Political Science

This article examines the 2006 Fanta advertising campaign for Italy, which employs Hawaiian cultural particularities inscribed in a generic tropical scenario to sell the Fanta soft drink to the world market. Drawing on Deleuze and Guattari’s work on faciality, I aim to show how media promotion of leisure products reinforces the colonial perception of Indigenous cultures, Also, and less obviously, I aspire to comprehend how Transnational Corporations’ (TNCs) advertising allows both the construction and alteration of determinate geographical spaces and cultural practices that eventually become evocative to the potential consumer. I am interested in the process of coding that neutralizes Native peoples’ unique geographical and historical expressions. This process I have in mind constitutes the sounding board for the subjectification of the viewer, as stereotypical signs of Native cultures become the referent for commodities.

This article problematizes the rhythm of Rome that emerges as a symphony from the multicultural agenda of the new city urban grand plan. Officially the plan aims at giving voice to different sounds of the immigrant communities living in the city; in reality, I sustain, it renders their rhythm unintelligible, their essence never a possibility. After framing the ideas behind the new grand plan for Rome, I engage in a contrapuntal reading of two documentaries L’Orchestra di Piazza Vittorio(Ferrente, 2009) –The Vittorio Square Orchestra, and Come un Uomo sulla Terra(Segre & Yimer, 2008) - Like a Man on Earth. By comparing the two on the light of roman urban policies and European migration control practices, I establish how the former despacializes other ideas of communities and reinforces the homogenization of immigrants’ unique experiences of the urban.

This piece looks into the urban dimensions of migrants' journey from Africa into Europe. Specifically, it follows few African migrants into the city of Rome. In this piece, I locate one of the new frontiers of Europe within a paradox of the city of Rome that is both fundamental and vital to its economic expansion: an inexorable growth of buildings that goes together with a mounting rejection and marginalization of an emergent immigrant population. The analysis of this paradox is crucial and reveals the way cityspace as a striated space is traversed by memories, sounds, images and experiences. A sort of living and pulsing archive that is transformed and re-membered in interesting ways by the new migrants. The paper takes into consideration the ways in which migration control policies and migrants’ lived experiences transform and have been transformed by the city.

In questo momento di estrema fragilità per l’Europa dovremmo guardare alla migrazione nel modo in cui guardiamo a noi stessi. La diplomazia europea ha un ruolo fondamentale all’interno del progetto
umanitario di lungo periodo volto a dirimere i conflitti e democratizzare i regimi che soffocano la società civile africana. C’è la necessità impellente di sviluppare politiche innovative per moltiplicare i potenziali benefici sociali ed economici di questa giovane popolazione in movimento,
e quindi per rendere tale movimento sostenibile.

The development of digital media and the availability of new technologies have had an important impact on how nowadays trauma of displacement have been documented and narrated by victims in different contexts. This intervention aims at discussing ways in which those memories can – or not – be gathered and elaborated in the digital realm. I will be looking among other things at my personal visual project for the Italian national association for civilian victims of war [ANVCG] and African asylum seekers for the elaboration of scenario planning laboratories with high school students in the Island of Lampedusa. There, within the borderscape, a combination of oral biographies and aesthetic tools –video making, storytelling, drawing and design-collapse the digital generational gap and unbridle students' fervid imagination around the peculiarities of the geographical place and the possibilities of time, in times of crisis. In other words, I eventually consider the cathartic effect of aesthetics by combining archival and interactivity possibilities with regards to the generational gap and technological leap which permeates this historical transition in which we happen to be.

