Pga Acordeón 2

ÍNDICE:
1.Objetivos
2.Contenidos
3.Criterios de evaluación
4.Metodología didáctica
5.Procedimientos de evaluación
6.Criterios de calificación
7.Secuenciación trimestral
8.Secuenciación por curso
9.Actividades complementarias y extraescolares
10.Materiales y recursos didácticos
2
2. OBJETIVOS
Curso Preparatorio
1.- Conocer el instrumento y de las partes de las que consta.
2.- Controlar el movimiento regular del fuelle.
3.- Fijar ambas manos correctamente.
4.- Controlar y conocer los distintos acompañamientos con los bajos:
4.1.- Conocer los bajos fundamentales y mayores.
4.2.- Emplear los acordes mayores en el acompañamiento.
4.3.- Controlar los bajos y acordes simultáneos en el acompañamiento.
4.4.- Dominar un bajo y tres acordes en el acompañamiento.
4.5.- Dominar un bajo y dos acordes en el acompañamiento.
4.6.- Cambiar de acorde a cada medio compás en el acompañamiento.
5.- Controlar la mano derecha:
5.1.- Dominar los ejercicios con redondas, blancas y negras sin saltos.
5.2.- Dominar los ejercicios con redondas, blancas y negras con saltos.
5.3.- Introducción a la agilidad en la mano derecha.
6.- Practicar correctamente las negras en ambas manos a la vez.
7.- Conseguir una correcta posición del cuerpo: explicaciones prácticas y

teóricas completadas por los gráficos de “Método de Anzaghi”.
Primer Curso
3
1.1.- Salto de una fila en el acompañamiento.
1.2.- Acordes menores y de séptima en dominante en el

acompañamiento.
2.- Controlar correctamente la mano derecha:
2.1.- Aplicación de las corcheas para la mano derecha y acompañadas

por negras con la mano izquierda.
2.2.- Cambio de posición de la mano derecha en el teclado.
2.3.- Paso del pulgar en la mano derecha.
2.4.- Escalas de Do Mayor y La menor, Fa Mayor y Re menor,

Sol Mayor y Mi menor.
3.- Dominar los ejercicios con manos juntas.
4.- Conocer lo elemental de la mecánica del instrumento.
5.- Trabajar pequeñas lecciones melódicas para que el alumno aplique los
conocimientos técnicos y se familiarice con un repertorio popular, apropiado
para estos fines, por su sencillez melódico- rítmico.
6.- Controlar el sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido.
Segundo Curso

1.1.- Cambio de bajos en el acompañamiento.
1.2.- Pequeña introducción a los “bajos libres”, conocimiento

teórico y práctico.
1.3.- Escala de Do Mayor.
1.4.- Acordes con bajos alternados en las tonalidades mayores.
4
1.5.- Acordes menores.

2.1.- Escala Cromática con una extensión de dos octavas.
2.2.- Escalas estudiadas el curso anterior y las escalas de Re
Mayor y Si menor, Sib Mayor y Sol menor,...
3.- Dominar los estudios con bajos alternados con ambas manos.
Tercer Curso
1.1.- Acordes con bajos alternados en las tonalidades menores

y de séptima de dominante.
1.2.- Enlace de acordes menores.
1.3.- Acordes de Séptima de dominante.
2.1.- Desarrollo de los dedos aplicada en toda la extensión del

teclado.
2.2.- Técnica sobre las cinco notas naturales y alternadas.
2.3.- Paso del pulgar de la mano derecha.
3.- Dominio de lascalas mayores de Do, Sol, Re, Fa, Sib y Mib.
4.- Dominar el ligado y el “Staccato”.
Cuarto Curso
1.- Dominar perfectamente el ligado y el “Staccato”.
2.- Controlar perfectamente la mano derecha:

