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Just as music has the power to inspire, it has the power to irritate and enrage. Why does certain music annoy us? Why does it force us to leave rooms, invade our personal space and affect us on a visceral level? Based on more than 70... more
Just as music has the power to inspire, it has the power to irritate and enrage. Why does certain music annoy us? Why does it force us to leave rooms, invade our personal space and affect us on a visceral level? Based on more than 70 interviews, this book discusses the everyday challenges of living together with unwanted music. It examines issues of taste, individual rights, private and public spaces, violence and the law.

The interviews explore various relationships with forced listening and the behaviors that result. Interviewees talk about emotions and reactions to the nuisance caused by music, highlighting matters of otherness, individualism and rights. They discuss experiences with neighbors, at stores, on the street, while commuting and even in their homes - and reveal the complex social interactions mediated by music and sounds in our day-to-day lives.

Available here: https://www.bloomsbury.com/uk/annoying-music-in-everyday-life-9781501360626/
Cena musical é um modo de construir cidades e músicas: mesmo que essas sejam urbes imaginárias e as sonoridades agregados musicais disformes. A noção de cena está diretamente relacionada aos modos como certos movimentos culturais projetam... more
Cena musical é um modo de construir cidades e músicas: mesmo que
essas sejam urbes imaginárias e as sonoridades agregados musicais disformes. A
noção de cena está diretamente relacionada aos modos como certos movimentos
culturais projetam mundos e rotulam afazeres musicais. Antes de ser um conceito,
uma proposição acadêmica: para se entender a música em seus processos de
territorialização, as cenas surgiram das autorreferências que críticos, fãs, músicos
e produtores se valem para transformar espaços em lugares, sonoridades dispersas
em uma noção de si tanto para quem circula nas cenas como para quem
as percebe de fora.
De uma maneira um pouco surpreendente, as cenas musicais, ao contrário
do que poderia se pensar – quando a internet começava a tensionar os modelos
de produção e apropriação da música – não perderam sua energia. Se no
início do século XXI se imaginava que as cenas se transformariam em comunidades
virtuais, o que se vê hoje, junto com vários processos de digitalização cultural,
é um aprofundamento das relações entre práticas da internet e presença da música
(e sociabilidades que gravitam em torno da mesma) na urbe.
Foi a partir destas questões e da solidificação de uma rede nacional de
pesquisa – a qual trabalha com música e comunicação – que este livro começou
a emergir. Uma das grandes virtudes dos trabalhos aqui reunidos é que eles apontam
para um convívio próximo entre experiências musicais e o fazer acadêmico,
deixando de lado as velhas dicotomias entre teoria e prática ou entre academia e
produção cultural. Portanto, não há aqui concessões às totalidades acadêmicas
que, muitas vezes, apagam as contradições dos fenômenos culturais.
De modo geral, esta coletânea apresenta uma pequena mostra do quanto
é multifacetado, plural e fluído os contextos que envolvem cenas musicais. Neste
sentido, o pesquisador canadense Will Straw – grande responsável pelo modo
como o termo migrou do mundo do consumo da música para o universo dos
estudos culturais – sublinha que a noção de cena é bastante rica, tanto que é
largamente empregada pelos atores e especialistas, de modo circunstancial e bem
diversificado.
Research Interests:
Coletânea que aborda debates e análises sobre a produtividade da noção de Cena Musical, articulando questões de mídia e música sob perspectiva brasileira, organizada por Simone Pereira de Sá e Jeder Janotti Jr. Conta com artigos de... more
Coletânea  que aborda debates e análises sobre a produtividade da noção de Cena Musical, articulando questões de mídia e música sob perspectiva brasileira, organizada por Simone Pereira de Sá e Jeder Janotti Jr. Conta com artigos de Simone Pereira de Sá, Jeder Janotti Jr, Will Straw, Adriana Amaral, Micael Herschman, Felipe Trotta e Cintia Fernandes.
