Flavia Prando

This article explores the presence and activities of guitarists in nineteenth-century São Paulo. Drawing on reviews written by the pianist Alexandre Levy in 1890, I analyze concerts by Martínez Toboso and Gil-Orozco, two Spanish guitarists whose duo seems to have been the first to perform formal concerts in São Paulo. I also investigate Gil-Orozco’s subsequent work in São Paulo, where he lived for seventeen years (1890–1907), playing an essential role in the guitar’s development in the city. This article was first published in Portuguese as “Presença de violonistas espanhóis em São Paulo no século XIX,” Revista Vórtex (Curitiba) 8, no. 3 (2020). The translation is by Diogo Alvarez.

O presente artigo traça um panorama histórico da presença do violão em São Paulo no século XIX. Relacionam-se as atividades de homens escravizados, o advento da faculdade de direito, o crescimento da cidade, a chegada dos imi grantes e a consequente efervescência musical com o surgimento de um círculo social do violão. Devido à escassez de informações e bibliografia sobre o tema, utilizam-se fontes primárias da época (relacionadas muitas vezes indiretamente ao assunto principal), como jornais, revistas, livros de ficção, imagens e partituras. Estas fontes atípicas são manejadas na tentativa de desvelar o processo de difusão do instrumento, permeando dados históricos com passagens literárias, informações trazidas pela imprensa e pela iconografia. Foram detectados violonistas, compositores, apresentações, difusão de métodos para violão e o comércio de instrumentos e cordas musicais. As informações coletadas permitem mapear uma rede de sociabilidades ligada ao instrumento, e foi locali...

O presente artigo traça um panorama
histórico da presença do violão em
São Paulo no século XIX. Relacionam-se
as atividades de homens escravizados, o
advento da faculdade de direito, o crescimento
da cidade, a chegada dos imigrantes
e a consequente efervescência
musical com o surgimento de um círculo
social do violão. Devido à escassez de
informações e bibliografia sobre o tema,
utilizam-se fontes primárias da época
(relacionadas muitas vezes indiretamente
ao assunto principal), como jornais,
revistas, livros de ficção, imagens e partituras.
Estas fontes atípicas são manejadas
na tentativa de desvelar o processo
de difusão do instrumento, permeando
dados históricos com passagens literárias,
informações trazidas pela imprensa
e pela iconografia. Foram detectados
violonistas, compositores, apresentações,
difusão de métodos para violão e o comércio
de instrumentos e cordas musicais.
As informações coletadas permitem
mapear uma rede de sociabilidades ligada
ao instrumento, e foi localizada uma
peça composta para violão solo, sendo a
única obra do século XIX escrita por um
violonista paulista que foi encontrada até
o momento. Nota-se que o repertório do
violão estava em consonância com o
repertório mais geral em voga na cidade:
polcas, mazurcas e valsas, as chamadas
danças de salão.

Os ritmos do Brasil tornaram-se populares na sociedade francesa e ditaram tendências musicais palpáveis durante o século XX. Como essas músicas brasileiras chegaram à França e o que sua recepção nos diz acerca da sociedade na época? Que práticas rítmicas e instrumentais foram adotadas, adaptadas e absorvidas por músicos franceses? Esses são alguns questionamentos tratados na pesquisa que analisa a difusão e o impacto da música brasileira na França. Trata-se de uma publicação que vem enriquecer a bibliografia nacional, apresentando uma história original da recepção musical fora do Brasil, lançando novas luzes sobre a história transcultural da música brasileira.

Francisco Rosa Gadanho é mais um dentre as centenas de personagens pioneiros do violão brasileiro sobre o qual pouco se sabe. De sua eventual produção para o instrumento, a obra que ineditamente apresentamos neste artigo – o choro Caranguejo – é a primeira de que se tem notícia e, para além dela, são parcas as informações concretas sobre a sua biografia na literatura disponível. No caso do Palhaço Gadanho, seu nome artístico, esta lacuna parece significativa por se tratar de um dentre os mais afamados cômicos que, desde meados do século XIX, aproximaram os universos do circo e do violão no Brasil, um tema ainda infimamente estudado, mas cujo impacto parece ter sido decisivo para a disseminação do instrumento e de suas práticas a partir dos anos oitocentos. Além de apresentar e tecer uma breve genealogia do manuscrito e das fontes (sobretudo hemerográficas) encontradas, o artigo objetiva, em diálogo com parte da bibliografia de referência relacionada aos estudos circenses e suas inte...

