Dragon Ball
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Dragon Ball
Básicamente Dragon Ball trata sobre la lucha entre el bien y el mal.44 Al principio
algunos de los personajes quieren reunir las siete Dragon Balls para pedir algún
deseo personal, pero se enteran de que dichos objetos también son buscados por
otros con fines malignos, lo cual les lleva a enfrentarse a ellos en más de una
ocasión. Posteriormente aparecen adversarios más poderosos que los anteriores,
con objetivos como conquistar la Tierra o exterminar a la humanidad;45 de tal
forma que en la trama abundan varios elementos característicos de la ciencia
ficción.46 Gokū y sus amigos representan el bien e intentan erradicar el mal con
ayuda de las Dragon Balls y otros objetos mágicos, sin que la muerte represente
un obstáculo definitivo para ellos, ya que pueden revivir con ayuda de dichos
objetos.47
Uno de los valores que trata es la amistad, toda vez que varios de los deseos que
los protagonistas piden al juntar las esferas son para revivir a amigos que
murieron. Además Gokū siempre acude a ayudar a sus amigos cuando estos
están en peligro.4645 El protagonista ofrece una imagen de «redención y
esperanza» así como de crecimiento personal al incrementar su poder de manera
notable conforme transcurre la serie: «Gokū lucha para mejorar y desarrollar sus
habilidades porque le hace sentirse más fuerte y feliz [...] Busca enemigos más
fuertes para obligarse a mejorar y probar que es mejor que antes, no para ratificar
su existencia e invalidar la de sus oponentes».46 Esto último, queda ejemplificado
en las diferentes ocasiones en que el personaje se emociona al conocer a un
enemigo desafiante o como cuando, poco antes de derrotar a Majin Boo, él le dice:
«[Majin Boo] Eres un ser increíble, diste lo mejor de ti y por eso te admiro. Pasaste
por varias transformaciones, fuiste tan poderoso que todos nosotros te odiamos..
[...] te estaré esperando para pelear, yo también entrenaré, entrenaré mucho para
volverme más fuerte. Adiós Majin Boo».48 A grandes rasgos, la serie da a
entender que cualquiera puede superarse y lograr sus objetivos, siempre y cuando
uno se esmere constantemente en lo que hace o anhela,49 y que hay que
«enfrentarse a los problemas en lugar de huir de ellos».43 De igual forma, supone
que si hay un manejo apropiado de la ira, cabe la posibilidad de usarla como
«herramienta motivacional» para esforzarse más,50 como ocurre cuando los
saiyajin usan este sentimiento para adquirir más poder y determinación en sus
combates. Y explica que la maldad puede llegar a convertirse en bondad, tal y
como ocurre con algunos personajes de la serie como Vegeta.43
La serie también posee varias referencias a temas sexuales. Estos abundan
especialmente en la primera parte de la obra; por ejemplo, Oolong está
enamorado secretamente de Bulma y suele pensar de manera pervertida estando
cerca de ella, mientras que Kame Sennin presenta recurrentes hemorragias
nasales cuando se excita al ver o pensar en mujeres desnudas. Este tipo de
alusiones provocó controversia y censura de varias escenas del anime a lo largo
de su transmisión fuera de Japón.46
Producción[editar]
Antecedentes[editar]
Akira Toriyama
Antes de Dragon Ball, Akira Toriyama (n. 1955) trabajó en Dr. Slump, un manga
protagonizado por Arale Norimaki, una niña robot, y cuyo argumento relata sus
vivencias y las de los habitantes de la aldea Pingüino. Fue publicado originalmente
entre 1980 y 1984.51
En ese entonces, Toriyama estaba fascinado con las películas del actor Jackie
Chan, en especial El maestro borracho (1978); Kazuhiko Torishima le propuso
crear un manga de kung fu con elementos del género shōnen.52 Tras haberse
reunido con su editor Torishima para discutir ideas sobre sus nuevos proyectos,
Toriyama creó Dragon Boy,1 que a diferencia de Dr. Slump contiene más
elementos del género de acción. Este manga de un solo capítulo, publicado en
1983, trata sobre las aventuras de un niño llamado Tanton y de sus amigos
durante su viaje al «país de la Flor».53
Trama y elementos narrativos[editar]
En Dr. Slump Toriyama había imaginado una historia con elementos de la cultura
occidental, por lo que en esta ocasión quiso desarrollar una ambientada en la
cultura oriental, específicamente la de China, al igual que hizo con Dragon Boy.