Research Interests:
(livro): Editora Folio Digital, 2014
Research Interests:
Largely acknowledged as the most important Brazilian popular music genre, samba occupies a floating space in national music valorization. At times, samba is praised as being representative of Brazilian people’s soul, while at other times... more
Largely acknowledged as the most important Brazilian popular music genre, samba occupies a floating space in national music valorization. At times, samba is praised as being representative of Brazilian people’s soul, while at other times it suffers prejudice due to its racialized connections with blackness. This chapter discusses how this floating valorization is related to samba’s association with and definition as “black” music throughout its more than one hundred years of existence. Four moments or periods in samba’s history will be illustrated, during which sambistas have negotiated blackness in different ways, while regarding the genre as a pivotal element in people’s fight against racism and, more recently, sexism.
The band Avioes do Forro, from the state of Ceara, is one of the most important bands of the market segment called “eletronic forro”, which takes thousands of people to shows in several cities of Northeast of Brazil. This paper aims to... more
The band Avioes do Forro, from the state of Ceara, is one of the most important bands of the market segment called “eletronic forro”, which takes thousands of people to shows in several cities of Northeast of Brazil. This paper aims to investigate the models of musical circulation apllied by the band and relate these media strategies with the symbolic universes of music. The music here is understood as a communicational phenomen which is linked to social sharing of values, thoughts and world views. This case study intends to colaborate with the researches about the new music market, trying to associate its commercial structure to the construction of cultural identities.
The ideas developed in this article take as reference not only part of the literature that analyzed the trajectory of some societies in times of pandemic and was produced within the framework of sound studies, but also the audiovisual... more
The ideas developed in this article take as reference not only part of the literature that analyzed the trajectory of some societies in times of pandemic and was produced within the framework of sound studies, but also the audiovisual material and narratives collected during an exploratory research. This research was carried out in the traditional media and on the social networks of the internet and focused on the behavior and reactions of the actors during the quarters of the covid-19 that occurred in 2020 and 2021 in several locations around the globe (with emphasis not only on the context of Brazil and the United States of America, but also on the countries of the European continent). It should be noted that we tried to analyze here the double flow of approximations and distances between the actors that — largely deprived of their dynamics of collective and daily interactions in the cities (due to the sanitary measures of social distance recommended by the authorities during the ...
Neste artigo serao discutidas as complexidades da construcao da identidade nordestina articulada a partir de determinadas sonoridades assumidas coletivamente como “caracteristicas”. Parte-se da ideia de que a nocao de nordestinidade esta... more
Neste artigo serao discutidas as complexidades da construcao da identidade nordestina articulada a partir de determinadas sonoridades assumidas coletivamente como “caracteristicas”. Parte-se da ideia de que a nocao de nordestinidade esta estreitamente relacionada com a ideia de masculinidade. O tipo nordestino, cabra macho e sertanejo forte, e descrito em sons, imagens e narrativas que estabelecem um modelo de masculinidade efetivo, compartilhado em cancoes e timbres. Como um genero musical estreitamente identificado com o Nordeste, o forro negocia em seu repertorio modos de pensar e acionar essa masculinidade nordestina, ligada as ideias de forca e virilidade. Suas sonoridades instrumentais mais caracteristicas – a sanfona e, atualmente, o naipe de metais – acionam tais modelos e, deste modo, processam e atualizam tanto o pertencimento regional quanto certos modelos de masculinidade.
