Miguel Cabañas Bravo is a Scientific Research at the Spanish National Research Council (CSIC, Consejo Superior de Investigaciones Científicas), Department of Art History and Heritage, Institute of History. Research on the History of Contemporary Art and especially on the artistic policies of the republican, war and Franco periods and the Spanish artists in exile. More information: https://cchs.csic.es/es/personal/miguel-cabanas-bravo Phone: (34) 916022455 Address: Departamento de Historia del Arte y Patrimonio. Instituto de Historia (IH). Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS). Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). C/ Albasanz 26-28, 28037 Madrid (España).
Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo (editores): Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939. Madrid: Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, 2020, 414 pp. [ISBN: 978-84-7471-143-1], Oct 2020
Entre los españoles que tomaron el rumbo del exilio en 1939, hubo un considerable número de artis... more Entre los españoles que tomaron el rumbo del exilio en 1939, hubo un considerable número de artistas, científicos y pensadores, a menudo con una singular y destacable producción que, al igual que sus protagonistas y promotores, no debe caer en el olvido. Tampoco han de soslayarse las especiales circunstancias que alteraron y reorientaron sus trayectorias profesionales, creativas o cognoscentes, ni las nuevas vivencias personales y laborales o los paralelos problemas de identidad, acomodo, paisanaje, extranjería, etc. a los que se enfrentarían. De este modo, las siguientes páginas van dirigidas no solo a reivindicar y conocer mejor a estas figuras del arte, la ciencia y el pensamiento, sino también a poner de relieve el marco en el que desarrollaron su fecunda labor tras su forzado peregrinaje y a resaltar los reveladores resultados en los que fueron plasmando su creatividad, cientificidad y reflexión.
Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro / Wifredo Rincón García (editores): Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid: Editorial CSIC, 2019, 450 pp. [ISBN: 978-84-00-10562-4; eISBN: 978-84-00-10563-1], 2019
El arte español de los últimos siglos no solo ha sufrido los efectos de las guerras contemporánea... more El arte español de los últimos siglos no solo ha sufrido los efectos de las guerras contemporáneas, sino también los de sus duras secuelas posteriores. Así, la represión, el exilio y los rigores de las posguerras, como notables consecuencias de las mismas, seguidamente han operado como grandes factores actuantes y condicionantes del proceso creativo y el desarrollo del arte. En consecuencia, el presente volumen colectivo centra sus páginas en esos grandes agentes sobrevenidos tras los enfrentamientos bélicos contemporáneos que, con especial intensidad, condicionaron y adjetivaron la evolución artística española de los siglos XIX y XX. En este sentido, han interesado en tal planteamiento las indagaciones, análisis y reflexiones en torno a los corolarios que dejaron las guerras habidas en el ochocientos y novecientos y se ha focalizado la atención sobre el desarrollo artístico posterior a estos conflictos y sus protagonistas: artistas, críticos, promotores, colectivos, instituciones, teóricos o historiadores que vivieron las posguerras, produjeron o fomentaron creaciones artísticas bajo sus efectos o, en fin, proyectaron o interpretaron la significación y consecuencias de lo que vino tras las guerras. En las posguerras a las que aludimos, ante los destrozos sufridos por la previa situación bélica, campearon las dificultades y carestías; pero también, ante las necesidades reconstructoras y el deseo de autoafirmación de los triunfadores, prosperaron las iniciativas impulsoras de la presencia de un nuevo orden y unas normas diferentes de convivencia. No obstante, mientras a los vencidos en tales conflictos les tocó hacer frente a las diferentes formas de represión o al exilio, para los triunfadores de los mismos fue el momento de ir imponiéndose como nuevos protagonistas, cargados con sus fórmulas y reglas de reconstrucción posbélica. Ambos aspectos actuantes, con sus importantes consecuencias para el desarrollo artístico español, han querido ser abordados aquí, aunque con una especial mirada hacia los aspectos que, como la represión y el exilio ejercido contra los vencidos o las lecturas poco provechosas para el nuevo régimen instaurado, intentaron ser arrinconados u olvidados por la historiografía más afín a los triunfadores.
http://hdl.handle.net/10261/204499
Miguel Cabañas Bravo (editor): Identidades y tránsitos artísticos en el exilio español de 1939 hacia Latinoamérica. Aranjuez (Madrid): Ediciones Doce Calles, 2019, 350 pp. (ISBN: 978-84-9744-252-7), 2019
Más de medio millón de republicanos españoles fueron empujados al exilio tras el conocido desenla... more Más de medio millón de republicanos españoles fueron empujados al exilio tras el conocido desenlace de la guerra civil que se libró en su país entre 1936 y 1939 y sus efectos posteriores. Esta diáspora originada entre los derrotados incluyó a un nutrido conjunto de artistas, cuyos variados in-tegrantes por lo general se habían venido significando anteriormente por sus ideas plásticas avanzadas o por sus visibles compromisos con unos ideales éticos y políticos poco favorables al bando vencedor. Desde el momento en el que estos creadores iniciaron su incierto peregrinaje, sus identi-dades y sus formas plásticas también se pusieron en tránsito, expuestas a las nuevas contingencias que conlleva su marcha. Latinoamérica, esa comunidad de países que desde el otro lado del Océano Atlántico había seguido con tanta atención el desarrollo de este conflicto bélico, tras la recepción inevitable de la vecina Francia, fue el siguiente espacio que mayor número de españoles acogió de esta obligada emigración emprendida por los vencidos. Lazos culturales, idiomáticos, familiares, afectivos e, incluso, políticos y de oportunidad, estuvieron entre las principales razones tanto para su admisión por parte de estos países como para la elección preferente de este destino por muchos de estos hijos de esa España pe-regrina. Y, en efecto, la misma afinidad que prestaban estos lazos, permitió luego suavizar en muchos casos los difíciles encuentros de identidades. El presente libro colectivo, en consecuencia, además de atender a la significativa adscripción es-pacial y movilidad de estos exiliados en Latinoamérica y ofrecer un muestreo de sus variados caminos de desarrollo artístico, recoge a lo largo de los doce trabajos que lo conforman una serie de ejemplos o visiones sobre la incidencia del tránsito o especial peregrinaje del exilio en las identidades de tales artistas y las formas en las que estos creadores desplazados fueron reflejando, acomodando o vehiculando allí, mediante diferentes vías y experiencias de plasmación artística, sus señas específicas de identidad.
Miguel Cabañas Bravo: Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets. Sevilla: Editorial Renacimiento (Col. “Biblioteca del Exilio” nº 31), 2017, 264 pp. (ISBN: 978-84-16981-31-1; D. L.: SE 402-2017)
Se ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoriany los condicionami... more Se ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoriany los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Unión Soviética tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocráticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creación, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del «deshielo» tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras soviéticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardío y lento conocimiento político y cultural entre España y la urss, que comenzó a subsanarse con la llegada de la ii República, el establecimiento de relaciones diplomáticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-soviéticas; núcleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo soviético a la causa republicana, acabaría acelerando y estrechando los contactos. Prosiguió, después, con el propio exilio en la urss, el cual afectaría a un selecto y autorizado contingente de españoles republicanos, que ciertamente no contuvo muchos artistas y creadores, pero que había sido precedido del arribo, más numeroso, de varias expediciones de niños españoles enviados al país para alejarles de la guerra, niños en cuya subsiguiente formación y profesionalización sobresalieron elocuentes direcciones hacia áreas creativas, artísticas y artesanales.
Miguel Cabañas Bravo: Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets. Sevilla, Editorial Renacimiento (Col. “Biblioteca del Exilio” nº 31), 2017, 264 pp. (ISBN: 978-84-16981-31-1; D. L.: SE 402-2017)
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 26), 2017, 514 pp. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6), 2017
¿Qué entendemos por lo español? ¿Cómo el arte de los siglos XIX y XX ha intervenido en la configu... more ¿Qué entendemos por lo español? ¿Cómo el arte de los siglos XIX y XX ha intervenido en la configuración de la visualidad e identidad españolas? Y, en todo caso, ¿no es la identidad una construcción? ¿No implica eso que no se puede fijar en el tiempo, sino que supone siempre la diferencia de una repetición? ¿No es por eso por lo que las identidades nacionales son procesos que van mutando como también mutan los conflictos que genera? ¿Cuál es el papel y la agencia de los pueblos en estos procesos de construcción de los imaginarios? ¿Es solo un papel institucional? ¿Cuáles son los usos que se hacen de nuestras tradiciones en la producción de ciertos imaginarios? ¿Qué se pierde en el proceso de institución de una expresión que es popular?
Estas son algunas de las cuestiones que se han explorado en las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC que dan origen a este libro. En ellas se propuso analizar la construcción del imaginario de lo español a la luz de conceptos como el estereotipo, la otredad, lo popular, lo auténtico, el apropiacionismo... y, al mismo tiempo, se planteó cómo determinados artistas, críticos, teóricos o instituciones han interpretado, proyectado y fomentado la idea de lo español, tanto dentro como fuera de España en la Edad Contemporánea. "Imaginarios en conflicto: Lo “español” en los siglos XIX y XX", por tanto, es un volumen colectivo, fruto de las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte, celebradas en septiembre de 2016 en Madrid, en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, organizadas por el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio (Instituto de Historia, CSIC). Esta decimoctava convocatoria también conmemoró los 35 años de celebración bienal de las Jornadas de Arte (1981-2016). Los grandes apartados temáticos delvolumen son los siguientes: 1) Estereotipo y tradición 2) Representaciones institucionales y expresiones populares 3) Regionalismo, nacionalismo y políticas identitarias.
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 26), 2017, 514 pp. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6)
https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12819/978-84-00-10231-9/imaginarios-en-conflicto-lo-espanol-en-los-siglos-.html http://hdl.handle.net/10261/163111
Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro (editores): Arte en el Real Jardín Botánico: Patrimonio, memoria y creación. Madrid: Ediciones Doce Calles, 2016, 100 pp. (ISBN: 978-84-9744-199-5), 2016
Se trata de un pequeño volumen colectivo publicado con ocasión de la celebración, en el espacio d... more Se trata de un pequeño volumen colectivo publicado con ocasión de la celebración, en el espacio del Real Jardín Botánico, de la Noche Europea de los Investigadores, Madrid-2016. Sus textos, firmados por varios especialistas, parten de este espacio emblemático como referente y ahondan en las sugerentes relaciones, intercambios y colaboraciones entre la naturaleza y el arte, entre el arte y la ciencia que, con su creación en el siglo XVIII, comenzaron a cobrar impulso. Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro (editores): Arte en el Real Jardín Botánico: Patrimonio, memoria y creación. Madrid: Ediciones Doce Calles, 2016, 100 pp. (ISBN: 978-84-9744-199-5) http://hdl.handle.net/10261/137615
Miguel Cabañas Bravo y María Bolaños (editores): Ricardo de Orueta: La escultura española de los siglos XI y XII, Valladolid, Museo Nacional de Escultura, 2015, 749 pp. [ISBN: 978-84-606-7579-2]. http://es.calameo.com/read/001387706b74ee4f9acc8, 2015
Ricardo de Orueta: La escultura española de los siglos XI y XII, (edición de Miguel Cabañas Bravo... more Ricardo de Orueta: La escultura española de los siglos XI y XII, (edición de Miguel Cabañas Bravo y María Bolaños): Valladolid, Museo Nacional de Escultura, 2015, pp. 13-28 (ISBN: 978-84-606-7579-2).
http://es.calameo.com/read/001387706b74ee4f9acc8 http://hdl.handle.net/10261/309701 http://hdl.handle.net/10261/116459 En febrero de 1939, pocos días antes de que concluyera la guerra civil española, se produjo el silencioso fallecimiento del trascendente historiador del arte y gestor político republicano del patrimonio histórico-artístico Ricardo de Orueta y Duarte (Málaga, 1868-Madrid, 1939). Esta circunstancia, unida a la opacidad que el nuevo régimen volcó sobre la gestión y figuras republicanas, sin duda nos privaron de un buen conocimiento de este pionero estudioso del arte y el patrimonio español, formado y profesionalizado en la España del primer tercio del siglo xx, al calor de su llamada Edad de Plata. Uno de sus trabajos de más empeño también quedó inédito a causa de la guerra en 1939, lo que hacía pertinente sacarlo a la luz. Se trata del manuscrito cuyas circunstancias se reconstruyen aquí y que el malagueño preparó para su publicación durante los años de guerra. No obstante, la gestación y desarrollo de la obra tienen un recorrido más amplio, que se emparenta con la misma trayectoria profesional de Ricardo de Orueta en el Centro de Estudios Históricos, donde inició sus indagaciones sobre la escultura española, comenzando por sus tiempos medievales. Hasta el final de sus días estuvo ultimando e intentando publicar esta obra, a la que en sus cartas de entonces veremos que dio como título definitivo "La escultura española de los siglos XI y XII", aunque no la conseguiría ver impresa. Dedicada a los comienzos de la escultura cristiana española, como la caracteriza Orueta en su introducción, el manuscrito permaneció tras la muerte de su autor en el Centro de Estudios Históricos, su lugar último de trabajo. Acabado el conflicto bélico, a finales del mismo año 1939 se fundó el CSIC, heredero de la JAE y de sus centros, entre ellos el Centro de Estudios Históricos y sus secciones de Arte y Arqueología, que desde febrero de 1940 pasaron a conformar el nuevo Instituto Diego Velázquez. La documentación dejada por Orueta siguió así los avatares del Instituto Diego Velázquez y su Fichero de Arte Antiguo dentro del CSIC, hasta su integración entre las nuevas orientaciones de los institutos y biblioteca que, desde 2007, conforman el actual Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, en cuya Biblioteca Tomás Navarro Tomás se conserva hoy tal manuscrito.
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): El arte y la recuperación del pasado reciente. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 25), 2015, 400 pp. (ISBN: 978-84-00-10029-2; e-ISBN: 978-84-00-10030-8), 2015
El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya histo... more El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya historiografía viene ocupándose de recuperar y revisar, a la luz de nuevas fuentes, medios y sensibilidades, una historia para cuya narración nunca se había dispuesto de tanta y tan variada información. El arte y su historiografía también ha remado en el mismo sentido, convirtiendo ámbitos, acervos y conductos de desarrollo la creatividad antes poco o nada considerados y atendidos en verdaderos motivos de investigación y fuentes de información. Es así que, entre tales estudios, han venido a situarse en primer plano o a vehicular notables indagaciones medios tan característicos de ese pasado reciente como la fotografía, el cine, la escenografía, la televisión, el archivo o colección profesional, la museografía, los nuevos urbanismos, la arquitectura industrial, la cultura de masas, los temas de memoria y género, las revisiones de la crítica y la historiografía o las concienciaciones y reconsideraciones sobre el patrimonio histórico-artístico. Todo ello tiene cabida en el volumen. Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): El arte y la recuperación del pasado reciente. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 25), 2015, 400 pp. (ISBN: 978-84-00-10029-2; e-ISBN: 978-84-00-10030-8) https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12571/978-84-00-10029-2/el-arte-y-la-recuperacion-del-pasado-reciente.html http://hdl.handle.net/10261/176237
Cabañas Bravo, Miguel (dirección científica): Escenarios de guerra: paseando por Madrid a través de su memoria. [Idea: N. de Haro García; I. Murga Castro. Coordinación: C. Gaitán, L. Mateo, F. J. Moreno, I. Murga]. Madrid, Ediciones Doce Calles, 2015, 90 pp. [ISBN: 978-84-9744-185-8], 2015
La actividad "Escenarios de Guerra. Paseando por Madrid a través de su memoria" se organiza en el... more La actividad "Escenarios de Guerra. Paseando por Madrid a través de su memoria" se organiza en el marco de la XV Semana de la Ciencia (2015) con el objetivo de difundir los resultados de las investigaciones llevadas a cabo por los proyectos de investigación de I+D+i "50 años de arte en el Siglo de Plata español (1931-1981)" (HAR2014-53871-P) y "Madrid 1936-1939: capital, frente, retaguardia y ciudad en guerra" (HAR2014-52065-P). En ella se proponen tres itinerarios por los lugares más significativos del impacto de la Guerra Civil española en Madrid: el centro de la ciudad (Cibeles-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), el norte (Ciudad Universitaria) y el oeste (Plaza de Oriente-Arco de la Victoria). A lo largo de estos recorridos guiados, los miembros de los mencionados proyectos comentarán aspectos de la historia, el arte, el patrimonio, la memoria y la vida cotidiana, apoyándose en las fuentes directas de quienes vivieron el conflicto, recogidas en la publicación que tiene entre sus manos.
http://hdl.handle.net/10261/129509
María Bolaños y Miguel Cabañas Bravo (dirs.): En el frente del arte. Ricardo de Orueta (1886-1939). [Exposición: Valladolid-MNE; Málaga-MPM; Madrid-RE, septiembre 2014/junio 2015]. Madrid: Acción Cultural Española (AC/E), 2014, 256 pp. (ISBN: 978-84-15272-59-5)., 2014
Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora... more Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora y profesional de Ricardo de Orueta, un ilustrado moderno que generosamente se puso al servicio de la causa de una cultura para todos y defendió el patrimonio cultural de España. See more at: http://www.accioncultural.es/es/catalogo_frente_arte_ricardo_orueta_1868__1939#sthash.EMrwliYc.dpuf
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Las redes hispanas del arte desde 1900. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 22), 2014, 356 pp. (ISBN: 978-84-00-09206-1; e-ISBN: 978-84-00-09207-8), 2014
El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde co... more El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde comienzos del siglo XX, ha ido configurando la diferente proyección, circulación y estudio del arte desarrollado en el amplio y diverso conjunto de países que conforman la comunidad hispana, es el tema que, en definitiva, aborda el presente volumen colectivo. Se trata, en consecuencia, de una obra conjunta que, por un lado, pretende arrojar luz sobre los perfiles y las conexiones que hoy atribuimos al arte de estos países y, por otro, aspira a promover nuevas indagaciones haciendo más conocidos los procesos, vínculos y realidades existentes tras las diversas producciones y desarrollos creativos abordados. De este modo, este trabajo, siguiendo la estela de recientes caminos abiertos por proyectos de investigación, pone un marcado acento en dos grandes entramados que lo subdividen, relativo uno a los tránsitos del propio proceso creativo y, otro, a la misma investigación y estudio de las producciones. Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Las redes hispanas del arte desde 1900. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 22), 2014, 356 pp. (ISBN: 978-84-00-09206-1; e-ISBN: 978-84-00-09207-8) http://hdl.handle.net/10261/176241
Miguel Cabañas Bravo: Josep Renau. Zaragoza: Aneto Publicaciones, 2011, 120 pp. (ISBN: 978-84-15445-00-5), 2011
Josep Renau (Valencia 1907-Berlín 1982) es, sin duda, uno de los grandes creadores del arte españ... more Josep Renau (Valencia 1907-Berlín 1982) es, sin duda, uno de los grandes creadores del arte español contemporáneo, pero también uno de sus artistas más singulares, polifacéticos y comprometidos. En ámbitos artístico-culturales muy diferentes, compaginó con clara conciencia y dedicación la pintura, el muralismo, la ilustración, el diseño gráfico y el fotomontaje, conformando una brillante y atractiva trayectoria vital y creativa, que es también la de una progresión. Progresión, por un lado, respecto al compromiso y el activismo socio-político del artista –esencialmente ligados a la línea comunista– y, por otro, respecto al vínculo de su plástica con la renovación y la vanguardia; pero, igualmente, condicionada por las diferentes situaciones de los tres países que enlazó su vida, su creatividad y su peregrinaje: España, México y la otrora República Democrática Alemana. Lugares éstos que también enmarcan las principales etapas del recorrido aquí ofrecido: la etapa formativa en su Valencia natal (1907-1931), la concienciada etapa republicana y bélica (1931-1939), la productiva etapa del exilio mexicano (1939-1958) y, finalmente, la comprometida y esperanzada etapa berlinesa (1958-1982), plena -tras retomar el contacto con España en 1976- de reencuentros, proyectos y actuaciones en el entorno cultural de la transición.
http://hdl.handle.net/10261/76554
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto / Wifredo Rincón García (editores): El arte y el viaje. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 19), 2011, 720 pp. (ISBN: 978-84-00-09378-5, eISBN: 978-84-00-09379-3), 2011
El presente volumen colectivo analiza, desde diferentes perspectivas históricas, la relación de l... more El presente volumen colectivo analiza, desde diferentes perspectivas históricas, la relación de la creación artística y visual con los desplazamientos geográficos del artista y con la movilidad de sus producciones materiales o inmateriales. El arte y el viaje, un tema con múltiples aspectos de interés en las investigaciones y estudios histórico-artísticos y al que en 2010 se dedicaron las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC, también ha sido siempre un tema importante en la trayectoria formativa, profesional y vivencial del artista, en las descripciones y escritos del viajero y del entendido o en el traslado de la producción artística como adquisición, botín, herencia, intercambio, regalo, embajada diplomática, etc. Así, el conjunto de trabajos que se ofrece en estas páginas propone observar y analizar desde la historia del arte los aspectos que inciden en el viaje como visión privilegiada para la confrontación de contextos históricos y sociales, como motivo de inspiración para descripciones artísticas o literarias, como elemento consustancial de la formación artística en las sociedades antiguas o modernas, o como huida o exilio en busca de contextos más propicios para la creación artística y el pensamiento. Privilegiado argumento y perspectiva para el análisis y enfoque del hecho artístico, para una mejor articulación de las diferentes revisiones, reflexiones, aspectos y enfoques que conectan al arte y al viaje, la actual publicación se ha estructurado en tres secciones, que agrupan las aportaciones de casi medio centenar de autores: 1ª. El viaje del artista: de la formación al arraigo; 2ª. Los viajeros y su mirada sobre el arte; y 3ª. La obra de arte viajera.
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto / Wifredo Rincón García (editores): El arte y el viaje. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 19), 2011, 720 pp. (ISBN: 978-84-00-09378-5, eISBN: 978-84-00-09379-3)
http://libros.csic.es/product_info.php?cPath=57&products_id=420ç http://hdl.handle.net/10261/176242
Miguel Cabañas Bravo / Dolores Fernández Martínez / Noemi de Haro García / Idoia Murga Castro (coordinadores): Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939. Madrid, CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 18), 2010, 371 pp. (ISBN: 978-84-00-09148-4), 2010
[ES] En el exilio emprendido por los republicanos españoles en 1939, no todo fueron diferencias y... more [ES] En el exilio emprendido por los republicanos españoles en 1939, no todo fueron diferencias y discrepancias, y menos todavía en el ámbito de la cultura, donde el desarrollo fue otro, al igual que el fomento de las señas idiosincrásicas y de lo común vinculante. Ciertamente, su derrota militar no fue nunca una capitulación cultural ni una dependencia resignada de los conocimientos y la creatividad existentes en el país de acogida. Tampoco se trató de una mera amputación en la cultura española, ni se produjo un absoluto disentimiento entre los diferentes ámbitos de sus profesionales. Antes bien, el exilio favoreció un nuevo y ensanchado enriquecimiento de la cultura española al contacto con otros escenarios, evoluciones y mentalidades, que también comportó el retener o reelaborar diferentes temas, ahora, entre identidades, nostalgias y adaptaciones, hechos extensivos y muy comunes entre los exiliados. En estas páginas colectivas, escritas setenta años después del inicio de aquel éxodo intensivo de 1939, se ha querido poner en contacto el análisis del arte, la literatura y el pensamiento desarrollados por estos españoles obligados a reubicarse, para replantear sus relaciones y proximidades y estudiar las semejanzas de sus producciones. Con la exploración de tales “analogías” se pretende mostrar que, en los ámbitos de la creación y la reflexión, existieron y se estimularon temas comunes de interés e inspiración, los cuales vale la pena recordar y analizar, teniendo en cuenta también que, a veces, desde otras circunstancias, se tocaron contenidos parecidos en el interior de España. De este modo, este volumen colectivo abarca una serie de trabajos transversales que hermanan y entrecruzan caminos de áreas distintas, pero semejantes; es decir, se trata de un trabajo unificado, conjunto, con el que se ha querido ir más allá de las fronteras tradicionales, para incidir en las influencias recíprocas, las construcciones similares y los legados creativos y reflexivos que compartieron el arte, la literatura y el pensamiento en este peregrinaje de la cultura española. [EN] The Spanish Exile of 1939 promoted the enrichment of Spanish culture in touch with other stages, developments and mentalities. Through this book is pretended contacting with the analysis of art, literature and thought developed by these Spanish forced to relocate in order to pose again their relationships and proximities and to study the similarities of their productions. It means ultimately, to unify a range of transversal works that analyse the different but similar working areas, to get beyond traditional boundaries and to incise on the reciprocal influence of these intellectuals.
