Vittorio Pica

Vittorio Pica è oggetto di una rivisitazione storica relativamente recente. Nonostante gli studi pionieristici di Lamberti e Picone Petrusa, solo negli ultimi dieci anni, in effetti, è stata messa in atto un’operazione di ricostruzione della sua figura di critico d’arte, attenta alla complessità e alla varietà dei suoi interessi e agli sviluppi nazionali ed internazionali della sua attività. Tuttavia, non sono stati fin qui indagati in maniera sistematica i riferimenti al Belgio, Paese che Pica visitò in più occasioni e con il quale intrattenne continui contatti per corrispondenza, sebbene sia stato già evidenziato come la produzione letteraria e artistica della piccola e vivace nazione costituisse un ambito di grande interesse per il critico italiano. Questo contributo propone una prima indagine del legame che Vittorio Pica ebbe con alcune coeve correnti artistiche belghe. Il critico si indirizzò in particolare verso artisti nei quali aveva intuito o presagito una nota di modernità, o solo di originalità. Curioso del grottesco, del macabro, del misterioso, interessato a una certa “opacità” delle arti visive, tipica di alcune opere simboliste, Pica trovò in Belgio molteplici diramazioni di ricerca verso le quali si dimostrò osservatore perspicace e disponibile, così come nelle strategie espositive e di sociabilités.
grazie ai numerosi articoli ma anche ai cataloghi di vendita della sua collezione sappiamo dell’interesse che Pica aveva coltivato nei loro confronti, e in particolare di artisti come Ensor e Henry de groux (1866-1930), sui quali ritengo valga la pena soffermarsi in questo studio, modellato quasi esclusivamente sugli scritti pubblicati dal critico napoletano e su altre fonti indirette.

The study case offered by the international artists exhibits set in some private galleries in Milan in the 1920s reconsiders the triumph of a special form – the solo show – in the broadest context of the art system in Italy and encompasses art criticism, market and collecting taste in the light of the different (when not yet diverging) positions in the first decade of the fascist era.
By focusing on the role played by Vittorio Pica, “curator” and art critic (but also Secretary General of the Venice Biennale in the editions 1920-1926), the exhibitions set in the galleries Pesaro, Bardi and Bottega di Poesia will be discussed: the names proposed on those occasions (Bernard, Rassenfosse, Liebermann, Grigorieff...) confirm an “internationalist” line, peculiar and isolated, in which one can read reluctances, missteps and generous openings of a rather delicate handover in the Italian artistic culture of the immediate first post-war period.

Il volume rappresenta il lavoro di ricerca e di riproduzione digitale per la creazione di una banca dati open access riferita al patrimonio librario e iconografico dell'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa. La dimostrazione di un progetto, a valle di un lungo lavoro di allestimento, per la pubblicazione sul web di una collezione documentaria di raro pregio. Una testimonianza dell'incontro tra scienze umane e nuove tecnologie per la conoscenza del patrimonio di Ateneo, per una virtuosa occasione di incontro tra cultura e innovazione.

Il presente lavoro approfondisce la figura di Alberto Martini (1876-1954), solitario e singolare artista che muovendo dalla cultura simbolista di fine XIX secolo ha saputo dare forma a un immaginario onirico e surreale. Nel corso degli ultimi cinquant’anni l’opera di Martini è stata oggetto di numerosi studi che ne hanno messo in rilievo gli elementi di affinità con la corrente ufficiale del Surrealismo francese. Questa prospettiva critica ha avuto il merito di sollevare l’importante interrogativo circa la modernità dell’artista opitergino, la cui opera rimane ambiguamente sospesa fra matrici tardo romantiche e aperture al novecento. Il presente lavoro entra nel merito di questo dibattito, riallacciandosi alle ricerche condotte sul finire degli anni Sessanta da Giuseppe Marchiori e Arturo Benvenuti, i quali, collocando saldamente gli esordi di Martini entro il clima simbolista e decadente di fine secolo, hanno cercato di inquadrare complessivamente il lavoro di Martini entro le coordinate dell’arte fantastica.

Il saggio - attraverso l'analisi e l'incrocio delle fonti, anche inedite - ricostruisce la storia e la fisionomia della sezione francese della prima mostra della Secessione romana del 1913, al fine di riflettere su alcuni aspetti della ricezione critica dell'impressionismo e del postimpressionismo in Italia alla vigilia della Grande Guerra.

The essay - through the analysis and the intersection of sources, some of which unpublished - traces the history and the aspect of French section of the first Roman Secession exhibition of 1913, in order to reflect on some aspects of the italian critical reception of Impressionism and Post-Impressionism in the eve of the Great War.

L. Lecci, Un tambourineur per la Biennale. Vittorio Pica e gli artisti francesi alle prime esposizioni internazionali di Venezia (1895-1914) in D. Lacagnina (a cura di), Vittorio Pica e la ricerca della modernità. Critica artistica e cultura internazionale, Mimesis, Milano 2016, pp. 171-193. ISBN 978-88-5753-657-6.

