- Doctorado en Ecoeducación (IUP), Maestría en Psicoanálisis y Cultura (ELP), Licenciatura en Teatro y Certificado en D... moreDoctorado en Ecoeducación (IUP), Maestría en Psicoanálisis y Cultura (ELP), Licenciatura en Teatro y Certificado en Danza (UDLAP), Diplomado: Creación de Proyectos Escénicos en el Centro de Tecnología del Espectáculo (INAEM) - Madrid, Diplomado teórico-práctico de Cine (UCI).
Ha participado en Muestras Teatrales: estatales, regionales, nacionales e internacionales; festivales, congresos, foros, coloquios, encuentros.
Ha actuado en diversas obras, tales como: Antígona, Hamlet, Lisístrata, Fuente Ovejuna, Las Troyanas, Casa de Muñecas.
Ha dirigido varias puestas en escena: La asamblea de las mujeres, Fausto, Las tres hermanas, Tartufo, Edipo Rey, La Gaviota. Y, ha escrito las obras dramáticas: Afabulación, Ecos, Bipolar, Quinteto, Cifrado, Puebla-York, PY’WOMEN, ACIMUT, Poliedra & Eliel, POLIPTOTON, Soy Memoria, No se Olvida MEX a 50 del 68, Incertidumbre.
Ha participado como actriz en cortometrajes, promocionales, docu-ficciones y largometrajes: Los Revueltas, Arráncame la Vida, La vida es cine y el cine, cine es, Todos hemos Pecado, Man on Fire, Martha, La moral en turno, El Caníbal, Vidas Cruzadas.
Actualmente, es profesora investigadora en la Facultad de Artes de la BUAP.edit
En palabras del autor Gerardo Sauceda: GRIETAS es una mini-ópera que retrata la cruda realidad de la violencia de género que aún viven algunas mujeres, enfocándose en los conflictos psicológicos dentro de una pareja: Rafael y Anabela. La... more
En palabras del autor Gerardo Sauceda: GRIETAS es una mini-ópera que retrata la cruda realidad de la violencia de género que aún viven algunas mujeres, enfocándose en los conflictos psicológicos dentro de una pareja: Rafael y Anabela. La historia aborda no solo la violencia, sino también las profundas consecuencias de la falta de amor propio, incluyendo la sumisión, la falta de respeto hacia uno mismo y hacia los demás, el apego emocional, la lucha contra el miedo, la ansiedad, la depresión, y la intolerancia a la frustración. La obra invita a la reflexión sobre estos problemas que deben ser tomados en cuenta en nuestra sociedad.
Research Interests:
La Compañía Ópera BUAP estrena una adaptación de la ópera seria y bufa a un tiempo: Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, a partir del libreto escrito por Lorenzo da Ponte basado a su vez en la comedia en cinco actos escrita en... more
La Compañía Ópera BUAP estrena una adaptación de la ópera seria y bufa a un tiempo: Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, a partir del libreto escrito por Lorenzo da Ponte basado a su vez en la comedia en cinco actos escrita en 1778 por el dramaturgo Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, titulada: El matrimonio de Fígaro o La jornada loca, representada en Francia en 1784. Convirtiéndose prontamente esta obra en un caballito de batalla para intérpretes de distintas partes de Europa y, no obstante que el emperador José II la prohibió en Viena, con los ajustes adecuados al discurso en turno, el texto fue aprobado trasluciendo el talento y la indiscutible técnica poética del escritor da Ponte y del compositor Mozart quien también dirigió el estreno en 1786.
Research Interests:
La serva padrona ópera bufa de Giovanni Battista Pergolesi, realizada en un acto con libreto de Gennaro Antonio Federico. Este intermezzo se estrenó el 28 de agosto de 1733 y gracias a su comicidad y ligereza, se convierte en la... more
La serva padrona ópera bufa de Giovanni Battista Pergolesi, realizada en un acto con libreto de Gennaro Antonio Federico. Este intermezzo se estrenó el 28 de agosto de 1733 y gracias a su comicidad y ligereza, se convierte en la composición más famosa del autor, considerada obra maestra del género cómico.