Just as music has the power to inspire, it has the power to irritate and enrage. Why does certain music annoy us? Why does it force us to leave rooms, invade our personal space and affect us on a visceral level? Based on more than 70... more
Just as music has the power to inspire, it has the power to irritate and enrage. Why does certain music annoy us? Why does it force us to leave rooms, invade our personal space and affect us on a visceral level? Based on more than 70 interviews, this book discusses the everyday challenges of living together with unwanted music. It examines issues of taste, individual rights, private and public spaces, violence and the law. The interviews explore various relationships with forced listening and the behaviors that result. Interviewees talk about emotions and reactions to the nuisance caused by music, highlighting matters of otherness, individualism and rights. They discuss experiences with neighbors, at stores, on the street, while commuting and even in their homes - and reveal the complex social interactions mediated by music and sounds in our day-to-day lives. Available here: https://www.bloomsbury.com/uk/annoying-music-in-everyday-life-9781501360626/
This article discusses the role of music performance in football matches, highlighting the importance of the belief in its sonic powers as a trigger for causal relations between events. Music functions as a communicational axis linking... more
This article discusses the role of music performance in football matches, highlighting the importance of the belief in its sonic powers as a trigger for causal relations between events. Music functions as a communicational axis linking the physical realm to mystical or intangible dimensions. By performing music and sounds on terraces, fans believe that they can change the course of the match, interfering in the mood, the bodies and, eventually, the result. Magic is a shared belief among fans, players and journalists, one that is activated through sounds and rituals. In football, the idea of magic is often perceived and referred to as a causal explanation for achievements and defeats that could hardly be understood or explained through rational and scientific knowledge. Music is a key feature in this process.
Resumo O samba e o pagode são práticas musicais que abordam de forma recorrente a ideia de felicidade. Por meio da batida do pandeiro e dos instrumentos que moldam sua sonoridade característica, o imaginário de certa cultura popular... more
Resumo O samba e o pagode são práticas musicais que abordam de forma recorrente a ideia de felicidade. Por meio da batida do pandeiro e dos instrumentos que moldam sua sonoridade característica, o imaginário de certa cultura popular valoriza o modo de ser dos setores populares por meio de uma narrativa de alegria, de encontros comunitários e de felicidade. A partir de uma pesquisa bibliográfica e da análise de repertório relacionada ao que podemos classificar como "pagode carioca", estilo de samba hegemônico que ganha ampla circulação cultural desde meados da década de 1990, tentamos compreender como essa produção musical contemporânea consolida a construção e reafirmação de um estereótipo "popular", ligado à valorização de determinados espaços geográficos periféricos (o morro, a favela, o subúrbio) e a um projeto de felicidade das classes populares.
A periferia está em evidência em diversos discursos midiáticos e sociais no Brasil e no mundo. Este texto busca discutir o papel da música no processamento dessa emergência da periferia a partir da análise de alguns exemplos das trilhas... more
A periferia está em evidência em diversos discursos midiáticos e sociais no Brasil e no mundo. Este texto busca discutir o papel da música no processamento dessa emergência da periferia a partir da análise de alguns exemplos das trilhas sonoras das novelas Cheias de charme (Globo, 2012, 19h00) e Avenida Brasil (Globo, 2012, 21h00). Argumenta-se que, apesar de suas diversificadas sonoridades e conteúdos, a circulação de músicas em larga escala em torno da ideia de periferia estabelece uma continuidade entre esse vocábulo e uma (re)posição política dos setores "populares". A "periferia" é um termo que aparece positivado no repertório musical compartilhado e a partir dessa positivação articula tensões e enfrentamentos sociais variados. As músicas são formas de pensamento e ação no mundo que negociam valores e ideias. Nesse caso, as músicas periféricas, de massa, produzem modos de elaborar assimetrias de poder e pertencimentos sociais hierarquizados.
A intensa midiatizacao em torno do craque Neymar nos ultimos anos tem produzido uma grande mitificacao do atleta como uma especie de jogador-ideal, tomado como simbolo de diversas car- acteristicas positivas da nacionalidade. Neste texto,... more
A intensa midiatizacao em torno do craque Neymar nos ultimos anos tem produzido uma grande mitificacao do atleta como uma especie de jogador-ideal, tomado como simbolo de diversas car- acteristicas positivas da nacionalidade. Neste texto, vamos refletir sobre sua recorrente associacao com artistas do mundo da musica e sua vinculacao simbolica a certos pensamentos que aproximam sua narrativa mitificada de heroi nacional com a ideia de ascensao social pelo talento, narrativa cara ao individualismo capitalista. E o gosto musical do Neymar que pode nos revelar nuances e con- tradicoes de uma narrativa de bem estar financeiro e individual oriunda do que poderiamos chamar de “cultura popular”, atravessada pela ideia de esforco, talento e ascensao.