5
2.1.- Escalas mayores de Do, Sol, Re, La, Mi, Si, Fa, Sib, Mib,
Lab, Reb y Solb.
2.2.- Escala Cromática.
3.- Conocer la música escrita por J. S. Bach.
Quinto Curso
1.1.- Los contrabajos, conocimiento y localización.
1.2.- Los contrabajos y su aplicación práctica.
2.1.- Escalas mayores para la mano derecha hasta seis

sostenidos y bemoles.
2.2.- Escalas menores para la mano derecha de La, Re, Sol, Mi, Si y Fa#.
3.- Conocer de la música escrita por J. S. Bach.
Sexto Curso
1.1.- Escalas mayores y menores.
2.1.- Escalas mayores hasta seis sostenidos y bemoles.
2.2.- Escalas menores hasta seis sostenidos y bemoles.
3.- Dominar las escalas Mayores a dos manos.
6
4.- Dominar las escalas cromáticas para bajos solos, mano derecha solo y a dos
manos.
5.- Conocer los acordes mayores, menores, de séptima de

dominante y sus inversiones.
6.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores en estado fundamental.
7.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores.
8.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores en estado fundamental

e inversiones correspondientes aplicados a los distintos sistemas de
acompañamiento.
Séptimo Curso
1.- Dominar los acordes de séptima de dominante en estado fundamental e

inversiones correspondientes aplicados a los distintos sistemas de
acompañamiento.
2.- Controlar y practicar el “staccato” de notas simples.
3.- Conocer y controlar los arpegios mayores y menores en las diversas

tonalidades.
4.- Controlar y practicar las escalas de terceras, mayores, menores y

cromáticas para la mano derecha sola.
3. CONTENIDOS
Curso Preparatorio
1.- Ejercicios para la mano derecha solo.
2.- Ejercicios para la mano izquierda, repitiéndolos tantas veces

como sea preciso.
3.- Pequeños estudios a dos manos. Primeramente con las manos

separadas, uniéndolas cuando haya sido dominada cada parte.
7
4.- Pequeños estudios a dos manos donde se practicas las formas
simples de acompañamiento, tanto en ritmo binario, como
cuaternario.
5.- Ejercicios a dos manos donde se va a trabajar el cambio de acorde a cada

medio compás en el acompañamiento.
6.- Prácticas de pequeñas canciones populares donde se trabajen

todos los objetivos del curso.
7.- Ejercicios de introducción a la agilidad en la mano derecha con

una posición fija sobre cinco notas.
8.- Pequeños ejercicios de la mano izquierda solo para la aplicación de los

bajos y acordes simultáneos en el acompañamiento.
9.- Pequeños estudios y canciones donde se aplica el punto anterior.
Primer Curso
1.- Pequeños ejercicios donde se practican la aplicación de las corcheas para la

mano derecha y acompañadas por negras con la mano izquierda. Hay que
plantear al alumno que la mano derecha tocará en estos ejercicios muy
ligada, mientras que la izquierda se hará muy bien picada.
2.- Pequeños ejercicios para la mano derecha sola, donde se trabaje el cambio
de posición de la mano derecha.
3.- Ejercicios para la mano izquierda con saltos de una fila en el

acompañamiento.
4.- Pequeños estudios y canciones populares donde se plasme el punto anterior.

5.- Ejercicios para la mano derecha sola para trabajar el paso del pulgar.
6.- Pequeños ejercicios fáciles para la mano izquierda solo para trabajar
los acordes menores y de séptima de dominante en el acompañamiento.
7.- Pequeños ejercicios y estudios a dos manos y solo mano izquierda, donde se
va a trabajar el cambio de bajos en el acompañamiento. En este tipo de
estudios, hay que evitar la monotonía.
8
Segundo Curso
1.- Pequeños ejercicios preparatorios para la escala cromática en la

mano derecha.
2.- Pequeños ejercicios y estudios a dos manos y solo mano izquierda, donde se
va a trabajar el cambio de bajos en el acompañamiento. En este tipo de
estudios, hay que evitar la monotonía.
3.- Ejercicios de técnica sobre las cinco notas en el teclado.
Tercer Curso
1.- Pequeños estudios con bajos alternados para ambas manos y limitados
a las cinco notas. Intentar conseguir un sonido muy ligado.
2.- Pequeñas explicaciones teóricas sobre los bajos alternados en las

tonalidades menores en la mano izquierda. Estos ejercicios serán
progresiones de quintas descendientes y ascendientes.
3.- Ejercicios y estudios fáciles con bajos alternados sobre séptimas de

