第1番とは？ わかりやすく解説

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「ジャズ組曲 (ショスタコーヴィチ)」の記事における「第1番」の解説

1934年に作曲された。全3曲。演奏時間は約8分。 ワルツ ポルカ フォックストロット

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「移調の限られた旋法」の記事における「第1番」の解説

第1番の旋法は、全音の音程をなす2音からなる音列を6回重ねたものである。この旋法は2通りに移調ができる。これは全音音階という名前で呼ばれており、特にクロード・ドビュッシーらが愛用した。 C, D, E, F♯, G♯, A♯, C C♯, D♯, F, G, A, B, C♯

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「コンツェルトシュテュック (メンデルスゾーン)」の記事における「第1番」の解説

1832年12月30日、サンクトペテルブルクへの演奏旅行の途中でベルリンに滞在していたベールマン親子に依頼され、二人のために書かれた。料理上手だったベールマン親子が若き作曲家に振る舞う皿の準備に取りかかっていた時、隣の部屋でメンデルスゾーンが筆を進めたものと伝えられている。初演は1833年1月5日にベルリンで行われ、続けて1月6日に管弦楽伴奏版が編まれた。

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「管弦楽のためのエッセイ」の記事における「第1番」の解説

最初の《管弦楽のためのエッセイ (Essay for Orchestra )》作品12は、1937年にアルトゥーロ・トスカニーニに新作を催促されたのがきっかけとなって着手され、1938年の前半に完成された。当初は連作にする意向がなかったのか、通し番号は付されず、1942年に《第2番》が完成・発表されてから、《管弦楽のためのエッセイ第1番 (First Essay for Orchestra )》と改められた。1938年11月5日にニューヨークにおいて、トスカニーニの指揮とNBC交響楽団によって初演を見た。 バーバーが初めてトスカニーニを訪ねたのは1933年に遡る。そのときトスカニーニはバーバーの作品に興味を示し、その作品を上演してみたいものだと語った。これは新人作曲家にとっては大変な名誉であった。というのもトスカニーニは同時代の音楽、とりわけアメリカ人作曲家の作品をめったに指揮しなかったからである。バーバーが新作を送ることができたのは、ようやく1938年になってからであった。 1939年3月3日には、オットー・クレンペラーがロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して西海岸での初演を行なった。 演奏時間は約8分。 楽器編成はフルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ1、ピアノ1、弦楽五部。

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「グノシエンヌ」の記事における「第1番」の解説

1890年作曲。拍子記号も小節線もなく、音楽と時間に対するサティの自由な思考が伺える。「思考の隅で…あなた自身を頼りに…舌にのせて」などと書き込まれている。

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「2つのアラベスク」の記事における「第1番」の解説

ホ長調 アンダンティーノ・コン・モト Andantino con moto 冒頭はホ長調にもかかわらず下属調イ長調の主和音。平行短調の後に漸く本来の調性が現れる。またこの序奏は使いまわされており、調性の不安定さを演出する大きな要素である。中間部はイ長調の静寂な部分。ハ長調の Risoluto では「決然と」と指示するように楽曲の統一を図っている。 またポリリズム部分は、川が流れる様子を表している[要出典]。

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「ブランデンブルク協奏曲」の記事における「第1番」の解説

第一番ヘ長調 BWV 1046 第一楽章 ブッシュ室内楽団 第二楽章 第三楽章 第四楽章 これらの音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。 ヘ長調 BWV1046 演奏時間：約20分 楽章構成 ヘ長調 2/2 ニ短調 Adagio 3/4 ヘ長調 Allegro 6/8（初稿では欠く） メヌエット ヘ長調 3/4（メヌエット-第1トリオ-メヌエット-ポラッカ-メヌエット-第2トリオ-メヌエット） 編成 独奏楽器群ホルン 2 オーボエ 3 ファゴット ヴィオリーノ・ピッコロ（ヴァイオリンより小さく短3度または完全4度高く調弦される。ヴァイオリンで完全に代用可能なため廃れた。初稿では欠く） 合奏楽器群ヴァイオリン 2 ヴィオラ チェロ（初版では欠く） 通奏低音（ヴィオローネとチェンバロ）

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「合唱のためのコンポジション」の記事における「第1番」の解説