Resumo: Este artigo discute as negociações sobre a "periferia" e o "popular" processadas através do trânsito da canção "Fugidinha" entre o pagode e o sertanejo. Parte-se da ideia de que a música tem sido... more
Resumo: Este artigo discute as negociações sobre a "periferia" e o "popular" processadas através do trânsito da canção "Fugidinha" entre o pagode e o sertanejo. Parte-se da ideia de que a música tem sido elemento fundamental nos movimentos contemporâneos de valorização do universo periférico e que, através de ambiguidades estilísticas, a "Fugidinha" é um instigante exemplo de reelaboração de certos estereótipos em torno de setores de menor poder aquisitivo da população. Palavras-chave: Música popular, periferia, gêneros musicais, pagode, música sertaneja. Abstract: This paper aims to discuss the negotiations about the ideas of "periphery" and the "popular", through the analysis of the song "Fugidinha", between pagode and sertanejo. Music is an important element of contemporary movements of valorization of peripheral worlds which, through some ambiguities, manage to re-elaborate some stereotypes about popular class...
Este artigo discute modelos de analise de sonoridade aplicados a musica popular. Parte-se da nocao de que o estudo das interacoes sociais e midiaticas da musica popular sao indissociaveis dos elementos sonoros que moldam sua apropriacao e... more
Este artigo discute modelos de analise de sonoridade aplicados a musica popular. Parte-se da nocao de que o estudo das interacoes sociais e midiaticas da musica popular sao indissociaveis dos elementos sonoros que moldam sua apropriacao e circulacao social. Assim, uma abordagem sobre o fenomeno musical nao deveria prescindir de comentarios sobre a sonoridade, incorporando este elemento a um arsenal metodologico propicio para o estudo da musica e dos generos musicais.
O artigo busca refletir sobre os afetos causados pela musica e sua possivel relacao com as ideias de saude e bem-estar. As reflexoes estao ancoradas no caso do casal Alicia e Peter, que relatam extremo incomodo com a musica que lhes e... more
O artigo busca refletir sobre os afetos causados pela musica e sua possivel relacao com as ideias de saude e bem-estar. As reflexoes estao ancoradas no caso do casal Alicia e Peter, que relatam extremo incomodo com a musica que lhes e imposta em diversas situacoes. Irritacao, desorientacao, cansaco e angustia sao alguns dos afetos despertados pela escuta forcada de musica, entendida como um ato de violencia contra seus ouvidos e corpos. A experiencia negativa do casal levanta questoes sobre os usos da musica na vida cotidiana e os impactos da escuta forcada na saude e bem-estar dos individuos.
espanolLa enorme proyeccion nacional de la musica popular y de las telenovelas en Brasil posiciona los dos productos de entretenimiento como vectores fundamentales para compartir socialmente codigos, valores, estilos de vida y normas de... more
espanolLa enorme proyeccion nacional de la musica popular y de las telenovelas en Brasil posiciona los dos productos de entretenimiento como vectores fundamentales para compartir socialmente codigos, valores, estilos de vida y normas de comportamiento. En este texto se analizara la interconexion entre la cancion “Voce nao vale nada mas eu gosto de voce” y el personaje “Norminha”, de la telenovela “Caminho das Indias”, que amplificaron mediaticamente un profundo debate sobre moral y sexualidad, alinado con dosis de humor y mucha simpatia. A traves de la trama y de la banda sonora, parte significativa de la sociedad brasilena interacciono con las estrategias fronterizas de conducta sexual del personaje, ambientadas en el nucleo pobre de la narrativa ficcional y sonorizada con la vibrante instrumentacion del estilo musical “forro electronico”. EnglishThe huge national prominence of popular music and soap operas in Brazil places both entertainment products as fundamental vectors of soci...