Para inspirarse escogió como material de consulta a la novela china Viaje al
Oeste.5254 Esta narra las vivencias de Sun Wukong —un personaje con rasgos
físicos reminiscentes de un mono, razón por la que es apodado «rey mono»— y
cuatro amigos suyos —uno de ellos con cabeza de cerdo— mientras buscan unos
escritos budistas sagrados con la intención de traerlos consigo de vuelta a China.
El rey mono, conocido en Japón como «Son Gokū»,55 viaja sobre una nube que le
permite recorrer trayectos largos en poco tiempo, puede adquirir varias formas
físicas, posee un bastón indestructible que puede extenderse y es practicante
de artes marciales.56 Todas estas características están presentes también en el
protagonista de Dragon Ball. Otra similitud entre ambas obras recae en la cantidad
de amigos que acompañan al protagonista en su aventura inicial y los rasgos de
algunos de ellos.Nota 25758
Para las escenas de combate, Toriyama se basó en algunas películas de Jackie
Chan,5357 e introdujo movimientos propios del kung fu59 por sugerencia de
Torishima.52 Poco después agregó el concepto de las Dragon Balls, un conjunto
de siete esferas que al estar reunidas permiten convocar a un dragón que concede
deseos. Su intención era proporcionarles un objetivo principal a los protagonistas
—la localización de estas esferas—, análogo a la búsqueda de los escritos
budistas de Viaje al Oeste.52 Al principio Toriyama desconocía qué deseo iban a
pedir los personajes una vez que encontraran al dragón;59 de hecho tenía
pensado terminar la historia en ese momento, o hasta que se cumpliera un año de
la publicación del manga.575852 El éxito de su obra fue algo inesperado para
el mangaka: «Francamente, no comprendo cómo pasó [el éxito]. Cuando el manga
estaba siendo publicado, lo único que me hacía seguir dibujando era fomentar que
los niños de Japón fueran felices [... busco que Dragon Ball] represente una forma
de entretenimiento que se transmita de generación en generación. Me atrevo a
decir incluso que no me interesa si alguna de mis obras deja algún legado, sólo
me interesa que [logren] entretener a los lectores».60
Torishima era consciente de que Dragon Ball podía cobrar una mayor notoriedad
en el mercado, y por ello le sugirió a Toriyama que profundizara en su
protagonista, Gokū, pues le parecía que era «muy simple». Eventualmente
Toriyama introdujo el torneo de artes marciales, un concepto de competición
similar a otros que ya había usado en Dr. Slump y que habían resultado del
agrado de sus seguidores. Como muchos hubieran pensado que el campeón del
torneo debía ser Gokū, el mangaka prefirió que otro personaje fuera el campeón
para sorprender a los seguidores de su obra. Para el siguiente episodio escogió
como fuente de inspiración al videojuego Spartan X. De ahí surgió la idea del
ejército Red Ribbon al que se enfrenta el joven saiyajin y que anda buscando
también las Dragon Balls. También la «torre del Músculo» estuvo basada en el
sistema de juego de Spartan X; en este edificio, Gokū se enfrenta a varios rivales,
cada uno de los cuales resulta ser más fuerte que el anterior. Para los siguientes
volúmenes, Toriyama quería crear a un personaje «verdaderamente maligno», ya
que en su opinión todos los enemigos a los que había vencido Gokū hasta
entonces tenían «algún aspecto con el que simpatizaban [los seguidores
de Dragon Ball]». Fue así que surgió el villano Piccolo Daimaō.52
Toriyama continuó diversificando la trama a través de la incorporación de
elementos de ciencia ficción y sentai, como personajes y escenarios alienígenas
por ejemplo. Uno de estos personajes fue Freezer, al cual el autor concibió
durante la burbuja financiera e inmobiliaria japonesa como representante del
«especulador número uno del universo», que en su opinión era «la peor clase de
personas [que podían haber]».59 Los nombres de varios de estos nuevos
personajes eran un calambur: los saiyayin derivaban de nombres de verduras,
mientras que Freezer provenía del término inglés «congelador».59 Por primera
vez desde la aparición del manga, Toriyama exploró los orígenes de Gokū,52 al
que originalmente no concibió como un ser extraterrestre. Esta idea se le ocurrió
cuando creó a Vegeta y los demás personajes saiyajin.59 Posteriormente incluyó
el concepto de los viajes en el tiempo en la trama. Aproximadamente en este
período, pensó en reemplazar a Gokū por su hijo Gohan como el personaje
principal de Dragon Ball sin embargo «[después de] compararlo con Gokū, sentí
que [Gohan] no era adecuado para ese rol».52 Cabe agregar que el personaje
favorito del mangaka es Piccolo.52 A partir de la saga de Majin Boo se introduce el
concepto de agujero de gusano, suceso apreciable en dicha saga y en Dragon Ball
GT.
