В статье исследуется, каким образом модернистская проблема «преодоления границ между словом и музыкой» (У. Вейман) связана с эпистемологическими, медиальными и поэтологическими идеями. Предмет исследования – интермедиальные утопии. На...
moreВ статье исследуется, каким образом модернистская проблема «преодоления границ между словом и музыкой» (У. Вейман) связана с эпистемологическими, медиальными и поэтологическими идеями. Предмет исследования – интермедиальные утопии. На примере репрезентативных лирических и прозаических немецкоязычных текстов ХХ века представлена амбивалентная культурная ситуация модерна, характеризующаяся стремлением словесности к абстрагирующему музыкальному мышлению и гипертрофированной звукописи, в то время как музыка развивается от вагнеровского литературоцентризма («das Wagnerisch-Musiksprachliche» Т. Адорно) к «абсолютной музыке», вплоть до создания в Новой музыке чисто акустических феноменов. Цель исследования – выявить типичные формы создания интермедиальной словесно-музыкальной утопии в немецкоязычной литературе позднего модерна. В работе используются компаративный, нарратологический, музыковедческий методы, применяется качественный анализ стиховых форм и тематический анализ прозы. В ходе исследования делается вывод о том, что существует три способа «литературного музицирования», а именно: рассказывать о музыке (Т. Манн, Г. Гессе, М. Байер, П. Зюскинд), подражать музыке (как это делают авангардисты) или, как Х. Волльшлегер, Т. Бернхард, Э. Елинек и др., соединять обе эти модели. В немецком модернизме и постмодернизме этот интермедиальный трансфер обременен этической и политической коллизией, берущей свое начало в утопическом мышлении романтиков и обострившейся в эпоху Третьего рейха (ср.: реконструкция сюжета о договоре с дьяволом у Т. Манна, Х. Волльшлегера). Музыка становится формой бегства в метафизику, в то время как музыкальная композиция избирается в качестве альтернативы традиционной лирике или прозе. Таким образом, эта коллизия рассматривается в контексте модернистского кризиса и критики языка. Итоги проведенного исследования могут быть использованы в построении альтернативной истории литературы, основанной не только на эволюции словесных форм, но и на гибридных, в частности словесно-музыкальных, формах.
The paper examines the way that problem of “transgressions between literature and music” (U. Weimann) corresponds to the modern epistemological, medial, and poetological ideas. The subject of the study is intermedial utopias. Using representative lyrical and prose German texts of the twentieth century as examples, I describe the ambivalent cultural situation of modernity, in which literature assimilates the abstract thinking of music and uses the tone painting beyond measure, while music is developing from “Wagnerian music as language” (T. Adorno) to the “absolute music” or performative acoustic phenomena of New Music. The objective of the study is to identify typical forms of intermedial verbal-musical utopia in late modern German literature. The work uses comparative, narratological, musicological methods, qualitative analysis of verse forms and thematic analysis of prose. During research I come to the conclusion that there are three ways of “literary music making”, i.e. talking about music (T. Mann, H. Hesse, M. Beyer, P. Süskind), imitating the musical language (as performed by avant-gardists) or as shown in the works by H. Wollschläger, T. Bernhard, E. Jelinek etc., who realize both models. In German modernism and postmodernism, this intermedial transfer is complicated by ethical and political collision, which has its origins in utopian romantic thinking, and which became increasingly acute during the Third Reich era (cf. Thomas Mann’s and Hans Wollschläger’s reconstruction of the devil’s pact fable). Music becomes a form of escape into the metaphysics, while music structure is chosen as an alternative to traditional lyrical or narrative forms. Thus, this collision is considered in the context of the modernist crisis and critique of language. The results of this study can be used in the formation of an alternative history of literature based not only on the evolution of verbal forms, but also on hybrid genres, namely, verbal-musical forms.