Miguel Cabañas Bravo / Dolores Fernández Martínez / Noemi de Haro García / Idoia Murga Castro (coordinadores): Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939. Madrid, CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 18), 2010, 371 pp. (ISBN: 978-84-00-09148-4; e-ISBN: 978-84-00-09184-2)
Miguel Cabañas Bravo: Mateo Hernández (Madrid: Fundación Mapfre / Instituto de Cultura, 2010. ISBN: 978-84-92441-92-1), 2010
No es cosa fácil presentar y adscribir a una escena artística al escultor Mateo Hernández (1884-1... more No es cosa fácil presentar y adscribir a una escena artística al escultor Mateo Hernández (1884-1949). Es el caso de un inicial cantero de Béjar (Salamanca), casi autodidacta, que se instaló en el ambiente vanguardista del París de la primera mitad del siglo XX, llevando como principal bagaje un aspecto tan importante del artesanado español como era la talla directa sobre los más duros materiales; una técnica difícil, sin intermediarios, que no admitía correcciones y que presentaba una gran pureza de concepción y ejecución, devolviendo al oficio la integridad de los antiguos escultores de las viejas civilizaciones y la Edad Media, por lo cual fue acogida con efusión entre las propuestas de renovación de la manida escultura de aquel inquieto ambiente artístico.
Miguel Cabañas Bravo: Mateo Hernández (Madrid: Fundación Mapfre / Instituto de Cultura, 2010. ISBN: 978-84-92441-92-1)
http://hdl.handle.net/10261/110664
Jesús Pedro Lorente / Sofía Sánchez Giménez / Miguel Cabañas Bravo (editores): Vae victis! Los artistas del exilio y sus museos. Gijón: Ediciones Trea, 2009, 340 pp. (ISBN: 978-84-9704-458-5), 2009
En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comien... more En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comienzo del exilio de muchos artistas republicanos, cuya ausencia dejó un hueco en la vida cultural de nuestra sociedad, el cual solo poco a poco se iría rellenando a medida que fueron regresando a España o que comenzaron a llegar importantes conjuntos de sus obras. Para algunos casos señalados, incluso se cuenta en la actualidad con fundaciones museísticas monográficamente dedicadas a algunos de estos artistas, creadas a partir de colecciones legadas por ellos mismos, sus familiares o sus amigos. Se ha ido desarrollando en España, pues, un fenómeno museístico particular, todavía en plena efervescencia, sobre el que se esboza una primera aproximación panorámica en este libro, cuyo objetivo es ofrecer una visión de conjunto sobre las exposiciones permanentes y museos monográficos dedicados a los artistas exiliados a causa de nuestra guerra civil. Los museos, instituciones dedicadas a la memoria, se han revelado así como un instrumento eficaz para nuestra recuperación de la memoria histórica de quienes vieron sus carreras artísticas desligadas del territorio natal, devolviéndonos su presencia a través de sus creaciones artísticas y de las exposiciones, congresos, conferencias, talleres u otras actividades propias de estas instituciones, a cuya casuística particular se pasa revista en esta obra.
Citación:
Jesús Pedro Lorente / Sofía Sánchez Giménez / Miguel Cabañas Bravo (editores): Vae victis! Los artistas del exilio y sus museos. Gijón: Ediciones Trea, 2009, 340 pp. (ISBN: 978-84-9704-458-5)
Enlace:
http://hdl.handle.net/10261/176503
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte en tiempos de guerra. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 13), 2009, 638 pp. (ISBN: 978-84-00-08867-5; e-ISBN: 978-84-00-08942-9), 2009
[ES] Arte en tiempos de guerra" fue el tema de investigación y reflexión propuesto para la celebr... more [ES] Arte en tiempos de guerra" fue el tema de investigación y reflexión propuesto para la celebración de las XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, que tuvieron lugar en el nuevo Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC en noviembre de 2008. La propuesta de esta edición, con la que se continuaba y acrecentaba la rica trayectoria iniciada hace más de un cuarto de siglo por este congreso del CSIC, ha pretendido dar cabida a un amplio abanico de investigaciones y orientaciones centradas en el desarrollo artístico en tiempos bélicos —entendiendo el tema en un sentido extenso, tanto en lo espacial como en lo temporal—. En definitiva, ello proviene de la constatación de la manifiesta imposibilidad del arte de escapar a su contexto, haciéndole acusar fuertemente, en diferentes tiempos y emplazamientos, las situaciones de guerra y los conflictos socio-políticos. En este volumen, por tanto, mediante los diferentes estudios y parcelaciones, se aborda el modo en el que este hecho ha afectado, en general, al arte, al artista y al patrimonio. De igual modo, se hace una llamada de atención conjunta a la importancia de investigar, reflexionar y analizar estas relaciones entre arte y guerra, que sólo en la fecha de esta edición coincidían —entre otras efemérides dignas de especial recuerdo— con las de la guerra de la independencia o la guerra civil. Para la mejor articulación de los diferentes aspectos y enfoques del tema abordado, el presente volumen se estructura internamente en tres secciones temáticas: 1.ª La imagen de la guerra; 2.ª El artista y la guerra y 3.ª La guerra y el patrimonio artístico.
[EN] Art in times of war was the research topic on offer at the 14th International Seminar on Art History held at the CSIC's Centro de Ciencias Humanas y Sociales (Human and Social Sciences Centre) in 2008. In this edition a broad range of research focusing on artistic developments in wartime, highlighting art's inability to escape its context, which means it is strongly marked by war and social and political conflicts. The general way in which war has affected art, artists and heritage was therefore addressed.
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte en tiempos de guerra. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 13), 2009, 638 pp. (ISBN: 978-84-00-08867-5; e-ISBN: 978-84-00-08942-9) http://hdl.handle.net/10261/176334
Víctor Bergasa / Miguel Cabañas Bravo / Manuel Lucena Giraldo / Idoia Murga Castro (editores): ¿Verdades cansadas? Imágenes y estereotipos acerca del mundo hispánico en Europa. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia” nº 68), 2009, 726 pp. (ISBN: 978-84-00-08752-4; e-ISBN: 978-84-00-09634-2), 2009
El estereotipo representa una convención anclada en la realidad mediante la aceptación social, qu... more El estereotipo representa una convención anclada en la realidad mediante la aceptación social, que es una fuente permanente de polémica. La presente obra pretende ahondar en el análisis y en la reflexión sobre las imágenes y los estereotipos acerca del mundo hispánico en Europa a través de una temática variada y de una aproximación multidisciplinar. El punto de arranque es la definición que George Steiner hizo sobre los estereotipos como verdades cansadas, vinculada a sus estudios sobre el antisemitismo, la indignidad y la inhumanidad, que suscitó un debate intelectual por lo mucho que significaba en relación a España y el mundo hispánico.
Víctor Bergasa / Miguel Cabañas Bravo / Manuel Lucena Giraldo / Idoia Murga Castro (editores): ¿Verdades cansadas? Imágenes y estereotipos acerca del mundo hispánico en Europa. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia” nº 68), 2009, 726 pp. (ISBN: 978-84-00-08752-4; e-ISBN: 978-84-00-09634-2)
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 11), 2008, 710 pp. (ISBN: 978-84-00-08637-4, e-ISBN: 978-84-00-09543-7), 2008
Las XIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte se quisieron dedicar a un planteamiento ci... more Las XIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte se quisieron dedicar a un planteamiento científico amplio, que acogiera la investigación, reflexión y proyección a las que tantas veces se vinculan muchos de los temas estudiados por nuestra disciplina; aunque limitando el contenido, para ser abarcable, cronológica y espacialmente, a los últimos seis siglos y a España. De aquí que el tema propuesto para celebrar esta convocatoria fuese Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX. Las relaciones del arte con el poder, tanto político como económico y religioso, que tantas veces ha venido actuando de mecenas y coleccionista o ha impuesto unas determinadas normas que seguir por los creadores, así como con las diferentes sociedades y sus estratos sociales, que no sólo han originado los diferentes patrocinios y clientelas artísticos, sino que también vienen funcionando como obligadas contextualizaciones de los artistas y referente y destino mismo de sus creaciones, han devenido en asuntos lo suficientemente importantes y presentes en las investigaciones y análisis de nuestra disciplina como para dedicarles el tema estas jornadas. Se pretendía con ello, además, incentivar la reflexión y llamar la atención sobre la importancia de las investigaciones y análisis sobre estas relaciones entre arte, poder y sociedad, y hacer una puesta al día, lo más amplia posible, sobre la significación de estas vinculaciones en la España de las últimas seis centurias. De este modo, el congreso se articuló en tres secciones, las que conforman este volumen: 1ª. El análisis y la reflexión artística; 2ª. El poder y el arte y 3ª. La sociedad y el arte.
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 11), 2008, 710 pp. (ISBN: 978-84-00-08637-4, e-ISBN: 978-84-00-09543-7) http://hdl.handle.net/10261/178042
Miguel Cabañas Bravo: Exilio e interior en la bisagra del Siglo de Plata español. El poeta Leopoldo Panero y el pintor José Vela Zanetti en el marco artístico de los años cincuenta. (León: Ayuntamiento de Astorga, 2007, 366 pp., ISBN: 978-84-921109-6-4), 2007
Tras la fractura que ocasionó nuestra guerra civil, a los creadores españoles que quedaron situad... more Tras la fractura que ocasionó nuestra guerra civil, a los creadores españoles que quedaron situados en los opuestos escenarios del interior y del exilio, no les fue fácil reconstruir lazos o fijar nuevas relaciones, especialmente en los primeros momentos. El marco de acción que, en los más aperturistas años cincuenta, prestó la interesada “política de la Hispanidad” y las eclécticas Bienales Hispano-Americanas, un trascendente certamen internacional de arte contemporáneo que, con aire renovador y conciliatorio, celebró a su amparo las complejas ediciones, facilitó mucho los cauces y tendió importantes puentes. El presente libro, por tanto, se centra en el análisis histórico y documentado de las relaciones entre Leopoldo Panero (1909-1962) –reputado poeta integrado en las estructuras interiores y conductor del certamen– y José Vela Zanetti (1913-1999) –exitoso pintor exiliado que fue atraído por estas Bienales–, con objeto de reconstruir y valorar la importancia de estos momentos y la significación de esta actuación, que veremos generalizarse. Con ello, el acercamiento que ambos protagonizaron, se ofrece como imagen de la bisagra que comenzó a facilitar la conexión, por un lado, entre los de dentro y los de fuera y, por otro, entre la brillante creatividad española anterior y posterior a la guerra civil. Una articulación, en consecuencia, cuya existencia posibilita la suma que, al cabo de la centuria, nos termina por conformar un verdadero Siglo de Plata.
http://hdl.handle.net/10261/22590
Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo (editores): Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939. Madrid: Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, 2020, 414 pp. [ISBN: 978-84-7471-143-1], Oct 2020
Entre los españoles que tomaron el rumbo del exilio en 1939, hubo un considerable número de artis... more Entre los españoles que tomaron el rumbo del exilio en 1939, hubo un considerable número de artistas, científicos y pensadores, a menudo con una singular y destacable producción que, al igual que sus protagonistas y promotores, no debe caer en el olvido. Tampoco han de soslayarse las especiales circunstancias que alteraron y reorientaron sus trayectorias profesionales, creativas o cognoscentes, ni las nuevas vivencias personales y laborales o los paralelos problemas de identidad, acomodo, paisanaje, extranjería, etc. a los que se enfrentarían. De este modo, las siguientes páginas van dirigidas no solo a reivindicar y conocer mejor a estas figuras del arte, la ciencia y el pensamiento, sino también a poner de relieve el marco en el que desarrollaron su fecunda labor tras su forzado peregrinaje y a resaltar los reveladores resultados en los que fueron plasmando su creatividad, cientificidad y reflexión.
Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro / Wifredo Rincón García (editores): Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid: Editorial CSIC, 2019, 450 pp. [ISBN: 978-84-00-10562-4; eISBN: 978-84-00-10563-1], 2019
El arte español de los últimos siglos no solo ha sufrido los efectos de las guerras contemporánea... more El arte español de los últimos siglos no solo ha sufrido los efectos de las guerras contemporáneas, sino también los de sus duras secuelas posteriores. Así, la represión, el exilio y los rigores de las posguerras, como notables consecuencias de las mismas, seguidamente han operado como grandes factores actuantes y condicionantes del proceso creativo y el desarrollo del arte. En consecuencia, el presente volumen colectivo centra sus páginas en esos grandes agentes sobrevenidos tras los enfrentamientos bélicos contemporáneos que, con especial intensidad, condicionaron y adjetivaron la evolución artística española de los siglos XIX y XX. En este sentido, han interesado en tal planteamiento las indagaciones, análisis y reflexiones en torno a los corolarios que dejaron las guerras habidas en el ochocientos y novecientos y se ha focalizado la atención sobre el desarrollo artístico posterior a estos conflictos y sus protagonistas: artistas, críticos, promotores, colectivos, instituciones, teóricos o historiadores que vivieron las posguerras, produjeron o fomentaron creaciones artísticas bajo sus efectos o, en fin, proyectaron o interpretaron la significación y consecuencias de lo que vino tras las guerras. En las posguerras a las que aludimos, ante los destrozos sufridos por la previa situación bélica, campearon las dificultades y carestías; pero también, ante las necesidades reconstructoras y el deseo de autoafirmación de los triunfadores, prosperaron las iniciativas impulsoras de la presencia de un nuevo orden y unas normas diferentes de convivencia. No obstante, mientras a los vencidos en tales conflictos les tocó hacer frente a las diferentes formas de represión o al exilio, para los triunfadores de los mismos fue el momento de ir imponiéndose como nuevos protagonistas, cargados con sus fórmulas y reglas de reconstrucción posbélica. Ambos aspectos actuantes, con sus importantes consecuencias para el desarrollo artístico español, han querido ser abordados aquí, aunque con una especial mirada hacia los aspectos que, como la represión y el exilio ejercido contra los vencidos o las lecturas poco provechosas para el nuevo régimen instaurado, intentaron ser arrinconados u olvidados por la historiografía más afín a los triunfadores.
http://hdl.handle.net/10261/204499
Miguel Cabañas Bravo (editor): Identidades y tránsitos artísticos en el exilio español de 1939 hacia Latinoamérica. Aranjuez (Madrid): Ediciones Doce Calles, 2019, 350 pp. (ISBN: 978-84-9744-252-7), 2019
Más de medio millón de republicanos españoles fueron empujados al exilio tras el conocido desenla... more Más de medio millón de republicanos españoles fueron empujados al exilio tras el conocido desenlace de la guerra civil que se libró en su país entre 1936 y 1939 y sus efectos posteriores. Esta diáspora originada entre los derrotados incluyó a un nutrido conjunto de artistas, cuyos variados in-tegrantes por lo general se habían venido significando anteriormente por sus ideas plásticas avanzadas o por sus visibles compromisos con unos ideales éticos y políticos poco favorables al bando vencedor. Desde el momento en el que estos creadores iniciaron su incierto peregrinaje, sus identi-dades y sus formas plásticas también se pusieron en tránsito, expuestas a las nuevas contingencias que conlleva su marcha. Latinoamérica, esa comunidad de países que desde el otro lado del Océano Atlántico había seguido con tanta atención el desarrollo de este conflicto bélico, tras la recepción inevitable de la vecina Francia, fue el siguiente espacio que mayor número de españoles acogió de esta obligada emigración emprendida por los vencidos. Lazos culturales, idiomáticos, familiares, afectivos e, incluso, políticos y de oportunidad, estuvieron entre las principales razones tanto para su admisión por parte de estos países como para la elección preferente de este destino por muchos de estos hijos de esa España pe-regrina. Y, en efecto, la misma afinidad que prestaban estos lazos, permitió luego suavizar en muchos casos los difíciles encuentros de identidades. El presente libro colectivo, en consecuencia, además de atender a la significativa adscripción es-pacial y movilidad de estos exiliados en Latinoamérica y ofrecer un muestreo de sus variados caminos de desarrollo artístico, recoge a lo largo de los doce trabajos que lo conforman una serie de ejemplos o visiones sobre la incidencia del tránsito o especial peregrinaje del exilio en las identidades de tales artistas y las formas en las que estos creadores desplazados fueron reflejando, acomodando o vehiculando allí, mediante diferentes vías y experiencias de plasmación artística, sus señas específicas de identidad.
Miguel Cabañas Bravo: Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets. Sevilla: Editorial Renacimiento (Col. “Biblioteca del Exilio” nº 31), 2017, 264 pp. (ISBN: 978-84-16981-31-1; D. L.: SE 402-2017)
Se ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoriany los condicionami... more Se ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoriany los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Unión Soviética tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocráticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creación, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del «deshielo» tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras soviéticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardío y lento conocimiento político y cultural entre España y la urss, que comenzó a subsanarse con la llegada de la ii República, el establecimiento de relaciones diplomáticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-soviéticas; núcleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo soviético a la causa republicana, acabaría acelerando y estrechando los contactos. Prosiguió, después, con el propio exilio en la urss, el cual afectaría a un selecto y autorizado contingente de españoles republicanos, que ciertamente no contuvo muchos artistas y creadores, pero que había sido precedido del arribo, más numeroso, de varias expediciones de niños españoles enviados al país para alejarles de la guerra, niños en cuya subsiguiente formación y profesionalización sobresalieron elocuentes direcciones hacia áreas creativas, artísticas y artesanales.
Miguel Cabañas Bravo: Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets. Sevilla, Editorial Renacimiento (Col. “Biblioteca del Exilio” nº 31), 2017, 264 pp. (ISBN: 978-84-16981-31-1; D. L.: SE 402-2017)
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 26), 2017, 514 pp. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6), 2017
¿Qué entendemos por lo español? ¿Cómo el arte de los siglos XIX y XX ha intervenido en la configu... more ¿Qué entendemos por lo español? ¿Cómo el arte de los siglos XIX y XX ha intervenido en la configuración de la visualidad e identidad españolas? Y, en todo caso, ¿no es la identidad una construcción? ¿No implica eso que no se puede fijar en el tiempo, sino que supone siempre la diferencia de una repetición? ¿No es por eso por lo que las identidades nacionales son procesos que van mutando como también mutan los conflictos que genera? ¿Cuál es el papel y la agencia de los pueblos en estos procesos de construcción de los imaginarios? ¿Es solo un papel institucional? ¿Cuáles son los usos que se hacen de nuestras tradiciones en la producción de ciertos imaginarios? ¿Qué se pierde en el proceso de institución de una expresión que es popular?
Estas son algunas de las cuestiones que se han explorado en las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC que dan origen a este libro. En ellas se propuso analizar la construcción del imaginario de lo español a la luz de conceptos como el estereotipo, la otredad, lo popular, lo auténtico, el apropiacionismo... y, al mismo tiempo, se planteó cómo determinados artistas, críticos, teóricos o instituciones han interpretado, proyectado y fomentado la idea de lo español, tanto dentro como fuera de España en la Edad Contemporánea. "Imaginarios en conflicto: Lo “español” en los siglos XIX y XX", por tanto, es un volumen colectivo, fruto de las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte, celebradas en septiembre de 2016 en Madrid, en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, organizadas por el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio (Instituto de Historia, CSIC). Esta decimoctava convocatoria también conmemoró los 35 años de celebración bienal de las Jornadas de Arte (1981-2016). Los grandes apartados temáticos delvolumen son los siguientes: 1) Estereotipo y tradición 2) Representaciones institucionales y expresiones populares 3) Regionalismo, nacionalismo y políticas identitarias.
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 26), 2017, 514 pp. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6)
https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12819/978-84-00-10231-9/imaginarios-en-conflicto-lo-espanol-en-los-siglos-.html http://hdl.handle.net/10261/163111
Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro (editores): Arte en el Real Jardín Botánico: Patrimonio, memoria y creación. Madrid: Ediciones Doce Calles, 2016, 100 pp. (ISBN: 978-84-9744-199-5), 2016
Se trata de un pequeño volumen colectivo publicado con ocasión de la celebración, en el espacio d... more Se trata de un pequeño volumen colectivo publicado con ocasión de la celebración, en el espacio del Real Jardín Botánico, de la Noche Europea de los Investigadores, Madrid-2016. Sus textos, firmados por varios especialistas, parten de este espacio emblemático como referente y ahondan en las sugerentes relaciones, intercambios y colaboraciones entre la naturaleza y el arte, entre el arte y la ciencia que, con su creación en el siglo XVIII, comenzaron a cobrar impulso. Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro (editores): Arte en el Real Jardín Botánico: Patrimonio, memoria y creación. Madrid: Ediciones Doce Calles, 2016, 100 pp. (ISBN: 978-84-9744-199-5) http://hdl.handle.net/10261/137615
Miguel Cabañas Bravo y María Bolaños (editores): Ricardo de Orueta: La escultura española de los siglos XI y XII, Valladolid, Museo Nacional de Escultura, 2015, 749 pp. [ISBN: 978-84-606-7579-2]. http://es.calameo.com/read/001387706b74ee4f9acc8, 2015
Ricardo de Orueta: La escultura española de los siglos XI y XII, (edición de Miguel Cabañas Bravo... more Ricardo de Orueta: La escultura española de los siglos XI y XII, (edición de Miguel Cabañas Bravo y María Bolaños): Valladolid, Museo Nacional de Escultura, 2015, pp. 13-28 (ISBN: 978-84-606-7579-2).
http://es.calameo.com/read/001387706b74ee4f9acc8 http://hdl.handle.net/10261/309701 http://hdl.handle.net/10261/116459 En febrero de 1939, pocos días antes de que concluyera la guerra civil española, se produjo el silencioso fallecimiento del trascendente historiador del arte y gestor político republicano del patrimonio histórico-artístico Ricardo de Orueta y Duarte (Málaga, 1868-Madrid, 1939). Esta circunstancia, unida a la opacidad que el nuevo régimen volcó sobre la gestión y figuras republicanas, sin duda nos privaron de un buen conocimiento de este pionero estudioso del arte y el patrimonio español, formado y profesionalizado en la España del primer tercio del siglo xx, al calor de su llamada Edad de Plata. Uno de sus trabajos de más empeño también quedó inédito a causa de la guerra en 1939, lo que hacía pertinente sacarlo a la luz. Se trata del manuscrito cuyas circunstancias se reconstruyen aquí y que el malagueño preparó para su publicación durante los años de guerra. No obstante, la gestación y desarrollo de la obra tienen un recorrido más amplio, que se emparenta con la misma trayectoria profesional de Ricardo de Orueta en el Centro de Estudios Históricos, donde inició sus indagaciones sobre la escultura española, comenzando por sus tiempos medievales. Hasta el final de sus días estuvo ultimando e intentando publicar esta obra, a la que en sus cartas de entonces veremos que dio como título definitivo "La escultura española de los siglos XI y XII", aunque no la conseguiría ver impresa. Dedicada a los comienzos de la escultura cristiana española, como la caracteriza Orueta en su introducción, el manuscrito permaneció tras la muerte de su autor en el Centro de Estudios Históricos, su lugar último de trabajo. Acabado el conflicto bélico, a finales del mismo año 1939 se fundó el CSIC, heredero de la JAE y de sus centros, entre ellos el Centro de Estudios Históricos y sus secciones de Arte y Arqueología, que desde febrero de 1940 pasaron a conformar el nuevo Instituto Diego Velázquez. La documentación dejada por Orueta siguió así los avatares del Instituto Diego Velázquez y su Fichero de Arte Antiguo dentro del CSIC, hasta su integración entre las nuevas orientaciones de los institutos y biblioteca que, desde 2007, conforman el actual Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, en cuya Biblioteca Tomás Navarro Tomás se conserva hoy tal manuscrito.