Diseño de personajes y escenarios[editar]
El diseño de varios de los lugares de Dragon Ball provino de la estructura de
algunos edificios de China, así como de fotografías de otros lugares que su
esposa había adquirido previamente.61 Por ejemplo, la isla en donde se lleva a
cabo el torneo de las artes marciales guarda semejanzas con Bali, en Indonesia, a
donde habían acudido antes Toriyama y su esposa.62
Al momento de crear a los personajes, un aspecto importante para Toriyama fue
su estatura: dibujó a los personajes más poderosos de menor tamaño, contrario a
lo que él veía como un convencionalismo en donde se suponía que los personajes
más poderosos debían ser más grandes.63 Antes de dibujarlos, Toriyama se
imaginó cuál era su biografía y su tipo de personalidad. Normalmente comenzaba
trazando el rostro y luego continuaba con la vestimenta.64 En cuanto a Gokū,
reveló que le resultaba más complicado dibujarlo cuando este era un niño, sobre
todo durante las escenas de combate.65 Quería que los personajes femeninos
lucieran como una mujer «hermosa, sexy [...y] fuerte»,63 una labor más compleja
que la de dibujar a los personajes masculinos, motivo por el cual optó por agregar
pocas mujeres en la trama.66 De manera similar, notó que era más fácil situar los
combates en escenarios inhabitados y carentes de edificios, ya que de lo contrario
debía poner más detalle a los elementos destruidos en otro tipo de escenarios.62
Para colorear las imágenes utilizó una tinta conocida como «Luma», que le
permitió iluminar superficies extensas en poco tiempo y con menor esfuerzo. Los
colores de la vestimenta de Gokū provienen de la ropa usada por los monjes
budistas que viven en China.67 Por otra parte, a manera anecdótica, Torishima no
estaba satisfecho con los androides 19 y 20. Como solución, Toriyama creó a 17 y
a 18. Sin embargo, estos tampoco le agradaron lo suficiente al editor, razón por la
cual surgió Cell. Este a su vez no le gustó al principio a otro de sus editores, Yū
Kondō, quien pensaba que el personaje lucía un aspecto «feo».68 A partir de la
segunda mitad de la obra, Toriyama empezó a interesarse más en la historia que
en la calidad del dibujo. Esto se vio reflejado en el trazo de líneas más delgadas e
imágenes encuadradas. Algunos fanáticos le expresaron su inconformidad a
través de cartas. No obstante, el creador de Dragon Ball ignoró las quejas53 ya
que, en su opinión, tratándose de un manga de acción, era irrelevante ser
detallista en cada dibujo.65 Su principal interés era «dar a conocer una historia no
convencional y contradictoria».63
Técnicas de combate y poderes[editar]
Originalmente las técnicas y poderes no tendrían nombre pero, por recomendación
de Torishima, Toriyama decidió otorgarles una denominación distintiva. La única
que no tituló él fue la del Kame Hame Ha, nombrada en cambio por su esposa.62
Algunas de las técnicas más utilizadas son la de volar —Bukūjutsu— y la de
teletransportación —Shunkan Idō—.62 Las transformaciones físicas de Gokū es
algo en lo que pensó después de introducir el concepto del Supersaiyajin.64 Dado
que estas eran incitadas por el coraje del personaje, el rostro debía lucir maligno
durante la transición.64 La fusión es otro concepto que añadió a partir de una
conversación que tuvo con su amigo Masakazu Katsura, quien le ayudó a pensar
en una transformación que fuese superior a la del supersaiyajin.6970
Contenido de la obra[editar]
Manga[editar]
Véase también: Anexo:Volúmenes de Dragon Ball
La editorial Shūeisha comenzó a publicar Dragon Ball el 3 de diciembre de 1984,
en la revista de manga Shūkan Shōnen Jump de tiraje semanal. Después de más
de una década, y un total de 519 episodios recopilados en 42
volúmenes tankōbon,127172 el último capítulo salió a la venta el 5 de junio de
1995. La conclusión se debió a que Toriyama se sentía exhausto y quiso dejar de