Research Interests:
El último día de Pompeya, que se estrenó en 1825 en Nápoles, es una ópera que no sólo da muestras de lo mejor del bel canto italiano, sino que también en su momento logró tener un gran impacto en las exploraciones arqueológicas y en el... more
El último día de Pompeya, que se estrenó en 1825 en Nápoles, es una ópera que no sólo da muestras de lo mejor del bel canto italiano, sino que también en su momento logró tener un gran impacto en las exploraciones arqueológicas y en el interés que las artes tuvieron de la historia antigua en general y en particular con lo sucedido en Pompeya. A través de una trama de amor y traiciones el espectador descubrirá que en el centro de la acción está el mismo volcán Vesubio que será motor del desarrollo y eventual conclusión de la historia.
Research Interests:
“La dirección escénica en el contexto de las influencias y paradigmas de la posmodernidad” Sub-temas: La investigación-creación y el fundamento teórico-metodológico en la dirección escénica; Herramientas y elementos de trabajo;... more
“La dirección escénica en el contexto de las influencias y paradigmas de la posmodernidad”
Sub-temas: La investigación-creación y el fundamento teórico-metodológico en la dirección escénica; Herramientas y elementos de
trabajo; Dirección y pedagogía; Dirección y equipo de creativos; Dramaturgias, poéticas y nuevas tendencias en la dirección escénica;
Prácticas de la dirección escénica en el ciberespacio; Proyectos, Redes interinstitucionales y vinculación.
Con el propósito de extender los espacios para la investigación-creación, el estudio de los procesos de formación y la prática de las
artes escénicas en la universidad, se convoca a los/las interesados/as adscritos a programas de licenciatura, maestría o doctorado en
artes escénicas de instituciones nacionales o extranjeras, a participar en el FITU XX
Sub-temas: La investigación-creación y el fundamento teórico-metodológico en la dirección escénica; Herramientas y elementos de
trabajo; Dirección y pedagogía; Dirección y equipo de creativos; Dramaturgias, poéticas y nuevas tendencias en la dirección escénica;
Prácticas de la dirección escénica en el ciberespacio; Proyectos, Redes interinstitucionales y vinculación.
Con el propósito de extender los espacios para la investigación-creación, el estudio de los procesos de formación y la prática de las
artes escénicas en la universidad, se convoca a los/las interesados/as adscritos a programas de licenciatura, maestría o doctorado en
artes escénicas de instituciones nacionales o extranjeras, a participar en el FITU XX
Research Interests:
Resumen A modo de un entramado conceptual, este documento intenta enfatizar el carácter artificial del lenguaje y de las estructuras, partiendo de una revisión interdisciplinar del pragmatismo y particularmente de la deconstrucción,... more
Resumen
A modo de un entramado conceptual, este documento intenta enfatizar el carácter artificial del lenguaje y de las estructuras, partiendo de una revisión interdisciplinar del pragmatismo y particularmente de la deconstrucción, aplicados a la corporalidad instrumentada como puesta en escena y esencialmente como performance.
La discontinuidad y el pragmatismo, como catalizadores de producción significante teatral, estructurados artificialmente con lenguajes diversos, expanden los campos de sentido, mediante procedimientos deconstructivos. Tal difuminación, al reconfigurar las capas textuales y revelar las subestructuras del constructo en cuestión, expande creativamente el espectro interpretativo y multiplica las potencialidades de recepción. Lo que incide en el tratamiento tonal complejo y orada en los entredichos de la puesta en cuerpo y sus variables performativas. Esta recursividad autopoyética de la praxis hologramática corporal, además de la comprensión del proceso de materialización de las elaboraciones discursivas y del conjunto de prácticas; permite analizar cada parte y al todo. Los principios que generan y organizan y dan coherencia a las prácticas y representaciones, son los habitus, que por su carácter estructural acotan al propio espectro generador de tales prácticas y a sus posibles significaciones. Por las leyes inscritas en los cuerpos, se condicionan sus prácticas y las representaciones que se crean sobre el mundo. Entonces, el agente oscila entre el determinismo y las improntas de libertad, cuya corporalidad, es la materia nodal del aprendizaje. Así es como la producción artística y cultural, sus vasos comunicantes y sus procederes de cambio y de enseñanza - aprendizaje, tienen, han tenido y tendrán a la corporalidad como materia e instrumento de creación performativa.
A modo de un entramado conceptual, este documento intenta enfatizar el carácter artificial del lenguaje y de las estructuras, partiendo de una revisión interdisciplinar del pragmatismo y particularmente de la deconstrucción, aplicados a la corporalidad instrumentada como puesta en escena y esencialmente como performance.
