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Cuestionario de Historia

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ESCUELA DE BELLAS ARTES TEXCOCO

CUESTIONARIO DE HISTORIA DE LA MÚSICA


CONTEMPORÁNEA

Profesor José Pedro Ocampo Carvajal


 
Nombre:  Irving Misael Martínez Díaz fecha: 27 de febrero del 2020

1.  concretamente hasta 1600 la música escrita durante la Edad Media y


el renacimiento se basaba en un sistema escala llamada modos. 
Explica el origen griego de estas escalas y su evolución al entrar en
contacto con el cristianismo.
 Escucha las siguientes obras emite tú juicio sobre el Cuarteto en Am
Op. 132 de Beethoven segundo movimiento, Cuarteto en fa menor de
Ravel y la Fantasía sobre un tema de Tomás de Tallis de Vaughan
Williams.

Las escalas griegas son siete, Jonico, Dorico, Frigio, Iidio, Mixolidio, Eolico
y Locrio. Pero los cristianos a esos modos los llamaban Auténticos
y plagales, que eran las estructuras griegas (los modos Auténticos) y los
plagales están sobre una cuarta descendente.

2. El carácter vago, basado en seis segundas mayores equidistantes


dentro de una octava enlazo particularmente bien con el estilo
impresionista. Da tu punto de vista objetivo argumentando
musicalmente el discurso y melódico y su análisis auditivo con el
conocimiento previo de la escala de tonos.

El uso de segundas tiene como característica la completa ausencia de


referencias a los principales ingredientes del sistema tonal, tiene aire
indeciso, desviado de la tónica y sin rumbo.

3.  Escribe todo lo que sepas Bella Bartók y al recurso que ocupó


durante mucho tiempo:  la escala Biskra.
 
La escala Biskra tiene como particularidad terceras mayores y menores  y
cuartas aumentadas. Bartok la ocupó en su pieza Evening Country.
Bartók asimiló influencias del rematico tardío, Impresionistas, tonales,
modales, pentatónicos y árabes.

4.  Escribe en pentagrama el orden de los armónicos partiendo de Do3.


Explica cómo es que las notas suenan por simpatía haciendo de esto
una realidad científica:

Siempre que suena una nota, hay otras que suman simultáneamente sobre
esta nota fundamental y se les conoce como armónicos.

 
5. ¿ Qué es música ENCHIADRIS y cuál fue su evolución?  de la mano
Explica qué es el pensamiento triádico de forma somera Define cada
una de las siguientes cadencias: auténtica, plagal, Semicadencia rota.
explica también Qué son las triadas primarias y secundarias.

El pensamiento triádico tiene que ver en la formación de acordes,


mayores, menores, aumentados y disminuidos “acordes de 3 notas”.
La cadencia Auténtica perfecta es un enlace de V-I que Define el final de la
obra
La cadencia plagal costo del enlace IV-I utilizada por la iglesia.
La semicadencia termina la frase en él V grado.
La cadencia rota engaña al oído terminando en un grado sorpresa V-?

6. Nombre a los teóricos que avanzaron en las progresiones de los


acordes. pues no descubrió algo que nos facilita la vida
enormemente, explica por qué:

 Jean Philipe Reameau:  en su tratado de la armonía, desglosa las


inversiones de los acordes e introducen la teoría de las progresiones
telas acordes, el orden en que los acordes pueden pasar de uno a
otro (teoría tonal) que resume científicamente.
7.  menciona a dos de los precursores del debilitamiento de la tonalidad
y cuáles fueron sus aportaciones: 

Wagner: Con el peludo de Tristen e Isolda, con una llamativa


presencia de intervalos disminuidos y aumentados, la densidad de las
notas es tal, qué en los siete primeros compases se utilizan las 12
notas de la escala consiguiendo que parezca una serie.
lizt Presenta Nauges Gris, una armadura con 2b, predomina en la
pieza de intervalos disminuidos y aumentados la obra finaliza en la
menor y crear una atmósfera impresionista usa acordes de 13na

8.  Menciona el nombre del músico que definió la distinción entre


consonancia y disonancia y las particularidades de intervalos al
compartir armónicos.