dibujar por algún tiempo.1 Kazuhiko Torishima, Yū Kondō y Fuyuto Takeda fueron
los responsables de la edición del contenido.73
Shūeisha ha reeditado a Dragon Ball en diferentes ocasiones. En diciembre de
2002 lo recopiló en un formato especial denominado kanzenban —«edición
perfecta»—, en el cual condensó el material original en 34 volúmenes, e incluyó
una modificación leve en el final, así como portadas e ilustraciones nuevas.74 Más
de una década después, en febrero de 2013, la editorial puso a la venta otra
edición con ilustraciones a todo color en la que omitió las aventuras de Gokū
cuando era niño para centrarse en la trama de los guerreros Z.75 De manera
simultánea, apareció la primera edición digital en el sitio web oficial de
Shūeisha.76
Además de las publicaciones anteriormente citadas, la editorial ha distribuido la
obra de Toriyama en otro tipo de ediciones, como la de su línea Shueisha Jump
Remix, una revista que retoma series antiguas de la compañía. Un rasgo
característico de esta edición es que, a diferencia de Shūkan Shōnen Jump que
contenía diferentes mangas en una sola publicación, en esta nueva revista se
editó un título por cada tomo lanzado, y no retomó el contenido original del manga,
sino que se centró en la adaptación al manga de las diversas películas animadas
que hasta entonces habían sido producidas. En total, tuvo diez volúmenes.77
Previamente, la editorial ya había publicado entre 1992 y 2010 algunas ediciones
impresas basadas en las películas y en los especiales televisivos de la serie,78
que en 2009 comenzaron a distribuirse en formato kanzenban.77 Al igual que
estas últimas publicaciones, existe una línea de manga que consiste en una
adaptación de la serie anime producida por Toei Animation, y que comenzó a
comercializarse a partir de 2005.79 Una edición orientada al mercado infantil
consistente en otra adaptación del anime estuvo disponible entre 1994 y 1995.80
En Estados Unidos, Viz Media posee los derechos de distribución del manga. A
diferencia de la publicación original en japonés, la edición estadounidense se
tituló Dragon Ball Zentre los volúmenes 17 y 42, para guardar concordancia con la
adaptación anime y evitar confusión en sus lectores. La distribución original era de
un solo capítulo por mes; a partir de 2000, la editorial comenzó a compilarlos en
formato de novela gráfica.81 Ese mismo año, Viz comenzó a censurar algunos
elementos de la serie a manera de «concesiones», debido a quejas de padres de
familia.82 Estas modificaciones contaron con la aprobación de Shūeisha y del
propio Toriyama, que inclusive les aconsejó por ejemplo ocultar los genitales de
Gokū con objetos, en vez de borrarlos.83 En 2001, más de 10 000 fanáticos le
solicitaron a Viz que dejase de censurar la obra. La editorial accedió y al año
siguiente relanzó la serie con una nueva clasificación por edades, esta vez para un
público mayor de 13 años de edad.8284 En otros países, el manga ha sido
publicado igual que el tiraje de Viz Media, es decir separando el contenido
en Dragon Ball y en Dragon Ball Z; en Reino Unido, el material es distribuido por
diferentes editoriales, como Gollancz Manga8586 y Viz;87 en Australia y Nueva
Zelanda bajo el sello editorial Madman Entertainment;88899091 Glénat
Editions en Francia; Editions Star Comics en Italia; Carlsen
Comics en Alemania y Dinamarca; Glénat Benelux en los Países Bajos; Comix-
ART en Rusia; Japonica Polonica Fantastica en Polonia; Conrad en Brasil; Bonnier
Carlsen en Suecia; China Children Press & Publication Group y Tong Li
Publishing en China; Grupo Editorial Vid y posteriormente Panini
Cómics en México,7392 Editorial Ivrea en Argentina;93 y Planeta
DeAgostini en España.73 Cabe señalar que fue España el primer país de
Occidente en donde comenzó a distribuirse Dragon Ball.9495
Derivados y crossovers[editar]
En 1999, Toriyama creó Nekomajin, una serie breve que constituye una parodia