Este artigo reune alguns apontamentos sobre a presenca dos italianos na musica em Sao Paulo. Reverenciados como financiadores dos Cordoes carnavalescos, este trabalho pretende demonstrar, atraves da presenca dos regionais de choro na genese dos Cordoes paulistanos; das serenatas; do carnaval dos imigrantes pobres e da convivencia, nem sempre pacifica entre negros e imigrantes italianos nos bairros menos favorecidos da capital, que ha muito mais presenca italiana do que a meramente financeira na formacao sonoridade paulistana.

Panorama da pesquisa sobre violão no Brasil Resumo. Esta comunicação propõe algumas reflexões acerca da utilização de acervos musicais na reconstrução de trajetórias e reabilitação de repertório para violão no país. Utiliza-se de conceitos de memória e identidade de Pierra Nora (1993), de operação historiográfica de Michel de Certeau (2011) e de conceitos do Mundo das Artes de Howard Becker (2008; 2010) para abordar a relação entre os acervos e as práticas musicais de uma determinada localidade e período. Na medida em que preservam resíduos das práticas musicais "internas", para além da música que circulava comercialmente, acervos permitem que nos aproximemos com mais profundidade de gêneros, estilos e técnicas. Palavras-chave. Violão brasileiro. Acervos musicais. Práticas Musicais. Repertório musical.

Resumo: O presente artigo versa sobre a presença de violonistas na cidade de São Paulo no século XIX. Através de críticas do pianista Alexandre Levy, publicadas em 1890, analisam-se os concertos de Martinez Toboso e Gil-Orozco, violonistas espanhóis, cujo duo parece ter sido o primeiro a realizar concertos mais formais em São Paulo. Trata, ainda, da atuação de Gil-Orozco, que fixou residência na capital paulistana durante dezessete anos (1890-1907), tendo sido fundamental para o desenvolvimento do violão na cidade.

Este artigo apresenta considerações sobre a origem e desenvolvimento do samba em São Paulo. Aponta a resistência da forma de manifestação deste gênero musical por meio da militância de seus protagonistas.  Pretende traçar as principais características das tradições que de alguma forma confluíram para sua formação (congada, moçambique, batuque de umbigada, jongo, samba de bumbo, tiririca e batuque de engraxates), e mapear as influências incorporadas no samba como é manifestado em São Paulo.  Tem como ponto de partida palestras e debates realizados no Centro de Pesquisa e Formação do Serviço Nacional do Comércio em São Paulo (CPF-SESC) em 2014-2015.  Alia os depoimentos dos integrantes das tradições abordadas à fala dos pesquisadores da área e ao material bibliográfico disponível para propor algumas reflexões, em especial sobre a migração da religiosidade popular para o calendário profano do carnaval.

Resumo: O presente artigo é parte de uma pesquisa de doutorado que visa traçar um panorama do violão nas décadas de 1920 e 1930 na cidade de São Paulo e caracterizar a música produzida por estes violonistas. Partimos de um artigo sobre música para violão de Mário de Andrade publicado na imprensa paulistana (1928) para propor algumas reflexões. Este texto ainda não foi republicado e aprofunda nosso conhecimento sobre o violão no período e localidade estudados e sobre o pensamento de Mário acerca do instrumento. Palavras-chave: Violão. Mário de Andrade. Crítica musical. Música brasileira. São Paulo. Mario de Andrade and musical criticism in São Paulo city: Music for classical guitar (1928) Abstract: This article is part of a doctoral research project that aims to provide an overview of the guitar during the 1920s and 30s in the city of São Paulo and to characterize the music produced by the guitarists. We began with an article about music for classical guitar by Mário de Andrade published in the São Paulo press (1928) in order to share some thoughts. Not yet having been republished, Andrade's article deepen our knowledge on the instrument and location during the period studied and on the author's thinking about the instrument. Em 1928 Mário de Andrade escreveu um artigo para o jornal Diário Nacional chamado Música pra Violão 1 onde descreveu como "absolutamente ótima" a iniciativa da Casa Wehrs de publicar arranjos de músicas brasileiras para violão solo. Este texto do poeta paulistano ainda não foi republicado e merece atenção, pois revela o pensamento estético do autor acerca do violão e amplia nosso conhecimento sobre o instrumento no período. Um aspecto que deve ser notado é que este texto está vinculado aos preceitos defendidos pelo autor no Ensaio Sobre a Música Brasileira (1928), cujo objetivo central era estabelecer as bases teóricas para a construção da música nacional e é neste sentido que o autor interessa-se pelo instrumento, pois "talvez mais que o piano, o violão é o instrumento mais... nacional que possuímos" (ANDRADE, 1928: 7).

