Analisis Suite Orquestal de Bach
Analisis Suite Orquestal de Bach
Analisis Suite Orquestal de Bach
Suite, ordre o partita son conceptos para designar un conjunto de piezas instrumentales
independientes entre sí pero combinadas para ejecutarse seguidamente. Cada una de las piezas es
la estilización de una danza.
Para que se mantenga la unidad interna, todos los pasajes de una suite se componen en la
misma tonalidad. Se encuentran asociadas por contraste de carácter: algunas danzas poseen un
tiempo lento, otras moderado y demás rápido.
No existe un número determinado de piezas que compongan una suite. Las 4 piezas básicas son:
Allemande
Courante
Zarabande
Giga
Las danzas tienen una forma binaria no reexpositiva tomada de la Allemande en la cual el fin de la
primera sección puede modular al grado dominante o a su relativa mayor (si comenzó en una
tonalidad menor) para luego volver en el final de la segunda sección al modo original. Ambas
secciones se repiten.
La suite orquestal n.º 2 en Si Menor que analizaremos a continuación fue compuesta por Johann
Sebastian Bach probablemente entre 1738-39 en Leipzig. Existen otras tres suites más de este
estilo: n.º 1 en do mayor, BWV 1066 - n.º 3 en re mayor, BWV 1068 - n.º 4 en re mayor, BWV 1069.
Fueron llamadas Ouverture por su autor. El término se empleaba en la Alemania del Barroco
para hacer referencia a la serie de piezas de danza en estilo francés precedida por
una ouverture de este tipo.
Asimismo Bach escribió un gran número de ouverture (suites) para instrumentos solistas.
Destaca la Suite para violonchelo n.º 5, BWV 1011, la Partita para teclado n.º 4 en re, BWV 828 y
la Overture en estilo francés, BWV 831 para teclado. Las dos piezas para teclado se encuentran
entre las pocas que Bach publicó.
El ensamble instrumental consta de una flauta solista, violínes I y II, viola y bajo continuo.
Ouverture
Rondeau
Sarabande
Bourrée (1 y 2)
Polonaise
Double
Menuet
Badinerie
Ouverture
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Rondeau
Pieza de tempo rápido caracterizada por la repetición de un tema musical (estribillo)
equilibrado y fácilmente reconocible que se alterna con episodios (estrofas)
independientes entre sí. Los episodios pueden estar en tonalidades vecinas o afin para
retomar el estribillo.
Forma:
El tema musical del estribillo consta de una frase de 8 compases dividida en dos
A semifrases de 4 compases en la tonalidad de si menor. Comienzo anacrúsico. Compás de
4/4
Posee una textura en gran parte homofónica (y la pieza en general): la viola y el bajo
continuo realizan un acompañamiento semi-contrapuntístico y complementario.
Primer episodio: los primeros cuatro compases transcurren sin la presencia del bajo
B continuo y los instrumentos tienen un tratamiento homorrítmico. Aparece el tema A en la
tonalidad de Mi menor, compás 13 (IV de Sim) y se vuelve a una textura heterofonica.
Luego se realiza una cadencia auténtica a Sim para la entrada de la sección A.
Sarabande
Pieza de tempo lento, compás ternario y comienzo anacrúsico de negra. Forma binaria.
Textura contrapuntística. La melodía cantada al unisono por la flauta y el violín I contiene
trinos y apoyaturas características de esta danza. El bajo continuo imita la voz superior a la
5ta inferior un compás de distancia tanto en la primera como en la segunda sección. Dicho
canon se corta en las cadencias del último compás de cada sección respectivamente.
Bourrée I y II
Danza de tempo rápido escrita en compás cuaternario marcado a 2. Comienza con
anacrusa de un cuarto de compás y finaliza en el tercer cuarto.
Bourrée I y II son dos piezas de forma binaria que forman una sola, por lo cual se ejecutan
sin interrupción y después de la II se debe volver a la I sin repetición de sus partes. Ambas
se encuentran en la tonalidad de Si menor.
Bourrée I: la primera sección consta de 8 compases y reposa en la relativa mayor
de Si menor (Re mayor). La segunda sección tiene 16 compases y cadencia en Si
menor. Posee un carácter más rítmico. Textura semicontrapuntistica con
acompañamiento complementario. El bajo utiliza una misma fórmula rítmica sobre
la cual configura la armonía.
Sección A Sección B
Polonaise – Double
Es una danza de tempo moderado y compás de 3/4, con característico comienzo en ritmo
tético. Hay 3 frases equilibradas y breves, de 4 compases cada una. La sección A comienza
en Si menor y cadencia en la relativa mayor (Re). La sección B continúa en Re mayor y
finaliza en Si menor. Tiene una textura heterofónica con un acompañamiento
predominantemente homorritmico.
En la segunda frase (compases 5-6) se genera una hemiola de 2/4 debido a la acentuación
rítmica.
La polonaise está acompañada del Double, que consta de una repetición variada de
aquella. Desaparecen las voces intermedias. El bajo continuo canta la melodía de la
Polonaise y la flauta la adorna. Se conserva el compás, el movimiento y lo esencial de la
armonía. Luego de interpretado el Double, se vuelve a la Polonaise sin repetición.
Menuet
Es una danza cortesana que tuvo su auge en la corte del rey Luis XIV de Francia. Tempo
moderado con un compás ternario de 3/4. Comienzo tético. Posee una textura en gran
parte heterofónica: violin II, viola y el bajo continuo realizan un acompañamiento semi-
contrapuntístico y complementario, mientras que la flauta y el violín I tienen a su cargo la
melodía principal.
La segunda sección, que va desde el compás 9 a 24 continúa en Fa# mayor para terminar
en si menor.
En general durante toda la obra hay tres planos. La flauta siempre tiene la voz principal, el violín 2
y la
viola están con una relación homófona, y el bajo suele ser más adornado que los
demás instrumentos acompañantes.
Conclusión
La suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con el
que consigue dar el sentido dramático de «contraposición», típico del Barroco.
Tuvo su apogeo con Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach, durante el siglo
XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba
distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la
pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que
reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII.