Pagode

Les sons des cloches d’église et de pagode
Les uns incitent à l’extériorisation et émanent de haut vers le bas et les autres à l’intériorisation et se propagent d’un même niveau.

Si vous fermez les yeux et vous écoutez, vous verrez une différence intéressante entre les sons des cloches de pagode et d’église. Les deux sont des cloches de cuivre, utilisés dans le but d’attirer l’attention des gens, d’ orienter les pensées vers là où se trouve leur foi et de les inciter à le pratiquer.

Do interior da construção de alvenaria que abriga um pátio interno, o som ensurdecedor de um paredão de pagode – na época não tinha bem consciência do que seria isso - me atinge como uma maciça onda sonora de vibração e sensualidade. Na porta de entrada rapazes negros de boné e batidão fazem uma espécie de barreira, alguns prendem o boné, muito grande, com presilhas coloridas de menina. Dançando e “trocando ideia” o grupo oferece uma antessala, prévia para o ambiente interior. Me decido a entrar. No estreito corredor que me levaria até o salão um estampido eletriza o ambiente, fumaça e cheiro de pólvora preenchem todos os sentidos. Um tiro foi disparado. Correria e gritos em meio a fumaça e ao estrondo aterrador da musica percussiva: “Você quer? Tome! Quer? Tome! Quer? Tome! Quer?”.

Neste artigo, propomos uma perspectiva queer para considerar a producao de subjetividades masculinas racializadas, a partir de investigacao baseada em leitura critica e dialogica da cultura popular, notadamente da musica funk e do pagode baiano, no contexto das cidades irmas de Cachoeira e Sao Felix, no interior do estado brasileiro da Bahia. Buscamos, assim, descrever analiticamente um conjunto de categorias e representacoes sobre a masculinidade presentes no universo considerado; dessa forma, tais elementos, tomados como interconexões entre representacoes, categorias e práticas (na cultura popular e na vida cotidiana), serao propostos como proxy para “estruturas de sentimento” masculinas.

Nesta edição, falaremos com o autor de “Cativeiro Antinegritude e Ancestralidade”, o antropólogo e professor Osmundo Pinho. A obra, recém lançada pela Editora baiana Segundo Selo, nos apresenta uma série de artigos produzidos ao longo de mais de 5 anos e encadeados sobre uma esteira comum que compartilha entre sujeitos de pesquisa e referências o olhar constante do contemporâneo sobre a condição da existência afrodiaspórica negra histórica e atual no contexto da modernidade colonial do Ocidente. A partir de diversas leituras, junto ao sóbrio cotejamento entre estas em função de sujeitos de pesquisa determinados é que — (...)— recebemos esta mais nova publicação que vem a ser um dos primeiros diálogos com o Afropessimismo feitos aqui do Brasil.

Resumo Neste artigo, faremos uma breve apresentação do Projeto Brincadeira de Negão, seus pressupostos teóricos, sua metodologia e uma pequena mostra de seus primeiros resultados etnográficos. Estamos trabalhando na região do Recôncavo da Bahia, nas cidades de Cachoeira/São Félix, em uma escola pública, com jovens estudantes entre 14 e 24 anos. Buscaremos aqui descrever a postura corporal (performance) " botando a base " e seus significados correlatos no universo em questão, marcado reflexivamente pela relação dos sujeitos com a cultura popular, notadamente o chamado Pagode Baiano. Diríamos que o " botar a base " aparece como: 1) uma performance (no sentido discutido tanto por Diana Taylor quanto por Victor Turner) do cotidiano no plano das interações interpessoais; 2) uma estilização dessa performance atualizada como modo de dançar na " agitação " do pagode; 3) uma síntese – " estrutura de sentimento " – da postura masculina, corporal, destemida e associada à favela e aos seus códigos culturais próprios. Na circulação entre esses diferentes registros culturais – que se interpretam reciprocamente – o significado da postura parece se realizar.

O objetivo deste ensaio é analisar as relações de poder que interconectam o Estado e a construção de corpos negros e subjetividades masculinas no Brasil, usando a controvérsia sobre a chamada Lei Antibaixaria para explorar as tensões sexuais e raciais envolvidas no debate.

Em “Pele Negra, Máscaras Brancas” Fanon demora-se na análise da posição de sujeito representada por Jean Veneuse, personagem do romance de René Maran “Um homem entre os Outros”. Veneuse sofre porque busca aceitação, reconhecimento, humanidade através da conquista da mulher branca. Ele deseja o poder refletido em sua carne: “Esposo a cultura branca, a beleza branca, a brancura branca. /Nestes seios brancos que minhas mãos onipresentes acariciam, é da civilização branca, da dignidade branca que me aproprio” (Fanon, 2008: 69). Mas Veneuse seria um abandonico, antecipa a rejeição passada que se repete como uma mania, autonegação e fuga para fora de si mesmo: “Jean Veneuse gostaria de ser um homem como os outros, mas sabe que sua situação é insustentável. Ele é um pedinte. Ele procura tranquilidade, a permissão nos olhos do branco. Pois ele é o ‘outro’”. (Fanon, 2008: 78). Veneuse, não pode ter paz, nem encontra reconciliação com o próprio desejo, pois o seu próprio desejo é a sua própria negação. Jean Veneuse é um neurótico? Um “cruzado da vida interior”? Enfrentando o mundo que nega, assumindo-o por denegação? Ora, diz Fanon, o romance na verdade é uma impostura, que posiciona a neurose, a “tara” da cor como fundamento do sofrimento, do desconsolo, da perpetua inadequação de Veneuese. A “cura” de Vaneuse passa por enfrentar o “mundo”, enfiar-se em seu coração como um espinho, “deslocar se necessário, o sistema de comando; em todo caso, seria preciso como determinação, enfrentar o mundo” (p. 80).

Do ponto de vista assumido aqui, que busca definir prolegômenos para uma estética crítica, o pagode como forma expressiva está esteticamente condicionado pela colisão da “forma do conteúdo” e do “conteúdo da forma”, como discute Diawara (1996) e será desenvolvido mais abaixo. Isso significa também considerá-lo antes de mais nada como uma “performance”, no sentido de uma prática in-corporada que estrutura subjetivação e cria sentido estético comum, em um campo histórico de reinterpretações vernáculas e decoloniais.

This ethnographic research presents the relationship established between one group of young people from the outskirts of Londrina (Paraná countryside) and the musical style called “pagode”. After perceiving the popularity of this commercial branch from samba among students from a city school, it was negotiated with them the creation of a musical group to start their performance: the “Desejo de Amar”. Using the principles of participant observation
and other methodological resources – as film shooting of the rehearsal sessions and concerts, semi-structured interviews, questionnaires, researches in social networks, and so on – were
investigated categories that were in relief at our meetings, such as the apprenticeship, the music culture learning, the identities and the valuation. At last, one of the songs played by the young “pagodeiros” was analyzed in the light of Paul Willis’s grounded aesthetics and John Dewey’s idea of art as experience.