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): El arte y la recuperación del pasado reciente. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 25), 2015, 400 pp. (ISBN: 978-84-00-10029-2; e-ISBN: 978-84-00-10030-8), 2015
El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya histo... more El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya historiografía viene ocupándose de recuperar y revisar, a la luz de nuevas fuentes, medios y sensibilidades, una historia para cuya narración nunca se había dispuesto de tanta y tan variada información. El arte y su historiografía también ha remado en el mismo sentido, convirtiendo ámbitos, acervos y conductos de desarrollo la creatividad antes poco o nada considerados y atendidos en verdaderos motivos de investigación y fuentes de información. Es así que, entre tales estudios, han venido a situarse en primer plano o a vehicular notables indagaciones medios tan característicos de ese pasado reciente como la fotografía, el cine, la escenografía, la televisión, el archivo o colección profesional, la museografía, los nuevos urbanismos, la arquitectura industrial, la cultura de masas, los temas de memoria y género, las revisiones de la crítica y la historiografía o las concienciaciones y reconsideraciones sobre el patrimonio histórico-artístico. Todo ello tiene cabida en el volumen. Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): El arte y la recuperación del pasado reciente. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 25), 2015, 400 pp. (ISBN: 978-84-00-10029-2; e-ISBN: 978-84-00-10030-8) https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12571/978-84-00-10029-2/el-arte-y-la-recuperacion-del-pasado-reciente.html http://hdl.handle.net/10261/176237
Cabañas Bravo, Miguel (dirección científica): Escenarios de guerra: paseando por Madrid a través de su memoria. [Idea: N. de Haro García; I. Murga Castro. Coordinación: C. Gaitán, L. Mateo, F. J. Moreno, I. Murga]. Madrid, Ediciones Doce Calles, 2015, 90 pp. [ISBN: 978-84-9744-185-8], 2015
La actividad "Escenarios de Guerra. Paseando por Madrid a través de su memoria" se organiza en el... more La actividad "Escenarios de Guerra. Paseando por Madrid a través de su memoria" se organiza en el marco de la XV Semana de la Ciencia (2015) con el objetivo de difundir los resultados de las investigaciones llevadas a cabo por los proyectos de investigación de I+D+i "50 años de arte en el Siglo de Plata español (1931-1981)" (HAR2014-53871-P) y "Madrid 1936-1939: capital, frente, retaguardia y ciudad en guerra" (HAR2014-52065-P). En ella se proponen tres itinerarios por los lugares más significativos del impacto de la Guerra Civil española en Madrid: el centro de la ciudad (Cibeles-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), el norte (Ciudad Universitaria) y el oeste (Plaza de Oriente-Arco de la Victoria). A lo largo de estos recorridos guiados, los miembros de los mencionados proyectos comentarán aspectos de la historia, el arte, el patrimonio, la memoria y la vida cotidiana, apoyándose en las fuentes directas de quienes vivieron el conflicto, recogidas en la publicación que tiene entre sus manos.
http://hdl.handle.net/10261/129509
María Bolaños y Miguel Cabañas Bravo (dirs.): En el frente del arte. Ricardo de Orueta (1886-1939). [Exposición: Valladolid-MNE; Málaga-MPM; Madrid-RE, septiembre 2014/junio 2015]. Madrid: Acción Cultural Española (AC/E), 2014, 256 pp. (ISBN: 978-84-15272-59-5)., 2014
Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora... more Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora y profesional de Ricardo de Orueta, un ilustrado moderno que generosamente se puso al servicio de la causa de una cultura para todos y defendió el patrimonio cultural de España. See more at: http://www.accioncultural.es/es/catalogo_frente_arte_ricardo_orueta_1868__1939#sthash.EMrwliYc.dpuf
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Las redes hispanas del arte desde 1900. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 22), 2014, 356 pp. (ISBN: 978-84-00-09206-1; e-ISBN: 978-84-00-09207-8), 2014
El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde co... more El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde comienzos del siglo XX, ha ido configurando la diferente proyección, circulación y estudio del arte desarrollado en el amplio y diverso conjunto de países que conforman la comunidad hispana, es el tema que, en definitiva, aborda el presente volumen colectivo. Se trata, en consecuencia, de una obra conjunta que, por un lado, pretende arrojar luz sobre los perfiles y las conexiones que hoy atribuimos al arte de estos países y, por otro, aspira a promover nuevas indagaciones haciendo más conocidos los procesos, vínculos y realidades existentes tras las diversas producciones y desarrollos creativos abordados. De este modo, este trabajo, siguiendo la estela de recientes caminos abiertos por proyectos de investigación, pone un marcado acento en dos grandes entramados que lo subdividen, relativo uno a los tránsitos del propio proceso creativo y, otro, a la misma investigación y estudio de las producciones. Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Las redes hispanas del arte desde 1900. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 22), 2014, 356 pp. (ISBN: 978-84-00-09206-1; e-ISBN: 978-84-00-09207-8) http://hdl.handle.net/10261/176241
Miguel Cabañas Bravo: Josep Renau. Zaragoza: Aneto Publicaciones, 2011, 120 pp. (ISBN: 978-84-15445-00-5), 2011
Josep Renau (Valencia 1907-Berlín 1982) es, sin duda, uno de los grandes creadores del arte españ... more Josep Renau (Valencia 1907-Berlín 1982) es, sin duda, uno de los grandes creadores del arte español contemporáneo, pero también uno de sus artistas más singulares, polifacéticos y comprometidos. En ámbitos artístico-culturales muy diferentes, compaginó con clara conciencia y dedicación la pintura, el muralismo, la ilustración, el diseño gráfico y el fotomontaje, conformando una brillante y atractiva trayectoria vital y creativa, que es también la de una progresión. Progresión, por un lado, respecto al compromiso y el activismo socio-político del artista –esencialmente ligados a la línea comunista– y, por otro, respecto al vínculo de su plástica con la renovación y la vanguardia; pero, igualmente, condicionada por las diferentes situaciones de los tres países que enlazó su vida, su creatividad y su peregrinaje: España, México y la otrora República Democrática Alemana. Lugares éstos que también enmarcan las principales etapas del recorrido aquí ofrecido: la etapa formativa en su Valencia natal (1907-1931), la concienciada etapa republicana y bélica (1931-1939), la productiva etapa del exilio mexicano (1939-1958) y, finalmente, la comprometida y esperanzada etapa berlinesa (1958-1982), plena -tras retomar el contacto con España en 1976- de reencuentros, proyectos y actuaciones en el entorno cultural de la transición.
http://hdl.handle.net/10261/76554
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto / Wifredo Rincón García (editores): El arte y el viaje. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 19), 2011, 720 pp. (ISBN: 978-84-00-09378-5, eISBN: 978-84-00-09379-3), 2011
El presente volumen colectivo analiza, desde diferentes perspectivas históricas, la relación de l... more El presente volumen colectivo analiza, desde diferentes perspectivas históricas, la relación de la creación artística y visual con los desplazamientos geográficos del artista y con la movilidad de sus producciones materiales o inmateriales. El arte y el viaje, un tema con múltiples aspectos de interés en las investigaciones y estudios histórico-artísticos y al que en 2010 se dedicaron las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC, también ha sido siempre un tema importante en la trayectoria formativa, profesional y vivencial del artista, en las descripciones y escritos del viajero y del entendido o en el traslado de la producción artística como adquisición, botín, herencia, intercambio, regalo, embajada diplomática, etc. Así, el conjunto de trabajos que se ofrece en estas páginas propone observar y analizar desde la historia del arte los aspectos que inciden en el viaje como visión privilegiada para la confrontación de contextos históricos y sociales, como motivo de inspiración para descripciones artísticas o literarias, como elemento consustancial de la formación artística en las sociedades antiguas o modernas, o como huida o exilio en busca de contextos más propicios para la creación artística y el pensamiento. Privilegiado argumento y perspectiva para el análisis y enfoque del hecho artístico, para una mejor articulación de las diferentes revisiones, reflexiones, aspectos y enfoques que conectan al arte y al viaje, la actual publicación se ha estructurado en tres secciones, que agrupan las aportaciones de casi medio centenar de autores: 1ª. El viaje del artista: de la formación al arraigo; 2ª. Los viajeros y su mirada sobre el arte; y 3ª. La obra de arte viajera.
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto / Wifredo Rincón García (editores): El arte y el viaje. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 19), 2011, 720 pp. (ISBN: 978-84-00-09378-5, eISBN: 978-84-00-09379-3)
http://libros.csic.es/product_info.php?cPath=57&products_id=420ç http://hdl.handle.net/10261/176242
Miguel Cabañas Bravo / Dolores Fernández Martínez / Noemi de Haro García / Idoia Murga Castro (coordinadores): Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939. Madrid, CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 18), 2010, 371 pp. (ISBN: 978-84-00-09148-4), 2010
[ES] En el exilio emprendido por los republicanos españoles en 1939, no todo fueron diferencias y... more [ES] En el exilio emprendido por los republicanos españoles en 1939, no todo fueron diferencias y discrepancias, y menos todavía en el ámbito de la cultura, donde el desarrollo fue otro, al igual que el fomento de las señas idiosincrásicas y de lo común vinculante. Ciertamente, su derrota militar no fue nunca una capitulación cultural ni una dependencia resignada de los conocimientos y la creatividad existentes en el país de acogida. Tampoco se trató de una mera amputación en la cultura española, ni se produjo un absoluto disentimiento entre los diferentes ámbitos de sus profesionales. Antes bien, el exilio favoreció un nuevo y ensanchado enriquecimiento de la cultura española al contacto con otros escenarios, evoluciones y mentalidades, que también comportó el retener o reelaborar diferentes temas, ahora, entre identidades, nostalgias y adaptaciones, hechos extensivos y muy comunes entre los exiliados. En estas páginas colectivas, escritas setenta años después del inicio de aquel éxodo intensivo de 1939, se ha querido poner en contacto el análisis del arte, la literatura y el pensamiento desarrollados por estos españoles obligados a reubicarse, para replantear sus relaciones y proximidades y estudiar las semejanzas de sus producciones. Con la exploración de tales “analogías” se pretende mostrar que, en los ámbitos de la creación y la reflexión, existieron y se estimularon temas comunes de interés e inspiración, los cuales vale la pena recordar y analizar, teniendo en cuenta también que, a veces, desde otras circunstancias, se tocaron contenidos parecidos en el interior de España. De este modo, este volumen colectivo abarca una serie de trabajos transversales que hermanan y entrecruzan caminos de áreas distintas, pero semejantes; es decir, se trata de un trabajo unificado, conjunto, con el que se ha querido ir más allá de las fronteras tradicionales, para incidir en las influencias recíprocas, las construcciones similares y los legados creativos y reflexivos que compartieron el arte, la literatura y el pensamiento en este peregrinaje de la cultura española. [EN] The Spanish Exile of 1939 promoted the enrichment of Spanish culture in touch with other stages, developments and mentalities. Through this book is pretended contacting with the analysis of art, literature and thought developed by these Spanish forced to relocate in order to pose again their relationships and proximities and to study the similarities of their productions. It means ultimately, to unify a range of transversal works that analyse the different but similar working areas, to get beyond traditional boundaries and to incise on the reciprocal influence of these intellectuals.
Miguel Cabañas Bravo / Dolores Fernández Martínez / Noemi de Haro García / Idoia Murga Castro (coordinadores): Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939. Madrid, CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 18), 2010, 371 pp. (ISBN: 978-84-00-09148-4; e-ISBN: 978-84-00-09184-2)
Miguel Cabañas Bravo: Mateo Hernández (Madrid: Fundación Mapfre / Instituto de Cultura, 2010. ISBN: 978-84-92441-92-1), 2010
No es cosa fácil presentar y adscribir a una escena artística al escultor Mateo Hernández (1884-1... more No es cosa fácil presentar y adscribir a una escena artística al escultor Mateo Hernández (1884-1949). Es el caso de un inicial cantero de Béjar (Salamanca), casi autodidacta, que se instaló en el ambiente vanguardista del París de la primera mitad del siglo XX, llevando como principal bagaje un aspecto tan importante del artesanado español como era la talla directa sobre los más duros materiales; una técnica difícil, sin intermediarios, que no admitía correcciones y que presentaba una gran pureza de concepción y ejecución, devolviendo al oficio la integridad de los antiguos escultores de las viejas civilizaciones y la Edad Media, por lo cual fue acogida con efusión entre las propuestas de renovación de la manida escultura de aquel inquieto ambiente artístico.
Miguel Cabañas Bravo: Mateo Hernández (Madrid: Fundación Mapfre / Instituto de Cultura, 2010. ISBN: 978-84-92441-92-1)
http://hdl.handle.net/10261/110664
Jesús Pedro Lorente / Sofía Sánchez Giménez / Miguel Cabañas Bravo (editores): Vae victis! Los artistas del exilio y sus museos. Gijón: Ediciones Trea, 2009, 340 pp. (ISBN: 978-84-9704-458-5), 2009
En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comien... more En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comienzo del exilio de muchos artistas republicanos, cuya ausencia dejó un hueco en la vida cultural de nuestra sociedad, el cual solo poco a poco se iría rellenando a medida que fueron regresando a España o que comenzaron a llegar importantes conjuntos de sus obras. Para algunos casos señalados, incluso se cuenta en la actualidad con fundaciones museísticas monográficamente dedicadas a algunos de estos artistas, creadas a partir de colecciones legadas por ellos mismos, sus familiares o sus amigos. Se ha ido desarrollando en España, pues, un fenómeno museístico particular, todavía en plena efervescencia, sobre el que se esboza una primera aproximación panorámica en este libro, cuyo objetivo es ofrecer una visión de conjunto sobre las exposiciones permanentes y museos monográficos dedicados a los artistas exiliados a causa de nuestra guerra civil. Los museos, instituciones dedicadas a la memoria, se han revelado así como un instrumento eficaz para nuestra recuperación de la memoria histórica de quienes vieron sus carreras artísticas desligadas del territorio natal, devolviéndonos su presencia a través de sus creaciones artísticas y de las exposiciones, congresos, conferencias, talleres u otras actividades propias de estas instituciones, a cuya casuística particular se pasa revista en esta obra.
Citación:
Jesús Pedro Lorente / Sofía Sánchez Giménez / Miguel Cabañas Bravo (editores): Vae victis! Los artistas del exilio y sus museos. Gijón: Ediciones Trea, 2009, 340 pp. (ISBN: 978-84-9704-458-5)
Enlace:
http://hdl.handle.net/10261/176503
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte en tiempos de guerra. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 13), 2009, 638 pp. (ISBN: 978-84-00-08867-5; e-ISBN: 978-84-00-08942-9), 2009
[ES] Arte en tiempos de guerra" fue el tema de investigación y reflexión propuesto para la celebr... more [ES] Arte en tiempos de guerra" fue el tema de investigación y reflexión propuesto para la celebración de las XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, que tuvieron lugar en el nuevo Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC en noviembre de 2008. La propuesta de esta edición, con la que se continuaba y acrecentaba la rica trayectoria iniciada hace más de un cuarto de siglo por este congreso del CSIC, ha pretendido dar cabida a un amplio abanico de investigaciones y orientaciones centradas en el desarrollo artístico en tiempos bélicos —entendiendo el tema en un sentido extenso, tanto en lo espacial como en lo temporal—. En definitiva, ello proviene de la constatación de la manifiesta imposibilidad del arte de escapar a su contexto, haciéndole acusar fuertemente, en diferentes tiempos y emplazamientos, las situaciones de guerra y los conflictos socio-políticos. En este volumen, por tanto, mediante los diferentes estudios y parcelaciones, se aborda el modo en el que este hecho ha afectado, en general, al arte, al artista y al patrimonio. De igual modo, se hace una llamada de atención conjunta a la importancia de investigar, reflexionar y analizar estas relaciones entre arte y guerra, que sólo en la fecha de esta edición coincidían —entre otras efemérides dignas de especial recuerdo— con las de la guerra de la independencia o la guerra civil. Para la mejor articulación de los diferentes aspectos y enfoques del tema abordado, el presente volumen se estructura internamente en tres secciones temáticas: 1.ª La imagen de la guerra; 2.ª El artista y la guerra y 3.ª La guerra y el patrimonio artístico.
[EN] Art in times of war was the research topic on offer at the 14th International Seminar on Art History held at the CSIC's Centro de Ciencias Humanas y Sociales (Human and Social Sciences Centre) in 2008. In this edition a broad range of research focusing on artistic developments in wartime, highlighting art's inability to escape its context, which means it is strongly marked by war and social and political conflicts. The general way in which war has affected art, artists and heritage was therefore addressed.
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte en tiempos de guerra. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 13), 2009, 638 pp. (ISBN: 978-84-00-08867-5; e-ISBN: 978-84-00-08942-9) http://hdl.handle.net/10261/176334
Víctor Bergasa / Miguel Cabañas Bravo / Manuel Lucena Giraldo / Idoia Murga Castro (editores): ¿Verdades cansadas? Imágenes y estereotipos acerca del mundo hispánico en Europa. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia” nº 68), 2009, 726 pp. (ISBN: 978-84-00-08752-4; e-ISBN: 978-84-00-09634-2), 2009
El estereotipo representa una convención anclada en la realidad mediante la aceptación social, qu... more El estereotipo representa una convención anclada en la realidad mediante la aceptación social, que es una fuente permanente de polémica. La presente obra pretende ahondar en el análisis y en la reflexión sobre las imágenes y los estereotipos acerca del mundo hispánico en Europa a través de una temática variada y de una aproximación multidisciplinar. El punto de arranque es la definición que George Steiner hizo sobre los estereotipos como verdades cansadas, vinculada a sus estudios sobre el antisemitismo, la indignidad y la inhumanidad, que suscitó un debate intelectual por lo mucho que significaba en relación a España y el mundo hispánico.
Víctor Bergasa / Miguel Cabañas Bravo / Manuel Lucena Giraldo / Idoia Murga Castro (editores): ¿Verdades cansadas? Imágenes y estereotipos acerca del mundo hispánico en Europa. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia” nº 68), 2009, 726 pp. (ISBN: 978-84-00-08752-4; e-ISBN: 978-84-00-09634-2)
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 11), 2008, 710 pp. (ISBN: 978-84-00-08637-4, e-ISBN: 978-84-00-09543-7), 2008
Las XIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte se quisieron dedicar a un planteamiento ci... more Las XIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte se quisieron dedicar a un planteamiento científico amplio, que acogiera la investigación, reflexión y proyección a las que tantas veces se vinculan muchos de los temas estudiados por nuestra disciplina; aunque limitando el contenido, para ser abarcable, cronológica y espacialmente, a los últimos seis siglos y a España. De aquí que el tema propuesto para celebrar esta convocatoria fuese Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX. Las relaciones del arte con el poder, tanto político como económico y religioso, que tantas veces ha venido actuando de mecenas y coleccionista o ha impuesto unas determinadas normas que seguir por los creadores, así como con las diferentes sociedades y sus estratos sociales, que no sólo han originado los diferentes patrocinios y clientelas artísticos, sino que también vienen funcionando como obligadas contextualizaciones de los artistas y referente y destino mismo de sus creaciones, han devenido en asuntos lo suficientemente importantes y presentes en las investigaciones y análisis de nuestra disciplina como para dedicarles el tema estas jornadas. Se pretendía con ello, además, incentivar la reflexión y llamar la atención sobre la importancia de las investigaciones y análisis sobre estas relaciones entre arte, poder y sociedad, y hacer una puesta al día, lo más amplia posible, sobre la significación de estas vinculaciones en la España de las últimas seis centurias. De este modo, el congreso se articuló en tres secciones, las que conforman este volumen: 1ª. El análisis y la reflexión artística; 2ª. El poder y el arte y 3ª. La sociedad y el arte.
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 11), 2008, 710 pp. (ISBN: 978-84-00-08637-4, e-ISBN: 978-84-00-09543-7) http://hdl.handle.net/10261/178042
Miguel Cabañas Bravo: Exilio e interior en la bisagra del Siglo de Plata español. El poeta Leopoldo Panero y el pintor José Vela Zanetti en el marco artístico de los años cincuenta. (León: Ayuntamiento de Astorga, 2007, 366 pp., ISBN: 978-84-921109-6-4), 2007
Tras la fractura que ocasionó nuestra guerra civil, a los creadores españoles que quedaron situad... more Tras la fractura que ocasionó nuestra guerra civil, a los creadores españoles que quedaron situados en los opuestos escenarios del interior y del exilio, no les fue fácil reconstruir lazos o fijar nuevas relaciones, especialmente en los primeros momentos. El marco de acción que, en los más aperturistas años cincuenta, prestó la interesada “política de la Hispanidad” y las eclécticas Bienales Hispano-Americanas, un trascendente certamen internacional de arte contemporáneo que, con aire renovador y conciliatorio, celebró a su amparo las complejas ediciones, facilitó mucho los cauces y tendió importantes puentes. El presente libro, por tanto, se centra en el análisis histórico y documentado de las relaciones entre Leopoldo Panero (1909-1962) –reputado poeta integrado en las estructuras interiores y conductor del certamen– y José Vela Zanetti (1913-1999) –exitoso pintor exiliado que fue atraído por estas Bienales–, con objeto de reconstruir y valorar la importancia de estos momentos y la significación de esta actuación, que veremos generalizarse. Con ello, el acercamiento que ambos protagonizaron, se ofrece como imagen de la bisagra que comenzó a facilitar la conexión, por un lado, entre los de dentro y los de fuera y, por otro, entre la brillante creatividad española anterior y posterior a la guerra civil. Una articulación, en consecuencia, cuya existencia posibilita la suma que, al cabo de la centuria, nos termina por conformar un verdadero Siglo de Plata.
http://hdl.handle.net/10261/22590
En: Daniel Marías y Álvaro Ribagorda (editores): Viajes en la década de 1930. Prácticas culturales y experiencias intelectuales durante la Segunda República española. Madrid: Editorial Dykinson, 2023, pp. 211-247. [ISBN: 978-84-1170-246-1]., 2023
Este trabajo aborda un viaje de características epopéyicas: el promovido por la administración du... more Este trabajo aborda un viaje de características epopéyicas: el promovido por la administración durante los años treinta para la salvaguarda del patrimonio artístico cultural español o, en la terminología de la época, el “tesoro artístico nacional”, viaje que tuvo lugar durante la Segunda República Española (1931-1939) en tiempos de paz y de guerra. En ambos tramos, la política artística del régimen implementó importantes y trascendentes medidas para la protección de este rico patrimonio, aunque con diferentes condicionamientos y orientaciones en cada uno. El itinerario de tal acción republicana esencialmente lo marcó y vehiculó la Dirección General de Bellas Artes, con destacado protagonismo de sus principales responsables: Ricardo de Orueta durante el tramo de paz, que impulsó su inventariado y puso en marcha las medidas legislativas más notables y trascendentes, y el activo Josep Renau durante el de guerra, que puso en marcha importantes medidas como las de su evacuación y la propaganda de las actuaciones. Así, se resume aquí brevemente la relevante e intensa actuación preservadora general que, con Orueta, antecedió y fue preparando este viaje de proyección internacional, aunque el trabajo se centra más en los intensos tiempos bélicos y las labores de movilización y propaganda que impulsó Renau, las cuales alcanzaron aún mayor proyección y trascendencia cuando, estallada la Segunda Guerra Mundial, sirvieron de clara referencia a la defensa del patrimonio de los países contendientes en la nueva singladura bélica. Cita: Cabañas Bravo: “El viaje del patrimonio artístico para su defensa en tiempos bélicos. Antecedentes y proyección de la labor evacuadora de Josep Renau". En: Daniel Marías y Álvaro Ribagorda (editores): Viajes en la década de 1930. Prácticas culturales y experiencias intelectuales durante la Segunda República española. Madrid: Editorial Dykinson, 2023, pp. 211-247. [ISBN: 978-84-1170-246-1, ISSN: 1886-0710, versión electrónica: http://hdl.handle.net/10016/37271].