dominante. Estos ejercicios serán progresiones de quintas descendientes y
ascendientes.
4.- Estudios a manos juntas aplicando el punto anterior, tanto en modo mayor
como en séptima de dominante.
5.- Ejercicios para el desarrollo de los dedos de la mano derecha. Hay que
cuidar que las notas sean muy ligadas, y poniendo particular atención en el
acento rítmico, que se obtiene mediante una pequeña presión del fuelle.
6.- Ejercicios de técnica para la mano derecha sola.
7.- Pequeños estudios melódicos a manos juntas abarcando los

sonidos alterados, excluido el paso del pulgar.
8.- Pequeños ejercicios preparatorios para la mano derecha para el

paso del pulgar. Con o sin acompañamiento armónico.
9.- Ejercicios para el paso del pulgar incluyendo los sonidos alterados
9
Cuarto Curso
1.- Pequeños estudios fáciles aplicados a las escalas mayores.
2.- Conocimiento de la musicalidad necesaria para tocar las obras de J.S. Bach.
3.- Pequeños estudios melódicos a manos juntas abarcando los

sonidos alterados, excluido el paso del pulgar.
4.- Pequeños ejercicios preparatorios para la mano derecha para el

paso del pulgar. Con o sin acompañamiento armónico.
Quinto Curso
1.- Pequeñas explicaciones teóricas sobre los contrabajos. Pequeños

conocimientos teóricos, localización y aplicación práctica.
2.- Ejercicios preparatorios sobre los bajos y contrabajos.
3.- Pequeños estudios melódicos con aplicación de los ejercicios del punto
anterior.
4.- Estudios para la mano izquierda sola. Aplicado a las notas independiente
(bajos y contrabajos).
5.- Estudios melódicos a dos manos con aplicación de los ejercicios

anteriores.
6.- Ejercicios preparatorios para las escalas menores melódicas.
7.- Pequeños estudios donde se aplican las escalas menores.

8.- Conocimiento de la musicalidad necesaria para tocar las obras de J.S. Bach.
10
Sexto Curso
1.- Ejercicios preparatorios para las escalas mayores y menores.
2.- Escalas mayores a manos juntas, aplicando las mismas prácticas que para
las Escalas de la mano derecha solo.
3.- Pequeños estudios para el desarrollo de la escala de “do mayor”, como

preparación para los demás tonos.
4.- Ejercicios para practicar las escalas menores en los bajos.
5.- Escalas menores a manos juntas.
6.- Pequeños ejercicios preparatorios para el desarrollo técnico de los

dedos.
7.- Ejercicios y estudios para la práctica de las escalas cromáticas a dos

manos.
8.- Estudios melódicos a manos juntas, aplicado a la escala cromática.
9.- Ejercicios prácticos sobre los acordes mayores y menores en estado

fundamental e inversiones correspondientes aplicados a los distintos
sistemas de acompañamiento.
10.- Conocimiento de la musicalidad necesaria para tocar las obras de J. S.

Bach.
11
Séptimo Curso
1.- Ejercicios prácticos sobre los acordes de séptima de dominante e

inversiones correspondientes.
2.- Ejercicios preparatorios para el “staccato”.
3.- Pequeños arpegios a aplicados a los acordes mayores y menores a

manos juntas.
4.- Pequeños estudios para bajos solos aplicados a la armonización de las

escalas mayores y menores.
5.- Pequeños estudios para la práctica del “staccato” aplicado a una misma
nota.
6.- Estudios melódicos aplicados al punto anterior.
7.- Estudios melódicos aplicados a notas dobles para la mano derecha sola.
8.- Escalas de terceras mayores, menores y cromáticas para la mano derecha

sola.
9.- Ejercicios y estudios sobre el “staccato” de notas dobles para la mano

derecha.
10.- Conocimiento de la musicalidad necesaria para tocar las obras de J. S.