London and New York, Routledge, 2016, pp. 192 ell'introduzione alla raccolta di saggi connessi alla propria espe-rienza di insegnamento presso la Columbia University di New York Edward Said individuava nelle migrazioni l'evento più significativo degli ultimi tre decenni trascorsi. Era il 2000 e non sarebbero ba-stati i successivi quindici anni a scalfire quella asserzione, a spostarne i termini o affievolirne i presupposti. La cosiddetta questione migratoria scuote oggi l'Euro-pa, mettendone radicalmente in questione politiche e rappresentazioni, apparati normativi e costruzioni retoriche. Il libro di Lorenzo Rinelli racchiude al tempo stesso una risposta a questi even-ti e un complesso tentativo di riposizio-namento. Le pratiche di sconfinamento non sono soltanto il terreno d'indagine su cui l'autore si misura, ma rappresentano più radicalmente la modalità attraverso cui il testo e la riflessione sono costruiti. Attraverso una ricognizione che intreccia processi legislativi e dispositivi tecnologi-ci, storie di vita e figurazioni estetiche, produzioni discorsive e pratiche spaziali, l'autore scompone il proprio oggetto di ricerca-le migrazioni dall'Africa in Eu-ropa-e lo sottopone a sguardi ed ap-procci di volta in volta differenti, che se da un lato accrescono l'impressione di complessità, dall'altro rivelano il carattere parziale e instabile di qualunque tentativo di analisi. Il gesto teorico e politico che sostiene la riflessione e tiene insieme le sue parti consiste in un radicale ripensamento del confine, delle sue politiche e delle sue estetiche. In linea con una densa tradizio-ne di pensiero oggi definitivamente af-fermatasi all'interno dei Border Studies, il confine perde nel testo di Lorenzo Rinelli qualunque illusione di fissità. Il suo senso va dunque re-inscritto entro una dimen-sione dialettica e performativa: il confine non è, accade. E accade ogniqualvolta le differenti forme di controllo della mobili-tà su scala statale o sovrastatale si scontra-no con le traiettorie di chi sceglie di aggi-rarle surrettiziamente o di sfidarle aper-tamente, accade nelle frizioni fra queste due forze e nelle resistenze che a partire da esse è possibile attivare. La capacità dei migranti di negoziare attivamente le for-me e le modalità di relazione rispetto a questi spazi e a queste performance del confine rappresenta uno dei terreni più densamente attraversati nel testo. L'occu-pazione da parte di un gruppo di rifugiati eritrei di un'area nei pressi della stazione di Ponte Mammolo e il sistema di relazio-ni che l'ha abitata, lo sguardo di Dagmawi Yimer e lo sforzo di riappropriarsi di un discorso sulla rappresentazione di cui il documentario Come un uomo sulla terra è testimonianza, le proteste dei migranti trattenuti nei campi e negli altri luoghi di detenzione disseminati alle porte d'Eu-ropa, e ancora la singolarità delle storie e delle traiettorie, costituiscono alcuni dei punti in cui il migrante da oggetto-di sguardi, politiche, teorie-torna a farsi soggetto-di rappresentazione, diritto, desiderio. La struttura del libro-così come lo stile di scrittura-ha una forte carica sugge-stiva. Molti degli otto capitoli in cui il te-sto è articolato prendono il nome di una porta, connotando così tanto le singole trattazioni quanto i luoghi su cui vertono come occasioni di apertura e di passaggio. I primi due capitoli conducono il lettore sul terreno teorico che farà da sfondo alla riflessione, polarizzandosi rispettivamente intorno al concetto di esternalizzazione e a quello di confine. È a partire da queste N

As I write this intervention, Italy, the country where I dwell, is in a complete lock-down mode while the epidemic's impact on Italy's mortality rate is one of the highest in the world. This publication is based on my present-time reflections as a social scientist and thinker with a specific preoccupation with border studies, highlighting the ethical and political implications of the epidemic in Italy, particularly for migrant workers. This piece is written as the health crisis unfolds with no end in sight but with the inevitable contraction of the economy and the subsequent well-being of migrant workers when the pandemic is under control. It is a snapshot of our time and of a personal journey.

"Onwards ad-agio then, but together, because it is within the empty space next to us that the impact of our power over the other’s concern materializes, and where the basis for judgments about the very essence of any community- to-come, dwells."

This essay examines insurrectional asylum-seeking and refugee practices that highlight and disturb the legal and spatial relationship between refugee camps, zones of capture, and cities. Through a critical consideration of the logic of the refugee camp and its intersection with the law, technology, security, and humanitarian discourses, we map a series of practices emerging from the proliferation of camps, the urbanization and normalization of refugee camps, and their virtualization and inscription on human bodies. The essay engages as well, insurrectional enactments and everyday movement(s) in Tel Aviv, Rome, and Nairobi that affirm today's refugees’ and asylum seekers’ right to the city. In doing so, we raise ethical and political questions about the equivalence of the rights of citizens and those of stateless persons and the entanglements between camps, cities, and camp-cities.

Distorção de lentes: captura de imagem, racismo e subversão da fotografia colonial à "iborder"

This intervention emerged from the increase of use of facial recognition technologies on population management, specifically on European migration management. Inspired by these circumstances I reflect over the use of optical lens from the early use of the camera by Europeans in colonial times in connection to contemporary image capture devices as a tracking tool to detecting and encamp people on the move. I believe that this archaeological methodology with an aesthetic sensibility allows to reveal how contemporary disciplinary techniques of image capture are produced by a complex relation of power and knowledge framed within the same biometric logic of truth-seeking that marked the European colonial domination. I conclude my intervention by featuring a powerful artwork of a contemporary artist that with her artwork disrupts the illusory claim of scientific truth and impartiality that still nowadays colonizes the system of visual verification, by upsetting its cluster of relations of power, by evoking forgotten African roots of modernity.

Esta intervenção surgiu do aumento da utilização de tecnologias de reconhecimento facial na gestão da população, mais especificamente no controle da migração europeia. Inspirado por essas circunstâncias, reflito sobre o uso de lentes ópticas desde o início do uso da câmera pelos europeus como arma colonial até os dispositivos de captura de imagens atuais como uma ferramenta de rastreamento para detectar e acampar pessoas em movimento. Creio que esta metodologia arqueológica com sensibilidade estética permite revelar como as técnicas disciplinares contemporâneas de captação de imagens são produzidas por uma relação complexa de poder e saber enquadrada na mesma lógica biométrica de procura da verdade que marcou a dominação colonial europeia. Concluo minha intervenção apresentando uma poderosa obra de arte de uma artista contemporânea que rompe a reivindicação ilusória de verdade científica e imparcialidade que ainda coloniza o sistema de verificação visual e evocando raízes africanas ...