RESUMO: Este artigo apresenta considerações sobre a origem e desenvolvimento do samba em São Paulo. Aponta a resistência da forma de manifestação deste gênero musical por meio da militância de seus protagonistas. Pretende traçar as principais características das tradições que de alguma forma confluíram para sua formação (congada, moçambique, batuque de umbigada, jongo, samba de bumbo, tiririca e batuque de engraxates), e mapear as influências incorporadas no samba como é manifestado em São Paulo. Tem como ponto de partida palestras e debates realizados no Centro de Pesquisa e Formação do Serviço Nacional do Comércio em São Paulo (CPF-SESC) em 2014-2015. Alia os depoimentos dos integrantes das tradições abordadas à fala dos pesquisadores da área e ao material bibliográfico disponível para propor algumas reflexões, em especial sobre a migração da religiosidade popular para o calendário profano do carnaval. ABSTRACT: This article presents considerations about the origin and development of samba in Sao Paulo. It points out the resistance of its form of manifestation through the militancy of its protagonists. It intends to trace the main characteristics of the traditions that somehow came together for its formation (congada, moçambique, batuque of umbigada, jongo, samba de bumbo, tiririca and the shoeshine's batuque), and to map the influences incorporated in the samba as it is manifested in São Paulo. Its starting point is lectures and debates held at the Center for Research and Training of the National Trade Service in São Paulo (CPF-SESC) in 2014-2015. It links the testimonies of the members of the traditions addressed to the speech of the researchers of the area and the bibliographical material available to propose some reflections, especially on the migration of popular religiosity to the profane calendar of the carnival.

T he rhythms of Brazil b ecame
popular in French society and dictated some
musical trends through the twentieth century.
How did these Brazilian songs come to France
and what do their reception tell us about the
French society at that time? Which rhythmic
and instrumental practices were adopted,
adapted and absorbed by French musicians?
These are some questions that the research
analyzes about the diffusion and the impact
of Brazilian music in France. It is a publication
t hat enriches t he national bibliography,
presenting an original story of the musical
reception outside of Brazil, shedding new light
on the transcultural history of Brazilian music.

Resumo: O presente artigo é um desdobramento de uma pesquisa mais ampla sobre a música em São Paulo que vem sendo desenvolvida no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc em São Paulo e que gerou o tema específico para pesquisa de doutorado que está sendo realizado na ECA/USP sobre o violão na cidade de São Paulo (1920 e 1930) e da música produzida por estes violonistas.  Utilizaremos a teoria do sociólogo Howard Becker (2008), pois acreditamos que ela nos possibilitará uma abordagem alternativa, derivada das sociologias do trabalho e da ação coletiva, ajudando-nos a identificar os tipos de atividades e os atores envolvidos no funcionamento do ambiente violonístico de então. No presente artigo examinamos a presença dos músicos, construtores de instrumento e professores italianos na formação deste “mundo da arte”.

Palavras-Chave: Violão em São Paulo. Imigração italiana. Choro. Música paulistana.

Esta proposta é parte de uma pesquisa de doutorado que visa traçar um panorama do violão nas décadas (1920-1930) na cidade de São Paulo e caracterizar a música produzida por estes violonistas. Propomos a escuta de quatro composições dos seguintes violonistas paulistas: Américo Jacomino, Aníbal Sardinha (Garoto) e Armando Neves no intuito de caracterização da música produzida na cidade e visamos colocar em discussão os parâmetros que a diferencia da produção nacional, centralizada na então capital do país, Rio de Janeiro.

Resumo: O presente artigo é parte de uma pesquisa de doutorado que visa traçar um panorama do
violão nas décadas de 1920 e 1930 na cidade de São Paulo e caracterizar a música produzida por estes
violonistas. Partimos de artigos sobre o instrumento de Mário de Andrade publicados na imprensa
paulistana (1929). Estes escritos ainda não foram republicados e aprofundam nosso conhecimento sobre
o instrumento no período e localidade estudados e servem para explorar a maneira como os juízos
estéticos estão presentes na configuração de um determinado campo artístico.
Palavras-chave: Violão brasileiro. Violão paulista. Crítica musical. Mário de Andrade. Agustín Barrios.
Sainz de la Maza.
"Let's Praise Him with Gut String Guitars": Mário de Andrade and Guitar Criticism in São
Paulo (1929)
Abstract: This article is part of a doctoral research project that aims to provide an overview of the
guitar during the 1920s and 30s in the city of São Paulo and to characterize the music produced by the
guitarists. We began with articles on the guitar by Mário de Andrade published in the São Paulo press
(1929). Not yet having been republished, these writings deepen our knowledge on the instrument
and location during the period studied and serve to explore how aesthetic judgments are present in the
configuration of a particular artistic field.
Keywords: Brazilian guitar; guitar in São Paulo; music criticism; Mário de Andrade; Agustín Barrios;
Sainz de la Maza.