Bach.
12
4º. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Introducción
Dadas las especiales características de esta materia, la evaluación es continua e

integradora. El trabajo individual con el alumno implica un seguimiento continuado
de su actividad, evitando de esta manera que la superación de la materia esté
condicionada a una única prueba final. La evaluación será un proceso continuo que
considerará los progresos del alumno a lo largo del curso académico, estableciendo el
nivel final de conocimientos y habilidades alcanzado, y valorando la evolución del
mismo durante dicho periodo.
Elementos a considerar en la evaluación
Se considerará, principalmente, el cumplimiento de los objetivos del curso,

expresado a través de la adecuada asimilación de los contenidos teóricos y/o prácticos
de la materia, en relación con el nivel de referencia. Podrán valorarse otros elementos
como el interés mostrado por el alumno hacia la materia, las posibilidades de
progreso en estudios posteriores, es decir, la previsible capacidad del alumno de
suplir por sus propios medios las carencias detectadas, sí como su capacidad de
enfrentarse a su futuro profesional.
Carácter progresivo de estas asignaturas
Normalmente, los sucesivos contenidos asimilados se irán integrando

progresivamente a los ya estudiados, de forma acumulativa, a lo largo del proceso
educativo. No obstante, ciertos contenidos no asimilados podrán requerir actividades
de refuerzo y la realización de pruebas de recuperación de los mismos.
13
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Observación directa en el aula del trabajo realizado por el alumno (dentro y

fuera de la misma) y de la consecución de los objetivos y contenidos.
2. Valoración de los progresos realizados en el dominio de la técnica y la

interpretación del instrumento.
3. Participación activa en debates, puestas en común sobre lo trabajado, clases

de conjunto, etc.
4. Excepcionalmente se realizarán controles cuatrimestrales cuando no se

dispongan de criterios suficientes para valorar los apartados anteriores.
14
5º. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
La metodología, siguiendo los contenidos contemplados en el programa de la

asignatura, será activa y participativa.
Constará de los siguientes pasos:
1. Con carácter previo, se pedirá al alumno la preparación de la obra a trabajar,

atendiendo a los aspectos más básicos de la interpretación musical: ritmo y
corrección sonora.
2. Audición por parte del profesor del trabajo realizado previamente, tomando
nota de los posibles problemas técnicos, interpretativos, estilísticos o de
comprensión existentes.
3. Exposición a los alumnos de tales problemas, proponiendo soluciones a los

mismos e indicando directrices a seguir en el estudio posterior.
4.
Si se considera que los problemas técnicos no están suficientemente dominados,
será conveniente ampliar el número de ejercicios dedicados a los mismos con objeto
de asegurar su superación.
En el caso de los errores estilísticos y formales, si el profesor considera que no es

suficiente con las explicaciones dadas en el aula, podrá recomendar la lectura de
bibliografía especializada en el tema. También podrá pedir trabajos de investigación.
El profesor, además de las conclusiones extraídas de la actuación en clase de los

alumnos (y de él mismo), propondrá periódicamente la realización de pruebas (que se
describirán con más detalle en la sección de evaluación) que le permitan tener una
mejor constancia de la asimilación real de los contenidos, extrayendo de dichas
pruebas las conclusiones que sean pertinentes para el desarrollo de la programación, y
las necesarias modificaciones metodológicas.
6º. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Dado que el alumno debe realizar la mayor parte del trabajo de la signatura
fuera del aula, el profesor valorará el nivel de perfección alcanzado en los ejercicios
técnicos y el nivel interpretativo en las obras del programa para comprobar la
15
consecución de los objetivos.
El alumno mantendrá informado al profesor en todo momento de sus

progresos, pudiendo éste pedirle en cualquier momento la presentación de lo
realizado o una memoria de la situación del mismo.
En el caso de que el trabajo presentado no alcance la calidad suficiente, a juicio

del profesor, éste efectuará correcciones y señalará posibles mejoras, ofreciendo al
alumno la opción de presentar, con posterioridad, una nueva versión mejorada del
mismo que contemple aquellos elementos sugeridos por el profesor. Si el alumno no
presentase nuevas versiones mejoradas, se mantendrá la calificación original del
trabajo, y así constará en la evaluación.
16
7º. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
A la hora de valorar la interpretación del alumno, tendremos en cuenta los

siguientes aspectos:
1.Perfección técnica
2.Calidad de sonido
3.Ajuste rítmico
4.Fidelidad a la partitura (matices, velocidades,...)
5.Fidelidad al estilo y época de la obra.
6.Autonomía demostrada en el estudio.
7.Dominio de la memoria.
8.Musicalidad
9.Presencia en el escenario
17
8º. SECUENCIACIÓN POR CURSO
Curso Preparatorio
Programación de Partituras:
1.-Gurbindo, Fermín: “Curso Preparatorio para Acordeón”.
2.- Oreste Anzaghi, Luigi: “Método completo para Acordeón”.
3.- Pequeñas canciones populares, como:

