ARQUITECTURA BARROCA

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del Siglo XVII hasta dos
tercios del Siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se
manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces
los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El
barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura.

Características generales
 Importancia de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
 No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos),
pero las transforma de manera fantasiosa.
 A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los
entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan
curvas, contracurvas y espirales.
 Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de
Borromini).
 Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se
llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
 Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar
sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las
artes.
 Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una
bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las
perspectivas).
 Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 ó 3 pisos. No faltan
los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
 Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz
y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa.
Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
 Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios
interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por
lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones
mixtilíneos, ventanas ovaladas.
  El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al
modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo
bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento.
 Se utilizan grandes cartelas.
 La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son:
palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego
daría lugar a las galerías de arte).

Desarrollo histórico y geográfico

La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan
determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
En Francia el barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia, con plantas
menos complicadas, fachadas más severas, mayor respeto por las proporciones y
renuncia a los efectos violentos, es un arte fundamentalmente al servicio de la
monarquía absoluta, y su gran realización será el Palacio de Versalles.
En España, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la
desornamentación y la sobriedad que había introducido el estilo herreriano, con
importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clásico.
En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco se desarrolló en
forma importante enriqueciéndose con la mano de obra y los conceptos propios de
la arquitectura y arte precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes,
destacándose en forma especial el barroco mexicano.
En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa creará
edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de
luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó.
En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.

El Urbanismo
La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se
mide por su tamaño y por el número de sus habitantes.
En las cortes más poderosas de Europa, la estructura urbana intentará
ostentosamente asentar los valores y la estructura política creada por los
dirigentes.
La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene
como centro el Rey, al que confluyen grandes vías, rectas de amplias perspectivas.
Las plazas serán uno de los grandes elementos, reflejo y símbolo del poder civil o
religioso, entendidas como escenarios de fiestas y representación.
Los cambios se van reflejar mejor en las pequeñas cortes europeas, donde las
realizaciones pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el
caso de Würzburg, mientras que en los grandes organismos urbanos como París o
Roma, la complejidad y la aparatosidad de los proyectos va a chocar con la ciudad
preexistente, que dificulta en gran medida la transformación pretendida,
consiguiéndose mejores resultados en las nuevas residencias de los soberanos,
fuera de la ciudad, como es el caso de Versalles.
América recibió los conceptos urbanísticos renacentistas primero y barrocos
posteriormente, a lo largo de la extensiva urbanización que los colonizadores
europeos llevaron a cabo durante los siglosXVI a XIX.

https://www.arkiplus.com/caracteristicas-y-principales-construcciones-de-la-arquitectura-del-
barroco/

Características y principales construcciones de la arquitectura del barroco

Índice [ocultar]