Helmholtz quien definió la distinción entre disonancia y consonancia, al


demostrar que un intervalo era consonante cuando las dos notas que lo
conforman comparten armónicos, cuantos menos armónicos comparten
más disonantes son

9.  En la alineación tonal explica Por qué es tan importante la


ambigüedad Al momento de interpretar obras del Liszt y Scriabin:

 Por los acordes acromáticos que se alejan de la tonalidad, queda aún más
marcado por acordes de tríada aumentada y cuarta aumentada, acordes
simultáneos que dan un toque de disonancia. Como resultado tenemos
indecisión antes que descansó incomodidad antes que reafirmación. para la
mayor parte de los melómanos es el aspecto más difícil de Atender de la
música del siglo XX

10. Explica con Llanas palabras la construcción del acorde de


cuarta superpuesta de Scriabin llamado Místico y el que este músico
le dio.

 Este acorde sirvió como material básico de su obra ¨ Prometeo¨, sustituye


el pensamiento triádico por una combinación de cuartas, justas, disminuidas
y aumentadas 
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CUESTIONARIO DE HISTORIA DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

 Nombre:  Irving Misael Martínez Díaz  

1. Explica la diferencia entre tonalidad y atonalidad:

La tonalidad se encarga de poner una nota en el centro como la más


importante y tradicionalmente se empieza y termina con la misma. está
basada en el sistema de temperamento igual.
 la atonalidad omite cualquier jerarquía y escapa a cualquier regla melódica
o armonía del sistema tonal. 
Atonalidad = desaparecer la tónica o tonalidad principal(libertad cromática).

2. Si el círculo de quintas está basado en los cálculos de temperamento


igual y demuestra el carácter práctico de esos cálculos en cuanto a su
afinación, modulación fabricación de instrumentos con teclado.
Explica el uso práctico de los siete pasos ascendentes y
descendentes

El círculo de quintas tiene como objetivo ilustrar las relaciones que tienen
las tonalidades entre sí. Es posible continuar y cerrar el círculo con él
encuentro de notas enarmónicas.

3.  la libertad cromática Qué ofrece la atonalidad y que beta la jerarquía


tonal cobrando el precio de la seguridad nos hace saber que todas las
notas son iguales.  Escucha a continuación un breve fragmento de las
piezas Opus 10 de Anton Webern conforme tus conocimientos de
armonía y contrapunto emite una opinión objetiva resaltando su
cualidad compositiva.

La música del siglo XX esta altamente cargada de sentimientos de


desesperanza y muerte pues era un grito que reflejaba la sociedad de esos
tiempos, la hechura de la pieza claramente dodecafónica nos transmite
todos esos sentimientos.
 
4. Describe todos los datos biográficos de A. Schönberg y todo Cuanto
sepas de su sistema de Pantonalidad y dodecafonismo.

A. Schönberg creador del dodecafonismo donde ninguna nota es más


importante que otra y no debe sonar una hasta después de haber donado
las otras 11 notas de la escala cromática.

5. Escribe la definición de escala mayor diatónica y la raíz etimológica


del concepto diatónico

El término diatónico del griego diátonos = avanzar por tonos


5 tonos y 2 semi tonos

6. Define el concepto de melodía conforme a la lectura previa que


postula la manipulación oriental de las alturas musicales basado en el
patrón de una escala.

Serie de notas dotadas de sentido para la psique humana, puede ser


tradicional por grado conjunto o contemporánea donde hace uso de
intervalos más grandes y No necesariamente cantables. Manipulación
horizontal de alturas musicales basadas en el patrón de una escala.

7.  al escribir notas cromáticas la tendencia es hacer sostenidas (#), las


notas ascendentes, bemoles (b), las descendentes ya desde el siglo
XVI se presenta esta tendencia y el devenir histórico nos arrastra
hasta él Debussy.  Explica las dificultades que sueltan aparecen
cuando nos enfrentamos al cromatismo atonal presentados en las 6
canciones de Webern Opus 4 Comparado con el moro lasso de
GuesuaIdo y la fuga 1112 en F menor del clave bien temperado de
J.S.Bach

No existe formula que nos permita superar fácilmente esas dificultades


emocionales, hay que escucharlos varias veces para conocerla y entender
sus principios básicos

8.  la estructura de 5 notas es una de las más antiguas y extendidas del


mundo, la mayoría de los folklores musicales están basados en ellas.
¿Cuál es el atractivo principal de acuerdo a la lectura? y por favor
escribe un comentario Pasional Al escuchar Evening in the country.
El atractivo principal son las sonoridades ¨¨ exóticas¨¨ para el oído
occidental pero más natural Para el oído oriental da aires chinos, japoneses
o árabes. y en cuanto a la pieza Evening in the country es completamente
alejado de la visión tradicional y le da más Aires ¨¨urbanos¨¨ y
complicados, no sencillos como la música tradicional.

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