1.Margarita.
2.Vrteska.
3.Plata.
4.Tirolesa Infantil.
5.Llega el Circo.
6.La Payasa y el Payaso.
7.El primer Vals.
8.A la Peche.
9.Pequeña Bailarina, de Albert Brunner.
10.Can-can, de G. Offenbach.
11.Lionel (Popular).
12.Río Verde.
13.En Oviedo no me caso (Popular).
14.Divertimento.
15.El Vals del 5.
16.Recreo para un Infante.
17.Pasacalle Infantil, de Manuel Torres.
18.Acordeonista, de Mario Javier del Alba.
18
Primer Curso
Programación de Partituras.
3.- Pequeñas canciones populares y clásicas, como:

1.Tarde de Mayo (Popular).
2.Ya se van los Pastores.
3.Canción popular Rumana.
4.Canción popular Eslovaca.
5.El Carnaval de Venecia.
6.La Pastoreta (Canción Popular Catalana).
7.Canción de Cuna Rusa.
8.La Traviata, de Verdi.
9.Danza Eslava, de Dvorak.
Segundo Curso
1.- Cambieri: “Método Berben. Volumen I”.
3.- Pequeñas canciones populares y clásicas
4.- (...).
Tercer Curso
19

1.Primeras Meláncolías, de L. O. Anzagui.
2.La Espera, de L. O. Anzagui.
3.La Morenita va a la acequia, de L. O. Anzagui.
4.Pequeña melodía (Popular).
5.Sobre el Puente de Bassano.
6.En el agua, de C. Czerny.
7.No siempre la apariencia..., de C. Czerny- Anzagui.
Cuarto Curso
3.- Bach, J. S.: “18 pezzi facili per fisarmonica. Sistema pianoforte e
cromatico”.

-39-El Otoño, de L. O. Anzagui.
-40-(...).
Quinto Curso

20
cromatico”.

1.“Nel cor piú non mi sento”, de G. Paisiello.
2.La Rubiecita en Góndola, de S. Mayr.
3.El Carnaval de Venecia, de L. O. Anzagui.
Sexto Curso
cromatico”.

1.Pelea con los bajos, de C. Czerny.
2.Pensamiento Montañés, de L. O. Anzagui.
3.Esto es Nápoles, de L. O. Anzagui.
4.Vida palermitana, de C. Graziani Walter.
5.En Apuros, de C. Czerny.
6.A la antigua, de L. O. Anzagui.
Séptimo Curso
21
cromatico”.

1.Corrido, de C. Czerny.
2.A saltitos, de C. Czerny.
3.De a tres, de C. Czerny.
4.Sin vacilar, de C. Czerny.
5.Jugueteando, de Lebert-Stark.
6.A orillas del Weser, del ballet “excelsior”, de R. Marenco.
7.Capricho, de L. O. Anzagui.
8.Tresillos, de L. O. Anzagui.
9.Gota de Oro, de C. Czerny.
10.A toda velocidad, de L. O. Anzagui.
11.Serenidad, de C. Czerny.
12.Paz agreste, de C. Czerny.
13.Pequeño capricho, de C. Czerny.
14.Litigio de comadres, de I. B. Duvernoy.
15.Capricho, de C. Czerny.
16.Persecución, de Lebert-Stark.
9º. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL
Curso Preparatorio
Objetivos:
Primer Trimestre:
22
1.- Conocer el instrumento y de las partes de las que consta.
2.- Controlar el movimiento regular del fuelle.
3.- Fijar ambas manos correctamente.