1 Características comunes de la arquitectura barroca

2 Los arquitectos destacados del barroco han sido:

3 Principales edificaciones del barroco por países.

3.1 Italia

3.2 Francia

3.3 Austria

3.4 Hungría

3.5 Rusia

3.6 Alemania

3.7 América

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La arquitectura del barroco se consolidó en el siglo XVII en Italia y Francia y luego se expandió
hacia el resto del Europa.
La arquitectura barroca floreció entre finales del siglo XVI y mediados del XVIII. El estilo
arquitectónico que surgió en Italia pronto se extendió al resto de Europa y en el siglo XVII, el
estilo barroco español (también conocido como churrigueresco) llegó a América Latina.
Inicialmente utilizada para expresar el triunfo de la Iglesia Católica Romana sobre la Reforma
Protestante, el estilo arquitectónico más tarde también se usó como una demostración visual
del régimen absolutista en forma de palacios magníficos.
Los edificios barrocos se construían para glorificar ese poderío absoluto de los primeros Reyes
católicos de la historia.
Características comunes de la arquitectura barroca
Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la antigua Grecia y
Roma.
Abundan las líneas curvas más que las rectas.
Detalles de decoración altamente ornamentados.
Sensación de movimiento en las formas.
Torres y cúpulas o domos.
Abundancia de ventanas.
Edificios estructurados en amplias naves
Ilusiones ópticas
Integración de la arquitectura y la pintura
Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros.
Los arquitectos destacados del barroco han sido:
Gian Lorenzo Bernini
Francesco Borromini
Domenico Fontana
Carlo Maderno
Miguel Ángel
Giacomo Vignola
Lusi Le Vau
Pietro Da Cortona
Filippo Juvara
Alonso Cano
Principales edificaciones del barroco por países.
Italia
Italia fue la capital del arte barroco y desde donde surgieron los maestros arquitectos del
barroco que fueron solicitados de otros países como Rusia y donde se construyeron las
edificaciones del más puro arte barroco. Algunos ejemplos de las primeras construcciones de
la arquitectura barroca italiana los encontramos en Roma:
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane: Diseñada por uno de los principales arquitectos
barrocos Francesco Borromini (1599-1667), la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane
(también conocida como la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes) es uno de los mejores
ejemplos de la arquitectura barroca. Esta iglesia católica se construyó entre 1638 y 1646,
cuando se consagró, mientras que la fachada se completó en la década de 1670 por el sobrino
de Borromini; Bernardo.
Basílica de San Pedro. (Roma) Fachada de Carlo Maderno (1607-1615) y el domo de Miguel
Angel (1546-1564).
Plaza de San Pedro : La Plaza de San Pedro y sus imponentes columnas con 140 estatuas de
santos son obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) que estaba junto a Francesco Borromini
uno de los arquitectos más destacados de la época barroca. También construyó la fuente
izquierda en gran parte siguiendo el diseño de la fuente anterior de Carlo Maderno (a la
derecha) para crear una simetría. En el centro de la plaza se encuentra un antiguo obelisco
egipcio que fue erigido en su sitio actual en 1586 por Domenico Fontana.
El Gesú (Roma) Diseñada en 1568 por Giacomo Vignola y Giacomo della Porta. (Finalizada en
1575-1584)
Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma. Por Gian Lorenzo Bernini (c. 1656-1667).
Francia
Los inválidos, París: es una de las mayores obras maestras de la arquitectura barroca francesa.
La mayor parte del complejo fue construido por el arquitecto francés Liberal Bruant (1635-
1697), mientras que la espectacular cúpula de la capilla fue completada por Jules Hardouin-
Mansart (1644-1708). Construido inicialmente como una casa de retiro y hospital para
veteranos entre 1671 y 1678, los Inválidos hoy en día alberga el museo del ejército francés,
museo de los modelos militares y el museo de la historia contemporánea. Pero también es el
lugar de descanso final de varios héroes nacionales francesas, como Napoleón Bonaparte.
Palacio de Versalles, Versalles, París. Uno de los palacios más grandes jamás construidos, es el
mejor ejemplo de la arquitectura barroca secular. Encargado por Luis XIV (1643-1715) en la
década de 1660, la mayor parte del palacio, incluido su espectacular Salón de los Espejos, fue
diseñado por el arquitecto Jules Hardouin-Mansart. Los sucesores del Rey Sol hicieron algunas
modificaciones, pero el magnífico palacio y sus jardines son tan impresionantes como lo fueron
en la época de Luis XIV. Desde 1837, el Palacio de Versalles está abierto al público como
museo. Otros arquitectos: Andre le Notre, Louis le Vau, Charles le Brun, Robert de Cotte and
Ange, Janques Gagriel (1661-1744).
– Pantheon, Paris. Por Jacques Germain Soufflot (1756-1797) (foto)
– Opera Garnier, Paris. Por Charles Garnier (1857-1874)
Austria
Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena. Se trata de uno de los edificios más admirados de
Viena. Fue encargada por el emperador Carlos VI (1685-1740), quien se comprometió a
construir una iglesia después del último gran brote de peste en el siglo 18. La iglesia de San
Carlos Borromeo fue construida entre 1716 y 1737 después de que el diseño del arquitecto
austríaco Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) ganara el concurso para el diseño
de la iglesia. Murió antes de la finalización de su obra maestra que fue terminada por su hijo
Joseph Emanuel.