de Dragon Ball y que fue publicada de manera esporádica en las revistas Shūkan
Shōnen Jump y Gekkan Shōnen Jump. Su último capítulo apareció en 2005. En
abril de ese mismo año todos los capítulos se recopilaron en una
edición kanzenban.96 Al año siguiente, para conmemorar el trigésimo aniversario
de la publicación original de Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae
Hashutsujo, salió a la venta una edición especial titulada Super Kochikame,97 que
incorporó a personajes de otros mangas a manera de crossover, entre ellos
de Dragon Ball, específicamente en el capítulo «This is the Police Station in front
of Dragon Park on Planet Namek» —«Esta es la estación de policía enfrente del
parque de Dragón en el planeta Namek»—. En esta producción colaboraron
Toriyama y Osamu Akimoto. También en 2006 apareció
un crossover entre Dragon Ball y One Piece, en la que estuvieron involucrados los
autores de ambas obras. El capítulo especial lleva por nombre Cross Epoch.98
En 2009 salió a la venta una adaptación del OVA Ossu! Kaette kita Son Gokū to
nakamatachi!!, ilustrada por Naho Ōishi y publicada en V Jump.99 Ōishi también
se encargó de la producción de Dragon Ball SD, lanzada por primera vez en 2010
en la revista Saikyō Jump,100 cuya narrativa se extendería por varios capítulos
que relatan las aventuras de Gokū cuando era niño, aunque con algunos detalles
visuales modificados en un estilo artístico conocido como super deformed.101 A
mediados de 2011, Ōishi participó en la producción de Dragon Ball: Episodio de
Bardock, que constó de tres capítulos publicados en V Jump,102 y que continúa la
historia relatada en el especial televisivo de 1990 sobre el padre de Gokū.103 Con
tal de promocionar la cinta La batalla de los dioses, Ōishi también estuvo a cargo
de una adaptación en manga de la película, que se publicó en abril de 2013
en Saikyō Jump.104 A partir de septiembre de 2012, V Jump incluyó de manera
similar una serie manga de breve duración para promocionar el juego Dragon Ball
Heroes.105
Anime[editar]
La producción del anime consta de varias fases. En la primera de ellas se reúnen
los involucrados en la serie para planear, entre otros aspectos, la cantidad de
episodios y la transición del manga a la animación. El guionista redacta luego el
libreto para cada capítulo, en un proceso que le toma varias revisiones por parte
de todos los involucrados en la producción. A continuación, el director de la serie
elabora el guion gráfico con las principales secuencias de cada capítulo para que
funcione a manera de guía visual, que suele ser acompañada de un texto donde
se detallan los acontecimientos que tienen lugar en esa escena, así como los
efectos de sonido y animaciones requeridas en específico.
Después del guion gráfico, los animadores en jefe de cada episodio dibujan una
ilustración más detallada de cada secuencia, sin incluir aún datos específicos
como la vestimenta de los personajes. Eventualmente, esta nueva imagen es
revisada por el supervisor de animación con el fin de corregir algunos aspectos
técnicos en caso de que existiesen. Sólo después de esta etapa, comienza el
proceso de animación con el dibujo sobre papel celuloide transparente, el trazado
de los contornos y la iluminación de todos los elementos involucrados en la
secuencia. Más adelante, se enmarcan las ilustraciones para definir el área que
será animada, y se fotografían con una cámara de 16 mm, una a la vez. Esta fase
es seguida inmediatamente por el proceso de edición y la incorporación de
la banda sonora, efectos de sonido y actuaciones de voz. Para las voces de los
personajes, los actores respectivos leen sus diálogos conforme se proyectan las
escenas específicas en una pantalla grande situada frente a ellos. Por lo general,
se realizan sesiones de evaluación antes de la edición definitiva, y el proceso
completo de grabación requiere entre 2 y 3 horas para cada capítulo.