4.1.- Conocer los bajos fundamentales y mayores.
4.2.- Emplear los acordes mayores en el

acompañamiento.
4.3.- Controlar los bajos y acordes simultáneos en el

acompañamiento.
Segundo Trimestre:

1.1.- Dominar un bajo y tres acordes en el acompañamiento.
1.2.- Dominar un bajo y dos acordes en el acompañamiento.
1.3.- Cambiar de acorde a cada medio compás en el

acompañamiento.
2.1.- Dominar los ejercicios con redondas, blancas y negras sin

saltos.
2.2.- Dominar los ejercicios con redondas, blancas y negras con

saltos.
2.3.- Introducción a la agilidad en la mano derecha.
Tercer Trimestre:
1.- Practicar correctamente las negras en ambas manos a la vez.
2.- Conseguir una correcta posición del cuerpo: explicaciones prácticas y

teóricas completadas por los gráficos de “Método de Anzaghi”.
23
Primer Trimestre:

1. Margarita.
2. Vrteska.
3. Plata.
Segundo Trimestre:
-1- 2.- Oreste Anzaghi, Luigi: “Método completo para Acordeón”.

-2-
-3- 3.- Pequeñas canciones populares, como:
1.Tirolesa Infantil.
2.Llega el Circo.
3.La Payasa y el Payaso.
4.El primer Vals.
5.A la Peche.
6.Pequeña Bailarina, de Albert Brunner.
7.Can-can, de G. Offenbach.
Tercer Trimestre:

1.Lionel (Popular).
2.Río Verde.
24
3.En Oviedo no me caso (Popular).
4.Divertimento.
5.El Vals del 5.
6.Recreo para un Infante.
7.Pasacalle Infantil, de Manuel Torres.
8.Acordeonista, de Mario Javier del Alba.
Primer Curso
Objetivos:
Primer Trimestre:
1.1.- Salto de una fila en el acompañamiento.
1.2.- Acordes menores y de séptima en dominante en el

acompañamiento.
2.1.- Aplicación de las corcheas para la mano derecha y

acompañadas por negras con la mano izquierda.
2.2.- Cambio de posición de la mano derecha en el teclado.
Segundo Trimestre:
1.1.- Paso del pulgar en la mano derecha.
1.2.- Escalas de Do Mayor y La menor, Fa Mayor y Re menor, Sol

Mayor y Mi menor.
2.- Dominar los ejercicios con manos juntas.

25
Tercer Trimestre:
1.- Conocer lo elemental de la mecánica del instrumento.
2.- Trabajar pequeñas lecciones melódicas para que el alumno aplique

los conocimientos técnicos y se familiarice con un repertorio popular,
apropiado para estos fines, por su sencillez melódico- rítmico.
3.- Controlar el sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido.
Primer Trimestre:
1.Tarde de Mayo (Popular).

2.Ya se van los Pastores.
Segundo Trimestre:
1.Canción popular Rumana.

2.Canción popular Eslovaca.
26
Tercer Trimestre:
1.El Carnaval de Venecia.

2.La Pastoreta (Canción Popular Catalana).
3.Canción de Cuna Rusa.
4.La Traviata, de Verdi.
5.Danza Eslava, de Dvorak.
27
Segundo Curso
Objetivos:
Primer Trimestre:

1.1.- Cambio de bajos en el acompañamiento.
1.2.- Pequeña introducción a los “bajos libres”, conocimiento

teórico y práctico.
1.3.- Escala de Do Mayor.
1.4.- Acordes con bajos alternados en las tonalidades mayores.
1.5.- Acordes menores.
Segundo Trimestre:
1.1.- Escala Cromática con una extensión de dos octavas.
1.2.- Escalas estudiadas el curso anterior y las escalas de

RE Mayor y Si menor, Sib Mayor y Sol menor,...
Tercer Curso
Objetivos:
Primer Trimestre:
28
1.1.- Acordes con bajos alternados en las tonalidades menores y de

séptima de dominante.
1.2.- Enlace de acordes menores.
1.3.- Acordes de Séptima de dominante.
2.1.- Desarrollo de los dedos aplicada en toda la extensión del

teclado.
Segundo Trimestre:
1.2.- Técnica sobre las cinco notas naturales y alternadas.
1.3.- Paso del pulgar de la mano derecha.
Tercer Trimestre:
1.- Dominio de las escalas mayores de Do, Sol, Re, Fa, Sib y Mib.
2.- Dominar el ligado y el “Staccato”.
Primer Trimestre:
29
1.Primeras Meláncolías, de L. O. Anzagui.