Miguel Cabañas Bravo: “Antonio Romera y el exilio artístico español en Chile”. En: Pedro Emilio Zamorano Pérez, Alberto Madrid Letelier y Rodrigo Gutiérrez Viñuales (eds.): Romera. Exilio, crítica e historia del arte en Chile. Santiago de Chile: FCE Chile, 2022, pp. 31-64. [ISBN: 978-956-289-258-2], 2022
Entre los pioneros que profesionalizaron la historia del arte y la práctica de la crítica artísti... more Entre los pioneros que profesionalizaron la historia del arte y la práctica de la crítica artística en Chile, no cabe duda que se encuentra Antonio Romera. Un intelectual español a quien, el masivo exilio de 1939, que sucedió a la derrota republicana en la guerra civil de su país, le llevó a recalar y a afincarse en el solidario refugio latinoamericano del solar chileno. El presente trabajo, sin embargo, no se centra tanto en Romera, quien –comencemos por advertir– firmó su obra bajo tantas rúbricas como variadas fueron sus incursiones en el mundo cultural, como situar su figura y producción –también como dibujante caricaturista– en el contexto del peregrinaje de creadores y aporte artístico que, el desenlace del citado conflicto armado, llevó a Chile. Para trazar tal panorámica, estas páginas se adentran en el arribo al país de los creadores inmersos en este río de sangre española, en sus centros de acomodo y socialización y en sus específicos ámbitos artísticos de acogida y proyección. Aunque, como punto de partida, hay que tener presente que la escena artístico-cultural que los recibió en Chile no había gozado de un gran desarrollo ni de punteras especializaciones, por lo que fue frecuente que, en sus desarrollos creativos, estos artistas huéspedes interconectaran diversos planos profesionales y dedicaciones artísticas. A lo cual se sumaron, de inmediato, las propias necesidades laborales experimentadas como exiliados y sus adaptaciones prácticas. Todo ello condujo su actividad creativa hacia determinados sectores o ámbitos artístico-laborales, a menudo poco precisos o interrelacionados, entre los que, por su representatividad y conexiones profesionales, habría que destacar el ámbito de la arquitectura, la construcción y el diseño mobiliario; el ámbito editorial, de diseño gráfico, ilustración y publicidad; el ámbito de la escenografía, el cine, la fotografía y la música y el ámbito de la enseñanza, la crítica artística y la erudición histórico-artística. Prácticamente con todos ellos, de un modo u otro, tuvo que ver Romera y en todos ellos se adentra este trabajo. http://hdl.handle.net/10261/283768
Miguel Cabañas Bravo: “Las medidas republicanas para la defensa y preservación del tesoro artístico”. En: Arturo Colorado (ed.): Museo, guerra y posguerra. Protección del patrimonio en los conflictos bélicos. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2022, pp. 62-82. [ISBN: 978-84-8480-576-2], 2022
[ES] Desde su instauración en 1931, la II República Española vino acompañada de una nueva polític... more [ES] Desde su instauración en 1931, la II República Española vino acompañada de una nueva política artística implementada a través de diversas medidas, entre las que alcanzaron especial trascendencia las dedicadas a la salvaguarda del patrimonio histórico-cultural del país o –en la terminología de la época– su “tesoro artístico”. Se introduce aquí a tales actuaciones y su motivación, que tuvieron diferentes condicionamientos y orientación en los años de paz y construcción del joven régimen (1931-1936) y en los de guerra civil y radicalización (1936-1939). Fueron impulsadas y canalizadas primordialmente a través de la Dirección General de Bellas Artes y la responsabilidad de tres de sus principales y más duraderos conductores: Ricardo de Orueta, Josep Renau y Francesc Galí, cuya acción en materia de defensa y preservación del patrimonio histórico-cultural inspiró seguidamente la de otros países, tomando o sugiriendo en ellos diferentes acomodos o asientos legislativos, prácticos y teóricos. [EN] Since its establishment in 1931, the II Spanish Republic had a new fine arts policy implemented through different measures. Among them, it was particularly relevant the measures related to the safeguard of the historic and cultural patrimony or, -in the terminology of the time- the “Artistic Treasure”. This paper studies such actions and their motivation, which were influenced by different conditions during the years of peace and the establishment of the newly formed regime (1931-1936) and the years of civil war and radicalization (1936-1939). The measures were driven and channeled mainly by the General Directorate of Fine Arts and notably by three of its main leaders: Ricardo de Orueta, Josep Renau and Francesc Galí. Their actions in the field of defense and preservation of the patrimony inspired other countries, who assumed or suggested different legal, practical and theoretical approaches. http://hdl.handle.net/10261/283769
En: Enric Olivares Torres (comisario): Josep Renau y el tiempo de las imágenes. (Cat. exposición). Valencia: Diputación de València, 2022, pp. 117-140 (ISBN: 978-84-7795-923-6), 2022
Se analiza el relevante papel en la salvaguarda del patrimonio histórico-cultural país (o "Tesoro... more Se analiza el relevante papel en la salvaguarda del patrimonio histórico-cultural país (o "Tesoro Artístico Nacional", según la terminología de la época) del comprometido artista Josep Renau, director general de Bellas Artes de la II República Española durante la Guerra Civil Española. Renau partió de la legislación y cauces para su protección impulsados por su predecesor, Ricardo de Orueta, y fue más allá, orientando y caracterizando su gestión, fuertemente condicionada por los tiempos bélicos, por una amplia y eficaz acción en la que sobre todo destacó la medida de la evacuación del patrimonio mueble, acompañada de la paralela centralización del mando, la protección antibombardeos de los monumentos y la amplia habilitación de depósitos para la puesta a salvo de lo recogido. Tras su cese en el cargo, siguió apoyando la acción en defensa del arte y patrimonio desde la Subsecretaría de Propaganda (SubPro) del Ministerio de Estado, al ser nombrado director de Propaganda Gráfica del Comisariado General del Estado Mayor Central del Ejército Popular. La actuación desarrollada en la España republicana para la protección del patrimonio durante estos tiempos bélicos, tuvo notable eco en la Organización Internacional de Museos, dependiente de la Sociedad de Naciones, y sus enseñanzas fueron de inmediato aplicadas en los países contendientes en la Segunda Guerra Mundial. http://hdl.handle.net/10261/270393
Miguel Cabañas Bravo: "El pintor Antonio Rodríguez Luna. Forja, andanza y retorno de un artista exiliado". En: Recio Martínez (ed.). Encuentro internacional del exilio republicano. Córdoba: Diputación Provincial de Córdoba: 201-212 (2021), 2021
Se aborda la trayectoria del pintor exiliado cordobés Antonio Rodríguez Luna (Montoro 1910-Córdob... more Se aborda la trayectoria del pintor exiliado cordobés Antonio Rodríguez Luna (Montoro 1910-Córdoba 1985). Una trayectoria que, tanto vivencial como pictóricamente, fue de lo heroico a lo irónico, de la figuración surrealista a la abstracción y del exilio mexicano a la esperanza con la que retornaría definitivamente a España en 1985, para morir pocos meses después. http://hdl.handle.net/10261/239524
En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo (editores): Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano de 1939. Madrid: Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, 2020, pp. 101-135. [ISBN: 978-84-7471-143-1], Oct 2020
Tras la derrota republicana en la guerra civil española, más de medio millón de vencidos fueron l... more Tras la derrota republicana en la guerra civil española, más de medio millón de vencidos fueron lanzados al exilio en 1939. Pasada la primera hora de acogida en los hostiles solares vecinos, Latinoamérica no tardó en convertirse en el segundo gran espacio de recepción de estos vencidos y, con ello, de su creatividad y desarrollo artístico y cultural. Uno de los rincones más lejanos de este solidario refugio latinoamericano fue Chile, que se convirtió en un importante país anfitrión de la diáspora. Sus premisas de partida, con todo, en principio no fueron muy favorables a la instalación de intelectuales y creadores exiliados, aunque ciertamente la labor de estos no tardó mucho en hacerse presente en su mundo cultural y creativo y en dejar allí una trascendente impronta. La presencia de los artistas, en este contexto chileno, no ha sido objeto de estudios específicos de conjunto, por lo que en este trabajo se realiza una breve aproximación con objeto de contribuir a visibilizarlos y a situar las circunstancias y características de su exilio, sin soslayar las singularidades de su adaptación y profesionalización. La escena artístico-cultural que los recibió en Chile no había gozado de un gran desarrollo ni de punteras especializaciones, por lo que fue frecuente que, en sus desarrollos creativos, estos artistas huéspedes interconectaran diversos planos profesionales y dedicaciones artísticas. Además, ello también condicionó la formación y profesionalización artística de los refugiados que llegaron jóvenes, cuyo avance y aporte creativo al país también se presenta diversificado en varios espacios o sectores de actividad. Por todo ello no solo se ha pretendido aquí caracterizar al contingente de artistas arribados, con sus etapas y espacios de acomodo, sociabilización y desarrollo artístico, sino también reparar en algunos de sus más significativos protagonistas y visibilizar a los menos conocidos dedicándoles unas líneas. Ello va mostrando un panorama de amplio espectro, en el que, además de los ejercicios y trayectos artísticos personales, se observa cómo las necesidades laborales y las aplicaciones prácticas condujeron la creatividad hacia determinados sectores, entre los cuales habría que destacar agrupadamente —por su representatividad, proyección y conexiones profesionales, que no en función del número o la importancia creativa—, en primer lugar al sector de la arquitectura, la construcción y el diseño mobiliario; en segundo lugar al sector editorial, de diseño gráfico, ilustración y publicidad; en tercer lugar al sector de la escenografía, el cine y la fotografía y en cuarto y último lugar al sector de la enseñanza, la crítica artística y la erudición histórico-artística. En todos ello se detiene el texto.
En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo (editores): Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939. Madrid: Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, 2020, pp. 7-12, Oct 2020
Se trata de la introducción al libro colectivo "Arte, ciencia y pensamiento del exilio republican... more Se trata de la introducción al libro colectivo "Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939". Sus editores (Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo) exponen aquí la motivación, planteamiento, características y apoyos que ha tenido el libro, cuyo planteamiento parte de la siguiente premisa: Entre los españoles que tomaron el rumbo del exilio en 1939, hubo un considerable número de artistas, científicos y pensadores, a menudo con una singular y destacable producción que, al igual que sus protagonistas y promotores, no debe caer en el olvido. Tampoco han de soslayarse las especiales circunstancias que alteraron y reorientaron sus trayectorias profesionales, creativas o cognoscentes, ni las nuevas vivencias personales y laborales o los paralelos problemas de identidad, acomodo, paisanaje, extranjería, etc. a los que se enfrentarían. De este modo, las siguientes páginas van dirigidas no solo a reivindicar y conocer mejor a estas figuras del arte, la ciencia y el pensamiento, sino también a poner de relieve el marco en el que desarrollaron su fecunda labor tras su forzado peregrinaje y a resaltar los reveladores resultados en los que fueron plasmando su creatividad, cientificidad y reflexión. Cita: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo: “Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939. Introducción”. En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo (editores): Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939. Madrid: Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, 2020, pp. 7-12. [ISBN: 978-84-7471-143-1]. También accesible: https://www.mpr.gob.es/servicios/publicaciones/Paginas/index.aspx
Miguel Cabañas Bravo: “Prólogo. Los otros creadores, hijos de un artista de La Solana”. En: Adolfo Díaz-Albo Chaparro: Los hijos artistas de Gabriel García Maroto: Gabriel y José García Narezo. Ciudad Real: Ayuntamiento de La Solana / Diputación de Ciudad Real, 2019, pp. 11-20, 2019
Prólogo al libro de Adolfo Díaz-Albo Chaparro: "Los hijos artistas de Gabriel García Maroto: Gabr... more Prólogo al libro de Adolfo Díaz-Albo Chaparro: "Los hijos artistas de Gabriel García Maroto: Gabriel y José García Narezo", en el que se pone el acento en la trayectoria del polifacético artista e impresor Gabriel García Maroto, exiliado a México al término de Guerra Civil Española, donde también desarrollarían su creatividad sus hijos, el poeta y escritor Gabriel García Narezo y el pintor José García Narezo, además de su hermana Sara García Narezo. http://hdl.handle.net/10261/214540
Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro / Wifredo Rincón García: “Introducción. Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español”. En: M. Cabañas, I. Murga y W. Rincón (eds.): Represión, exilio y posguerras. Madrid: CSIC, 2019, pp. 10-15, 2019
Introducción de los editores al volumen colectivo: Represión, exilio y posguerras. Las consecuenc... more Introducción de los editores al volumen colectivo: Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español (Madrid: Editorial CSIC, 2019) Citación: Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro / Wifredo Rincón García: “Introducción. Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español”. En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro y Wifredo Rincón García (editores): Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Historia del Arte. Serie Biblioteca de Historia del Arte”, nº 32), 2019, pp. 10-15 [ISBN: 978-84-00-10562-4; eISBN: 978-84-00-10563-1] Enlace: http://hdl.handle.net/10261/204402
M. Cabañas Bravo: “Un puente del franquismo para atraer a los artistas expulsos: La Bienal Hispanoamericana y las posturas de Rebull, Lobo, Renau y Galí”. En: M. Cabañas Bravo, I. Murga y W. Rincón García (eds.): Represión, exilio y posguerras. Madrid: Editorial CSIC, 2019, pp. 174-203, 2019
Con la celebración de la Bienal Hispanoamericana de Arte, cuya primera edición se inauguró en Mad... more Con la celebración de la Bienal Hispanoamericana de Arte, cuya primera edición se inauguró en Madrid en 1951, atrás iban a ir quedando tanto la cerrazón hacia el arte avanzado como la protección oficial hacia el arte academicista impuestos en la España de los años cuarenta. Al igual que, en paralelo, iba a comenzar a captarse la atención de unos artistas españoles exiliados que, hasta ahora, en su mayoría habían permanecido indiferentes y muy desvinculados del panorama artístico dominante en el país. Y es que, tanto en la escena interior como de cara a la exterior, con ocasión del certamen –más allá de los posicionamientos y las prevenciones sobre la convocatoria o las agrias polémicas en apoyo del «arte nuevo o el arte viejo»– también se abrió la puerta a mostrar las actitudes ante el mismo de los artistas que habían sufrido o sufrían el exilio. Unos convocados para quienes, la invitación a participar en tal certamen, aparecía como una oportunidad, como un puente para el acercamiento, el regreso o la proyección misma en la escena artística de su país. El presente trabajo, en consecuencia, ahonda en este segundo aspecto de puente que representó el certamen, el cual –como observaremos– no fue un aspecto de titubeo y debate exclusivo de los artistas, dado que, en el terreno general de la vida intelectual y creativa, paralelamente aparecieron en 1951 largas reflexiones y controversias entre exilio e interior, que tuvieron por finalidad impulsar el diálogo y tender puentes para el regreso. De este modo, la Bienal Hispanoamericana de Arte, emplazada tanto en este contexto cultural amplio como en el más concreto de la esfera artística, sirvió a los artistas exiliados tanto de arma de disensión como de puente de aproximación a la estrecha escena artística española, utilizándose su cauce incluso por los recién retornados como plataforma de proyección. De aquí que, dadas las contrapuestas posiciones y actitudes que, entre estos creadores, generaron sus convocatorias, nos detengamos en las que sostuvieron cuatro importantes personalidades del exilio artístico: Joan Rebull, Baltasar Lobo, Josep Renau y Francesc Galí, las cuales consideramos especialmente representativas de los artistas que, concurrentes o boicoteadores, con mayor visibilidad e influjo se posicionaron a favor o en contra del certamen. Con la celebración de la Bienal Hispanoamericana de Arte, magno certamen de arte contemporáneo cuya primera edición se inaguró en Madrid en 1951, atrás iban a ir quedando tanto la cerrazón hacia el arte avanzado como la protección oficial hacia el arte academicista impuestos en la España de los años cuarenta. Al igual que, en paralelo, iba a comenzar a captarse la atención de unos artistas españoles exiliados que, hasta ahora, en su mayoría habían permanecido indiferentes y muy desvinculados del panorama artístico dominante en el país. Y es que, tanto en la escena interior como de cara a la exterior, con ocasión del certamen –más allá de los posicionamientos y las prevenciones sobre la convocatoria o las agrias polémicas en apoyo del «arte nuevo o el arte viejo»– también se abrió la puerta a mostrar las actitudes ante el mismo de los artistas que habían sufrido o sufrían el exilio. Unos convocados para quienes, la invitación a participar en tal certamen, aparecía como una oportunidad, como un puente para el acercamiento, el regreso o la proyección misma en la escena artística de su país. El presente trabajo, en consecuencia, ahonda en este segundo aspecto de puente que representó el certamen, el cual –como observaremos– no fue un aspecto de titubeo y debate exclusivo de los artistas, dado que, en el terreno general de la vida intelectual y creativa, paralelamente aparecieron en 1951 largas reflexiones y controversias entre exilio e interior, que tuvieron por finalidad impulsar el diálogo y tender puentes para el regreso. De este modo, la Bienal Hispanoamericana de Arte, emplazada tanto en este contexto cultural amplio como en el más concreto de la esfera artística, sirvió a los artistas exiliados tanto de arma de disensión como de puente de aproximación a la estrecha escena artística española, utilizándose su cauce incluso por los recién retornados como plataforma de proyección. De aquí que, dadas las contrapuestas posiciones y actitudes que, entre estos creadores, generaron sus convocatorias, nos detengamos en las que sostuvieron cuatro importantes personalidades del exilio artístico: Joan Rebull, Baltasar Lobo, Josep Renau y Francesc Galí, las cuales consideramos especialmente representativas de los artistas que, concurrentes o boicoteadores, con mayor visibilidad e influjo se posicionaron a favor o en contra del certamen.
Miguel Cabañas Bravo: “Un puente del franquismo para atraer a los artistas expulsos: La Bienal Hispanoamericana y las posturas de Rebull, Lobo, Renau y Galí”. En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro y Wifredo Rincón García (editores): Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid: Editorial CSIC, 2019, pp. 174-203 [ISBN: 978-84-00-10562-4; eISBN: 978-84-00-10563-1]
En: Manuel Aznar Soler / Idoia Murga Castro (editores): 1939. Exilio republicano español. (Cat. expo. ). Madrid: Ministerio de Justicia / Minis-terio de Educación y Formación Profesional, 2019, pp. 433-444 [ISBN: 978-84-7787-501-7; ISBN: 978-84-369-5928-4], 2019
Se aborda la amplia vinculación que establecieron en sus creaciones los artistas españoles exilia... more Se aborda la amplia vinculación que establecieron en sus creaciones los artistas españoles exiliados entre la identidad española y los arraigados iconos de los grandes personajes del Quijote o su mismo autor. La citada iconografía cervantina, de este modo, se convierte en uno de los aportes de estos artistas más significativos y esclarecedores de la evolución colectiva de la identidad común. Se trata, además, de una ilustrativa vin-culación que sobrevoló en paralelo entre los creadores de la pluma y el pincel. En el caso concreto de los artistas, muchos de los más representativos sin duda acudieron a ilustrar esta iconografía como arma de combate contra la nostalgia y para sostenimiento de la identidad. Pero al recurrir al significativo uso e ideación de los símbolos del Quijote y lo cervantino, nos fueron dejando plasmados unos singulares iconos de identificación con la patria y el colectivo exiliado en los que, la mayoría de los acompañantes de este éxodo, se fueron viendo reflejados o concernidos y adoptándolos como símbolos de una común y diferenciada identidad.
Citación: Miguel Cabañas Bravo: “Artistas republicanos expulsos, quijotes del pincel en ristre”. En: Manuel Aznar Soler / Idoia Murga Castro (editores): 1939. Exilio republicano español. (Cat. expo. comisario: Juan Manuel Bonet). Madrid: Ministerio de Justicia / Minis-terio de Educación y Formación Profesional, 2019, pp. 433-444 [ISBN MJ: 978-84-7787-501-7; ISBN MEFP: 978-84-369-5928-4]
http://hdl.handle.net/10261/198259
Miguel Cabañas Bravo: “Identidades artísticas en tránsito. Introducción”. En: Miguel Cabañas Bravo (editor): Identidades y tránsitos artísticos en el exilio español de 1939 hacia Latinoamérica Aranjuez (Madrid): Ediciones Doce Calles, 2019, pp. 13-18 (ISBN: 978-84-9744-252-7), 2019
Introdución al libro: Identidades y tránsitos artísticos en el exilio español de 1939 hacia Latin... more Introdución al libro: Identidades y tránsitos artísticos en el exilio español de 1939 hacia Latinoamérica. Más de medio millón de republicanos españoles fueron empujados al exilio tras el conocido desenlace de la guerra civil que se libró en su país entre 1936 y 1939 y sus efectos posteriores. Esta diáspora originada entre los derrotados incluyó a un nutrido conjunto de artistas, cuyos variados in-tegrantes por lo general se habían venido significando anteriormente por sus ideas plásticas avanzadas o por sus visibles compromisos con unos ideales éticos y políticos poco favorables al bando vencedor. Desde el momento en el que estos creadores iniciaron su incierto peregrinaje, sus identi-dades y sus formas plásticas también se pusieron en tránsito, expuestas a las nuevas contingencias que conlleva su marcha. Latinoamérica, esa comunidad de países que desde el otro lado del Océano Atlántico había seguido con tanta atención el desarrollo de este conflicto bélico, tras la recepción inevitable de la vecina Francia, fue el siguiente espacio que mayor número de españoles acogió de esta obligada emigración emprendida por los vencidos. Lazos culturales, idiomáticos, familiares, afectivos e, incluso, políticos y de oportunidad, estuvieron entre las principales razones tanto para su admisión por parte de estos países como para la elección preferente de este destino por muchos de estos hijos de esa España pe-regrina. Y, en efecto, la misma afinidad que prestaban estos lazos, permitió luego suavizar en muchos casos los difíciles encuentros de identidades. El presente libro colectivo, en consecuencia, además de atender a la significativa adscripción es-pacial y movilidad de estos exiliados en Latinoamérica y ofrecer un muestreo de sus variados caminos de desarrollo artístico, recoge a lo largo de los doce trabajos que lo conforman una serie de ejemplos o visiones sobre la incidencia del tránsito o especial peregrinaje del exilio en las identidades de tales artistas y las formas en las que estos creadores desplazados fueron reflejando, acomodando o vehiculando allí, mediante diferentes vías y experiencias de plasmación artística, sus señas específicas de identidad.
Miguel Cabañas Bravo: "Los tránsitos de la identidad artística en el exilio español de 1939". En: Miguel Cabañas Bravo (editor): Identidades y tránsitos artísticos en el exilio español de 1939 hacia Latinoamérica. Aranjuez (Madrid): Ediciones Doce Calles, 2019, pp. 19-84 (ISBN: 978-84-9744-252-7), 2019
Nunca es fácil el acercamiento a las identidades de una colectividad, pero todavía resulta más co... more Nunca es fácil el acercamiento a las identidades de una colectividad, pero todavía resulta más complejo cuando estas señas identificadoras han sido sometidas al tránsito o la mudanza impuestos por el alejamiento forzoso de la patria. Esto es, cuando sobre ellas y sus poseedores ha actuado una situación prolongada de exilio que ha hecho aflorar nuevos sentimientos, aportes y matices distinti-vos vinculados tanto con la tierra de origen como con la de acogida. Afloramientos que, por otra par-te, se vuelven especialmente importantes al analizar desarrollos creativos o artísticos que, de forma obligada para ese colectivo, hubieron de tener lugar alejados del ámbito, sensibilidades y direcciones que habían prevalecido hasta su marcha. En este sentido, nuestro interés apunta al análisis de las señas de identidad con las que transitaron y evolucionaron en Latinoamérica los artistas españoles que, tras la derrota republicana en la guerra civil en la que se sumió el país, hubieron de enfrentarse a la experiencia del exilio. Prácticamente nos hallamos ya, de hecho, a ochenta años de distancia del éxodo masivo iniciado en 1939 y, como suele ocurrir con los aniversarios, la ocasión parece animar a revisar diversos aspectos de lo acontecido y su proyección. Sería muy difícil, no obstante, abarcar aquí toda la amplia geografía de acogida que tuvieron los artistas de esta España peregrina al otro lado del Océano Atlántico; por lo que, aunque no renunciamos a apuntar las dimensiones generales de la dispersión, movilidad y ambientes existentes en estos países de asiento o tránsito, en los que estos creadores tuvieron que remarcar su identidad de origen, nos centraremos esencialmente en México, el país latinoamericano que mayor número de ellos recibió. Del mismo modo, sin dejar esta preferente escena cultural, platearemos cómo se desenvolvió en su ámbito el sentir del exiliado y el debate sobre la identidad, la patria y los puentes para el regreso. Y, finalmente, como ejemplo representativo y muy generalizado de la construcción y uso en el destierro de singulares iconos de identidad, abordaremos la fuerte presencia de la iconografía del Quijote y lo cervantino en la producción de los artistas. Una presencia a la que ya hemos dedicado otros análisis, pero que, dada su representatividad –tanto en el ámbito del arte como en el paradigma mexicano elegido–, la retomaremos para mostrar, a través del ejemplo de varios artistas, la evolución y persistencia de estos emblemas de identidad en la producción de diferentes generaciones. http://hdl.handle.net/10261/185558
Miguel Cabañas Bravo: "El Archivo Fotográfico de Arte del CSIC tras 1939. Herencia, continuidad y uso en el estudio y protección del patrimonio artístico español”. En: Arturo Colorado Castellary (ed.): Patrimonio cultural, guerra civil y postguerra. Madrid: Editorial Fragua, 2018, pp. 305-341., 2018
Miguel Cabañas Bravo: "El Archivo Fotográfico de Arte del CSIC tras 1939. Herencia, continuidad y... more Miguel Cabañas Bravo: "El Archivo Fotográfico de Arte del CSIC tras 1939. Herencia, continuidad y uso en el estudio y protección del patrimonio artístico español”. En: Arturo Colorado Castellary (ed.): Patrimonio cultural, guerra civil y postguerra. Madrid: Editorial Fragua, 2018, pp. 305-341. (ISBN: 978-84-7074-812-7)
[ES] Desde la creación en 1910 del Centro de Estudios Históricos de la Junta para Ampliación de Estudios se implementó en su seno, por iniciativa de sus secciones de Arte y Arqueología, un archivo fotográfico sobre arte. Era un nuevo instrumento de estudio y conocimiento del patrimonio artístico apoyado en la fotografía y sus nuevos usos profesionales, que primero funcionó como “gabinete” y luego como “laboratorio” profesional. Con la llegada de la II República en 1931 y a iniciativa de la Dirección General de Bellas Artes, el instrumento pasó a denominarse Fichero de Arte Antiguo, añadiéndole una nueva función: contribuir a catalogarlo y documentarlo para combatir los continuos daños y expolios que venía sufriendo. La subsiguiente guerra civil alteró su funcionamiento, aunque utilizó a sus profesionales y se inspiró en sus procedimientos. Acabada ésta y fundado en 1939 el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, el Fichero de Arte Antiguo se integró en su Instituto Diego Velázquez manteniendo y acomodando sus funciones. El presente trabajo se adentra brevemente en la continuidad y trayecto de este archivo, especialmente durante el periodo franquista y en relación a sus finalidades, usos y logros respecto al estudio del arte y protección del patrimonio artístico; trayecto imbricado con la evolución de las concepciones y conocimientos histórico-artísticos y las actuaciones administrativas sobre el patrimonio y sus fórmulas de análisis y protección.
