Madrigal

The article offers a comparative analysis of three madrigals: Baciator dubbioso by Giambattista Marino, Irresoluto by Jan Andrzej Morsztyn (the paraphrase/translation of Marino’s text) and Vorrei baciarti o Filli... by Claudio Monteverdi (the musical adaptation of Marino’s poem). The aim of this paper is to investigate how the madrigal, as both a poetical and musical genre, implements some concepts of classical rhetoric, related to inventio, distributio and decoratio (elocutio).

The present research aimed the better understanding of the melodic thinking in contemporary music. Through descriptive and comparative analysis of the melodic structure of four important plays of the post-1945 repertoire, it was verified the hypothesis that they preserve the characteristics of previous periods, as well as present similarities among each other, which allows them to be stylistically related. The chosen works were: Madrigal I, of Henri Pousseur; In Freundschaft, of Karlheinz Stockhausen; Sequenza IXa, of Luciano Berio; and Dialogue de l´ombre double, of Pierre Boulez. They were chosen according to their relevance in the repertoire and because they were composed for solo monodic instrument, a formation which induces the musical speech to focus on melodic aspects. The analytical methods here presented are based mainly on models proposed by Schoenberg (1996), Toch (1994) and De la Motte (1993). The results of the analysis demonstrated that most of the melodic construction of the pieces mentioned above is formed by structures and procedures that were already present in the traditional modal or tonal repertoire. At the same time, the results highlighted enriching creative contributions by the composers in the use of these same procedures and structures.

Con questo elaborato si intende presentare una visione sul madrigale (con un sommario excursus evolutivo) in una prospettiva dedicata in particolare a quelle modalità rappresentative specifiche chiamate madrigalismi. I madrigalismi abbracciano un insieme complesso e variabile di costanti che li rendono ancora sfuggevoli a una definizione univoca e onnicomprensiva. Si ragionerà perciò sulle loro definizioni arrivandoci dal concetto di imitazione – non nuovo in ambito retorico e neppure sconosciuto alle discipline visive, le quali operano essenzialmente sulla rappresentazione mimetica della natura e della realtà. Per questo motivo si è scelto di iniziare la riflessione mettendo in parallelo le due prospettive sull’imitazione nelle arti visive e nell’arte musicale, partendo dal termine vasariano di maniera. Le similitudini sono notevoli, a partire dal medesimo contesto storico-sociale, fino ad analoghi appelli per un ribaltamento del ruolo dell’espressività comunicativa contro un sistema imposto di regole e divieti.

Frescobaldi's toccatas resemble madrigals in their succession of phrases of irregular length and unpredictable, often startling content. The overall continuity is not a musical one, but that of an impassioned speech, designed to carry the listener to the extremes of emotion. The composer's single intabulation, that of Jacques Arcadelt's "Ancedetemi pur," sheds light on the elusive structural principles underlying his toccatas. In his "Ancidetemi passaggiata", Frescobaldi presents a kind of Rosetta stone that reveals, by means of an embellished madrigal intabulation, how the art of the toccata relates to the arts of oratory and poetry.

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RESUMEN
Artículo incluido en el número monográfico de la revista 'Calíope' sobre «Artes hermanas: Poesía, música y pintura en el Siglo de Oro» ("Fall 2015", vol. 20, número 2, dirigido por Jesús Ponce Cárdenas).

Se conoce perfectamente la relación de la forma poética madrigal con la música en Italia, mucho menos en la península ibérica. El más conocido entre los primeros madrigalistas españoles, Gutierre de Cetina (h.1514-h.1554), ofrece sin embargo un ejemplo llamativo de difusión mixta por la vía poética y la vía musical, a través de una composición polifónica del maestro de capilla Juan Navarro (h.1530 1580). El madrigal “¡Ay de mí, sin ventura! / ¡Ay, vida trabajosa entre paredes!” pone “en voz de una monja” el lamento de quien no quería ser encerrada a la fuerza en un convento. Para el texto, Cetina siguió la tradición del lamento bíblico, imitando varias fuentes castellanas del antiguo cancionero, todas conocidas a través de su difusión musical. Pero también podría existir otra fuente: “La Mónica,” canción creada en Italia sobre el mismo tema de la malmonjada y difundida luego por toda Europa. Comparte con el madrigal de Cetina los mismos afectos en el texto y en los modos musicales utilizados por sus compositores. El carácter común de ambos lamentos se estudia aquí a través de un examen comparativo según algunos tratados de música de la época (Bermudo, Zarlino, Salinas, Artusi y de Caus).

See https://sites.google.com/view/frommadrigaltoopera/home for resources.
"This pathbreaking study links two traditionally separate genres as their stars crossed to explore the emergence of multiple selves in early modern Italian culture and society. Calcagno focuses on the works of Claudio Monteverdi, a master of both genres, to investigate how they reflect changing ideas about performance and role-playing by singers. The author traces the roots of dialogic subjectivity to Petrarch's love poetry, arguing that Petrarchism exerted a powerful influence not only on late Renaissance literature and art, but also on music. Covering more than a century of music and cultural history, the book demonstrates that the birth of opera relied on an important feature of the madrigalian tradition: the role of the composer as a narrative agent enabling performers to become characters and hold a specific point of view."