2.La Espera, de L. O. Anzagui.
Segundo Trimestre:
1.La Morenita va a la acequia, de L. O. Anzagui.

2.Pequeña melodía (Popular).
Tercer Trimestre:
1.Sobre el Puente de Bassano.

2.En el agua, de C. Czerny.
3.No siempre la apariencia..., de C. Czerny- Anzagui.
Cuarto Curso
30
Objetivos:
Primer Trimestre:
1.- Dominar perfectamente el ligado y el “Staccato”.
Segundo Trimestre:
1.1.- Escalas mayores de Do, Sol, Re, La, Mi, Si, Fa, Sib, Mib,
Lab, Reb y Solb.
1.2.- Escala Cromática.
Tercer Trimestre:
Primer, Segundo y Tercer Trimestre:
cromatico”.
1.El Otoño, de L. O. Anzagui.
31
Quinto Curso
Objetivos:
Primer Trimestre:
1.1.- Los contrabajos, conocimiento y localización.
1.2.- Los contrabajos y su aplicación práctica.
Segundo Trimestre:
1.1.- Escalas mayores para la mano derecha hasta seis

sostenidos y bemoles.
1.2.- Escalas menores para la mano derecha de La, Re, Sol, Mi, Si
y Fa#.
Tercer Trimestre:
Primer Trimestre:
32
cromatico”.
1.“Nel cor piú non mi sento”, de G. Paisiello.
Segundo Trimestre:
cromatico”.
1.La Rubiecita en Góndola, de S. Mayr.
Tercer Trimestre:
cromatico”.
33
1.El Carnaval de Venecia, de L. O. Anzagui.
34
Sexto Curso
Objetivos:
Primer Trimestre:
1.1.- Escalas mayores y menores.
2.1.- Escalas mayores hasta seis sostenidos y bemoles.
2.2.- Escalas menores hasta seis sostenidos y bemoles.
3.- Dominar las escalas Mayores a dos manos.
Segundo Trimestre:
1.- Dominar las escalas cromáticas para bajos solos, mano derecha solo y
a dos manos.
2.- Conocer los acordes mayores, menores, de séptima de

dominante y sus inversiones.
3.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores en estado

fundamental.
Tercer Trimestre:
1.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores.
2.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores en estado

fundamental e inversiones correspondientes aplicados a los distintos
sistemas de acompañamiento.
Primer Trimestre:
35
cromatico”.
1.Pelea con los bajos, de C. Czerny.

2.Pensamiento Montañés, de L. O. Anzagui.
36
Segundo Trimestre:
cromatico”.
1.Esto es Nápoles, de L. O. Anzagui.

2.Vida palermitana, de C. Graziani Walter.
Tercer Trimestre:
cromatico”.
1.En Apuros, de C. Czerny.

2.A la antigua, de L. O. Anzagui.
Séptimo Curso
Objetivos:
Primer Trimestre:
37
1.- Dominar los acordes de séptima de dominante en estado fundamental
e inversiones correspondientes aplicados a los distintos sistemas de
acompañamiento.
2.- Controlar y practicar el “staccato” de notas simples.
Segundo Trimestre:
1.- Conocer y controlar los arpegios mayores y menores en las diversas

tonalidades.
2.- Controlar y practicar las escalas de terceras, mayores, y menores

cromáticas para la mano derecha sola.
Tercer Trimestre:
Primer Trimestre:
38
cromatico”.
1.Corrido, de C. Czerny.
2.A saltitos, de C. Czerny.
3.De a tres, de C. Czerny.
Segundo Trimestre:
cromatico”.
1.Sin vacilar, de C. Czerny.

2.Jugueteando, de Lebert-Stark.
3.A orillas del Weser, del ballet “excelsior”, de R. Marenco.
4.Capricho, de L. O. Anzagui.
5.Tresillos, de L. O. Anzagui.
6.Gota de Oro, de C. Czerny.
Tercer Trimestre:
cromatico”.
1.A toda velocidad, de L. O. Anzagui.