[EN] Since the creation in 1910 of the Centro de Estudios Históricos by the Junta para Ampliación de Estudios, and at the initiative of both Art and Archeology sections, a photographic archive of art was implemented. It was a new instru-ment to study Spanish artistic heritage by means of photography, which first functioned as a "cabinet" and then as a professional "laboratory". From 1931 onwards, during the Spanish Second Republic and through the Dirección General de Bellas Artes, the instrument was renamed Fichero de Arte Antiguo and acquired another role: the contribution to cataloguing and documenting it, in order to counter the continuous damage and plunder. The subsequent Spanish Civil War disrupted its operativeness, although professionals and procedures were mainly maintained. At the end of the war, in 1939, the Conse-jo Superior de Investigaciones Científicas was founded and the Fichero de Ar-te Antiguo was integrated into its Instituto Diego Velázquez. The present paper briefly explores the continuity of this archive, especially during the Francoism and in relation to its purposes, uses and achievements regarding the study of art and protection of artistic heritage; an itinerary imbri-cated with the evolution of conceptions and historical-artistic knowledge, as well as administrative actions on that heritage and its strategies for analysis and protection.
http://hdl.handle.net/10261/167170
Miguel Cabañas Bravo: “Arte transterrado, trasplantado o exiliado: la maleta de los artistas españoles de 1939 que también se naturalizó mexicana”. En: Elena Horz (ed.): Colección Kaluz. Ciudad de México: Horz Asociados, 2018, pp. 289-375. (ISBN: 978-607-96604-4-4), 2018
Cargados con las maletas de su arte, en cuyo interior todavía venían agitándose viejas prácticas ... more Cargados con las maletas de su arte, en cuyo interior todavía venían agitándose viejas prácticas académicas y avanzadas ideas y capacidades creativas desarrolladas en la España de las dos últimas décadas –puestas en ebullición durante los tres últimos años de guerra española–, en 1939 comenzaron a llegar a México nuevos artistas que formaban parte de las primeras grandes expediciones de españoles exiliados. Sin embargo, por lo general, sus maletas ni se abrieron de inmediato ni se deshicieron por completo, sino que lo fueron haciendo poco a poco, al ritmo de circunstancias propicias y salvaguardando en lo posible referencias sobre la tierra de procedencia. El tiempo y la larga convivencia, no obstante, acabaron por ir adaptando la creación y producción de estos artistas al país de acogida. Es decir, fueron desprendiéndose de los amarres excesivos con el país de origen y adquiriendo carta de naturaleza en México. Este proceso de naturalización o acomodo al entorno creativo de la mestiza tierra mexicana, en cualquier caso, no fue rápido ni fácil. De hecho, el arte desarrollado, enseñado o impulsado allí por los artistas españoles exiliados, durante mucho tiempo estuvo traspasado por una serie de circunstancias y características propias, en buena medida también comunes a otros sectores de la cultura y la creatividad española allí desplazadas, para cuyos resultados se han buscado diferentes adjetivaciones. De manera que, en equivalencia con otras áreas, su inscripción en condiciones de hospedaje y el desarrollo de elementos privativos y patrimoniales nos permiten referirnos a la presencia en México desde 1939 de un arte español transterrado, trasplantado o exiliado, incluso con la posibilidad de reservar cada una de estas adjetivaciones para el diferente grado de permeabilidad o asimilación del entorno. De todos estos temas trata este trabajo, que sirve de contextualización al gran número de obras que, producidas en este escenario, guarda la Colección Kaluz de Ciudad de México. Miguel Cabañas Bravo: “Arte transterrado, trasplantado o exiliado: la maleta de los artistas españoles de 1939 que también se naturalizó mexicana”. En: Elena Horz (ed.): Colección Kaluz. Ciudad de México: Horz Asocia-dos, 2018, pp. 289-375. (ISBN: 978-607-96604-4-4) http://hdl.handle.net/10261/175405
Miguel Cabañas Bravo: “Los artistas republicanos y el exilio en la URSS”, En: Olga Volosyuk (dir.): España y Rusia: diplomacia y diálogo de culturas. Tres siglos de relaciones. Moscú: Indrik, 2018, pp. 322-327 (ruso) y 755-760 (castellano). (ISBN: 978-5-91674-528-3), 2018
Centrado en los artistas españoles del exilio de 1939 arribados a la URSS, el trabajo introduce e... more Centrado en los artistas españoles del exilio de 1939 arribados a la URSS, el trabajo introduce en el previo acercamiento al país soviético, la difícil adaptación, los centros culturales creados y la preservación de la identidad española y algunas trayectorias individuales, como las de los artistas plásticos Alberto Sánchez, Julián Castedo y José Sancha o los arquitectos Luis Lacasa y Manuel Sánchez Arcas. Miguel Cabañas Bravo: “Los artistas republicanos y el exilio en la URSS”. En: Olga Volosyuk (dir.): España y Rusia: diplomacia y diálogo de culturas. Tres siglos de relaciones. Moscú: Indrik, 2018, pp. 322-327 (ruso) y 755-760 (castellano). (ISBN: 978-5-91674-528-3) http://hdl.handle.net/10261/175129
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García: “Introducción. Imaginarios en conflicto: Lo español en los siglos XIX y XX”. En: M. Cabañas Bravo / W. Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC, 2017, pp. 9-16., 2017
Se presenta este libro colectivo, fruto de las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Art... more Se presenta este libro colectivo, fruto de las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte, celebradas en septiembre de 2016 en Madrid, en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, organizadas por el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio (Instituto de Historia, CSIC). Con esta decimoctava convocatoria además se conmemoraban y celebraban los 35 Años de Jornadas de Arte (1981-2016). Sus grandes apartados temáticos fueron los siguientes: 1) Estereotipo y tradición, 2) Representaciones institucionales y expresiones populares, 3) Regionalismo, nacionalismo y políticas identitarias. Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García: “Introducción. Imaginarios en conflicto: Lo español en los siglos XIX y XX”. En: M. Cabañas Bravo / W. Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC, 2017, pp. 9-16. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6) http://hdl.handle.net/10261/157937
Miguel Cabañas Bravo: “Baltasar Lobo recuperado del exilio galo. De Alberto a Laurens, de la Escuela de Vallecas a la Escuela de París”. En: Javier Del Campo San José (comisario): Baltasar Lobo. Escultura en plenitud. Burgos: Fundación Caja de Burgos, 2017, pp. 41-85 (ISBN: 978-84-946090-4-6)., 2017
Se aborda la figura del escultor zamorano Baltasar Lobo (Cerecinos de Campos, 1910 – París, 1993)... more Se aborda la figura del escultor zamorano Baltasar Lobo (Cerecinos de Campos, 1910 – París, 1993) desde una doble perspectiva de recuperación para España. Por un lado, desde el rescate museístico y credencial; por otro, desde el historiográfico de (re)conocimiento y revisión del exilio republicano español de 1939 en Francia, de cuya extensión creativa formó parte. En tal sentido, se tratan los antecedentes de la formación de Lobo anteriores a la guerra, insistiendo en el poco atendido ascendiente que ejerció sobre él el escultor Alberto Sánchez y la llamada Escuela de Vallecas y la gran combatividad y definición ideológica que le sumó el conflicto bélico. Posteriormente se analiza su periplo en Francia como exiliado y la gran influencia que, para completar su formación e inscribirse en la escena artística de la Escuela de París, ahora tendrán tanto el escultor Henri Laurens, convertido en su mentor, como el pintor Pablo Picasso, alentador del grupo de artistas españoles allí residentes. Todo lo cual nos presenta al zamorano como un escultor prendado y nostálgico del terruño español, pero conformado junto a las formas y perfiles vanguardistas de París, cuya recuperación se hacía necesaria.
Miguel Cabañas Bravo: “Los artistas del exilio de 1939 en la tierra de los sóviets y el asidero de lo español”. En: Miguel Cabañas Bravo y Wifredo Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX, Madrid: CSIC, 2017, pp. 255-272. (ISBN: 978-84-00-10231-9), 2017
Se presenta en estas páginas una breve aproximación a la trayectoria y los condicionamientos que ... more Se presenta en estas páginas una breve aproximación a la trayectoria y los condicionamientos que marcaron la producción creativa de los artistas españoles que, terminada la Guerra Civil española, se exiliaron a la Unión Soviética. Aunque en muchos de estos exiliados existieran nexos ideológicos y voluntad de compromiso político-social, su adaptación fue difícil y las condiciones para la producción y creación artísticas les resultaron particularmente duras, dada la impuesta burocratización en la que el estalinismo fue sumiendo al arte y los restrictivos términos de interpretación del realismo social. En este contexto el refugio en la cultura, estéticas y poéticas de lo español, que en cierto grado se toleró a estos exiliados, resultó clave para mantener el vínculo con el país de origen. «Lo español» resultó para estos artistas peregrinos un verdadero asidero al que vincular su acción creativa para mantener y trasmitir su identidad.
http://hdl.handle.net/10261/157938
Miguel Cabañas Bravo: “Artistas, patrias y quijotes en el exilio de 1939”. En: Mari Paz Balibrea (coord.): Líneas de fuga. Hacia otra historiografía cultural del exilio republicano español. Madrid: Siglo XXI de España, 2017, pp. 358-389 (ISBN: 978-84-323-1856-6), 2017
Cabe preguntarse cómo han traducido los artistas a imágenes las reflexiones sobre la patria y el ... more Cabe preguntarse cómo han traducido los artistas a imágenes las reflexiones sobre la patria y el nacionalismo, entendido éste como referente identitario y sentimiento de pertenencia y apego a la patria; y, especialmente, cómo se han acercado a estos temas o los han planteado cuando se han visto forzados a dejar su país, en una situación de exilio. Sin duda, Cervantes y sus más célebres personajes, con las figuras de don Quijote y su escudero a la cabeza, que –de un modo u otro– tan elocuente presencia mantuvieron entre los artistas del peregrinaje español de 1939, acaban resultando vehículo y apoyo apropiados para encontrar pistas y subrayar su significación.
Hallaremos tras el análisis que, la mayor parte de los artistas que abordaron la iconografía de Cervantes y su Quijote durante el exilio, hicieron de ellos tanto símbolos como armas de la cultura española. Igualmente, pese a los grados de experimentación, los artistas de este peregrinaje en su mayoría compartieron el hecho de mantenerse dentro de la figuración y la tradición realista, acaso como mejor modo de preservar la identidad. Conservar tal tradición representativa, por lo demás, también nos confirma que el acudir –y contribuir– de estos artistas a la iconografía cervantista y del Quijote no fue algo casual, sino que nos sitúa ante miradas, reflexiones e interpretaciones profundas sobre la patria, “lo español” y el propio exilio. Cervantes y su Quijote, de este modo, sin duda fueron fuente de inspiración para los artistas de este exilio, quienes a su vez, con su obra y referencias, contribuyeron a convertirles en iconos tutelares de los ideales, convicciones y españolidad compartidos con el resto de protagonistas de aquel destierro.
http://hdl.handle.net/10261/157936 https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7909769
M. Cabañas Bravo: "Crónicas de la exposición «1939. El exilio republicano 80 años después» y de las actividades culturales y mesas redondas acompañantes celebradas en la Biblioteca Nacional de España". En: Sansueña, nº 2. Sevilla, 2020, pp. 303-305., 2020
Crónicas de la exposición «1939. El exilio republicano 80 años después», inaugurada en la Bibliot... more Crónicas de la exposición «1939. El exilio republicano 80 años después», inaugurada en la Biblioteca Nacional de España (Madrid) el 5 de noviembre de 2019 y de las actividades culturales y mesas redondas celebradas en la misma institución los meses de noviembre y diciembre de 2019. Todo ello con motivo de cumplirse los ochenta años del éxodo masivo que provocó en 1939 el desenlace del enfrentamiento bélico español, con el apoyo oficial de la Comisión Interministerial para la Conmemoración del 80 Aniversario del Exilio Republicano.
Miguel Cabañas Bravo: "Crónicas de la exposición «1939. El exilio republicano 80 años después» y de las actividades culturales y mesas redondas acompañantes celebradas en la Biblioteca Nacional de España". En: Sansueña. Revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939, nº 2. Sevilla: Editorial Renacimiento, 2020, pp. 303-305. (ISSN: 2659-9511, ISBN: 978-84-18387-49-4). http://hdl.handle.net/10261/228645
Miguel Cabañas Bravo:"Crónica del congreso «Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939»". Laberintos. Revista de estudios sobre los exilios culturales españoles, nº 22, Valencia, Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu, 2020, pp. 578-581. (ISSN: 1696-7410)., 2020
Miguel Cabañas Bravo:"Crónica del congreso «Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano es... more Miguel Cabañas Bravo:"Crónica del congreso «Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939»". Laberintos. Revista de estudios sobre los exilios culturales españoles, nº 22, Valencia, Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu, 2020, pp. 578-581. (ISSN: 1696-7410). http://hdl.handle.net/10261/309811
Sansueña. Revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939. Nº 1, 2019, pp. 18-50, 2019
[ES] Respecto al compromiso socio-político de Picasso, resulta muy conocida su reiterada colabora... more [ES] Respecto al compromiso socio-político de Picasso, resulta muy conocida su reiterada colaboración a favor de la causa republicana durante la guerra civil española, con resultados tan famosos y trascendentes como su icónico Guernica. Sin embargo, se conoce mal su múltiple apoyo, tras el desmoronamiento de la II República y el éxodo de La Retirada, en favor de los artistas e intelectuales españoles que demandaron su ayuda para eludir o salir de los campos de concentración franceses y residir en el país o cruzar el Atlántico. Un apoyo que abarca desde sus propios sobrinos –los pintores Xavier y Josep Vilató Ruiz (J. Fin)– a diferentes escultores –entre ellos Baltasar Lobo, Apel·les Fenosa, Joan Rebull o Eleuterio Blasco Ferrer–, pintores –como Manuel Ángeles Ortiz, Antonio Rodríguez Luna, Josep Renau, Pedro Flores, Antoni Clavé o Carles Fontserè– y en general muchos artistas e intelectuales también ayudados a través de su implicación y presencia en asociaciones, exposiciones, actos y escritos solidarios. Picasso mantuvo desde entonces un alto y solidario compromiso hacia estos artistas refugiados, que se fue afianzando en los días de la conflagración mundial y continuó en aumento tras el armisticio. Su actuación resistente y solidaria, de hecho, le convirtieron hasta su muerte en símbolo activo de la situación de estos desterrados y su españolidad, elevado también en el caso de los artistas exiliados a todo un referente de apoyo humano y ejemplo profesional.
[EN] Regarding Picasso’s sociopolitical commitment, his reiterated collaboration in favor of the republican cause during the Spanish Civil War is very well known, with famous and transcendent results as its iconic Guernica. However, it is not so well-known its support, after the fall of the II Spanish Republic and the exodus of the “Retirada”, in favor of Spanish intellectuals and artists that sought his help to elude or leave the French concentration camps and reside in the country or cross the Atlantic. This support ranges from its own nephews –the painters Xavier and Josep Vilató Ruiz (J. Fin)– to different sculptors –among them, Baltasar Lobo, Apel·les Fenosa, Joan Rebull or Eleuterio Blasco Ferrer–, painters –such as Manuel Ángeles Ortiz, Antonio Rodríguez Luna, Josep Renau, Pedro Flores, Antoni Clavé or Carles Fontserè– and, in general, many artists and intellectuals were also helped through his implication and presence in associations, exhibitions, acts and solidary writings. Picasso had, since then, a high and solidary commitment towards these refugee artists, that was progressively consolidated during the days of the global conflagration and increased after the armistice. Picasso's tough and solidary action, in fact, made of him an active symbol of the situation of the exiles and their Spanishness, increased as well in the case of the exiled artists and a truly point of reference of human support and professional example.
Miguel Cabañas Bravo: "Los artistas del exilio español de 1939 en México. Caracterización y panorama”. Laberintos. Revista de estudios sobre los exilios culturales españoles, nº 17, Valencia, 2015, pp. 97-116. (ISSN: 1696-7410), 2015
Han transcurrido ya más de tres cuartos de siglo desde que se produjo el conocido desenlace de la... more Han transcurrido ya más de tres cuartos de siglo desde que se produjo el conocido desenlace de la guerra civil española y el inicio, entre los derrotados, de un éxodo masivo, que afectó en sumo grado a la intelectualidad y la creatividad que habían venido prosperando con brillantez en la España de los previos años veinte y treinta. México, que también estaba forjando una fuerte personalidad cultural en esos años, se convirtió en uno de los más relevantes y nutridos refugios para estos españoles peregrinos. La adaptación a las circunstancias del nuevo escenario artístico-cultural, no obstante, no fue algo inmediato ni fácil, incluso el propio proceso, en su trayecto, puso en pie unas especiales características configuradoras, que le son propias y que hoy podemos ver con cierta panorámica.
La presente revisión, con la que se contribuye a este número de “Homenaje a México y al exilio republicano español de 1939”, apoyada en trabajos previos, se adentra en la caracterización de la significativa presencia de los artistas de este flujo de sangre española llegado al entorno mexicano y traza una panorámica de este peregrinaje creativo y su inscripción en la nueva escena artístico-cultural del país azteca.
Miguel Cabañas Bravo: "Los artistas del exilio español de 1939 en México. Caracterización y panorama”. Laberintos. Revista de estudios sobre los exilios culturales españoles, nº 17, Valencia, 2015, pp. 97-116. (ISSN: 1696-7410)
http://hdl.handle.net/10261/130730
Cabañas Bravo, Miguel; Murga Castro, Idoia: "Paris, New York and Madrid: Picasso and Dalí before Great International Exhibitions". Avant-garde Studies, Issue 1, The Dalí Museum, (St. Petersburg, Florida, USA), 2015, 21 pp. (ISSN: 2471-4976), 2015
Paris 1937, New York 1939 and Madrid 1951: these three occasions in these three major cities are ... more Paris 1937, New York 1939 and Madrid 1951: these three occasions in these three major cities are good examples of the climaxes in Pablo Picasso and Salvador Dalí confrontation. These international events show their relative divergences, postures, commitments and ways of conceiving art, as well as their positions in relation to Spain. After examining the origins of their relationship, which began in 1926, these three spaces and times shall guide our analysis and discussion of this suggestive relationship.
Picasso and Dalí before Great International Exhibitions Dalí's attitude toward Picasso began with admiration, which later became competition, and finally a behavior that, still preserving some features of the former two, also included provocative and exhibitionist harassment, simulated or expressed rivalry, and recognition. As we shall see, this attitude reached its climax at the great international exhibitions. On the other hand, Picasso always stayed away from these provocations and kept a completely opposite, yet watchful and serene behavior toward the impetuous painter from Figueres. Paris 1937, New York 1939 and Madrid 1951: these three occasions in these three major cities are good examples of the climaxes in the Picasso and Dalí confrontation. These international events show their relative divergences, postures, commitments and ways of conceiving art, as well as their positions in relation to Spain. http://thedali.org/wp-content/uploads/2016/01/CABA%C3%91AS-and-MURGA_12.21.15.pdf http://hdl.handle.net/10261/130475
Paris 1937, New York 1939 and Madrid 1951: these three occasions in these three major cities are ... more Paris 1937, New York 1939 and Madrid 1951: these three occasions in these three major cities are good examples of the climaxes in Pablo Picasso and Salvador Dalí confrontation. These international events show their relative divergences, postures, commitments and ways of conceiving art, as well as their positions in relation to Spain. After examining the origins of their relationship, which began in 1926, these three spaces and times shall guide our analysis and discussion of this suggestive relationship.
Miguel Cabañas Bravo: "Los artistas españoles del exilio en Francia”. Debats, nº 126 (monográfico “El exilio español”, al cuidado de Manuel García), Valencia, Institució Alfons el Magnànim, 2015/1, pp. 26-41. (ISSN: 0212-0585), 2015
El artículo analiza la presencia, situación e incidencia de los artistas españoles del exilio de ... more El artículo analiza la presencia, situación e incidencia de los artistas españoles del exilio de 1939 en Francia en dos momentos muy diferentes (el anterior y el posterior al armisticio de la Segunda Guerra Mundial) y en los dos grandes y diferenciados núcleos creativos que generó su asentamiento: el intelectual y mediático de París y el popular y solidario de Toulouse.
http://hdl.handle.net/10261/112789
Miguel Cabañas Bravo: "Don Quijote entre los artistas del exilio”. En: eHumanista/Cervantes, nº 3 (nº monográfico “Cervantes, política nacional y estética nacionalista, 1920-1975”, ed. de F. Layna Ranz y A. Cortijo Ocaña), Santa Barbara, University of California, 2014, pp. 419-449. (ISSN: 1540 5877), 2014
[EN] Cervantes’ work, particularly Don Quixote, is amply represented in the artistic production o... more [EN] Cervantes’ work, particularly Don Quixote, is amply represented in the artistic production of the Spanish exiles after 1939. Among this group, Don Quixote became an iconic symbol of their situation because of his idealism and his engagement with his motherland. This study presents a chronological overview of the most important countries and artistic environments of the Spanish exile. It also analyzes the artists, works and circumstances that contributed to makingof Don Quixote the lay patron saint of the wandering Spanish "republicans", an icon of the permanence of their inspiration and their strong ideals.
[ES] La obra de Cervantes, con la figura de don Quijote a la cabeza, tuvo una amplia proyección en el arte desarrollado en el exilio español de 1939, en la que incluso se llegó a presentar icónicamente a su más famoso personaje como símbolo de su situación, de su idealismo y de su engarce con la tierra de origen. El presente trabajo, por tanto, hace un amplio recorrido cronológico por los principales países y escenarios artísticos de este exilio, analizando a los artistas, las producciones y las circunstancias que más influyeron en casi lograr convertir al ejemplar hidalgo manchego en una especie de santo patrón laico de los republicanos errantes y de la permanencia de su inspiración y sus fuertes ideales.
Miguel Cabañas Bravo: "Don Quijote entre los artistas del exilio”. En: eHumanista/Cervantes, nº 3 (nº monográfico “Cervantes, política nacional y estética nacionalista, 1920-1975”, ed. de F. Layna Ranz y A. Cortijo Ocaña), Santa Barbara, University of California, 2014, pp. 419-449. (ISSN: 1540 5877)
http://hdl.handle.net/10261/104181
Miguel Cabañas Bravo: "La crítica ocasión de la II Bienal Hispanoamericana de Arte / / The Second Biennial of Spanish-American Art: A Critical Moment". Revista de Historiografía, nº 19, X (2/2013), pp. 37-55, 2013
"La Bienal Hispanoamericana de Arte, certamen de arte contemporáneo impulsado por el régimen fran... more "La Bienal Hispanoamericana de Arte, certamen de arte contemporáneo impulsado por el régimen franquista al amparo de la "política de la Hispanidad", tras una intensa gestión diplomática y múltiples incidentes, logró celebrar su segunda edición en La Habana en 1954, copatrocinada por el gobierno de Fulgencio Batista. Además de continuas demoras y aplazamientos, había sido antecedida de una gran oposición por parte de los artistas cubanos, latinoamericanos y españoles exiliados; sin embargo, la edición, que para los objetivos de la España de Franco significó un gran logro acreditativo y propagandístico, para Cuba acabó representando –tanto para sus partidarios como para sus detractores– un gran hito en el posicionamiento crítico y la evolu-ción artística del país. Luego, convertida en Exposición Antológica, esta II Bienal continuó incidiendo en el mismo sentido a lo largo de los nueve meses durante los que se expuso en otros países del área caribeña (Re-pública Dominicana, Venezuela y Colombia).
[EN] The Hispano-American Biennial Art Exhibition, a contemporary art competition supported by the Francoist “politics of the Hispanic world”, achieved the opening of its second edition in Havana in 1954, after an in-tense diplomatic process and multiple incidents, co-sponsored by Fulgencio Batista’s government. It suffered lots of delays and, before its opening, the Cuban, Latin-American and exiled Spanish artists showed a huge opposition against. Nevertheless, the edition became a success, firstly, for the Spain of Franco –in terms of propaganda- and, secondly, for Cuba, since it encouraged the artistic development of the country. After-wards, the II Biennial Art Exhibition became the Anthological Exhibition and continued its work during nine months, when various exhibitions were shown in other countries of the Caribbean area (Dominican Republic, Venezuela and Colombia).