As reflexões desenvolvidas neste artigo tomam como referência não só parte da literatura especializada que analisou a trajetória de algumas sociedades em tempos de pandemia e foi produzida no quadro dos estudos de som, como também o... more
As reflexões desenvolvidas neste artigo tomam como referência não só parte da literatura especializada que analisou a trajetória de algumas sociedades em tempos de pandemia e foi produzida no quadro dos estudos de som, como também o material audiovisual e narrativas levantadas durante uma pesquisa exploratória realizada na mídia tradicional e nas redes sociais da internet sobre o comportamento e reações dos atores durante as quarentenas da covid-19 que ocorreram em 2020 e 2021 em diversas localidades do globo (com destaque não só para o contexto do Brasil e dos Estudos Unidos da América, como também dos países do continente europeu). Salienta-se que se procurou analisar aqui o duplo fluxo de aproximações e afastamentos entre os atores que — privados em grande medida de sua dinâmica de interações coletivas e cotidianas nas cidades (por conta das medidas sanitárias de distanciamento social recomendadas pelas autoridades durante a pandemia) — encontraram em algumas experiências sonoras...
Partindo de uma reflexão acerca da conceituação de música independente, este artigo busca caracterizar parte da produção musical do Nordeste brasileiro como um novo mainstream regional. Com circulação expressiva na região, a música de... more
Partindo de uma reflexão acerca da conceituação de música independente, este artigo busca caracterizar parte da produção musical do Nordeste brasileiro como um novo mainstream regional. Com circulação expressiva na região, a música de alguns gêneros como axé, brega, reggae e sobretudo o chamado forró eletrônico alcança índices de consagração comercial que ultrapassam estética e quantitativamente os limites da classificação independente. Assim, vê-se nestas práticas musicais um conjunto de valores e símbolos associados ao público jovem que, girando em torno das idéias de festa-amor-sexo consegue grande projeção no mercado musical.
Tomando como base a pesquisa empírica realizada nos últimos dois anos (construída não só a partir da coleta, seleção e análise de matérias veiculadas na mídia impressa tradicional e material postado nas redes sociais, mas também de... more
Tomando como base a pesquisa empírica realizada nos últimos dois anos (construída não só a partir da coleta, seleção e análise de matérias veiculadas na mídia impressa tradicional e material postado nas redes sociais, mas também de observações de campo e entrevistas semiestruturadas realizadas com os atores), busca-se refletir sobre os desafios sociais colocados pela música tocada nos espaços híbridos e públicos da cidade do Rio de Janeiro, isto é, busca se repensar não só que fatores condicionam os sentidos e significados atribuídos às zonas de contato que são geradas pelas rodas, bailes e concertos executados em certas áreas desta metrópole, mas também em que medida esses eventos musicais – que propiciam articulações e tensões entre atores de diferentes sociais – vêm, de certa forma, subsidiando no cotidiano a construção de uma cidadania intercultural.
Desde pelo menos o início da década de 1990, o estilo de samba conhecido como pagode ocupa lugar de destaque no mercado musical brasileiro. O sucesso de grupos como Raça Negra e Só pra Contrariar ampliou o alcance mercantil do samba,... more
Desde pelo menos o início da década de 1990, o estilo de samba conhecido como pagode ocupa lugar de destaque no mercado musical brasileiro. O sucesso de grupos como Raça Negra e Só pra Contrariar ampliou o alcance mercantil do samba, atingindo público expressivo e permitindo uma grande variedade de estilos. Esses grupos elaboraram um samba que conjugava informalidade e profissionalismo através de uma estética musical que narrava positivamente o amor, alterava certos padrões rítmicos e aproximava sua sonoridade da música pop nacional e internacional. Esse artigo questiona a desqualificação que essa tendência estilística do samba sofre desde então, reivindicando um espaço de destaque para o pagode na narrativa do centenário do samba.