Keywords:
Poesía lírica del Siglo de Oro en España y en la península ibérica – métrica y versificación – estudios de las formas y géneros poéticos clásicos – poésie lyrique ibérique de la première modernité – early modern poetry in Spain – Espagne – Portugal – libros de vihuela – vihuelistas – early music and text – musique ancienne – poésie lyrique Siècle d’Or – poéticas y retóricas de los siglos dieciséis y diecisiete – madrigales – madrigaux – madrigals – madrigali – Renacimiento – barroco – clásico – seizième et dix-septième siècles – XVIe siècle – XVIe siècle – sixteenth and seventeenth centuries – 16th century – 17th century – silva – ballata – ode – canción alirada – Cetina – Quevedo – Góngora – Faria e Sousa – Soto de Rojas – Alcázar – Barahona de Soto – Acuña - Luis Martín de la Plaza – Antonio Alvares Soares – Violante do Céu – María de Zayas – Francisco Pacheco– Fuenllana – 1554 – tesis – thesis (PhD) – Cancionero – Cancioneiro – Rinascimento - Poesia do Século de Ouro Espanhol – Barroco português – Renascimento - Il Gareggiamento poetico del Confuso Accademico Ordito [Carlo Fiamma] – Tasso – Giovan Battista Marino (le Cavalier Marin) – Michelangelo Buonarroti – Marenzio, Luca – Monteverdi – Guarini (Guarino), (Giovanni) Battista - Barocco – Prosody – Scansion – Poetics – Poétique – Rhetoric – Rhétorique des passions – Affects – Afectos – Affetti – Metrics – Métrique

Artykuł dotyczy zagadnienia madrygału i stylu madrygałowego w traktacie włoskiego teoretyka XVII-wiecznego, Giovanniego Battisty Doniego. Tekst zawiera rekonstrukcję poglądów na istotę i formalny kształt madrygału w jego literackiej i muzycznej postaci w pismach współczesnych Doniemu teoretyków; omówienie tez sformułowanych przez samego Doniego; a wreszcie analizę, demonstrującą niektóre z zagadnień madrigale rappresentativo, poruszanych przez Doniego, na przykładzie dwuczęściowego madrygału "Ardo sì, ma non t’amo…"

Communication sur l’hapax des madrigaux tétra-octosyllabes de la ‘Fuente de Aganipe’ VI (inédite, ca. 1645) et la stratégie de légitimation et de visibilité littéraire mise au point par son auteur, Manuel de Faria e Sousa.

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Intervention le vendredi 20 février 2015 dans le cadre du séminaire de CLEA 3 (coord.: Pr. Mercedes BLANCO) portant sur "LES STRATÉGIES DE LÉGITIMATION DES POÈTES ET DE LA POÉSIE" (session org. Suzanne Duval, Aude Plagnard, Joseph Roussiès et Éléonore Villalba). Intitulé du séminaire : "La poésie : pratiques, doctrines, affrontements (Espagne, XVIe-XVIIe siècles)". CLEA-LEMH est la composante de "littérature classique" de l'Équipe d'Accueil "Civilisations et littératures d’Espagne et d’Amérique du Moyen Âge aux Lumières" (EA 4083), rattachée à l'École Doctorale 4 et aux Études Ibériques et Latino-américaines de Paris-Sorbonne.

A structured teaching proposal on a Renaissance madrigal becomes the opportunity to reflect on the qualities of methodological actions performed. The article shows some procedural steps and pulls out some pedagogical principles. Here are some additional materials.

Una serie de madrigales ecfrásticos a estatuas y pinturas compuestos por Giambattista Marino atrajeron la atención del pintor Pacheco y de su entorno, posiblemente en la década 1620. Dio lugar a unas traducciones ad verbum manuscritas y dadas al lado de la transcripción del texto italiano, algunas tal vez del mismo Francisco Pacheco del Río (una sin lugar a dudas), otras seguramente de su amigo Jerónimo Centeno de Chaves. La de Pacheco, a “la Pietà” vaticana de Miguel Ángel, vuelve a aparecer impresa en el ‘Arte de la pintura’ (1649) del mismo suegro de Velázquez (p. 68). La coloca poco antes de una traducción hecha por Antonio Ortiz Melgarejo a otro madrigal del Marino (a “la Notte” del Buonarroti, p. 72) que tiene indicios de ser más tardía que la primera serie. Este raro ejemplo de traducciones de madrigales italianos reivindicadas como tales (si se compara con la práctica imitativa de Quevedo con Groto, la de Cervantes con Bembo, de Cetina con Tansillo, etc. que prescinden de indicar sus fuentes de cualquier forma) merece que se señale y que se vuelva a reconstituir el proceso de cómo Pacheco se interesó a los texto del cavalier Marino y de su lugar en la historia del madrigal poético en la Península ibérica.  * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  Charla dada en el contexto de la jornada de estudio complutense "Lira de las dos Hesperias – España e Italia en el Siglo de Oro" organizada por Mercedes López Suárez y Jesús Ponce Cárdenas.  * * *  Con la participación de Tobia Rafaele Toscano, Álvaro Alonso Miguel y María Hernández.  * * *  En Madrid, el jueves 28 de abril de 2016. Sala de profesores de la facultad de Ciencias de la Información.
Departamento de Filología III de la UCM.

The label ‘Ars Nova’ is not easily applicable to Italian 14th-century music, since its main characteristics, such as isorhythm, diminution, pre-existing tenors, and so on, are practically absent, with a few exceptions, from Italian musical compositions, even Italian motets. Yet, isorhythm and diminution were used in the madrigal Povero zappator by Lorenzo da Firenze. What was the reason for using these devicesjust in this madrigal, whose poetic text about a lone sailor in a tempestuous sea at first glance seems to be a poem typical of Trecento madrigals? This article contends that this text, which so far has attracted little scholarly attention, is derived from Petrarch’s canzone Ne la stagion che ’l ciel rapido inchina. This provides not only a clue to understanding Lorenzo’s intentions, but, in a larger perspective, it also discloses the perception by Italian Trecento musicians of the musical thinking of their transalpine colleagues.