Miguel Cabañas Bravo: "La crítica ocasión de la II Bienal Hispanoamericana de Arte". Revista de Historiografía, nº 19, X (2/2013), pp. 37-55
http://hdl.handle.net/10261/94483
Miguel Cabañas Bravo: "Josep Renau y la recuperación de una belleza comprometida /Josep Renau and the restoration of a committed beauty". Culture & History Digital Journal. Vol. 2, Núm. 2 (2013), pp. 1-19, 2013
Junto a la pregunta por el vínculo de la belleza y el compromiso, se analiza y propone la recuper... more Junto a la pregunta por el vínculo de la belleza y el compromiso, se analiza y propone la recuperación conjunta de la trayectoria vivencial y creativa de Josep Renau (Valencia 1907-Berlín 1982), sin duda uno de los grandes creadores del arte español contemporáneo, pero también uno de sus artistas más singulares, polifacéticos y comprometidos. Dedicado a la pintura, el muralismo, la ilustración, el diseño gráfico, el cartel o el fotomontaje, su intensa evolución pasó, en una suerte de progresión respecto al compromiso socio-cultural y la renovación artística, por los ámbitos artístico-culturales de tres significativos países que fue enlazando su vida, su creatividad y su peregrinaje: España, México y la otrora República Democrática Alemana. Pero este compromiso, tan ligado a su evolución creativa, también progresó y varió, de modo que del compromiso impetuoso de la etapa española, pasó al compromiso de carácter endógeno de la mexicana y el exógeno de la alemana, transformándose desde los años setenta en una implicación funcional y adaptada al requerimiento social. Bajo tales condicionantes, en cualquier caso, en ese desarrollo generó una belleza contingente o compleja –“belleza comprometida” la hemos llamado–, cuyo rescate se debe procurar al mismo tiempo que el del artista.
[EN] Josep Renau and the restoration of a committed beauty.- Besides the question about the link between beauty and commitment, the paper analyses and proposes the restoration of both the existential and creative trajectory of Josep Renau (Valencia, 1907-Berlin, 1982), as one of the greatest Spanish modern painters without any doubt, but also a most singular, versatile and committed one. He was dedicated to painting, muralist painting, illustration, graphics and posters design or photomontage. His very intense development, in a sort of progression in relation to both socio-cultural commitment and artistic renovation, went through artistic and cultural stages of three significant countries binding his life, creativity and pilgrimage: Spain, Mexico and the former German Democratic Republic. Nevertheless, this commitment, so previously linked to his creative development, was simultaneously changing and varying from the impetuous commitment to the Spanish stage, to an endogen commitment of Mexican character and finally to the hexogen German stage, thus becoming from the seventies a functional implication adapted to the social requirement. At any rate, under such conditionings and during his development, he generated a kind of contingent or complex beauty –which we have called “committed beauty”-, the recovery of which must be undertaken while we also restore the figure of the artist himself.
http://hdl.handle.net/10261/90126
M. Cabañas Bravo: "Ocaso y transformación de la Escuela de Altamira: La Tercera Semana (Madrid, 1951), Gullón y los vínculos con otras iniciativas oficiales". Astorica, nº 32, 3ª época (monográfico: “Ricardo Gullón y la Escuela de Altamira”, ed. de M. Cabañas y P. Barreiro), León, 2013, pp. 75-108, 2013
[ES] El presente artículo aborda la etapa final de la Escuela de Altamira y su transformación y c... more [ES] El presente artículo aborda la etapa final de la Escuela de Altamira y su transformación y continuidad asociada a nuevas iniciativas artísticas de carácter oficial. Se destaca el papel de Ricardo Gullón en la orientación de esta plata-forma de debate y proyección del arte contemporáneo, se documenta y analiza la poco conocida Tercera Semana de Arte, celebrada en Madrid en 1951 y que marcaría un nuevo rumbo en la forma de actuación, y se analizan los vínculos finales establecidos con la Bienal Hispanoamericana de Arte y los Cursos de Verano de la UIMP de Santander.
[EN] This article studies the Escuela de Altamira´s final stage and its transfor-mation into new official artistic initiatives. The decisive role of Ricardo Gullón for the orientation of this platform for debate and projection of contemporary art is shown. The sofar little known ‘Third Week of Art’, held in Madrid in 1951 –that would incite a new way of action among the members of the ‘Escuela’– and the bonds established with the Hispano-American Biennial and the Summer Courses of the UIMP of Santander are analysed.
M. Cabañas Bravo: "Ocaso y transformación de la Escuela de Altamira: La Tercera Semana (Madrid, 1951), Gullón y los vínculos con otras iniciativas oficiales". En: Astorica, nº 32, 3ª época (nº monográfico dedicado a “Ricardo Gullón y la Escuela de Altamira”, edición al cuidado de Miguel Cabañas y Paula Barreiro), León, 2013, pp. 75-108
http://hdl.handle.net/10261/90281
Miguel Cabañas Bravo y Paula Barreiro López: "Introducción: La Escuela de Altamira y Ricardo Gullón". Astorica, nº 32, 3ª época (nº monográfico dedicado a “Ricardo Gullón y la Escuela de Altamira”, edición al cuidado de Miguel Cabañas Bravo y Paula Barreiro López), León, 2013, pp. 17-19, 2013
http://hdl.handle.net/10261/90282
Se presenta e introduce el número monográfico 32 de la revista... more http://hdl.handle.net/10261/90282 Se presenta e introduce el número monográfico 32 de la revista Astorica (2013), dedicado a "Ricardo Gullón y la Escuela de Altamira". A finales de los años cuarenta del pasado siglo XX, venía sintiéndose en España la necesidad de contar con una plataforma de debate y proyección del arte contemporáneo avanzado. Y la idea comenzó a concretarse y fraguar en 1948, cuando el artista alemán Mathias Goeriz "descubrió" las cuevas de Altamira y, junto a Ricardo Gullón, Pablo Beltrán de Heredia yÁngel Ferrant, decidieron fundar la Escuela de Altamira en Santillana del Mar; para lo que contaron con la oficiosidad y el respaldoque les prestó Joaquín Reguera Sevilla, entonces gobernadorcivil de Santander. La Escuela, más allá de las visiones particulares de cada componente, se concibió como un grupo dinamizador y aglutinador de esfuerzos dispersos, que permitiera reentroncar con la línea deactividad vanguardista rota con la guerra civil y relanzar el arte avanzado del momento. Aparte de la creación en 1949 de la efímera revista "Bisonte", y la publicaciónde varias monografías de artistas (las de "Alberto Sartoris" por Luis Felipe Vivanco, "Ángel Ferrant" por Ricardo Gullón y "José Lloréns Artigas" por Sebastià Gasch), su actividad principal se centró en la organización de "semanas" de conversaciones y debates sobre arte contemporáneo,con vocación internacional, que pronto se vieron acompañadas de exposiciones artísticas complementarias. La primera de estas Semanas de Arte tuvo lugar en Santillana del Mar, en septiembre de 1949, y la Segunda, que estuvo acompañada de una exposición de composiciones abstractas de Carla Prina en la Sala Proel, de nuevo se realizó en la misma ciudad, en septiembre de 1950. Finalmente, hubo una última y poco conocida Tercera Semana de Arte, efectuada en noviembre de 1951 en Madrid, con motivo de la celebración de la I Bienal Hispanoamericana de Arte, la cual marcaría un nuevo rumbo en la forma de actuación de los "altamireses", cuyas actuaciones desde ahora quedarían más claramente amparadas o absorbidas por la iniciativa oficial, la cual prestaría cierta apoyo a los objetivos de los miembros de la Escuela con su vínculo a actuaciones institucionales como el citado certamen hispano o los Cursos de Verano de la UIMP de Santander.
http://hdl.handle.net/10261/90282
Miguel Cabañas Bravo: "Leopoldo Panero y las Bienales Hispanoamericanas de Arte". En: Astorica, nº 31, 3ª época, León, 2012, pp.183-208. (ISSN: 0212-6141-31), 2012
[ES] El poeta Leopoldo Panero fue el Secretario General de las Bienales Hispanoamericanas de Arte... more [ES] El poeta Leopoldo Panero fue el Secretario General de las Bienales Hispanoamericanas de Arte, magno y trascendente certamen, inscrito en la “política de la Hispanidad”, que convocó al arte contemporáneo hispano en los años cincuenta. Allí se aunaron horizontes de la diplomacia, la cultura hispana y el avance creativo, facetas confluentes en la formación e intereses del astorgano, quien condujo sus osadas, complejas y tempestuosas ediciones.
[EN]The poet Leopoldo Panero was the General Secretary of the Hispano-American Biennial Art Exhibitions. These were important and far-reaching competitions in the frame of the “politics of the Hispanic world”, which summoned the contemporary art in the fifties. In this context, diplomacy, Hispanic culture and artistic proposals met. These were all a part of the education and interests of Panero, who lead the daring, complex and stormy editions.
Miguel Cabañas Bravo: "Leopoldo Panero y las Bienales Hispanoamericanas de Arte". En: Astorica, nº 31, 3ª época, León, 2012, pp.183-208. (ISSN: 0212-6141-31)
http://hdl.handle.net/10261/64616
Miguel Cabañas Bravo, Noemi de Haro García, Idoia Murga Castro: "Augusto Fernández, un dibujante de nueva onda", Goya, nº 341, Madrid, octubre-diciembre 2012, pp.324-345. (ISSN: 0017-2715), Oct 2012
[ES]En este artículo se analiza la trayectoria artística y política del pintor y dibujante August... more [ES]En este artículo se analiza la trayectoria artística y política del pintor y dibujante Augusto Fernández Sastre desde sus inicios hasta su llegada al exilio en Latinoamérica. Su trabajo como pintor, su labor gráfica, sus carteles políticos y sus ilustraciones literarias, sus contactos con las corrientes de vanguardia, así como su destacado papel en la radio, además de su condición de masón y de militante socialista hacen del personaje y de su obra interesantes temas de análisis. De esta manera, se contribuye a recuperar del olvido a una figura polifacética, profundamente ligada al desarrollo de la vida cultural española de la primera mitad del siglo XX.
[EN]This article analyses in depth the artistic and political career of the painter and draftsman Augusto Fernández Sastre, since his first steps in the art world until his arrival to exile in Latin America. His paintings, drawings, political posters and book illustrations, his contacts with avant-garde, his role in the radio and the fact that he was a mason and a socialist militant, as well, justify the interest of the analysis of this trajectory. Therefore, this paper recovers the figure of the forgotten artist Augusto Fernández, a complex character that had much to do with the development of the cultural Spanish life of the beginning of the 20th century.
http://hdl.handle.net/10261/64613
Miguel Cabañas Bravo: "Miguel Prieto y la escena en el exilio mexicano", en Anales de la Literatura Española Contemporánea/Annals of Contemporay Spanish Literature, (ALEC), 37.2, Temple University, Philadelphia, 2012, pp.123-145 (ISSN: 0272-1635), 2012
Tras la aparente recuperación que, en los últimos años, ha venido teniendo el pintor exiliado y d... more Tras la aparente recuperación que, en los últimos años, ha venido teniendo el pintor exiliado y de creatividad ensanchada Miguel Prieto Anguita (Almodóvar del Campo 1907-Ciudad de México 1956), parece llegada la ocasión de analizar con algo de profundidad su contribución al mundo de la escenografía, entendida en modo extenso y con aspectos tan variados como el guiñol, el teatro o la danza. Por ello se dedica este artículo a su aportación creativa a la escena durante el exilio mexicano (1939-1956). La experimentación que, durante tal exilio, desarrolló Miguel Prieto en el ámbito de la escenografía y los logros alcanzados, resultan realmente llamativos y son tan dignos de resaltar como los de sus otras facetas creativas. El manchego, tras su llegada a México, simultaneó las labores de pintor, ilustrador, diseñador gráfico y escenógrafo. Esta última vía la intentó muy pronto, partiendo esencialmente de su experiencia española en torno al teatro de guiñol, aunque sin éxito, y luego con las actuaciones introductorias de la puesta en escena de entremeses clásicos. Pero en breve fue más allá, atreviéndose con experiencias como los decorados para ballet, en los que se inició en 1946 y que funcionaron como una buena plataforma de difusión internacional de su trabajo. Sin embargo, sus más profundas y conseguidas experiencias se dieron a partir de 1952 y en la escenografía teatral, a la que se dedicó prioritariamente desde entonces, dejando más de lado las otras ocupaciones creativas y alcanzando grandes y variados logros, como los conseguidos con las citadas escenografías de No es cordero…, que es cordera (1953), Seis personajes en busca de autor (1954) o Los justos (1955), que demostraron el ensanchamiento de su bagaje, de su inspiración y de sus registros creativos. http://hdl.handle.net/10261/72210
Miguel Cabañas Bravo, Noemi de Haro Garcia e Idoia Murga Castro: "Augusto Fernández, ilustrador de 'Don Quijote' en el exilio mexicano". Anales Cervantinos, Vol. 43, Madrid, CSIC, enero-diciembre 2011, pp. 117-143 (ISSN: 0569-9878), Jan 2011
[EN]Don Quixote’s adventures were a recurrent subject among the artistic production made by the S... more [EN]Don Quixote’s adventures were a recurrent subject among the artistic production made by the Spanish artists in exile after the Civil War. This article analyses in depth the case of the painter and draftsman Augusto Fernández Sastre (1887-1975). Firstly, it situates his work in the context of the exile production around Don Quixote. Secondly, it studies his life and work in detail during the exile. Therefore, the paper recovers the figure of the forgotten artist Augusto Fernández in order to explore the use of this subject in the fine arts during the Spanish exile.
[ES] Las andanzas de don Quijote fueron un tema recurrente en la producción artística de los exiliados españoles a causa de la Guerra Civil. En este artículo se analiza con detalle el caso del pintor y dibujante Augusto Fernández Sastre (1887-1975). Para ello se sitúa su producción en el contexto de la creación exiliada en torno a don Quijote y, seguidamente, se estudia pormenorizadamente su trabajo en el exilio. De esta manera, se recupera del olvido a Augusto Fernández, un artista paradigmático para entender el empleo de esta temática en las artes plásticas exiliadas.
http://analescervantinos.revistas.csic.es/index.php/analescervantinos/article/view/200/200 http://hdl.handle.net/10261/44454
Miguel Cabañas Bravo: "Miguel Prieto and set design in Spain during the 1930's / Miguel Prieto y la escenografía en la España de los años treinta". Archivo Español de Arte; Tomo LXXXIV, nº 336, Madrid, CSIC, octubre-diciembre 2011, pp. 355-378 (ISSN: 0004-0428), Oct 2011
EN]The artist Miguel Prieto (1907-1956) worked in three main areas: painting-drawing, graphic des... more EN]The artist Miguel Prieto (1907-1956) worked in three main areas: painting-drawing, graphic design and set design. The latter was the one in which he demonstrated most interest in avant-garde and political commitment during the thirties, but due to his subsequent Mexican exile, has not been dealt with in recent research. This article, focused on his years in Spain, analyses his contributions to scenic design. Prieto’s first professional period, when he worked for the puppet theatre, coincided with the young Second Republic and then the convulsion of the Civil War. This popular genre was utilized for agitation, propaganda and the revolutionary theatre, and adopted both the classical repertoire and modern works by Alberti, Dieste, Lorca and other committed youthful intellectuals.
[ES]Las tres grandes vertientes en las que el pintor Miguel Prieto (1907-1956) plasmó su creatividad fueron la pintura-dibujo, el diseño gráfico y la escenografía. Esta última, que fue en la que más énfasis puso tanto en su acercamiento a la vanguardia y el compromiso socio-político de los años treinta, como en los años finales de su trayectoria en el exilio mexicano, no ha sido suficientemente atendida. Este artículo, centrado en esa etapa española, analiza y pone en valor la aportación a la escena de Prieto coincidente con esos momentos de construcción de la joven II República y la convulsión de la Guerra Civil, que principalmente se plasmó en la escenificación de espectáculos de guiñol (extraídos del repertorio clásico o expresamente escritos por Alberti, Dieste, Lorca y otros jóvenes inquietos), ya que su tradición y clara aceptación popular los convertían en adecuado instrumento para encauzar la agitación y propaganda que querían sembrar el teatro revolucionario y la creatividad más avanzada y comprometida.
http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/483/480
http://hdl.handle.net/10261/44452
Miguel Cabañas Bravo: "Exilio político y crítica artística. El caso de los republicanos españoles en México". En: Revista de Historiografía, número 13, VII (2/2010), pp. 30-55, ISSN: 1885-2718, 2010
[ES]Se aborda el proceso historiográfico relativo al asiento, producción y fortuna de los crítico... more [ES]Se aborda el proceso historiográfico relativo al asiento, producción y fortuna de los críticos de arte españoles partícipes en exilio republicano de 1939 en México. Además de los problemas generales de contexto e instalación, se plantea el bagaje y quehacer de estos críticos en el nuevo escenario y se analiza su destacada presencia e influencia en algunas etapas y momentos relevantes, con especial atención a los críticos más representativos y su profesionalidad, pues algunos fueron artistas que sólo abordaron la crítica ocasionalmente (Renau, García Maroto), otros la simultanearon con la creación plástica (Moreno Villa, Palencia, Gaya) y otros la ejercieron influyentemente (Fernández Márquez, Gual, de la Encina, Nelken). Entre todos, pues, contribuyeron a elevar el nivel de la crítica mexicana, a dar testimonio de la producción de los artistas exiliados, a difundir las corrientes del arte español y europeo, a valorar mejor el arte mexicano y a enriquecer con sus análisis el desarrollo de las historias del arte español y mexicano y sus proyecciones reflexivas.[SP]
[SP] This paper analyses the historiographical process which led to the establishment, production and fortune of the Spanish art critics who took part in the Republican exile of 1939 in Mexico. Apart from the general contextual problems, it analyses the cultural background and works of these critics in their new scene, and examines their distinguished presence and influence in some important periods and moments, placing special emphasis on the most professional and representative of these critics. The reason for this is that some were artists, such as Renau and García Maroto, who only occasionally devoted their time to art criticism, while others managed to exercise both activities at the same time, such as Moreno Villa, Palencia and Gaya. There were also critics such as Fernández Márquez, Gual, de la Encina and Nelken who achieved considerable influence through their criticism, and played an important part in improving the standards of Mexican art criticism, in particular by providing documentation of the exiled artists’ works, introducing and disseminating Spanish and European art trends, creating a better appreciation for Mexican art and enriching it through the analysis of the development of the Spanish and Mexican history of art and its reflexive project.
Miguel Cabañas Bravo: "Exilio político y crítica artística. El caso de los republicanos españoles en México". En: Revista de Historiografía, número 13, VII (2/2010), pp. 30-55, ISSN: 1885-2718
http://hdl.handle.net/10261/37699
Miguel Cabañas Bravo: "Juan Antonio Ramírez (Málaga, 1948-Madrid, 2009)". Archivo Español de Arte, núm. 330, vol. 83, Madrid, CSIC, abril-junio 2010, pp. 211-212, Apr 2010
Juan Antonio Ramírez (Málaga, 1948-Madrid, 2009). Catedrático de Historia del Arte de la Universi... more Juan Antonio Ramírez (Málaga, 1948-Madrid, 2009). Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Necrológica
Juan Antonio Ramírez (Málaga, 1948-Madrid, 2009). Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Obituary.
http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/432/430
http://hdl.handle.net/10261/28014
El tema de don Quijote, acaso por el fuerte idealismo y vano peregrinar del personaje, fue siempr... more El tema de don Quijote, acaso por el fuerte idealismo y vano peregrinar del personaje, fue siempre muy del gusto de los intelectuales y artistas españoles exiliados, quienes se sintieron tanto más atraídos e identificados con el caballero cuanto peores eran sus perspectivas de regreso a España y más rotas quedaban sus «quijotescas» ilusiones.
http://analescervantinos.revistas.csic.es/index.php/analescervantinos/article/view/67 http://hdl.handle.net/10261/19962
[Recensión del libro] Manuela Ballester: Mis días en México. Diarios (1939-1953). (Edición crítica, introducción y notas de Carmen Gaitán Salinas. Sevilla: Renacimiento, 2021). [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Goya, 379, 2022, pp. 168-169, 2022
[Recensión de:] Manuela Ballester: Mis días en México. Diarios (1939-1953). (Edición crítica, int... more [Recensión de:] Manuela Ballester: Mis días en México. Diarios (1939-1953). (Edición crítica, introducción y notas de Carmen Gaitán Salinas. Sevilla: Renacimiento, 2021). Goya, núm. 379, Madrid: F. Lázaro Galdiano, 2022, pp. 168-169. (ISSN: 0017-2715) http://hdl.handle.net/10261/306161
Recensión del libro: Pérez Segura, Javier: Canogar. Materia, forma, figura (Madrid: Ediciones Asimétricas, 2022). En: Archivo Español de Arte, 95(380): 462-463 (2022), 2022
[Recensión del libro] Frente al signo infinito. Pablo Picasso y los poetas del exilio republicano de 1939 (Madrid: Visor Libros, 2020, 268 pp. [ISBN: 978-84-9895-248-3]). Por José Ramón López García. [Recensión de Miguel Cabañas Bravo], 2021
Frente al signo infinito. Pablo Picasso y los poetas del exilio republicano de 1939 (Madrid: Viso... more Frente al signo infinito. Pablo Picasso y los poetas del exilio republicano de 1939 (Madrid: Visor Libros, 2020, 268 pp. [ISBN: 978-84-9895-248-3]). Por José Ramón López García. [Recensión: Miguel Cabañas]. En: Archivo Español de Arte 94 (376): 428-429 (2021)
[Recensión del libro:] Óscar Domínguez: obra, contexto y tragedia (Santa Cruz de Tenerife: J. C. Guerra Cabrera, 2020, [ISBN: 978-84-09-20073-3]). Por José Carlos Guerra Cabrera. En: Archivo Español de Arte 94 (374): 181-194 (2021) [Recensió de Miguel Cabañas Bravo], 2021
Pancartas escolares. Por Ángel Ferrant. [Edición: Javier Mateo de Castro; introducción: Javier Arnaldo; epílogo: José Luis Gallero]. [Recensión: Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte 94(373): 93-94 (2021), 2021
Pancartas escolares. Por Ángel Ferrant. [Edición: Javier Mateo de Castro; introducción: Javier Ar... more Pancartas escolares. Por Ángel Ferrant. [Edición: Javier Mateo de Castro; introducción: Javier Arnaldo; epílogo: José Luis Gallero] (Madrid: Árdora Ediciones, 2019, 170 pp. [ISBN: 978-84-88020-70-3]). [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte 94(373): 93-94 (2021)
http://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1140 http://hdl.handle.net/10261/236280
El Prado. La cultura y el ocio (1819-1939), (Madrid, Cátedra, 2019). De Eugenia Afiguénova. En: Archivo Español de Arte, Tomo XCIII; nº 370, Madrid, CSIC, abril-junio 2020, pp. 176-177. (ISSN: 0004-0428, eISSN: 1988-8511). [Recensión de Miguel Cabañas Bravo], 2020
El Prado. La cultura y el ocio (1819-1939), (Madrid, Cátedra, 2019). Por Eugenia Afiguénova. En: ... more El Prado. La cultura y el ocio (1819-1939), (Madrid, Cátedra, 2019). Por Eugenia Afiguénova. En: Archivo Español de Arte, Tomo XCIII; nº 370, Madrid, CSIC, abril-junio 2020, pp. 176-177. (ISSN: 0004-0428, eISSN: 1988-8511). [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]
Gaitán Salinas, Carmen: Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano (Madrid: Cátedra, 2019) [ISBN: 978-84-376-4019-8] [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte 92 (367): 343-345 (2019), 2019
Conflictividad social y patrimonio en la provincia de Ciudad Real durante la II República (1931-1939) (Ciudad Real, Diputación Provincial de Ciudad Real, 2018). Por Juan Francisco Prado Sánchez-Cambronero. En: Archivo Español de Arte 92 (365): 107-108 (2019)[Recensión: Miguel Cabañas Bravo], 2019
Manuel Ángeles Ortiz. Memorias de la Argentina (Granada, Diputación de Granada, 2017), de Rodrigo Gutiérrez Viñuales. En: Archivo Español de Arte, Tomo XCI; nº 363, Madrid, CSIC, julio-agosto 2018, p. 321. (ISSN: 0004-0428, eISSN: 1988-8511). [Recensión: Miguel Cabañas Bravo], 2018
Recensión del libro de Rodrigo Gutiérrez Viñuales: Manuel Ángeles Ortiz. Memorias de la Argentina... more Recensión del libro de Rodrigo Gutiérrez Viñuales: Manuel Ángeles Ortiz. Memorias de la Argentina (Granada, Diputación de Granada, 2017). En: Archivo Español de Arte, Tomo XCI; nº 363, Madrid, CSIC, julio-agosto 2018, p. 321. (ISSN: 0004-0428, eISSN: 1988-8511). [Recensión: Miguel Cabañas Bravo]
http://hdl.handle.net/10261/309946
[Recensión de Miguel Cabañas Bravo] Arte, revancha y propaganda. La instrumentalización del patrimonio durante la Segunda Guerra Mundial (Madrid, Cátedra, 2018), de Arturo Colorado Castellary. En: Archivo Español de Arte 91 (362): 191- 192 (2018), 2018
[Recensión: Miguel Cabañas Bravo]
Arte, revancha y propaganda. La instrumentalización del patrim... more [Recensión: Miguel Cabañas Bravo] Arte, revancha y propaganda. La instrumentalización del patrimonio durante la Segunda Guerra Mundial (Madrid, Cátedra, 2018), por Arturo Colorado Castellary. En: Archivo Español de Arte 91 (362): 191- 192 (2018) http://hdl.handle.net/10261/183314 10.3989/aearte.2018.v91.i362
[Recensión del libro:] El Museo ausente. La evacuación del Museo de Arte Moderno de Bilbao (Bilbao, UPV, 2017), de Francisco Javier Muñoz Fernández. En: Archivo Español de Arte, t. XCI; nº 362, abril-junio 2018, p. 187. (ISSN: 0004-0428, eISSN: 1988-8511). [Recensión: Miguel Cabañas Bravo], 2018
El Museo ausente. La evacuación del Museo de Arte Moderno de Bilbao (Bilbao, Universidad del País... more El Museo ausente. La evacuación del Museo de Arte Moderno de Bilbao (Bilbao, Universidad del País Vasco, 2017), de Francisco Javier Muñoz Fernández [Recensió de Miguel Cabañas Bravo]
http://hdl.handle.net/10261/309947
[Recensión del libro:] Destruir y proteger. El patrimonio histórico-artístico durante la Guerra Civil (1936-1939) (Santander, U. de Cantabria, 2016), de Rebeca Saavedra Arias [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte; nº 361, Madrid, CSIC, enero-marzo 2018, p. 89., 2018
[Recensión del libro:] Destruir y proteger. El patrimonio histórico-artístico durante la Guerra C... more [Recensión del libro:] Destruir y proteger. El patrimonio histórico-artístico durante la Guerra Civil (1936-1939) (Santander, Universidad de Cantabria, 2016), de Rebeca Saavedra Arias. [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, Tomo XCI; nº 361, Madrid, CSIC, enero-marzo 2018, p. 89. (ISSN: 0004-0428, eISSN: 1988-8511).