O forró é um gênero musical que tem como eixo temático recorrente a sexualidade. Na produção atual do gênero no nordeste brasileiro, a vertente identificada como forró eletrônico acentuou as referências ao sexo ao incorporar em seu... more
O forró é um gênero musical que tem como eixo temático recorrente a sexualidade. Na produção atual do gênero no nordeste brasileiro, a vertente identificada como forró eletrônico acentuou as referências ao sexo ao incorporar em seu universo uma visualidade para o tema, que até então esteve camuflada em duplos sentidos nas letras e na sonoridade dançante. Assim, boa parte dos discursos valorativos dos admiradores do forró pé de serra incorporou uma aguda rejeição à temática da sexualidade, investindo em um romantismo pudico. No entanto, busca-se investigar neste artigo as contradições e os discursos dessa negociação moral processada pelo forró, demonstrando que ambas as correntes estilísticas permanecem fortemente vinculadas ao conservadorismo e ao patriarcalismo.
Resumo A construção da nova sede do Museu da Imagem e do Som (MIS), em Copacabana, insere-se num conjunto de alterações urbanas que buscam imprimir um viés turístico e cosmopolita à cidade do Rio. No MIS, a música desempenha um papel de... more
Resumo A construção da nova sede do Museu da Imagem e do Som (MIS), em Copacabana, insere-se num conjunto de alterações urbanas que buscam imprimir um viés turístico e cosmopolita à cidade do Rio. No MIS, a música desempenha um papel de destaque na elaboração dessa “identidade carioca”, sendo apresentada como cartão de visitas para a cidade e para o novo museu. Nesse texto, discutimos os conflitos e contradições das escolhas estéticas processadas pelo MIS, entendendo que os repertórios musicais legitimados na instituição operam segundo uma lógica de consagração musical e artística convencional, reificando modelos e valores já sedimentados no imaginário estereotípico do Rio.
A música popular é um artefato midiático através do qual são negociados socialmente pensamentos, valores, ações e estratégias de identidade individual e coletiva. Neste artigo, analisaremos as nuances discursivas que integram a canção... more
A música popular é um artefato midiático através do qual são negociados socialmente pensamentos, valores, ações e estratégias de identidade individual e coletiva. Neste artigo, analisaremos as nuances discursivas que integram a canção Respeitem meus cabelos, brancos, de Chico César. Parte-se da hipótese de que por trás de um discurso militante e acusatório revelam-se diversas ambiguidades discursivas que integram a posição do autor sobre identidade negra. Os debates atuais sobre racismo acionam um posicionamento dicotômico (brancos x negros), presente na letra, mas relativizado pela ironia do uso não ortodoxo do reggae, pela ambiguidade da capa do CD, pela indefinição tonal e pelo criativo uso da vírgula, que condensa toda uma gama de deslocamentos interpretativos, contribuindo densa e criticamente para o pensamento atual sobre negritude no Brasil. **************************************************** ABSTRACT Popular music is a media artifact through which thoughts, values, actions ...
RESUMO A música popular é uma prática comunicativa que envolve troca de pensamentos, valores e sentimentos entre indivíduos e grupos sociais. Entre os gêneros disponibilizados em larga escala no mercado brasileiro, o samba desponta como... more
RESUMO A música popular é uma prática comunicativa que envolve troca de pensamentos, valores e sentimentos entre indivíduos e grupos sociais. Entre os gêneros disponibilizados em larga escala no mercado brasileiro, o samba desponta como um universo simbólico e ...