La discontinuidad y el pragmatismo, como catalizadores de producción significante teatral, estructurados artificialmente con lenguajes diversos, expanden los campos de sentido, mediante procedimientos deconstructivos. Tal difuminación, al reconfigurar las capas textuales y revelar las subestructuras del constructo en cuestión, expande creativamente el espectro interpretativo y multiplica las potencialidades de recepción. Lo que incide en el tratamiento tonal complejo y orada en los entredichos de la puesta en cuerpo y sus variables performativas. Esta recursividad autopoyética de la praxis hologramática corporal, además de la comprensión del proceso de materialización de las elaboraciones discursivas y del conjunto de prácticas; permite analizar cada parte y al todo. Los principios que generan y organizan y dan coherencia a las prácticas y representaciones, son los habitus, que por su carácter estructural acotan al propio espectro generador de tales prácticas y a sus posibles significaciones. Por las leyes inscritas en los cuerpos, se condicionan sus prácticas y las representaciones que se crean sobre el mundo. Entonces, el agente oscila entre el determinismo y las improntas de libertad, cuya corporalidad, es la materia nodal del aprendizaje. Así es como la producción artística y cultural, sus vasos comunicantes y sus procederes de cambio y de enseñanza - aprendizaje, tienen, han tenido y tendrán a la corporalidad como materia e instrumento de creación performativa.
Research Interests: Pedagogía y desarrollo de la creatividad, Análisis Crítico Del Discurso, Teatralidad social, Actos De Habla, Filosofia Del Lenguaje, Educación holística, and 9 moreComplejidad, Dramaturgia Contemporânea, Performatividade, Processo Colaborativo, Music and Performing Arts, Análisis De Puesta En Escena, Estudios Teatrales Teatrología, DECONSTRUCCIÓN DERRIDIANA, Didáctica de la Educación Artística, Ecoeducación , and Interdisciplina artes
Resumen Este escrito aspira transmitir someramente como el contexto de incertidumbre debido a la pandemia por el coronavirus afecta nuestra subjetividad en un entorno virtual que, no obstante, cataliza la producción creativa transmedia.... more
Resumen
Este escrito aspira transmitir someramente como el contexto de incertidumbre debido a la pandemia por el coronavirus afecta nuestra subjetividad en un entorno virtual que, no obstante, cataliza la producción creativa transmedia.
Abstract
This writing aims to briefly convey how the context of uncertainty due to the coronavirus pandemic affects our subjectivity in a virtual environment that, however, catalyzes transmedia creative production.
Résumé
Cet écrit vise à transmettre brièvement comment le contexte d'incertitude dû à la pandémie de coronavirus affecte notre subjectivité dans un environnement virtuel qui, cependant, catalyse la production créative transmédia.
Palabras clave
Incertidumbre, subjetividad, virtualidad, producción.
Key words
Uncertainty, subjectivity, virtuality, production.
Mots-clés
Incertitude, subjectivité, virtualité, production.
Este escrito aspira transmitir someramente como el contexto de incertidumbre debido a la pandemia por el coronavirus afecta nuestra subjetividad en un entorno virtual que, no obstante, cataliza la producción creativa transmedia.
Abstract
This writing aims to briefly convey how the context of uncertainty due to the coronavirus pandemic affects our subjectivity in a virtual environment that, however, catalyzes transmedia creative production.
Résumé
Cet écrit vise à transmettre brièvement comment le contexte d'incertitude dû à la pandémie de coronavirus affecte notre subjectivité dans un environnement virtuel qui, cependant, catalyse la production créative transmédia.
Palabras clave
Incertidumbre, subjetividad, virtualidad, producción.
Key words
Uncertainty, subjectivity, virtuality, production.
Mots-clés
Incertitude, subjectivité, virtualité, production.
Research Interests: Pedagogía Crítica, La construcción de la subjetividad: Identidad y Cultura, Teorías de la Complejidad, Docencia en educación superior, VIRTUALIDAD Y EDUCACION, and 6 moreEducación holística, Principio de incertidumbre, Producción Artística, Teoría de los Sistemas Estratificados, Didáctica de la Educación Artística, and Ecoeducación
Resumen Este escrito bordea las incidencias liminales, a partir de la puesta en acto de lo inter y transdisciplinar ecoeducativo, propio del quehacer complejo del teatro musical. Palabras Clave: Liminalidad, Interdisciplina,... more
Resumen
Este escrito bordea las incidencias liminales, a partir de la puesta en
acto de lo inter y transdisciplinar ecoeducativo, propio del quehacer
complejo del teatro musical.
