ou mais uma matéria na grade curricular, e sim um estilo de vida incorporado na rotina dos jovens na escola. A rotina e as ações realizadas possuem um fundamento teórico que justifica sua relevância acadêmica, e também a relevância que foi comprovada na execução prática. O impacto que o projeto causa nos estudantes participantes muda suas vidas, pois se trata de um público com vulnerabilidade social e diversos desafios a serem superados. Os grupos proporcionam aprendizados e experiências que trazem melhoras na saúde, bem estar, autoconfiança, desenvolvimento de habilidades cognitivas e de expressão, aumenta o protagonismo dos estudantes e o vínculo deles com a escola. A abordagem feita permite que técnicas artísticas sejam aprendidas, e a capacidade de aprender dos estudantes como um todo foi melhorada. Da mesma forma, tanto quanto a arte foi vivenciada por eles nas partilhas do dia a dia, em meio às tantas dificuldades que enfrentam a própria arte se tornou uma ferramenta de superação  na busca pelo sentido do viver.

Poesia incluída no livro "Desloucar-se", organizados por Juliana Cristina Pereira, David de Codes, Eduardo Silveira, Elisa Helena Tonon, Gizelle Kaminski Corso & Leandro Belinaso Guimarães. Os dois volumes da publicação podem ser acessados em: http://climacom.mudancasclimaticas.net.br/livros-principal/desloucar-se/.

Resumen: El estudio corresponde a un diseño cuasi experimental con un grupo de control y uno experimental realizado en un Centro de Atención al Adulto Mayor al poniente de la ciudad de Mérida (México), en este se implementó un taller de artes gráficas, con el propósito de desarrollar habilidades creativas, expresivas y psicomotrices finas en personas de la tercera edad de entre 60 y 80 años. Se llevaron a cabo distintas actividades a lo largo de 14 módulos, entre las cuales se incluyó la implementación de una preprueba y una posprueba a partir de la hoja de estímulo del test The Torrance Figural Test of Creative Thinking (Torrance, 1993), para la valoración de los resultados se empleó la Escala de valoración de la Creatividad que mide esta habilidad en cuanto sus dimensiones (flexibilidad, fluidez, originalidad, elaboración y calidad estética), así como un análisis descriptivo de la cualidad gráfica y componentes artísticos de los productos realizados. Entre los principales resultados existe un cambio entre los niveles preliminares y posteriores de la creatividad; siendo dicha diferencia significativa al obtener una Z de -2.807 en la prueba no paramétrica de Wilcoxon y teniendo una Ucal (47) 3 puntos por encima de la Ucrit (44) a un nivel de significancia de 0.01 en la prueba de U de Mann de Whitney. Asimismo, el taller posibilitó el desarrollo de habilidades estéticas, artísticas y gráficas, mejorando la calidad de las producciones, así como contribuciones en cuanto la socialización entre pares, formación de vínculos y redes de apoyo que favorecen la adaptación y asimilación de procesos diversos en este periodo del desarrollo humano.

Palabras clave: Creatividad gráfica, tiempo libre, envejecimiento activo, conciencia cultural, expresiones artísticas

Resumo: O estudo corresponde a um desenho quase-experimental com um grupo controle e um grupo experimental realizado em um Centro de Atenção ao Idoso no oeste da cidade de Mérida (México), no qual foi implementada uma oficina de artes gráficas, com o objetivo de desenvolver boas habilidades criativas, expressivas e psicomotoras em idosos entre 60 e 80 anos. Diferentes atividades foram realizadas ao longo de 14 módulos, incluindo a implementação de um pré-teste e um pós-teste baseado na folha de estímulo do Teste Figural de Torrance do Pensamento Criativo (Torrance, 1993), para o Na avaliação dos resultados, foi utilizada a Escala de Avaliação da Criatividade, que mede essa capacidade em termos de suas dimensões (flexibilidade, fluidez, originalidade, elaboração e qualidade estética), além de uma análise descritiva da qualidade gráfica e dos componentes artísticos dos produtos fabricados. . Entre os principais resultados, há uma mudança entre os níveis preliminares e subsequentes de criatividade; sendo a referida diferença significativa ao obter um Z de -2,807 no teste não paramétrico de Wilcoxon e ter um Ucal (47) 3 pontos acima do Ucrit (44) a um nível de significância de 0,01 no teste Mann U de Whitney Da mesma forma, o workshop possibilitou o desenvolvimento de habilidades estéticas, artísticas e gráficas, melhorando a qualidade das produções, além de contribuições em relação à socialização entre pares, formação de elos e redes de apoio que favorecem a adaptação e assimilação de diversos processos neste período de desenvolvimento humano.

Palavras-chave: criatividade gráfica, tempo livre, envelhecimento ativo, consciência cultural, expressões artísticas

Recebido em: 23/10/2019  – Aceito em 20/11/2019

O presente artigo expõe os resultados da pesquisa monográfica “Jogos Teatrais de Improviso na Educação”, realizada no ano de 2012, em uma escola municipal de Salvador. A pesquisa, de cunho qualitativo, identificou de que maneira os jogos teatrais de improviso podem contribuir para o processo educativo dos aprendizes. Desse modo, observou-se as atuações dos alunos para detectar aspectos de seus cotidianos e a maneira com que as expressões culturais dos mesmos influenciaram em seus processos de aprendizagem. Os instrumentos de coleta de dados utilizados foram: a observação não participante, o diário de bordo, a observação participante, o protocolo de atividades, as conversas informais e a entrevista semiestruturada. As intervenções pedagógicas desenvolvidas partiram dos procedimentos teatrais de Spolin (2003), Koudela (1990), Boal (2011), Japiassu (2001) e Novelly (1994). Os resultados da pesquisa destacaram que o processo educativo dos alunos traz uma referência essencial ao educador: os conhecimentos apreendidos durante a vida, seja na escola, seja no cotidiano das ruas. Assim, esse texto apresenta a análise das práticas teatrais realizadas pelos sujeitos, a fim de tecer ponderações acerca da importância da valorização da identidade dos/pelos educandos.