Desde pelo menos o início da década de 1990, o estilo de samba conhecido como pagode ocupa lugar de destaque no mercado musical brasileiro. O sucesso de grupos como Raça Negra e Só pra Contrariar ampliou o alcance mercantil do samba,... more
Desde pelo menos o início da década de 1990, o estilo de samba conhecido como pagode ocupa lugar de destaque no mercado musical brasileiro. O sucesso de grupos como Raça Negra e Só pra Contrariar ampliou o alcance mercantil do samba, atingindo público expressivo e permitindo uma grande variedade de estilos. Esses grupos elaboraram um samba que conjugava informalidade e profissionalismo através de uma estética musical que narrava positivamente o amor, alterava certos padrões rítmicos e aproximava sua sonoridade da música pop nacional e internacional. Esse artigo questiona a desqualificação que essa tendência estilística do samba sofre desde então, reivindicando um espaço de destaque para o pagode na narrativa do centenário do samba.
La música es un importante instrumento para la construcción de identidades y vínculos territoriales y establece simbologías e imaginarios compartidos que estructuran barrios, ciudades y naciones. Simultáneamente, articula segregaciones... more
La música es un importante instrumento para la construcción de identidades y vínculos territoriales y establece simbologías e imaginarios compartidos que estructuran barrios, ciudades y naciones. Simultáneamente, articula segregaciones sobre la base de actitudes y sentimientos de negación, rechazo, impertinencias y prejuicios con relación a cuestiones territoriales o de género. En este artículo se analizan casos de los géneros musicales brasileños samba, forró y la música sertaneja, todos ellos marcadores de espacios específicos en las jerarquías simbólicas de la nación y, por eso mismo, agentes de conflictos musicales, simbólicos y geográficos.
Research Interests:
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As reflexões sobre música popular com frequência enfatizam os casos de experiência musical voluntários, motivados por adesões identitárias, afetivas e simbólicas que os indivíduos e grupos sociais realizam com as músicas que gostam. Mas... more
As reflexões sobre música popular com frequência enfatizam os casos de experiência musical voluntários, motivados por adesões identitárias, afetivas e simbólicas que os indivíduos e grupos sociais realizam com as músicas que gostam. Mas nem sempre é assim. Este texto tem como objetivo discutir as situações nas quais a experiência musical compulsória gera incômodo nos ouvintes, irritando e intimidando aqueles que não compartilham do prazer de ouvir determinado repertório. O exemplo debatido aqui é o caso do funk, gênero musical brasileiro com histórica vinculação com o contexto das periferias, morros e favelas e que volta a surgir como tema privilegiado na mídia a partir de seu uso nos fenômenos dos rolezinhos, causando incômodo e rechaço. Pensar sobre o incômodo do popular-funkeiro-periférico significa reprocessar ideias sobre a desigual-dade social, num contexto de grandes transformações sociais, políticas e comportamentais no Brasil e no mundo.
Research Interests:
Durante as décadas de 1960 e 1970, o grupo musical Os Originais do Samba desenvolveu uma sonoridade particular baseada no coro masculino e em uma forte percussão que buscava processar musicalmente uma intenção comercial com autenticidade... more
Durante as décadas de 1960 e 1970, o grupo musical Os Originais do Samba desenvolveu uma sonoridade particular baseada no coro masculino e em uma forte percussão que buscava processar musicalmente uma intenção comercial com autenticidade estética. O grupo, liderado pelo sambista e humorista Mussum, ocupou certo destaque no mercado musical do período participando de shows, gravando discos e atuando na televisão, mas nunca obteve pleno reconhecimento da crítica musical. Com seu coro negro masculino e a performance cênica e sonora de sua batucada, Os Originais sedimentaram uma estética de samba que se tornaria inspiração para gerações futuras que desenvolveram o que batizado posteriormente de “pagode”, inicialmente com o grupo Fundo de Quintal, se desdobrando depois ara os conjuntos do chamado “pagode dos anos 1990”.
Research Interests:
Revista ECO-PÓS, v. 17 n.3 (2014)
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