曲の概説と背景、その影響 初演時は「混声合唱のためのコンポジション」として発表。1958年作曲。4楽章から成る無伴奏混声合唱曲だが、第1楽章のみがテノールとバリトンのソロを伴う無伴奏男声合唱曲である。日本民謡から抽出された囃子詞が作品の材料となっている。 日本民謡に興味を持っていた間宮がこの分野の研究に本格的に取り組むようになったのは、民謡による新作を求めていた声楽家内田るり子との出会いによってであった。NHK音楽資料室に毎週通い、民謡のレコードを聴きながら曲を選び出す作業を行っていた。1955年から断続的に編曲され、後に「日本民謡集」第1集～第5集としてまとまることになる（なお、彼女の没後に第6集も生まれた）。 選曲と編曲を行いながら、間宮は独自に、民謡についての研究を始めた。その研究とは、日本民謡の詞の形や旋律構造、形式、および民謡に登場する囃子詞を調べ、分析、分類していく作業であった。1957年には『音楽芸術』（音楽之友社）上で「日本民謡におけるリズム」という論文を発表している（全音楽譜出版社の『日本民謡集』巻末に収録）。この民謡研究は中途で挫折してしまうのだが、囃子詞の面白さに惹かれた彼は、東京混声合唱団（以下、「東混」と略称）の委嘱を機に民謡の編曲ではなく、囃子詞を素材とする合唱曲を作るという、当時としては画期的であったアイデアにたどりつく。彼にとっての初めての合唱作品はこうして生まれた。 初演は「面白すぎる」という非難を受けるほどの成功をおさめ、東混は以後この曲を「持ち歌」として数多くの再演を重ねていくことになる。アマチュア合唱団もコンクールや定期演奏会で進んで採り上げ、東混委嘱作品としては最も人気が高い作品となった。 この作品の、作曲家への影響は限定的なものであった（囃子詞を素材にする作品が乱作される状況にはならなかった。一方、民謡編曲は、日本の合唱界のそれへの需要が高かったことから逆の結果となった）が、この作品の数年後に生まれた外山雄三の「歴落」は数少ない影響例と言えるだろう。 内容 第1楽章は江戸と新潟の木遣による。ア行、ハ行、ヤ行などの開放的な響きのハヤシコトバがほとんどを占める。テノールパートの合唱（東混が歌唱したCD――ビクターから発売――ではあえてヘテロフォニー風にリズムをずらしているが、実際にはユニゾン）から始まり、ソロとコーラス、あるいはテノール、バリトン各ソロの掛け合いによって進行する。この楽章もそうであるが、「合唱のためのコンポジション第1番」においては全体的にテノールソロの比重がバリトンソロよりも高く（女声ソロは登場しない）、彼の出来不出来が曲の成功に大きく関わる。 第2楽章は口唱歌(くちしょうが)（太鼓）や、青森県の八戸地方に伝わる「代掻き唄」が素材の中心であり、他に「田の草取唄」などが引用されている。前楽章の母音重視とは打って変わって、ここでは子音、特に濁音が多くを占め、はっきりとした拍節が特徴となっている。ここでもテノールソロが登場する。 第3楽章は子守唄やわらべうたのスタイルをとった、緩―急―緩の三部構成。「急」は東北地方のわらべうた「てでぼこ」などから引用されたものであり、女声のみで歌われる。ナ行、ラ行の音が中心。 第4楽章は神楽の形式で、再び口唱歌を伴う。今度は太鼓だけでなく鼓(つづみ)や笛の口真似も混じって色彩豊かになり、さらにテノールソロが花を添える。Prestoにおいては全員が口唱歌を展開しながら、ソロが不確定な音程で裏拍を打つ（作曲家が多くの作品に取り入れたジャズの影響はここでも明らかである）。最後はテノールソロもしくは指揮者によるシュプレヒシュティンメで幕を閉じる。なお最後の句は、東京都小河内の鹿島踊の「三番叟」からの引用である。 初演は岩城宏之が指揮。この作品により間宮は第13回文化庁芸術祭奨励賞、毎日音楽賞を受賞した。2番と合わせて音楽之友社より出版されている。