http://hdl.handle.net/10261/309948
[Recensión del libro:] García García, Isabel : Tiempo de estrategias. La Asociación de Artistas Plásticos y el arte comprometido español en los años setenta [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte 90 (358): 211- 212 (2017), 2017
[Recensión del libro:] García García, Isabel : Tiempo de estrategias. La Asociación de Artistas P... more [Recensión del libro:] García García, Isabel : Tiempo de estrategias. La Asociación de Artistas Plásticos y el arte comprometido español en los años setenta [Recensión: Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte 90 (358): 211- 212 (2017)
http://hdl.handle.net/10261/198778
[Recensión del libro:] Vázquez Arce, Carmen: Compostela. Escultor (Francisco Vázquez Díaz 1898-1988). (San Juan de Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico / ICP, 2015). [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, Tomo XC; nº 357, Madrid, CSIC, enero-marzo 2017, p. 94., Jan 27, 2020
[Recensión del libro:] Vázquez Arce, Carmen: Compostela. Escultor (Francisco Vázquez Díaz 1898-1... more [Recensión del libro:] Vázquez Arce, Carmen: Compostela. Escultor (Francisco Vázquez Díaz 1898-1988). (San Juan de Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico / Instituto de Cultura Puertorriqueña, 2015). [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, Tomo XC; nº 357, Madrid, CSIC, enero-marzo 2017, p. 94. (ISSN: 0004-0428, eISSN: 1988-8511).
http://hdl.handle.net/10261/198984
[Recensión del libro:] Marzo, Jorge Luis; Mayayo, Patricia: Arte en España (1939-2015). Ideas, prácticas, políticas (Madrid, Cátedra, 2015). [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, LXXXIX, 353, enero-marzo 2016, pp. 100-101, 2016
[Recensión del libro:] Marzo, Jorge Luis; Mayayo, Patricia: Arte en España (1939-2015). Ideas, pr... more [Recensión del libro:] Marzo, Jorge Luis; Mayayo, Patricia: Arte en España (1939-2015). Ideas, prácticas, políticas (Madrid, Cátedra, 2015). [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, LXXXIX, 353, enero-marzo 2016, pp. 100-101
[Recensión del libro:] Arquitectos españoles exiliados en México. (C. de México: Bonilla Artigas Editores / UNAM-Facultad de Arquitectura, 2014), de Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, LXXXVIII, 350 abril-junio 2015, pp. 208-210, 2015
[Recensión del libro:] Arquitectos españoles exiliados en México. (C. de México: Bonilla Artigas ... more [Recensión del libro:] Arquitectos españoles exiliados en México. (C. de México: Bonilla Artigas Editores / UNAM-Facultad de Arquitectura, 2014), de Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, LXXXVIII, 350 abril-junio 2015, pp. 208-210 http://hdl.handle.net/10261/200456
[Recensión del libro:] Mathias Goeritz: recuerdos de España, 1940-1953 (Zaragoza: PUZ, 2014), de Chus Tudelilla. [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, t. 87, nº 346, Madrid: CSIC, abril-junio 2014, pp. 191-193, 2014
[Recensión del libro:] Mathias Goeritz: recuerdos de España, 1940-1953 (Zaragoza: PUZ, 2014), de ... more [Recensión del libro:] Mathias Goeritz: recuerdos de España, 1940-1953 (Zaragoza: PUZ, 2014), de Chus Tudelilla. [Recensión de Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte, t. 87, nº 346, Madrid: CSIC, abril-junio 2014, pp. 191-193 (ISSN: 0004-0428, eISSN: 1988-8511)
This book aims to highlight the exchanges between art and nature through the role of the Madrid’s... more This book aims to highlight the exchanges between art and nature through the role of the Madrid’s Royal Botanical Garden as a meeting place for artists, scientists and intellectuals between the 15th and 21st centuries. It presents the results of several research lines in history of art and history of science, which participated in the 2016 European Researchers Night, a Europe-wide public event under the Marie Sklodowska-Curie actions of the European Commission dedicated to popular science.
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Books by Miguel Cabañas Bravo
http://hdl.handle.net/10261/204499
http://hdl.handle.net/10261/185548
http://hdl.handle.net/10261/148286
Miguel Cabañas Bravo: Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets.
Sevilla, Editorial Renacimiento (Col. “Biblioteca del Exilio” nº 31), 2017, 264 pp. (ISBN: 978-84-16981-31-1; D. L.: SE 402-2017)
Estas son algunas de las cuestiones que se han explorado en las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC que dan origen a este libro. En ellas se propuso analizar la construcción del imaginario de lo español a la luz de conceptos como el estereotipo, la otredad, lo popular, lo auténtico, el apropiacionismo... y, al mismo tiempo, se planteó cómo determinados artistas, críticos, teóricos o instituciones han interpretado, proyectado y fomentado la idea de lo español, tanto dentro como fuera de España en la Edad Contemporánea. "Imaginarios en conflicto: Lo “español” en los siglos XIX y XX", por tanto, es un volumen colectivo, fruto de las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte, celebradas en septiembre de 2016 en Madrid, en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, organizadas por el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio (Instituto de Historia, CSIC). Esta decimoctava convocatoria también conmemoró los 35 años de celebración bienal de las Jornadas de Arte (1981-2016). Los grandes apartados temáticos delvolumen son los siguientes: 1) Estereotipo y tradición 2) Representaciones institucionales y expresiones populares 3) Regionalismo, nacionalismo y políticas identitarias.
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 26), 2017, 514 pp. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6)
https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12819/978-84-00-10231-9/imaginarios-en-conflicto-lo-espanol-en-los-siglos-.html
http://hdl.handle.net/10261/163111
Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro (editores): Arte en el Real Jardín Botánico: Patrimonio, memoria y creación. Madrid: Ediciones Doce Calles, 2016, 100 pp. (ISBN: 978-84-9744-199-5)
http://hdl.handle.net/10261/137615
http://es.calameo.com/read/001387706b74ee4f9acc8
http://hdl.handle.net/10261/309701
http://hdl.handle.net/10261/116459
En febrero de 1939, pocos días antes de que concluyera la guerra civil española, se produjo el silencioso fallecimiento del trascendente historiador del arte y gestor político republicano del patrimonio histórico-artístico Ricardo de Orueta y Duarte (Málaga, 1868-Madrid, 1939). Esta circunstancia, unida a la opacidad que el nuevo régimen volcó sobre la gestión y figuras republicanas, sin duda nos privaron de un buen conocimiento de este pionero estudioso del arte y el patrimonio español, formado y profesionalizado en la España del primer tercio del siglo xx, al calor de su llamada Edad de Plata. Uno de sus trabajos de más empeño también quedó inédito a causa de la guerra en 1939, lo que hacía pertinente sacarlo a la luz. Se trata del manuscrito cuyas circunstancias se reconstruyen aquí y que el malagueño preparó para su publicación durante los años de guerra. No obstante, la gestación y desarrollo de la obra tienen un recorrido más amplio, que se emparenta con la misma trayectoria profesional de Ricardo de Orueta en el Centro de Estudios Históricos, donde inició sus indagaciones sobre la escultura española, comenzando por sus tiempos medievales. Hasta el final de sus días estuvo ultimando e intentando publicar esta obra, a la que en sus cartas de entonces veremos que dio como título definitivo "La escultura española de los siglos XI y XII", aunque no la conseguiría ver impresa. Dedicada a los comienzos de la escultura cristiana española, como la caracteriza Orueta en su introducción, el manuscrito permaneció tras la muerte de su autor en el Centro de Estudios Históricos, su lugar último de trabajo. Acabado el conflicto bélico, a finales del mismo año 1939 se fundó el CSIC, heredero de la JAE y de sus centros, entre ellos el Centro de Estudios Históricos y sus secciones de Arte y Arqueología, que desde febrero de 1940 pasaron a conformar el nuevo Instituto Diego Velázquez. La documentación dejada por Orueta siguió así los avatares del Instituto Diego Velázquez y su Fichero de Arte Antiguo dentro del CSIC, hasta su integración entre las nuevas orientaciones de los institutos y biblioteca que, desde 2007, conforman el actual Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, en cuya Biblioteca Tomás Navarro Tomás se conserva hoy tal manuscrito.
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): El arte y la recuperación del pasado reciente. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 25), 2015, 400 pp. (ISBN: 978-84-00-10029-2; e-ISBN: 978-84-00-10030-8)
https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12571/978-84-00-10029-2/el-arte-y-la-recuperacion-del-pasado-reciente.html
http://hdl.handle.net/10261/176237
http://hdl.handle.net/10261/129509
See more at: http://www.accioncultural.es/es/catalogo_frente_arte_ricardo_orueta_1868__1939#sthash.EMrwliYc.dpuf
http://www.accioncultural.es/es/frente_arte_ricardo_orueta_1868_1939
http://hdl.handle.net/10261/129521
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Las redes hispanas del arte desde 1900. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 22), 2014, 356 pp. (ISBN: 978-84-00-09206-1; e-ISBN: 978-84-00-09207-8)
http://hdl.handle.net/10261/176241
http://hdl.handle.net/10261/76554
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto / Wifredo Rincón García (editores): El arte y el viaje. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 19), 2011, 720 pp. (ISBN: 978-84-00-09378-5, eISBN: 978-84-00-09379-3)
http://libros.csic.es/product_info.php?cPath=57&products_id=420ç
http://hdl.handle.net/10261/176242
[EN] The Spanish Exile of 1939 promoted the enrichment of Spanish culture in touch with other stages, developments and mentalities. Through this book is pretended contacting with the analysis of art, literature and thought developed by these Spanish forced to relocate in order to pose again their relationships and proximities and to study the similarities of their productions. It means ultimately, to unify a range of transversal works that analyse the different but similar working areas, to get beyond traditional boundaries and to incise on the reciprocal influence of these intellectuals.
Miguel Cabañas Bravo / Dolores Fernández Martínez / Noemi de Haro García / Idoia Murga Castro (coordinadores): Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939. Madrid, CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 18), 2010, 371 pp. (ISBN: 978-84-00-09148-4; e-ISBN: 978-84-00-09184-2)
Miguel Cabañas Bravo: Mateo Hernández (Madrid: Fundación Mapfre / Instituto de Cultura, 2010. ISBN: 978-84-92441-92-1)
http://hdl.handle.net/10261/110664
Citación:
Jesús Pedro Lorente / Sofía Sánchez Giménez / Miguel Cabañas Bravo (editores): Vae victis! Los artistas del exilio y sus museos. Gijón: Ediciones Trea, 2009, 340 pp. (ISBN: 978-84-9704-458-5)
Enlace:
http://hdl.handle.net/10261/176503
[EN] Art in times of war was the research topic on offer at the 14th International Seminar on Art History held at the CSIC's Centro de Ciencias Humanas y Sociales (Human and Social Sciences Centre) in 2008. In this edition a broad range of research focusing on artistic developments in wartime, highlighting art's inability to escape its context, which means it is strongly marked by war and social and political conflicts. The general way in which war has affected art, artists and heritage was therefore addressed.
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte en tiempos de guerra. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 13), 2009, 638 pp. (ISBN: 978-84-00-08867-5; e-ISBN: 978-84-00-08942-9)
http://hdl.handle.net/10261/176334
Víctor Bergasa / Miguel Cabañas Bravo / Manuel Lucena Giraldo / Idoia Murga Castro (editores): ¿Verdades cansadas? Imágenes y estereotipos acerca del mundo hispánico en Europa. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia” nº 68), 2009, 726 pp. (ISBN: 978-84-00-08752-4; e-ISBN: 978-84-00-09634-2)
http://libros.csic.es/product_info.php?products_id=541
http://hdl.handle.net/10261/176981
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 11), 2008, 710 pp. (ISBN: 978-84-00-08637-4, e-ISBN: 978-84-00-09543-7)
http://hdl.handle.net/10261/178042
http://hdl.handle.net/10261/22590
http://hdl.handle.net/10261/204499
http://hdl.handle.net/10261/185548
http://hdl.handle.net/10261/148286
Miguel Cabañas Bravo: Arte desplazado a los hielos. Los artistas españoles del exilio de 1939 en el país de los sóviets.
Sevilla, Editorial Renacimiento (Col. “Biblioteca del Exilio” nº 31), 2017, 264 pp. (ISBN: 978-84-16981-31-1; D. L.: SE 402-2017)
Estas son algunas de las cuestiones que se han explorado en las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC que dan origen a este libro. En ellas se propuso analizar la construcción del imaginario de lo español a la luz de conceptos como el estereotipo, la otredad, lo popular, lo auténtico, el apropiacionismo... y, al mismo tiempo, se planteó cómo determinados artistas, críticos, teóricos o instituciones han interpretado, proyectado y fomentado la idea de lo español, tanto dentro como fuera de España en la Edad Contemporánea. "Imaginarios en conflicto: Lo “español” en los siglos XIX y XX", por tanto, es un volumen colectivo, fruto de las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte, celebradas en septiembre de 2016 en Madrid, en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, organizadas por el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio (Instituto de Historia, CSIC). Esta decimoctava convocatoria también conmemoró los 35 años de celebración bienal de las Jornadas de Arte (1981-2016). Los grandes apartados temáticos delvolumen son los siguientes: 1) Estereotipo y tradición 2) Representaciones institucionales y expresiones populares 3) Regionalismo, nacionalismo y políticas identitarias.
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 26), 2017, 514 pp. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6)
https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12819/978-84-00-10231-9/imaginarios-en-conflicto-lo-espanol-en-los-siglos-.html
http://hdl.handle.net/10261/163111
Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro (editores): Arte en el Real Jardín Botánico: Patrimonio, memoria y creación. Madrid: Ediciones Doce Calles, 2016, 100 pp. (ISBN: 978-84-9744-199-5)
http://hdl.handle.net/10261/137615
http://es.calameo.com/read/001387706b74ee4f9acc8
http://hdl.handle.net/10261/309701
http://hdl.handle.net/10261/116459
En febrero de 1939, pocos días antes de que concluyera la guerra civil española, se produjo el silencioso fallecimiento del trascendente historiador del arte y gestor político republicano del patrimonio histórico-artístico Ricardo de Orueta y Duarte (Málaga, 1868-Madrid, 1939). Esta circunstancia, unida a la opacidad que el nuevo régimen volcó sobre la gestión y figuras republicanas, sin duda nos privaron de un buen conocimiento de este pionero estudioso del arte y el patrimonio español, formado y profesionalizado en la España del primer tercio del siglo xx, al calor de su llamada Edad de Plata. Uno de sus trabajos de más empeño también quedó inédito a causa de la guerra en 1939, lo que hacía pertinente sacarlo a la luz. Se trata del manuscrito cuyas circunstancias se reconstruyen aquí y que el malagueño preparó para su publicación durante los años de guerra. No obstante, la gestación y desarrollo de la obra tienen un recorrido más amplio, que se emparenta con la misma trayectoria profesional de Ricardo de Orueta en el Centro de Estudios Históricos, donde inició sus indagaciones sobre la escultura española, comenzando por sus tiempos medievales. Hasta el final de sus días estuvo ultimando e intentando publicar esta obra, a la que en sus cartas de entonces veremos que dio como título definitivo "La escultura española de los siglos XI y XII", aunque no la conseguiría ver impresa. Dedicada a los comienzos de la escultura cristiana española, como la caracteriza Orueta en su introducción, el manuscrito permaneció tras la muerte de su autor en el Centro de Estudios Históricos, su lugar último de trabajo. Acabado el conflicto bélico, a finales del mismo año 1939 se fundó el CSIC, heredero de la JAE y de sus centros, entre ellos el Centro de Estudios Históricos y sus secciones de Arte y Arqueología, que desde febrero de 1940 pasaron a conformar el nuevo Instituto Diego Velázquez. La documentación dejada por Orueta siguió así los avatares del Instituto Diego Velázquez y su Fichero de Arte Antiguo dentro del CSIC, hasta su integración entre las nuevas orientaciones de los institutos y biblioteca que, desde 2007, conforman el actual Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, en cuya Biblioteca Tomás Navarro Tomás se conserva hoy tal manuscrito.
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): El arte y la recuperación del pasado reciente. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 25), 2015, 400 pp. (ISBN: 978-84-00-10029-2; e-ISBN: 978-84-00-10030-8)
https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12571/978-84-00-10029-2/el-arte-y-la-recuperacion-del-pasado-reciente.html
http://hdl.handle.net/10261/176237
http://hdl.handle.net/10261/129509
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http://www.accioncultural.es/es/frente_arte_ricardo_orueta_1868_1939
http://hdl.handle.net/10261/129521
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): Las redes hispanas del arte desde 1900. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 22), 2014, 356 pp. (ISBN: 978-84-00-09206-1; e-ISBN: 978-84-00-09207-8)
http://hdl.handle.net/10261/176241
http://hdl.handle.net/10261/76554
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto / Wifredo Rincón García (editores): El arte y el viaje. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 19), 2011, 720 pp. (ISBN: 978-84-00-09378-5, eISBN: 978-84-00-09379-3)
http://libros.csic.es/product_info.php?cPath=57&products_id=420ç
http://hdl.handle.net/10261/176242
[EN] The Spanish Exile of 1939 promoted the enrichment of Spanish culture in touch with other stages, developments and mentalities. Through this book is pretended contacting with the analysis of art, literature and thought developed by these Spanish forced to relocate in order to pose again their relationships and proximities and to study the similarities of their productions. It means ultimately, to unify a range of transversal works that analyse the different but similar working areas, to get beyond traditional boundaries and to incise on the reciprocal influence of these intellectuals.
Miguel Cabañas Bravo / Dolores Fernández Martínez / Noemi de Haro García / Idoia Murga Castro (coordinadores): Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939. Madrid, CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 18), 2010, 371 pp. (ISBN: 978-84-00-09148-4; e-ISBN: 978-84-00-09184-2)
Miguel Cabañas Bravo: Mateo Hernández (Madrid: Fundación Mapfre / Instituto de Cultura, 2010. ISBN: 978-84-92441-92-1)
http://hdl.handle.net/10261/110664
Citación:
Jesús Pedro Lorente / Sofía Sánchez Giménez / Miguel Cabañas Bravo (editores): Vae victis! Los artistas del exilio y sus museos. Gijón: Ediciones Trea, 2009, 340 pp. (ISBN: 978-84-9704-458-5)
Enlace:
http://hdl.handle.net/10261/176503
[EN] Art in times of war was the research topic on offer at the 14th International Seminar on Art History held at the CSIC's Centro de Ciencias Humanas y Sociales (Human and Social Sciences Centre) in 2008. In this edition a broad range of research focusing on artistic developments in wartime, highlighting art's inability to escape its context, which means it is strongly marked by war and social and political conflicts. The general way in which war has affected art, artists and heritage was therefore addressed.
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte en tiempos de guerra. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 13), 2009, 638 pp. (ISBN: 978-84-00-08867-5; e-ISBN: 978-84-00-08942-9)
http://hdl.handle.net/10261/176334
Víctor Bergasa / Miguel Cabañas Bravo / Manuel Lucena Giraldo / Idoia Murga Castro (editores): ¿Verdades cansadas? Imágenes y estereotipos acerca del mundo hispánico en Europa. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia” nº 68), 2009, 726 pp. (ISBN: 978-84-00-08752-4; e-ISBN: 978-84-00-09634-2)
http://libros.csic.es/product_info.php?products_id=541
http://hdl.handle.net/10261/176981
Miguel Cabañas Bravo / Amelia López-Yarto Elizalde / Wifredo Rincón García (coordinadores): Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX. Madrid: CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 11), 2008, 710 pp. (ISBN: 978-84-00-08637-4, e-ISBN: 978-84-00-09543-7)
http://hdl.handle.net/10261/178042
http://hdl.handle.net/10261/22590
Cita:
Cabañas Bravo: “El viaje del patrimonio artístico para su defensa en tiempos bélicos. Antecedentes y proyección de la labor evacuadora de Josep Renau". En: Daniel Marías y Álvaro Ribagorda (editores): Viajes en la década de 1930. Prácticas culturales y experiencias intelectuales durante la Segunda República española. Madrid: Editorial Dykinson, 2023, pp. 211-247. [ISBN: 978-84-1170-246-1, ISSN: 1886-0710, versión electrónica: http://hdl.handle.net/10016/37271].
http://hdl.handle.net/10261/283768
[EN] Since its establishment in 1931, the II Spanish Republic had a new fine arts policy implemented through different measures. Among them, it was particularly relevant the measures related to the safeguard of the historic and cultural patrimony or, -in the terminology of the time- the “Artistic Treasure”. This paper studies such actions and their motivation, which were influenced by different conditions during the years of peace and the establishment of the newly formed regime (1931-1936) and the years of civil war and radicalization (1936-1939). The measures were driven and channeled mainly by the General Directorate of Fine Arts and notably by three of its main leaders: Ricardo de Orueta, Josep Renau and Francesc Galí. Their actions in the field of defense and preservation of the patrimony inspired other countries, who assumed or suggested different legal, practical and theoretical approaches.
http://hdl.handle.net/10261/283769
http://hdl.handle.net/10261/270393
http://hdl.handle.net/10261/239524
Cita:
Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo: “Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939. Introducción”. En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro, Miguel Ángel Puig-Samper y Antolín Sánchez Cuervo (editores): Arte, ciencia y pensamiento del exilio republicano español de 1939. Madrid: Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, 2020, pp. 7-12. [ISBN: 978-84-7471-143-1]. También accesible: https://www.mpr.gob.es/servicios/publicaciones/Paginas/index.aspx
http://hdl.handle.net/10261/214540
Citación:
Miguel Cabañas Bravo / Idoia Murga Castro / Wifredo Rincón García: “Introducción. Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español”. En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro y Wifredo Rincón García (editores): Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Historia del Arte. Serie Biblioteca de Historia del Arte”, nº 32), 2019, pp. 10-15 [ISBN: 978-84-00-10562-4; eISBN: 978-84-00-10563-1]
Enlace:
http://hdl.handle.net/10261/204402
El presente trabajo, en consecuencia, ahonda en este segundo aspecto de puente que representó el certamen, el cual –como observaremos– no fue un aspecto de titubeo y debate exclusivo de los artistas, dado que, en el terreno general de la vida intelectual y creativa, paralelamente aparecieron en 1951 largas reflexiones y controversias entre exilio e interior, que tuvieron por finalidad impulsar el diálogo y tender puentes para el regreso. De este modo, la Bienal Hispanoamericana de Arte, emplazada tanto en este contexto cultural amplio como en el más concreto de la esfera artística, sirvió a los artistas exiliados tanto de arma de disensión como de puente de aproximación a la estrecha escena artística española, utilizándose su cauce incluso por los recién retornados como plataforma de proyección.