2.Serenidad, de C. Czerny.
39
3.Paz agreste, de C. Czerny.
4.Pequeño capricho, de C. Czerny.
5.Litigio de comadres, de I. B. Duvernoy.
6.Capricho, de C. Czerny.
7.Persecución, de Lebert-Stark.
10º.ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS
En la asignatura de acordeón, las actividades complementarias se reducen a la

formación de grupos de cámara, tanto entre los propios alumnos de la asignatura,
como con otros alumnos de otros instrumentos.
La finalidad de estas actividades es que los alumnos aprendan a tocar en grupo

y la preparación de los distintos concierto que se realizan en la Escuela a lo largo del
curso.
40
11º. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
El aula de acordeón sólo dispone como material didáctico dos acordeones. Una
acordeón de 120 bajos y otra de 50 bajos.
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ÍNDICE:

1.- Conocer el instrumento y de las partes de las que consta.

2.- Controlar el movimiento regular del fuelle.

3.- Fijar ambas manos correctamente.

4.- Controlar y conocer los distintos acompañamientos con los bajos:

4.1.- Conocer los bajos fundamentales y mayores.

4.2.- Emplear los acordes mayores en el acompañamiento.

4.3.- Controlar los bajos y acordes simultáneos en el acompañamiento.

4.4.- Dominar un bajo y tres acordes en el acompañamiento.

4.5.- Dominar un bajo y dos acordes en el acompañamiento.

4.6.- Cambiar de acorde a cada medio compás en el acompañamiento.

5.- Controlar la mano derecha:

5.3.- Introducción a la agilidad en la mano derecha.

6.- Practicar correctamente las negras en ambas manos a la vez.

7.- Conseguir una correcta posición del cuerpo: explicaciones prácticas y

1.1.- Salto de una fila en el acompañamiento.

1.2.- Acordes menores y de séptima en dominante en el

2.- Controlar correctamente la mano derecha:

2.1.- Aplicación de las corcheas para la mano derecha y acompañadas

2.2.- Cambio de posición de la mano derecha en el teclado.

2.3.- Paso del pulgar en la mano derecha.

2.4.- Escalas de Do Mayor y La menor, Fa Mayor y Re menor,

3.- Dominar los ejercicios con manos juntas.

4.- Conocer lo elemental de la mecánica del instrumento.

6.- Controlar el sonido: ataque, mantenimiento y cese del sonido.

1.- Controlar y conocer los distintos acompañamientos con los bajos:

1.2.- Pequeña introducción a los “bajos libres”, conocimiento

1.3.- Escala de Do Mayor.

1.4.- Acordes con bajos alternados en las tonalidades mayores.

2.- Controlar la mano derecha:

1.- Controlar y conocer los distintos acompañamientos con los bajos:

1.1.- Acordes con bajos alternados en las tonalidades menores

1.2.- Enlace de acordes menores.

1.3.- Acordes de Séptima de dominante.

2.- Controlar correctamente la mano derecha:

2.1.- Desarrollo de los dedos aplicada en toda la extensión del

2.2.- Técnica sobre las cinco notas naturales y alternadas.

2.3.- Paso del pulgar de la mano derecha.

4.- Dominar el ligado y el “Staccato”.

1.- Dominar perfectamente el ligado y el “Staccato”.

2.- Controlar perfectamente la mano derecha:

2.2.- Escala Cromática.

3.- Conocer la música escrita por J. S. Bach.

1.- Controlar y conocer los distintos acompañamientos con los bajos:

1.1.- Los contrabajos, conocimiento y localización.

1.2.- Los contrabajos y su aplicación práctica.

2.- Controlar perfectamente la mano derecha:

2.1.- Escalas mayores para la mano derecha hasta seis

3.- Conocer de la música escrita por J. S. Bach.

1.- Controlar y conocer los distintos acompañamientos con los bajos:

1.1.- Escalas mayores y menores.

2.- Controlar perfectamente la mano derecha:

2.1.- Escalas mayores hasta seis sostenidos y bemoles.

2.2.- Escalas menores hasta seis sostenidos y bemoles.

3.- Dominar las escalas Mayores a dos manos.

5.- Conocer los acordes mayores, menores, de séptima de

6.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores en estado fundamental.

7.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores.

8.- Conocer y practicar los acordes mayores y menores en estado fundamental