Palacio de Schönbrunn, Viena. En su momento de eslendor fue la residencia de verano de los
reyes de Habsburgo que fue construido en estilo barroco tardío. Al igual que La iglesia de San
Carlos Borromeo (Karlskirche), la versión austriaca del palacio de Versalles es obra del
arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach aunque más tarde pasó por algunos cambios.
Después del colapso de Austria-Hungría y la caída de los Habsburgo en 1918, el palacio se
convirtió en propiedad de la República de Austria y finalmente fue abierta al público como
museo.
Hungría
Los jesuitas fueron los principales impulsores de las iglesias barrocas de Hungría. Algunas de
ellas:
– Iglesia Jesuita de Nagyszombat. Por Pietro Spozzo (1629-1637) (foto)
– Varszinhaz (Teatro), Buda. De Farkas Kempelen (1786)
– Castillo Grassalkovich (Castillo Real de Godollo) Godollo. Por Antal Grassalkovich (Mid-1700s)
palacio godollo
Castillo Real de Godollo, Hungría
Rusia
– Catedral de Smoly, St. Petersburg. Por Bartolommeo Rastrelli (1748-1764)
– Palacio de invierno, St. Petersburg. Por Bartolommeo Rastrelli. (1754-1762)
– El Kunstkammer, St. Petersburg. Por Mikhail Zemstov, Gaetano Chiaveria, Georg Johann
Mattarnovi and Nicolaus Herbel (1718-1734). (foto)
– Palacio de Peterhof
catedral-smolny
Catedral de Smoly en San Petersburgo.
Alemania
Palacio SansSouci: Construído por Federico II como residencia de descanso.
Palacio Residencial en Dresde.
América
La arquitectura barroca no se limitó a Europa. Los españoles llevaron el estilo barroco de
arquitectura a el Nuevo Mundo, como evidencian la Capilla de Pocito en Guadalupe, México.
Fue diseñada por Franciso Guerrero y Torres y construida a finales de 1700.
https://www.arteguias.com/arquitecturabarroca.htm
Arquitectura Barroca en España
Palacio de la Granja. SegoviaLa arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la
"civilización del barroco".
En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y
expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores
empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede
afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración
arquitectural.
Basílica del Pilar
Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea
recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o
mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar
en que se va a erigir el edificio.
Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente
que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y
suntuosidad. En España tenemos los ejemplos señeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la
de Madrid.
Arquitectura Barroca en España
El Primer Barroco
La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y se desarrolla durante
gran parte del siglo XVII de manera más contenida y austera que la italiana, sobre todo por el
éxito de la arquitectura herreriana.
Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombrío. Los centros principales en
que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid.
En este período de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gómez de Mora que trabaja en la
corte de los Austrias, que es el arquitecto de la Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la
Encarnación y la cárcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca.
Alonso Carbonell diseña el Palacio del Buen Retiro y sus jardines.
Jorge Manuel Theotocópulos, hijo de El Greco, dirigía las obras del Ayuntamiento de Toledo.
Ayuntamiento de Toledo
Otros arquitectos de la época son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista
Crescenzi, Francisco Bautista, etc.
Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno"
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificación de la
ornamentación recargada y la eliminación de elementos herrerianos.
Torre de Santa Catalina. Gran exponente de la arquitectura barroca en ValenciaEn Andalucía,
ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inició la tendencia hacia un mayor
esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de Granada.
Tal tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco Sánchez,
Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodríguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia de
Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Viñes.
Otros arquitectos del barroco pleno en España son:
Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de Granada.
Jiménez Donoso, autor de la Casa de la Panadería en la plaza Mayor de Madrid.
José Peña de Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de Compostela.
Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en Compostela.
Melchor Velasco de Agüero: arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova.
Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasión en Valladolid.
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de gran
parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y muy recargada en lo muros
exteriores.
El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquín y
Alberto.
José Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de
Nuevo Baztán.
Joaquín de Churriguera se encargó del Colegio de Calatrava de Salamanca, mientras que
Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma ciudad.
Los sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a extremos delirantes.
Los arquitectos más importantes del estilo churrigueresco son:
Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.
Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo.
Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables, Seminario de San Telmo.
Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela.
El Estilo Borbónico
Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinastía borbónica en España,
son precisamente estos monarcas de origen francés quienes imponen en sus construcciones
reales un arte barroco afrancesado, más apegado a lo clásico y alejado de los excesos
churriguerescos.
Palacio de Aranjuez
La arquitectura borbónica gusta de los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y
equilibrado.
La Corte Borbónica construye tres grandes palacios:
La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemáns.
El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonavía.
El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.
Fachada barroca de la Catedral gótica de PamplonaPor último citaremos a Ventura Rodríguez
(discípulo de los dos anteriores) arquitecto, entre otros muchos proyectos, de la iglesia actual
del Monasterio de Santo Domingo de Silos y de la fachada de la Catedral de Pamplona (VER
IMAGEN LATERAL), y Francesco Sabatini que diseñó la famosa Puerta de Alcalá de Madrid.
Ambos arquitectos se consideran el final del barroco español y precursores del Neoclasicismo
por su eliminación de motivos decorativos.
https://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.htm
Arquitectura Barroca
Arquitectura Barroca. Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santigo de CompostelaEl
barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del
siglo XVIII.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se
extendió a las colonias americanas.
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse
anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo
del siglo XX, por los artistas de vanguardia.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".
El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las
monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el plano
religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y
protestantes.
La variedad de Escuelas Barrocas
Hay tres variantes barrocas:
Barroco católico
Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza.
Pretende demostrar que la Iglesia es la representante de la feverdadera. Se da en Italia,
España y en el sur de Alemania.
Barroco absolutista
Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la Iglesia para expresar el poder del
Estado.
Barroco burgués
Triunfa en los países protestantes (especialmente en Holanda). Destaca la pintura, de carácter
intimista, con escenas de género y retratos que gustan a la clientela (burguesía).
Características de la Arquitectura Barroca
Dinamismo
Fachada barroca del Santuario de Caravaca de la Cruz. Los claroscuros son intensísimos.Existe
una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de
líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta
de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.
Empleo de formas clásicas transformadas
Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones
quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen
pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que asciende en sentido
helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo...
Abovedamientos cupuliformes
Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean
ovaladas.
Arquitectura Barroca. Formas curvas estructuras ovaladas en la fachada de la Catedral de
Murcia.
Profusión de elementos decorativos
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro
de esta decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.
Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca
Religiosos: iglesias.
Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.
Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que por medio de
espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio.
Se concede gran importancia al urbanismo.
Orden y secciones de esta página
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Arquitectura barroca
Andrea Imaginario
Andrea Imaginario
Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia
La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo
XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa. Se irradió
también en América Latina por medio de la colonización.
En la arquitectura barroca domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el efectismo, la
teatralidad y la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una
tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y región.
Por eso cabe preguntarse, ¿cuáles son las características generales de la arquitectura barroca?
¿Quiénes fueron sus máximos exponentes y obras? ¿Cuál es el contexto de la arquitectura
barroca y cuál fue el papel que cumplió?
Características de la arquitectura barroca
barroco
Baltasar Longhena: Iglesia Santa María de la Salud, Venecia, 1631- 1687.
En una conferencia titulada Lo barroco y lo real maravilloso, Alejo Carpentier afirmaría que el
barroco se describe como un estilo signado por el:
… horror al vacío, a la superficie desnuda, a la armonía lineal geométrica, estilo donde en torno
al eje central (...) se multiplican lo que podríamos llamar los “núcleos proliferantes”, es decir,
elementos decorativos que llenan totalmente el espacio ocupado por la construcción, las
paredes, todo el espacio disponible arquitectónicamente, con motivos que están dotados de
una expansión propia y lanzan, proyectan las formas con una fuerza expansiva hacia afuera. Es
decir, es un arte en movimiento, un arte de pulsión…
¿Cómo se expresan estas características concretamente?