De aquí que, dadas las contrapuestas posiciones y actitudes que, entre estos creadores, generaron sus convocatorias, nos detengamos en las que sostuvieron cuatro importantes personalidades del exilio artístico: Joan Rebull, Baltasar Lobo, Josep Renau y Francesc Galí, las cuales consideramos especialmente representativas de los artistas que, concurrentes o boicoteadores, con mayor visibilidad e influjo se posicionaron a favor o en contra del certamen.
Con la celebración de la Bienal Hispanoamericana de Arte, magno certamen de arte contemporáneo cuya primera edición se inaguró en Madrid en 1951, atrás iban a ir quedando tanto la cerrazón hacia el arte avanzado como la protección oficial hacia el arte academicista impuestos en la España de los años cuarenta. Al igual que, en paralelo, iba a comenzar a captarse la atención de unos artistas españoles exiliados que, hasta ahora, en su mayoría habían permanecido indiferentes y muy desvinculados del panorama artístico dominante en el país. Y es que, tanto en la escena interior como de cara a la exterior, con ocasión del certamen –más allá de los posicionamientos y las prevenciones sobre la convocatoria o las agrias polémicas en apoyo del «arte nuevo o el arte viejo»– también se abrió la puerta a mostrar las actitudes ante el mismo de los artistas que habían sufrido o sufrían el exilio. Unos convocados para quienes, la invitación a participar en tal certamen, aparecía como una oportunidad, como un puente para el acercamiento, el regreso o la proyección misma en la escena artística de su país.
El presente trabajo, en consecuencia, ahonda en este segundo aspecto de puente que representó el certamen, el cual –como observaremos– no fue un aspecto de titubeo y debate exclusivo de los artistas, dado que, en el terreno general de la vida intelectual y creativa, paralelamente aparecieron en 1951 largas reflexiones y controversias entre exilio e interior, que tuvieron por finalidad impulsar el diálogo y tender puentes para el regreso. De este modo, la Bienal Hispanoamericana de Arte, emplazada tanto en este contexto cultural amplio como en el más concreto de la esfera artística, sirvió a los artistas exiliados tanto de arma de disensión como de puente de aproximación a la estrecha escena artística española, utilizándose su cauce incluso por los recién retornados como plataforma de proyección.
De aquí que, dadas las contrapuestas posiciones y actitudes que, entre estos creadores, generaron sus convocatorias, nos detengamos en las que sostuvieron cuatro importantes personalidades del exilio artístico: Joan Rebull, Baltasar Lobo, Josep Renau y Francesc Galí, las cuales consideramos especialmente representativas de los artistas que, concurrentes o boicoteadores, con mayor visibilidad e influjo se posicionaron a favor o en contra del certamen.
Miguel Cabañas Bravo: “Un puente del franquismo para atraer a los artistas expulsos: La Bienal Hispanoamericana y las posturas de Rebull, Lobo, Renau y Galí”. En: Miguel Cabañas Bravo, Idoia Murga Castro y Wifredo Rincón García (editores): Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid: Editorial CSIC, 2019, pp. 174-203 [ISBN: 978-84-00-10562-4; eISBN: 978-84-00-10563-1]
http://hdl.handle.net/10261/204401
Citación: Miguel Cabañas Bravo: “Artistas republicanos expulsos, quijotes del pincel en ristre”. En: Manuel Aznar Soler / Idoia Murga Castro (editores): 1939. Exilio republicano español. (Cat. expo. comisario: Juan Manuel Bonet). Madrid: Ministerio de Justicia / Minis-terio de Educación y Formación Profesional, 2019, pp. 433-444 [ISBN MJ: 978-84-7787-501-7; ISBN MEFP: 978-84-369-5928-4]
http://hdl.handle.net/10261/198259
http://hdl.handle.net/10261/185553
https://docecalles.com/producto/identidades-y-transitos-artisticos-exilio/
http://hdl.handle.net/10261/185558
[ES] Desde la creación en 1910 del Centro de Estudios Históricos de la Junta para Ampliación de Estudios se implementó en su seno, por iniciativa de sus secciones de Arte y Arqueología, un archivo fotográfico sobre arte. Era un nuevo instrumento de estudio y conocimiento del patrimonio artístico apoyado en la fotografía y sus nuevos usos profesionales, que primero funcionó como “gabinete” y luego como “laboratorio” profesional. Con la llegada de la II República en 1931 y a iniciativa de la Dirección General de Bellas Artes, el instrumento pasó a denominarse Fichero de Arte Antiguo, añadiéndole una nueva función: contribuir a catalogarlo y documentarlo para combatir los continuos daños y expolios que venía sufriendo. La subsiguiente guerra civil alteró su funcionamiento, aunque utilizó a sus profesionales y se inspiró en sus procedimientos. Acabada ésta y fundado en 1939 el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, el Fichero de Arte Antiguo se integró en su Instituto Diego Velázquez manteniendo y acomodando sus funciones. El presente trabajo se adentra brevemente en la continuidad y trayecto de este archivo, especialmente durante el periodo franquista y en relación a sus finalidades, usos y logros respecto al estudio del arte y protección del patrimonio artístico; trayecto imbricado con la evolución de las concepciones y conocimientos histórico-artísticos y las actuaciones administrativas sobre el patrimonio y sus fórmulas de análisis y protección.
[EN] Since the creation in 1910 of the Centro de Estudios Históricos by the Junta para Ampliación de Estudios, and at the initiative of both Art and Archeology sections, a photographic archive of art was implemented. It was a new instru-ment to study Spanish artistic heritage by means of photography, which first functioned as a "cabinet" and then as a professional "laboratory". From 1931 onwards, during the Spanish Second Republic and through the Dirección General de Bellas Artes, the instrument was renamed Fichero de Arte Antiguo and acquired another role: the contribution to cataloguing and documenting it, in order to counter the continuous damage and plunder. The subsequent Spanish Civil War disrupted its operativeness, although professionals and procedures were mainly maintained. At the end of the war, in 1939, the Conse-jo Superior de Investigaciones Científicas was founded and the Fichero de Ar-te Antiguo was integrated into its Instituto Diego Velázquez. The present paper briefly explores the continuity of this archive, especially during the Francoism and in relation to its purposes, uses and achievements regarding the study of art and protection of artistic heritage; an itinerary imbri-cated with the evolution of conceptions and historical-artistic knowledge, as well as administrative actions on that heritage and its strategies for analysis and protection.
http://hdl.handle.net/10261/167170
De todos estos temas trata este trabajo, que sirve de contextualización al gran número de obras que, producidas en este escenario, guarda la Colección Kaluz de Ciudad de México.
Miguel Cabañas Bravo: “Arte transterrado, trasplantado o exiliado: la maleta de los artistas españoles de 1939 que también se naturalizó mexicana”. En: Elena Horz (ed.): Colección Kaluz. Ciudad de México: Horz Asocia-dos, 2018, pp. 289-375. (ISBN: 978-607-96604-4-4)
http://hdl.handle.net/10261/175405
Miguel Cabañas Bravo: “Los artistas republicanos y el exilio en la URSS”. En: Olga Volosyuk (dir.): España y Rusia: diplomacia y diálogo de culturas. Tres siglos de relaciones. Moscú: Indrik, 2018, pp. 322-327 (ruso) y 755-760 (castellano). (ISBN: 978-5-91674-528-3)
http://hdl.handle.net/10261/175129
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García: “Introducción. Imaginarios en conflicto: Lo español en los siglos XIX y XX”. En: M. Cabañas Bravo / W. Rincón García (editores): Imaginarios en conflicto: “lo español” en los siglos XIX y XX. Madrid: CSIC, 2017, pp. 9-16. (ISBN: 978-84-00-10231-9; eISBN: 978-84-00-10232-6)
http://hdl.handle.net/10261/157937
http://hdl.handle.net/10261/157935
http://hdl.handle.net/10261/157938
Hallaremos tras el análisis que, la mayor parte de los artistas que abordaron la iconografía de Cervantes y su Quijote durante el exilio, hicieron de ellos tanto símbolos como armas de la cultura española. Igualmente, pese a los grados de experimentación, los artistas de este peregrinaje en su mayoría compartieron el hecho de mantenerse dentro de la figuración y la tradición realista, acaso como mejor modo de preservar la identidad. Conservar tal tradición representativa, por lo demás, también nos confirma que el acudir –y contribuir– de estos artistas a la iconografía cervantista y del Quijote no fue algo casual, sino que nos sitúa ante miradas, reflexiones e interpretaciones profundas sobre la patria, “lo español” y el propio exilio. Cervantes y su Quijote, de este modo, sin duda fueron fuente de inspiración para los artistas de este exilio, quienes a su vez, con su obra y referencias, contribuyeron a convertirles en iconos tutelares de los ideales, convicciones y españolidad compartidos con el resto de protagonistas de aquel destierro.
http://hdl.handle.net/10261/157936
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7909769
Miguel Cabañas Bravo: "Crónicas de la exposición «1939. El exilio republicano 80 años después» y de las actividades culturales y mesas redondas acompañantes celebradas en la Biblioteca Nacional de España". En: Sansueña. Revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939, nº 2. Sevilla: Editorial Renacimiento, 2020, pp. 303-305. (ISSN: 2659-9511, ISBN: 978-84-18387-49-4).
http://hdl.handle.net/10261/228645
http://hdl.handle.net/10261/309811
[EN] Regarding Picasso’s sociopolitical commitment, his reiterated collaboration in favor of the republican cause during the Spanish Civil War is very well known, with famous and transcendent results as its iconic Guernica. However, it is not so well-known its support, after the fall of the II Spanish Republic and the exodus of the “Retirada”, in favor of Spanish intellectuals and artists that sought his help to elude or leave the French concentration camps and reside in the country or cross the Atlantic. This support ranges from its own nephews –the painters Xavier and Josep Vilató Ruiz (J. Fin)– to different sculptors –among them, Baltasar Lobo, Apel·les Fenosa, Joan Rebull or Eleuterio Blasco Ferrer–, painters –such as Manuel Ángeles Ortiz, Antonio Rodríguez Luna, Josep Renau, Pedro Flores, Antoni Clavé or Carles Fontserè– and, in general, many artists and intellectuals were also helped through his implication and presence in associations, exhibitions, acts and solidary writings. Picasso had, since then, a high and solidary commitment towards these refugee artists, that was progressively consolidated during the days of the global conflagration and increased after the armistice. Picasso's tough and solidary action, in fact, made of him an active symbol of the situation of the exiles and their Spanishness, increased as well in the case of the exiled artists and a truly point of reference of human support and professional example.
http://hdl.handle.net/10261/198257
La presente revisión, con la que se contribuye a este número de “Homenaje a México y al exilio republicano español de 1939”, apoyada en trabajos previos, se adentra en la caracterización de la significativa presencia de los artistas de este flujo de sangre española llegado al entorno mexicano y traza una panorámica de este peregrinaje creativo y su inscripción en la nueva escena artístico-cultural del país azteca.
Miguel Cabañas Bravo: "Los artistas del exilio español de 1939 en México. Caracterización y panorama”. Laberintos. Revista de estudios sobre los exilios culturales españoles, nº 17, Valencia, 2015, pp. 97-116. (ISSN: 1696-7410)
http://hdl.handle.net/10261/130730
Picasso and Dalí before Great International Exhibitions Dalí's attitude toward Picasso began with admiration, which later became competition, and finally a behavior that, still preserving some features of the former two, also included provocative and exhibitionist harassment, simulated or expressed rivalry, and recognition. As we shall see, this attitude reached its climax at the great international exhibitions. On the other hand, Picasso always stayed away from these provocations and kept a completely opposite, yet watchful and serene behavior toward the impetuous painter from Figueres. Paris 1937, New York 1939 and Madrid 1951: these three occasions in these three major cities are good examples of the climaxes in the Picasso and Dalí confrontation. These international events show their relative divergences, postures, commitments and ways of conceiving art, as well as their positions in relation to Spain.
http://thedali.org/wp-content/uploads/2016/01/CABA%C3%91AS-and-MURGA_12.21.15.pdf
http://hdl.handle.net/10261/130475
http://hdl.handle.net/10261/112789
[ES] La obra de Cervantes, con la figura de don Quijote a la cabeza, tuvo una amplia proyección en el arte desarrollado en el exilio español de 1939, en la que incluso se llegó a presentar icónicamente a su más famoso personaje como símbolo de su situación, de su idealismo y de su engarce con la tierra de origen. El presente trabajo, por tanto, hace un amplio recorrido cronológico por los principales países y escenarios artísticos de este exilio, analizando a los artistas, las producciones y las circunstancias que más influyeron en casi lograr convertir al ejemplar hidalgo manchego en una especie de santo patrón laico de los republicanos errantes y de la permanencia de su inspiración y sus fuertes ideales.
Miguel Cabañas Bravo: "Don Quijote entre los artistas del exilio”. En: eHumanista/Cervantes, nº 3 (nº monográfico “Cervantes, política nacional y estética nacionalista, 1920-1975”, ed. de F. Layna Ranz y A. Cortijo Ocaña), Santa Barbara, University of California, 2014, pp. 419-449. (ISSN: 1540 5877)
http://hdl.handle.net/10261/104181
[EN] The Hispano-American Biennial Art Exhibition, a contemporary art competition supported by the Francoist “politics of the Hispanic world”, achieved the opening of its second edition in Havana in 1954, after an in-tense diplomatic process and multiple incidents, co-sponsored by Fulgencio Batista’s government. It suffered lots of delays and, before its opening, the Cuban, Latin-American and exiled Spanish artists showed a huge opposition against. Nevertheless, the edition became a success, firstly, for the Spain of Franco –in terms of propaganda- and, secondly, for Cuba, since it encouraged the artistic development of the country. After-wards, the II Biennial Art Exhibition became the Anthological Exhibition and continued its work during nine months, when various exhibitions were shown in other countries of the Caribbean area (Dominican Republic, Venezuela and Colombia).
Miguel Cabañas Bravo: "La crítica ocasión de la II Bienal Hispanoamericana de Arte". Revista de Historiografía, nº 19, X (2/2013), pp. 37-55
http://hdl.handle.net/10261/94483
[EN] Josep Renau and the restoration of a committed beauty.- Besides the question about the link between beauty and commitment, the paper analyses and proposes the restoration of both the existential and creative trajectory of Josep Renau (Valencia, 1907-Berlin, 1982), as one of the greatest Spanish modern painters without any doubt, but also a most singular, versatile and committed one. He was dedicated to painting, muralist painting, illustration, graphics and posters design or photomontage. His very intense development, in a sort of progression in relation to both socio-cultural commitment and artistic renovation, went through artistic and cultural stages of three significant countries binding his life, creativity and pilgrimage: Spain, Mexico and the former German Democratic Republic. Nevertheless, this commitment, so previously linked to his creative development, was simultaneously changing and varying from the impetuous commitment to the Spanish stage, to an endogen commitment of Mexican character and finally to the hexogen German stage, thus becoming from the seventies a functional implication adapted to the social requirement. At any rate, under such conditionings and during his development, he generated a kind of contingent or complex beauty –which we have called “committed beauty”-, the recovery of which must be undertaken while we also restore the figure of the artist himself.
http://hdl.handle.net/10261/90126
[EN] This article studies the Escuela de Altamira´s final stage and its transfor-mation into new official artistic initiatives. The decisive role of Ricardo Gullón for the orientation of this platform for debate and projection of contemporary art is shown. The sofar little known ‘Third Week of Art’, held in Madrid in 1951 –that would incite a new way of action among the members of the ‘Escuela’– and the bonds established with the Hispano-American Biennial and the Summer Courses of the UIMP of Santander are analysed.
M. Cabañas Bravo: "Ocaso y transformación de la Escuela de Altamira: La Tercera Semana (Madrid, 1951), Gullón y los vínculos con otras iniciativas oficiales". En: Astorica, nº 32, 3ª época (nº monográfico dedicado a “Ricardo Gullón y la Escuela de Altamira”, edición al cuidado de Miguel Cabañas y Paula Barreiro), León, 2013, pp. 75-108
http://hdl.handle.net/10261/90281
Se presenta e introduce el número monográfico 32 de la revista Astorica (2013), dedicado a "Ricardo Gullón y la Escuela de Altamira". A finales de los años cuarenta del pasado siglo XX, venía sintiéndose en España la necesidad de contar con una plataforma de debate y proyección del arte contemporáneo avanzado. Y la idea comenzó a concretarse y fraguar en 1948, cuando el artista alemán Mathias Goeriz "descubrió" las cuevas de Altamira y, junto a Ricardo Gullón, Pablo Beltrán de Heredia yÁngel Ferrant, decidieron fundar la Escuela de Altamira en Santillana del Mar; para lo que contaron con la oficiosidad y el respaldoque les prestó Joaquín Reguera Sevilla, entonces gobernadorcivil de Santander. La Escuela, más allá de las visiones particulares de cada componente, se concibió como un grupo dinamizador y aglutinador de esfuerzos dispersos, que permitiera reentroncar con la línea deactividad vanguardista rota con la guerra civil y relanzar el arte avanzado del momento. Aparte de la creación en 1949 de la efímera revista "Bisonte", y la publicaciónde varias monografías de artistas (las de "Alberto Sartoris" por Luis Felipe Vivanco, "Ángel Ferrant" por Ricardo Gullón y "José Lloréns Artigas" por Sebastià Gasch), su actividad principal se centró en la organización de "semanas" de conversaciones y debates sobre arte contemporáneo,con vocación internacional, que pronto se vieron acompañadas de exposiciones artísticas complementarias. La primera de estas Semanas de Arte tuvo lugar en Santillana del Mar, en septiembre de 1949, y la Segunda, que estuvo acompañada de una exposición de composiciones abstractas de Carla Prina en la Sala Proel, de nuevo se realizó en la misma ciudad, en septiembre de 1950. Finalmente, hubo una última y poco conocida Tercera Semana de Arte, efectuada en noviembre de 1951 en Madrid, con motivo de la celebración de la I Bienal Hispanoamericana de Arte, la cual marcaría un nuevo rumbo en la forma de actuación de los "altamireses", cuyas actuaciones desde ahora quedarían más claramente amparadas o absorbidas por la iniciativa oficial, la cual prestaría cierta apoyo a los objetivos de los miembros de la Escuela con su vínculo a actuaciones institucionales como el citado certamen hispano o los Cursos de Verano de la UIMP de Santander.
http://hdl.handle.net/10261/90282
[EN]The poet Leopoldo Panero was the General Secretary of the Hispano-American Biennial Art Exhibitions. These were important and far-reaching competitions in the frame of the “politics of the Hispanic world”, which summoned the contemporary art in the fifties. In this context, diplomacy, Hispanic culture and artistic proposals met. These were all a part of the education and interests of Panero, who lead the daring, complex and stormy editions.
Miguel Cabañas Bravo: "Leopoldo Panero y las Bienales Hispanoamericanas de Arte". En: Astorica, nº 31, 3ª época, León, 2012, pp.183-208. (ISSN: 0212-6141-31)
http://hdl.handle.net/10261/64616
[EN]This article analyses in depth the artistic and political career of the painter and draftsman Augusto Fernández Sastre, since his first steps in the art world until his arrival to exile in Latin America. His paintings, drawings, political posters and book illustrations, his contacts with avant-garde, his role in the radio and the fact that he was a mason and a socialist militant, as well, justify the interest of the analysis of this trajectory. Therefore, this paper recovers the figure of the forgotten artist Augusto Fernández, a complex character that had much to do with the development of the cultural Spanish life of the beginning of the 20th century.
http://hdl.handle.net/10261/64613
[ES] Las andanzas de don Quijote fueron un tema recurrente en la producción artística de los exiliados españoles a causa de la Guerra Civil. En este artículo se analiza con detalle el caso del pintor y dibujante Augusto Fernández Sastre (1887-1975). Para ello se sitúa su producción en el contexto de la creación exiliada en torno a don Quijote y, seguidamente, se estudia pormenorizadamente su trabajo en el exilio. De esta manera, se recupera del olvido a Augusto Fernández, un artista paradigmático para entender el empleo de esta temática en las artes plásticas exiliadas.
http://analescervantinos.revistas.csic.es/index.php/analescervantinos/article/view/200/200
http://hdl.handle.net/10261/44454
[ES]Las tres grandes vertientes en las que el pintor Miguel Prieto (1907-1956) plasmó su creatividad fueron la pintura-dibujo, el diseño gráfico y la escenografía. Esta última, que fue en la que más énfasis puso tanto en su acercamiento a la vanguardia y el compromiso socio-político de los años treinta, como en los años finales de su trayectoria en el exilio mexicano, no ha sido suficientemente atendida. Este artículo, centrado en esa etapa española, analiza y pone en valor la aportación a la escena de Prieto coincidente con esos momentos de construcción de la joven II República y la convulsión de la Guerra Civil, que principalmente se plasmó en la escenificación de espectáculos de guiñol (extraídos del repertorio clásico o expresamente escritos por Alberti, Dieste, Lorca y otros jóvenes inquietos), ya que su tradición y clara aceptación popular los convertían en adecuado instrumento para encauzar la agitación y propaganda que querían sembrar el teatro revolucionario y la creatividad más avanzada y comprometida.
http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/483/480
http://hdl.handle.net/10261/44452
[SP] This paper analyses the historiographical process which led to the establishment, production and fortune of the Spanish art critics who took part in the Republican exile of 1939 in Mexico. Apart from the general contextual problems, it analyses the cultural background and works of these critics in their new scene, and examines their distinguished presence and influence in some important periods and moments, placing special emphasis on the most professional and representative of these critics. The reason for this is that some were artists, such as Renau and García Maroto, who only occasionally devoted their time to art criticism, while others managed to exercise both activities at the same time, such as Moreno Villa, Palencia and Gaya. There were also critics such as Fernández Márquez, Gual, de la Encina and Nelken who achieved considerable influence through their criticism, and played an important part in improving the standards of Mexican art criticism, in particular by providing documentation of the exiled artists’ works, introducing and disseminating Spanish and European art trends, creating a better appreciation for Mexican art and enriching it through the analysis of the development of the Spanish and Mexican history of art and its reflexive project.
Miguel Cabañas Bravo: "Exilio político y crítica artística. El caso de los republicanos españoles en México". En: Revista de Historiografía, número 13, VII (2/2010), pp. 30-55, ISSN: 1885-2718
http://hdl.handle.net/10261/37699
Juan Antonio Ramírez (Málaga, 1948-Madrid, 2009). Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Obituary.
http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/432/430
http://hdl.handle.net/10261/28014
http://analescervantinos.revistas.csic.es/index.php/analescervantinos/article/view/67
http://hdl.handle.net/10261/19962
http://hdl.handle.net/10261/306161
http://hdl.handle.net/10261/305381
https://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1212
https://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1174
http://hdl.handle.net/10261/306480
http://hdl.handle.net/10261/306393
http://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1140
http://hdl.handle.net/10261/236280
http://hdl.handle.net/10261/236166
http://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1107
Gaitán Salinas, Carmen: Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano (Madrid: Cátedra, 2019) [ISBN: 978-84-376-4019-8] [Recensión: Miguel Cabañas Bravo]. En: Archivo Español de Arte 92 (367): 343-345 (2019)
https://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1080
http://hdl.handle.net/10261/306271
https://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1060
http://hdl.handle.net/10261/212208
https://doi.org/10.3989/aearte.2019.v92.i365
http://hdl.handle.net/10261/309946
Arte, revancha y propaganda. La instrumentalización del patrimonio durante la Segunda Guerra Mundial (Madrid, Cátedra, 2018), por Arturo Colorado Castellary. En: Archivo Español de Arte 91 (362): 191- 192 (2018)
http://hdl.handle.net/10261/183314
10.3989/aearte.2018.v91.i362
http://hdl.handle.net/10261/309947
http://hdl.handle.net/10261/309948
http://hdl.handle.net/10261/198778
http://hdl.handle.net/10261/198984
http://hdl.handle.net/10261/200456