Resumo: Este artigo reúne alguns apontamentos sobre a presença dos italianos na música em São Paulo. Reverenciados como financiadores dos Cordões carnavalescos, este trabalho pretende demonstrar, através da presença dos regionais de choro na gênese dos Cordões paulistanos; das serenatas; do carnaval dos imigrantes pobres e da convivência, nem sempre pacífica entre negros e imigrantes italianos nos bairros menos favorecidos da capital, que há muito mais presença italiana do que a meramente financeira na formação sonoridade paulistana. Abstract: This article brings some notes about the contribution of the Italians in the São Paulo's music. Well known as sponsors of the early carnival from São Paulo, this paper aims to show through the presence of the instruments from Choro in the genesis of the " Cordões " from São Paulo-played mostly by Italians and their descendants; through the small carnival made by poor immigrants; through their serenades and through the coexistence, not always peaceful, between African descendants and Italian immigrants in the poorest neighborhoods of the capital, that there is much more Italian influence than the merely financial aid in the formation of the city sonority.

Este artigo apresenta considerações sobre a origem e evolução das manifestações denominadas como samba que são cultivadas no território brasileiro, destacando-se os Estados de São Paulo, Bahia e Rio de Janeiro. O presente trabalho
pretende traçar as principais características que diferenciam e unificam estas manifestações enquanto gênero musical ligado  às diversas identidades nacionais. Tem como pretexto o Ciclo Desde que o Samba é Samba realizado no Centro de Pesquisa e
Formação (CPF) do Sesc em São Paulo, 2014.

Esta pesquisa investiga o estabelecimento do circuito do violão em São Paulo. Busca-se detectar os agentes que deram sustentação às práticas em torno do instrumento e localizar o repertório cultivado pelos primeiros instrumentistas em atuação na cidade. Para a identificação dos processos de estabelecimento do movimento do violão, utilizamos os conceitos de mundos da arte (2008), do sociólogo norte-americano Howard S. Becker. Para Becker, um mundo artístico é constituído por um conjunto de pessoas e organizações que produzem os acontecimentos e objetos necessários para a realização daquilo que é definido por esse mesmo mundo como arte. Já para localizar a música em circulação, as revistas e jornais do período funcionaram como uma espécie de mapa que guiou o itinerário: as informações sobre a atuação dos instrumentistas, encontradas em periódicos do século XIX e início do XX, auxiliaram no rastreamento em acervos, públicos e particulares, de vestígios dessas atividades e a redimensionar a produção e a circulação dos violonistas do período, possibilitando a recuperação de diversas composições desses instrumentistas. Tais informações, aliadas aos depoimentos de músicos, livros, dissertações, teses e artigos possibilitaram uma percepção mais acurada das dinâmicas dessas práticas. Ainda com o intuito de disponibilização, divulgação e reabilitação de algo da sonoridade produzida pelos personagens abordados na pesquisa, foram realizados registros sonoros de obras dos compositores em atuação em São Paulo no período estudado e confeccionadas partituras a partir de manuscritos encontrados nos diversos acervos pesquisados.
Palavras-chave: Violão brasileiro. Violão em São Paulo. Música em São Paulo.

Resumo. A digitalização sistemática de periódicos, a organização de acervos e a investigação em fontes de referência pouco exploradas têm possibilitado a recuperação de repertório e de notícias sobre o uso do violão nas práticas musicais de parcela da sociedade da São Paulo do início do século XX. Esta comunicação revela a presença do violão na rede de sociabilidades ligada ao modernismo e aos salões da elite paulistana. Amplia, portanto, nossa percepção sobre as práticas ligadas ao instrumento naquele período e traz à luz algo da sonoridade praticada nesse contexto, através de duas valsas: Saudosa, de Mário Amaral e Panamby, de Antonio Estanislau do Amaral. Palavras-chave. Violão; Mário Amaral; Música de salão; Antonio Estanislau do Amaral; Sociabilidades.