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「威風堂々 (行進曲)」の記事における「第1番」の解説

Allegro, con molto fuoco – Trio. Largamente – Molto maestoso、ニ長調。1901年に作曲され、同年の10月19日にリヴァプールにてアルフレッド・ロードウォルドの指揮で初演された。エルガーの友人でもあったロードウォルドと、リヴァプールの管弦楽団に捧げられた。全6曲中、最も広く知られた楽曲である。 初演から3日後の1901年10月22日、ロンドンのクイーンズ・ホール（Queen's Hall）での演奏会では、聴衆が2度にわたるアンコールを求めたことが逸話として伝えられている。 エドワード7世からの「歌詞をつけてほしい」という要望に従い、翌年に国王のための『戴冠式頌歌』（Coronation Ode）を作曲、終曲「希望と栄光の国」（Land of Hope and Glory）にこの行進曲の中間部の旋律を用いた。 この曲は三部形式をとり、序奏（イントロ）の部分に独創的な一捻りがあり、主調であるニ長調に対して変ロ長調(?)で開始され、一段落の後、主調（ニ長調）になり、主部のテーマが弦楽器を中心に演奏され、躍動的な第1主題、第2主題が続く。やがて、テンポがPoco allargando（だんだん遅くしながらだんだん強く）で次第に弛められた後、有名なトリオの旋律が主調の下属調（ト長調）で登場する。やがて、再現部に入り、主題が回帰し第1主題、第2主題が続いた後、トリオの旋律が再現部では主調のまま（ニ長調）で再現され、曲の最後に主部の第1主題が登場して幕を閉じる。 楽器編成 ピッコロ2（第2は任意）、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、バスドラム、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、スレイベル、ハープ2、オルガン、弦五部

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「ブラジル風バッハ」の記事における「第1番」の解説

1932年作曲。8本のチェロのための作品。 序奏（エンボラーダ） Introdução: Embolada 前奏曲（モヂーニャ） Prelúdio: Modinha フーガ（対話） Fuga: Conversa

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「ホルン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)」の記事における「第1番」の解説

作曲者による原題は『ヴァルトホルンと管弦楽のための協奏曲変ホ長調』（Konzert für Waldhorn und Orchester Es-Dur ）である。作品番号は11。1882年から1883年にかけて作曲された。当時作曲者は18歳であった。 シュトラウスの作品としては保守的な作品であり、交響詩などに着手する以前の時期のものである。モーツァルト、メンデルスゾーン、シューマンからの影響を指摘する研究者は多い。父フランツが作曲したホルン協奏曲ハ短調（作品8）が下敷きになっているとの見方もあり、相似点も指摘される。 独奏ホルンとしてはE♭管のナチュラルホルンでの演奏を意図して書かれたという見解もあるが、ナチュラルホルンのストップ奏法で演奏の難しい音が全曲を通して多数使われていることから、近代的なバルブホルンを想定して作曲されたという見解が有力である。また独奏ホルンの譜面もin E♭ではなく、バルブホルンの記譜法として一般的なin Fで書かれている。この曲がナチュラルホルンの独奏で演奏される実例はほとんどない。 古今のホルン協奏曲の中でも、モーツァルトに次いで演奏頻度の高い曲の一つである。 後述のとおり、60年後に「第2協奏曲」が作曲されたため、この曲は「協奏曲第1番」と通称されるようになり、CDや演奏会では「第1番」と呼ばれることが多い。ただし出版されている楽譜での曲名は、一部の再版楽譜を除いて現在でも原題通りである。

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「悲しみの三重奏曲」の記事における「第1番」の解説

1891年1月18日から21日にかけてモスクワで作曲され、1月30日に作曲者のピアノとダヴィット・クレインのヴァイオリン、友人アナトーリー・ブランドゥコーフのチェロによって初演された。ラフマニノフ19歳のときの若書きの作品でありながら、超絶技巧を駆使したピアノ・パートにおいて、多様多彩な音色を操る能力が早くも発揮されている。だが、1947年になるまで出版されず、作品番号も付されていない。 ほとんどのピアノ三重奏曲とは異なり、単一楽章の作品である。古典的なソナタ形式を踏んではいるものの、呈示部はそれ自体が12のエピソードの羅列で形成されており、興味深いことに、作品全体のテンポ設定は、展開部をはさんでほぼ逆順になっている。この限りにおいて作品は、全体を通じてシンメトリーを形作っている。 第1部では、ピアノの「慟哭のレント Lento lugubre 」に始まり、チェロとヴァイオリンに悲歌が引き継がれるが、曲想は常にうつろいがちである（[Lento Lugubre - ] più vivo - con anima - appassionato - tempo rubato - risoluto ）。レント主題は再現部で型通りの再登場をした後で、最後に葬送行進曲として（Alla marcia funebre ）再現される。 「悲しみの三重奏曲」を作曲した動機も、その題名のゆえんも定かでないが、全体を貫く哀調と、肥大化された楽曲構成、葬送行進曲による締め括りから、チャイコフスキーの《偉大な芸術家の想い出》の第1楽章を手本にしたことは間違いない。

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