Finalmente, para su emisión, se realiza una copia de la cinta grabada en formato
de 16 mm, para recortar aún más la imagen final y garantizar de esta forma que
toda la escena sea visible para el espectador, lo cual no es posible en el formato
anterior.106
Dragon Ball[editar]
Logotipo de Dragon Ball
Toei Animation produjo la adaptación al anime de Dragon Ball, cuya animación
estuvo a cargo de Studio Live, Astroimpact, Inc, Bird Studio y Shūeisha, dirigida
por Daisuke Nishio y Minoru Okazaki y musicalizada por Shunsuke Kikuchi. Varios
de los integrantes del equipo de producción habían colaborado antes con
Toriyama en Dr. Slump.42 El mangaka colaboró en la producción como asistente
en el diseño e iluminación de los personajes.61 Fuji Television transmitió
originalmente el anime de 153 episodios en total, basados en la primera parte del
manga que narra las aventuras de Gokū en su infancia, desde el 26 de febrero de
1986 hasta el 19 de abril de 1989.1
El reparto de voces para los personajes principales incluyó a Masako
Nozawa como Gokū, Hiromi Tsuru como Bulma, Kōhei Miyauchi como Kame
Sennin, Mayumi Tanaka como Krilin, Tohru Furuya como Yamcha, Hirotaka
Suzuoki como Ten Shin Han y Toshio Furukawa como Piccolo.42 Toriyama tuvo
un rol decisivo en la selección de los actores de voz que interpretaron en la
versión japonesa a los personajes principales, entre ellos Gokū y Krilin.107
Al igual que ocurriera con el manga original, el anime fue objeto de censura por
parte de las cadenas televisivas estadounidenses, como FUNimation
Entertainment, que editaron varias escenas con contenido y lenguaje sexual,
sangre o violencia,108 así como algunos diálogos con tal de que resultaran más
apropiados para la audiencia occidental.109 El contenido original sin censura no
estuvo disponible sino hasta el lanzamiento del anime en formato DVD.110 El
tema generó controversia entre los seguidores de la obra de Toriyama, pues la
censura obedecía mayoritariamente a estereotipos culturales de la sociedad
americana,111 así como tabúes.112 El primer DVD de la serie se puso a la venta
por primera vez en 2003, producido por Pony Canyon.113
Véase también: Anexo:Episodios de Dragon Ball
Dragon Ball Z[editar]
Logotipo de Dragon Ball Z.
La continuación de Dragon Ball que relata las aventuras de Gokū en su etapa
adulta se estrenó el 26 de abril de 1989 en Fuji Television. Fue producida también
por Toei Animation y animada por los mismos estudios que la serie predecesora.
Nishio volvió como director, al igual que Kikuchi como responsable de la
composición musical.114 Está basada en los 26 volúmenes del manga que no
fueron cubiertos por el otro anime. Tuvo un total de 291 episodios, y su
transmisión concluyó el 31 de enero de 1996.1
Al elenco original de voces en japonés se sumaron actores como Ryo Horikawa en
el rol de Vegeta, Takeshi Kusao como Trunks, Yūko Minaguchi como Videl, Ryūsei
Nakao como Freezer, Norio Wakamoto como Cell y Kōzō Shioya como Majin Boo,
entre otros.
Hay que añadir que el título del anime surgió como idea del propio Toriyama —el
manga siempre se tituló Dragon Ball en todo su historial de publicación—, una vez
que el equipo de producción del anime consultó con él un título para diferenciar a
esta serie de la que relataba las aventuras de Gokū cuando era niño. El autor del
manga pensó entonces en que probablemente la historia terminaría pronto, así
que decidió añadir la última letra del alfabeto al título original, a manera de
analogía para indicar que este sería el final de Dragon Ball.115
Véase también: Anexo:Episodios de Dragon Ball Z
Dragon Ball GT[editar]
Artículo principal: Dragon Ball GT