Palabras Clave: Liminalidad, Interdisciplina, Transdisciplina,
Eco-educación, Teatro Musical.
Abstract
This writing borders the liminal incidences, starting from the enactment
of the interdisciplinary and the transdisciplinary eco-educational,
typical of the complex task of musical theater.
Keywords: Liminality, Interdiscipline, Transdiscipline, Ecoeducation,
Musical theatre.
Este escrito bordea las incidencias liminales, a partir de la puesta en
acto de lo inter y transdisciplinar ecoeducativo, propio del quehacer
complejo del teatro musical.
Palabras Clave: Liminalidad, Interdisciplina, Transdisciplina,
Eco-educación, Teatro Musical.
Abstract
This writing borders the liminal incidences, starting from the enactment
of the interdisciplinary and the transdisciplinary eco-educational,
typical of the complex task of musical theater.
Keywords: Liminality, Interdiscipline, Transdiscipline, Ecoeducation,
Musical theatre.
Research Interests: Performance Art, Philosophy of Transdisciplinarity, Teatralidad social, Liminality, Superliminality, Hyperliminality, Revistas de artes y humanidades, and 6 moreEducación holística, Complejidad, Teatro Musical En América Latina, Teoria General De Los Sistemas, Interdisciplina artes, and Ecoeducación
Por primera vez, parte del fondo editorial de la BUAP tendrá presencia en la exhibición de libros más importante del mundo: la Feria del Libro de Frankfurt, organizada por la Asociación de Publicadores y Libreros de Alemania, cuya... more
Por primera vez, parte del fondo editorial de la BUAP tendrá presencia en la exhibición de libros más importante del mundo: la Feria del Libro de Frankfurt, organizada por la Asociación de Publicadores y Libreros de Alemania, cuya característica principal es la comercialización de los derechos de publicación.
En la edición número 75 de esta feria que tendrá lugar del 18 al 22 de octubre, la Máxima Casa de Estudios en Puebla -en colaboración con Ediciones De Lirio- dará a conocer el trabajo de sus investigadores y presentará nuevas colecciones, como Necropsia y Contemporáneas; además, dará visibilidad al trabajo de estudiantes con libros de su autoría.
Algunos de los ejemplares que se presentarán son Sobre el oficio de escritor, de Raúl Dorra Zech; El COVID y sus cuates, de María Lilia Cedillo Ramírez; Cuauhtémoc negado, de Jorge Veraza; Llorar de fiesta, de Elma Correa; Los colores de la pandemia, un trabajo de estudiantes y docentes de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales; Escribir el crimen, de Roberto Coria; Hola, te sigo esperando, de Agustín Monsreal; Cachú Hermanos, fotógrafos, de Nidia Balcázar; Cicatrices, de Ana Fuente; y, Procesos creativos en las artes: ocho perspectivas interdisciplinarias.
En la edición número 75 de esta feria que tendrá lugar del 18 al 22 de octubre, la Máxima Casa de Estudios en Puebla -en colaboración con Ediciones De Lirio- dará a conocer el trabajo de sus investigadores y presentará nuevas colecciones, como Necropsia y Contemporáneas; además, dará visibilidad al trabajo de estudiantes con libros de su autoría.
Algunos de los ejemplares que se presentarán son Sobre el oficio de escritor, de Raúl Dorra Zech; El COVID y sus cuates, de María Lilia Cedillo Ramírez; Cuauhtémoc negado, de Jorge Veraza; Llorar de fiesta, de Elma Correa; Los colores de la pandemia, un trabajo de estudiantes y docentes de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales; Escribir el crimen, de Roberto Coria; Hola, te sigo esperando, de Agustín Monsreal; Cachú Hermanos, fotógrafos, de Nidia Balcázar; Cicatrices, de Ana Fuente; y, Procesos creativos en las artes: ocho perspectivas interdisciplinarias.
Research Interests:
A los/las profesionales del arte nacionales o extranjeros al Proceso de Admisión Otoño 2022 del siguiente programa de posgrado:
Research Interests:
Programa, mesas y actividades.
"DISIMETRÍAS DEL ARTE Y EL PENSAMIENTO" CENTRO DE ESTUDIOS FILOSÓFICO-CULTURALES (CEFC)-BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA-UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA-UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS PUEBLA
"DISIMETRÍAS DEL ARTE Y EL PENSAMIENTO" CENTRO DE ESTUDIOS FILOSÓFICO-CULTURALES (CEFC)-BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA-UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA-UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS PUEBLA