Dinamismo compositivo y movimiento aplicado a la arquitectura

barroco
Borromini: Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane, Roma. Derecha: nótese la fachada curva con
nichos, hornacinas y óculos. Izquierda superior: planta irregular. Izquierda inferior: cúpula.
La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras dinamismo compositivo, en lugar
del carácter reposado renacentista. El movimiento será una de sus búsquedas principales. Esto
se aplicará, por ejemplo, en el uso de ondulaciones para muros interiores y fachadas, así como
también en las columnas.

Proyección arquitectónica policéntrica

Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la complejidad
del diseño. En lugar de restringirse a figuras con un único eje central, como el círculo, el
cuadrado y la cruz griega, crean un efecto policéntrico mediante otras figuras o mediante
nuevas y atrevidas combinaciones de las figuras mencionadas.

Preferencia por la línea curva

La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las superficies ondulantes. En este
sentido, abandona las líneas rectas y las superficies planas.

Preferencia por las plantas elípticas y mixtilíneas

barroco
Plaza San Pedro, Vaticano, Roma. Derecha: vista desde la basílica. Izquierda: vista satelital.
Nótese el diseño elíptico de la plaza.
Como consecuencia de lo anterior, en el barroco se prefiere el uso de plantas elípticas, aunque
también formas complejas mixtilíneas, es decir, que combinan líneas curvas y rectas. Se usan
también formas de la naturaleza para la proyección de plantas inusuales.

Búsqueda de la infinitud
El propósito del dinamismo fue diluir los límites espaciales y crear un efecto de continuidad e
infinitud mediante la forma abierta, que implica el suavizado de líneas y volúmenes
segmentados. También se pretendió lograr este efecto por medio de la decoración.

Riqueza ornamental e integración de las artes

barroco
Interior del Palacio de Versalles. Salón de los espejos.
El barroco admitió la riqueza ornamental de gran exuberancia, una decoración que recargaba
todo el espacio. Los arquitectos se valieron de todas las artes, integrando arquitectura, pintura
y escultura en un todo complejo. Fueron válidos también los juegos de espejos y las ilusiones
ópticas (llamadas trampantojo), estas últimas aplicadas en muros, bóvedas y cúpulas.

Uso de la luz en función de los efectos pretendidos

En lugar de optar por una luz diáfana y natural, la arquitectura barroca se caracteriza por crear
efectos atmosféricos mediante la manipulación y regulación de las entradas de luz. La
búsqueda de los efectos del claroscurso es una constante. El investigador Conti señala que
esto:
Es posible contraponiendo pronunciados salientes, pronunciados «vuelos» como dicen los
arquitectos con bruscas y amplias entradas. También es posible «troceando» las superficies,
encrespándolas de distinta manera.
Te puede interesar: Barroco: características, autores y obras.
Nuevo uso de órdenes arquitectónicos
barroco
Izquierda: orden alomónico (Iglesia de los Jesuitas en Quito). Centro: orden colosal (Basílica
San Pedro en el Vaticano). Derecha: estípite (Santuario de Caravaca de la Cruz, Murcia)
Los arquitectos barrocos desarrollan especialmente el orden salomónico, el orden colosal y las
columnas tipo estípite, a los que eventualmente suman órdenes de estilo oriental.
El orden salomónico, inspirado en la descripción bíblica del Templo de Salomón, consiste en un
fuste torso o entorchado, cuya torsión suele dar seis vueltas. Con frecuencia, esta columna
torneada es ricamente decorada con diversos motivos.
El fuste salomónico se erige sobre una basa y culmina en un capitel. Este último suele
rematarse con motivos tomados de los órdenes clásicos conocidos, especialmente el orden
toscano y el compuesto.
El orden colosal o gigante consiste en columnas colosales cuya altura se extiende a lo largo de
varios niveles o plantas. Ya en el Renacimiento se hicieron proyectos con este tipo de
columnas (muchos no llegaron a construirse), pero su uso se hizo extendido en el barroco.
Estípite es una palabra que designa a las columnas troncopiramidales invertidas, las cuales son
de origen micénico. Fueron muy utilizadas en el barroco, especialmente en el barroco
latinoamericano. Podían decorarse con todo tipo de formas vegetales, animales o
antropoformas.
Otros elementos arquitectónicos frecuentes:
barroco
Bernini: iglesia Sant'Andrea al Quirinale, Roma.
Arcos ovales, elípticos y de doble curva.
Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala, usado para ocultar las cubiertas o
como solución estructural a los contrafuertes medievales.
Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate de capiteles, aletas y otros
elementos arquitectónicos.
Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los fragmentados y/o curvos.
Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
Nichos y hornacinas de uso frecuente.
Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.
Evolución de la galería a sala de recibimiento para albergar colecciones artísticas.
Desarrollo del urbanismo
barroco
Jardines del Palacio de Versalles.
La arquitectura del barroco también dio un lugar importante al desarrollo de complejos
urbanísticos como jardines, áreas ciudadanas o cierto tipo de residencias. Desarrollaron
ampliamente las avenidas y las plazas redondas y elípticas, inscritas dentro de una red
conectada. Asimismo, con frecuencia existía una relación de conjunto entre el edificio barroco
y el espacio circundante.
Tipos arquitectónicos más importantes
Dentro de la variedad de edificaciones del barroco, destacan dos tipos arquitectónicos: los
palacios (ciudadanos, reales o campestres) y las iglesias (catedrales, parroquiales o
conventuales). Esto va de la mano con el crecimiento del absolutismo, por un lado, y la
afirmación del poder eclesiástico, por el otro.

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Renacimiento: características y obras de arte más importantes.

Neoclasicismo: características de la literatura y el arte neoclásicos.
Arquitectura barroca en Italia
barroco
Bernini: Baldoquino de San Pedro. Basílica de San Pedro, Vaticano, Roma. Fotografía de Rubén
Ramos Blanco.
Italia fue el origen y centro de irradiación del barroco. Fue especialmente relevante en materia
de arquitectura religiosa, influida por la necesidad de reafirmación de la Iglesia católica frente
al impacto de la Reforma protestante. Su arquitectura se caracterizó por el uso de plantas y
muros sumamente complejos. Asimismo, de acuerdo con el investigador Conti, Italia le confirió
gran exuberancia en las proporciones a los elementos arquitectónicos del Renacimiento, como
la cúpula y las columnas. Se reconoce la siguiente periodización:

Barroco temprano: se desarrolla entre 1584 y 1625. Abarca las primeras manifestaciones del
espíritu barroco, de manera que aún pueden registrarse algunos aspectos de la arquitectura
renacentista.
Alto barroco: se desarrolla entre 1625 y 1675. Es el período de consolidación del barroco,
donde el estilo define su verdadera identidad. Entre sus máximos representantes están Bernini
y Borromini.
Barroco tardío: período que va de 1667a 1750. Coincide con la expansión del barroco a
América y con el declive progresivo de la influencia del papado tras la muerte del papa
Alejandro VII.
Arquitectos del barroco italiano y obras más importantes
Carlo Maderno (1556 - 1629): se le considera el padre del barroco italiano. Sus trabajos más
emblemáticos son: fachada de la Basílica de San Pedro; fachada de la iglesia de Santa Susana y
fachada de San Andrés della Valle.
Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): colaborador de Miguel Ángel, de manera que este artista
dejó una importante influencia en su trabajo. Asimismo, recibió clases de Jacopo Barozzi de
Vignola. Entre sus obras más conocidas se encuentran: iglesia del Gesù y la cúpula de la
Basílica de San Pedro.
Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): arquitecto, escultor y pintor italiano. Entre sus trabajos
arquitectónicos más emblemáticos están el baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma y
la Plaza de San Pedro en el Vaticano.
Francesco Borromini (1599 - 1667): su verdadero nombre era Francesco Castelli. Entre sus
obras destaca la iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes.
Baltasar Longhena (1597-1682): arquitecto y escultor veneciano. Entre sus construcciones
destacan la iglesia de San Salvador y la iglesia Santa María de la Salud, Venecia.
Arquitectura barroca en Francia
barroco
François Mansart: Palacio de Maisons-Laffitte.
La arquitectura barroca francesa fue el principal instrumento de propaganda de los monarcas
absolutistas Luis XIII, Luis XIV y Luis XV. Los franceses destacaron en la arquitectura palaciega y
urbana, dispuesta al servicio del poder absolutista francés. Además de servir a la causa política,
este estilo fue aplicado por la alta burguesía en las construcciones hoteleras y viviendas.
El barroco francés fue más clásico y contenido que el italiano en lo que a exteriores se refiere.
Sus fachadas fueron más severas, sus plantas menos complejas y las proporciones más
comedidas. Procuraron eliminar las “arbitrariedades italianas” y se abocaron a efectos más
delicados. Sin embargo, los interiores contrastan con las fachadas por la extrema riqueza
ornamental.
Arquitectos del barroco francés y obras más importantes
Salomon de Brosse (1571- 1626): una de sus obras más conocidas es el Palacio del
Luxemburgo, construido entre 1615 y 1620.
François Mansart (1598 - 1666): su obra mejor divulgada es el palacio de Maisons-Laffitte,
erigido entre 1630 y 1651.
Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): llevó a cabo importantes y memorables obras como la
Orangerie y el Gran Trianón (incluidos en el conjunto del Palacio de Versalles).
Louis Le Vau (1612 - 1670): fue el arquitecto del rey Luis XIII. Entre sus máximas obras están el
palacio de Vaux-le-Vicomte y las ampliaciones del palacio de Versalles.
Robert de Cotte (1656 - 1735): responsable por la finalización de la capilla del palacio de
Versalles y la construcción del Palacio Rohan.
Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): ampliamente conocido por el Castillo de Menars, la Plaza
de la Concordia y el palacio de Compiègne. Fue el último arquitecto de Versalles.
Arquitectura barroca en España
barroco
Juan Gómez de Mora: Plaza Mayor de Madrid, España.
En términos generales, se pueden referir cuatro estilos en la arquitectura barroca española:
Primer barroco: abarca desde finales del siglo XVI hasta buena parte del XVII. Bebió de la
inspiración del estilo de Juan Herrera, y se caracterizó por su austeridad, que por veces llegaba
a dar una imagen sombría, muy lejana de la vivacidad del barroco italiano.
Segundo barroco: se caracteriza por abrir paso paulatinamente a una mayor ornamentación.
Estilo churrigueresco: plenamente vigente en el siglo XVIII, se caracterizó por la exuberancia
decorativa impulsada por el estilo de los hermanos Churriguera.
Estilo bornónico: preferido por la dinastía de los Borbones, que optó por un estilo afrancesado,
de rasgos académicos y clasicistas opuestos al churrigueresco. Se caracterizó también por los
espacios amplios y el ritmo sereno y ordenado.
Arquitectos del barroco español y obras más importantes
barroco
Teodoro Ardemans: Palacio Real de la Granja de San Ildefonso.
Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): inscrito en el primer barroco español. Algunas de sus
obras más conocidas son la Plaza Mayor, el Ayuntamiento y el Colegio de los Jesuitas en
Salamanca.
Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): inscrito en el segundo barroco español. Es conocido por la
fachada de la catedral de Granada.
Felipe Sánchez (? - 1712): también inscrito en el segundo barroco español, autor del proyecto
de la basílica del Pilar de Zaragoza.
José Benito Churriguera (1665-1725): conocido por la iglesia de San Cayetano en Madrid y el
palacio de Goyeneche, completado por su hermano Alberto.
Joaquín Churriguera (1674-1724): destacó por el Colegio de Calatrava de Salamanca.
Alberto Churriguera (1676-1750): autor de Plaza Mayor de Salamanca.
Teodoro Ardemáns (1661-1726): del período borbónico, autor de la Real Colegiata de la Granja
de San Ildefonso.
Santiago Bonavía (1695 – 1759): entre sus obras destacan el palacio de Aranjuez y la basílica de
San Miguel.
Ventura Rodríguez (1717- 1785): conocido por la cúpula de la capilla del Palacio del Infante
don Luis (Boadilla del Monte), y el monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos).
Arquitectura barroca en Latinoamérica
barroco
Catedral Metropolitana de Ciudad de México, 1571-1813. Conjuga diversos estilos.
José Lezama Lima dice que el barroco latinoamericano se caracteriza por el “plutonismo”, es
decir, un “fuego originario que rompe los fragmentos y los unifica”. Para él, el barroco
latinoamericano es la conjunción de las diferentes culturas yuxtapuestas que forman una
estética en permanente tensión pero con pleno sentido.
La arquitectura barroca latinoamericana acogió buena parte de la estética española, al valerse
de elementos como las columnas salomónicas y estípites. Pero también hizo uso de elementos
indígenas locales, lo que explica su gran diversidad. Tanto sus fachadas como espacios
interiores fueron profusamente decorados, haciendo gala de un auténtico horror vacui.
Conozcamos algunos ejemplos de la arquitectura barroca latinoamericana.
Arquitectura barroca en México
barroco
Catedral Metropolitana de México. Izquierda: portada del Sagrario por Lorenzo Rodríguez.
Derecha: Altar de los reyes por Jerónimo Balbás.
En la arquitectura barroca de México podemos mencionar como ejemplo la Catedral
Metropolitana de Ciudad de México. Esta catedral contó con el trabajo de muchos arquitectos
a lo largo de los siglos. En el siglo XVIII, plenamente barroco, destacaron los aportes de los
arquitectos:
Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introdujo el estilo estípite. Diseñó y construyó el retablo de
los reyes de la catedral.
Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): realizó el diseño y la ejecución del Sagrario de la catedral.
Otro ejemplo digno de mención es la iglesia de San Francisco Javier en Tepotzotlán, estado de
México, hoy parte del Museo Nacional del Virreinato. En la construcción participaron los
arquitectos y artistas:
barroco
Iglesia de San Francisco Javier en Tepotzotlán.
Diego de la Sierra (1656- c. 1711): además de colraborar en la iglesia Francisco Javier de
Tepotzotlán, también ejecutó la portada norte de la catedral y el claustro del hospital de san
Pedro, ambas construcciones en Puebla.
José Durán (1652 - siglo XVII): realizador de la bóveda de la iglesia. También inició el proyecto
de la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe.
Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): responsable de la fachada y la torre del la
iglesia Francisco Javier. También realizó la Iglesia de la Santísima y el Acueducto de los
Remedios.
Arquitectura barroca en Perú
barroco
Catedral del Cuzco o Basílica de la Virgen de la Asunción.
En la arquitectura barroca de Perú señalamos como ejemplo la Catedral del Cuzco, conocida
también como Basílica de la Virgen de la Asunción. Como arquitectos participaron:
Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): desarrolló el plano inicial e inició los trabajos, pero no
pudo continuar por problemas legales.
Juan Correa (siglo XVI).
Miguel Gutiérrez Sencio (siglo XVII): fue el responsable del trazado y los muros de la basílica.
Arquitectura barroca en Ecuador
barroco
Iglesia de la Compañía, Quito. Fachada principal.
En la arquitectura barroca de Ecuador podemos mencionar como ejemplo la Iglesia de la
Compañía, en Quito, realizada a partir de los planos traídos desde Roma.
Participaron en ella varios arquitectos y constructores. Entre ellos estaban Martín de Azpitarte,
Gil de Madrigal y Marcos Guerra, entre otros.
Contexto y función de la arquitectura barroca
El barroco se enmarca al mismo tiempo el fin de una era y el nacimiento de otra. Respondió,
de hecho, a una época en crisis, precipitada por la confrontación entre los avances científicos,
la Reforma y la Contrarreforma, las guerras de religión, el crecimiento del absolutismo, la
expansión occidental y la colonización de América.
La arquitectura barroca se convirtió en un brazo propagantístico de la Iglesia, por un lado, y del
poder de los reyes absolutistas por el otro. Por eso, el barroco fue la expresión del poder
conquistado por los grupos de élite de aquellas sociedades cada vez más complejas, incluso
también de los sectores burgueses más adinerados.
Durante la Ilustración, en la segunda mitad del siglo XVIII, el barroco comenzó a ser observado
con desconfianza, ya que sus "excesos" decorativos se asociaban a todo aquello que el
Iluminismo cuestionaba, tales como el absolutismo político y el fanatismo religioso.
Por ende, el vocablo portugués antiguo “barroco”, que designaba un tipo de perla irregular y
extravagante, fue usado para describir peyorativamente a este estilo. Como respuesta a la
exuberancia y dramatismo del barroco, la Ilustración respondió con la estética neoclásica, más
austera y racionalista. Solo a partir del siglo XIX, el barroco volvió a mirarse con la valoración
que merece.
Referencias
Carpentier, Alejo: Lo barroco y lo real maravilloso. Conferencia dictada en el Ateneo de Caracas
el 22 de mayo de 1975.
Conti, Flavio: Cómo reconocer el arte barroco. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.
Lezama Lima, José: La expresión americana, en El reino de la imagen, Editorial Biblioteca
Ayacucho, Caracas, 1981.
Diccionario biográfico de la Real Academia de la Historia, en línea.