Il coinvolgimento di Vittorio Pica, tra i critici più avvertiti in Italia tra XIX e XX secolo, nell'organizzazione della sala francese delle prime esposizioni internazionali d'arte di Venezia (1895-1914)

Cosmopolita, «amante del raro» e convinto sostenitore degli artisti e dei letterati «d’eccezione », Vittorio Pica è stato una figura centrale del sistema dell’arte in Italia fra Otto e Novecento. Prolifico scrittore per riviste e quotidiani nazionali e internazionali, collaboratore di lungo corso della Biennale di Venezia e poi suo segretario generale negli anni Venti, commissario per la sezione straniera dell’Esposizione internazionale di belle arti di Roma del 1911, fu fra i primissimi a scrivere in Italia di impressionismo e di simbolismo o di autori a lungo incompresi e derisi come Rodin o, più tardi, Modigliani. Questo volume indaga i più diversi interessi del critico italiano, dalla pittura al teatro, dalle arti decorative alla letteratura, dalla grafica alle prime ricerche d’avanguardia, con particolare attenzione alle ricadute della sua azione nel più ampio contesto della storia del gusto e della cultura europea a cavallo fra i due secoli.

This article presents a new appraisal of the work of the Italian art critic Vittorio Pica (1862-1930), an admirer of modern Spanish painting, and especially of Joaquin Sorolla. Our starting point is the
recently discovered collection of letters from Pica to Sorolla dated between 1901 and 1914. Taking a broad view of Pica’s studies of the artistic avant-garde of the late nineteenth century, the article also traces Sorolla’s fortunes in Italy at the beginning of the twentieth: his participation in the first International Art Exhibition of Venice, the acquisition of his painting Cociendo la vela by the Ca’ Pesaro Modern Art Gallery, and his presence at the International Art Exhibition of Rome in 1911.

The essay analyzes the geopolitical significance of the First International Exhibition of Modern Decorative Art in Turin in 1902. He pays special attention to the Italian role in relation to
European nations, commenting on the Italian desire to achieve a new centrality in the Old Continent by embracing the most modern cultural and artistic movement, focusing on the union of art and industry, and projecting a powerful image of economic growth and social development.  The article  elaborates on the history of the function of stained-glass windows in Italy in secular architecture, in particular private dwellings during the modern era, primarily the early twentieth century. The renewed culture of glass populated apartments and private homes with decorations and art objects sponsored by Louis Comfort Tiffany in Turin, popularized by Vittorio Pica, and later produced by Giovanni Beltrami in Milan.
The essay further discusses the cultural and political transformations in the early twentieth century as small and medium-sized stained-glass enterprises run by families evolved into commercial firms competing in a national market, e.g., Galileo Chini in Florence and Cesare Picchiarini in collaboration with Duilio Cambellotti in Rome. These stained-glass firms
paved the way for the production of decorative art with a new artistic quality.

This contribution reconsiders Vittorio Pica's criticism on Japanese art and its consequences in fin-de-siècle artistic taste and cultural debate in Italy. Pica was among the first critics to show a relevant interest in Japanese culture, under the influence of French criticism and especially of the Goncourt brothers. Thanks to primary unpublished sources and a new approach to his writings of literary tradition, this paper intends to recast the trans-medial and inter-medial fortune of Japonisme in Italy, too, and its legacy between the ongoing artistic production and contemporary collecting taste, with a special concern for modern painting, decoration and industrial arts.

La narrativa di Edgar Allan Poe accompagna Alberto Martini (1876-1954) per quasi quarant’anni della sua vita, segnandone profondamente le vicende, sia umane che artistiche. Le illustrazioni ispirate ai Racconti dello scrittore americano si collocano in un momento di vero e proprio snodo della sua produzione figurativa che, dopo le prime affermazioni espositive e l’entusiastica accoglienza della critica, transita verso una ricerca più personale e indipendente.
I disegni per Poe (centocinque in totale), a partire dalle prime apparizioni, si segnalano immediatamente come gli esempi più rappresentativi e fortunati della creatività di Martini, in grado di restituirne appieno sia il virtuosismo grafico che la raffinata propensione immaginativa. Esposte a Venezia, Bruxelles, Londra, Milano e Parigi, le illustrazioni godono di un notevole successo, grazie anche all’impegno del critico Vittorio Pica. L’interesse verso questa serie, che non dà segni di cedimento lungo tutto il Novecento, non si inscrive esclusivamente entro le riletture interne del percorso artistico martiniano, ma attraversa anche le molteplici declinazioni del simbolismo e la nascita delle avanguardie europee. Il saggio si concentra su due aspetti: da una parte ricostruisce la serie cronologica dei disegni, delineandone la fortuna attraverso le vicende espositive ed i commenti della critica; dall’altra mette in luce il processo di costruzione delle illustrazioni che sembrano nascere tanto dal testo letterario quanto da modelli iconografici preesistenti. Il volume contiene una sezione di illustrazioni in cui viene riprodotto il corpus di disegni a china realizzati da Martini tra il 1905 e il 1940 per le raccolte di racconti di Edgar Allan Poe, "Histoires extraordinaires", "Nouvelles histoires extraordinaires" e "Histoires grotesques et sérieuses", nella traduzione di Charles Baudelaire.

DOTTORATO DI RICERCA INTERUNIVERSITARIO  ‘PEGASO’
IN STORIA DELLE ARTI E IN STORIA DELLO SPETTACOLO
Ciclo XXIX
PROGRAMMA DELLE ATTIVITA’ DIDATTICHE
anno accademico 2013-2014

INDIRIZZO STORIA DELLE ARTI

LEZIONI DOTTORALI
"Protagonisti della critica e della storiografia artistica tra Ottocento e Novecento"

a cura di Alessandro Angelini

Università di Siena, Dipartimento di Scienze storiche e dei Beni Culturali
Aula Meeting, Collegio Santa Chiara, via di Valdimontone 1, Siena

Critico d’arte, collezionista, curatore di grandi eventi espositivi di taglio internazionale, Vittorio Pica rappresenta una singolare “eccezione” nel panorama dell’arte in Italia fra Otto e Novecento. D’eccezione, infatti, era solito definire gli artisti di suo maggior interesse, impegnati, come lui, sul fronte di un radicale rinnovamento della cultura visiva italiana, di respiro e ambizioni cosmopolite.
I saggi presenti in questo volume ricostruiscono vari aspetti dell’attività di Pica e approfondiscono singoli momenti della sua vasta produzione critica: dagli scritti dedicati alla grafica all’interesse per la pittura inglese, dal lavoro nella redazione di «Emporium» alle scelte come segretario generale della Biennale di Venezia, dalle incursioni nella pittura francese del XVIII secolo agli interventi in area simbolista belga, dalle generose aperture sull’illustrazione per l’infanzia al confronto con altri critici e intellettuali della sua generazione. Emerge così, del critico italiano, un profilo ancora più ricco e complesso, da rileggere nel più ampio contesto del sistema dell’arte in Europa a cavallo fra i due secoli.

SPAZI DELL’UTOPIA. Lo spazio della rappresentazione e le sue trasformazioni tra teatro, cinema e arti figurative negli anni Venti e Trenta del Novecento
Seminario interdisciplinare
–
Dottorato in Storia delle Arti e dello Spettacolo
a cura di Marzia Pieri e Luca Quattrocchi
Siena, 22 aprile 2015, Collegio Santa Chiara

This article focusses on Vittorio Pica, second General Secretary of the Biennale from 1920 to 1926. Building upon recent and thorough re-examination of his influence on the development of art criticism in Italy, it emphasises Pica’s agency in selecting and promoting the art exhibited at the Biennale. Moreover, the diachronic perspective allows an in-depth analysis of his direct and indirect aesthetic contribution to the Biennale.

L'officina internazionale di Vittorio Pica Arte moderna e critica d'arte in Italia (1880-1930), Giornata di Studi, 17 maggio 2016, Università di Siena Dipartimento di Scienze storiche e dei beni culturali Scuola di Specializzazione in Beni Storico Artistici

Laura FANTI «Vittorio Pica e il Belgio: l'incontro con l'opera di Henry de Groux e James Ensor», in LACAGNINA (D) (dir.), «L'officina internazionale di Vittorio Pica. Arte moderna e critica d'arte in Italia 1880-1930», Torri del vento edizioni, en cours d'impression.

Il caso di studio offerto dall’organizzazione di alcune esposizioni di artisti
internazionali nel circuito delle gallerie private milanesi negli anni Venti
del Novecento propone una riflessione sull’affermazione di uno specifico genere espositivo – la mostra personale – nel più ampio contesto del sistema dell’arte in Italia dal punto di vista del dibattito critico, del collezionismo e dei diversi (quando non divergenti) orientamenti culturali nella prima stagione del Ventennio fascista.
Attraverso un focus sull’azione di Vittorio Pica, “curatore” e critico d’arte
(nonché segretario generale della Biennale di Venezia nelle edizioni dal 1920 al 1926), si prenderanno in esame le mostre allestite nelle gallerie Pesaro, Bardi e Bottega di Poesia: i nomi proposti (Bernard, Rassenfosse, Liebermann, Grigorieff...) confermano una linea "internazionalista", molto personale e solitaria, in cui leggere resistenze, passi falsi e generose aperture di un delicato passaggio di consegne nella cultura artistica italiana dell'immediato primo dopoguerra.