Actividades Literatura Primer Parcial
Actividades Literatura Primer Parcial
Actividades Literatura Primer Parcial
LITERATURA
PRIMER PARCIAL
TABLA DE CONTENIDO
Contenido
Para nuestro estudiante SABES _________________________________________________________________________ 1
Descripcion de estrategias _______________________________________________________________________________ 2
Aprendizajes esperados __________________________________________________________________________________ 3
Las expresiones contemporaneas de la literatura a traves de las TIC ________________________________ 4
El movimiento accion poetica, ¿es una forma de reflexion?/ El comic o historieta, ¿es literatura? 8
La perspectiva sobre el sentido de la vida en La metamorfosis, de Franz Kafka ___________________ 15
La relacion entre el absurdo y la decepcion en La metamorfosis, de Franz Kafka/ La poesía como
vía para la reflexion sobre el sentido de la vida: Mario Benedetti y Jaime Sabines ________________ 19
Otras expresiones literarias de la poesía universal del siglo XX que abordan el sentido de la vida26
Fuentes de consulta ____________________________________________________________________________________ 31
SABES EN CASA
Estimado estudiante, estas proximo a iniciar un semestre bajo la “nueva normalidad” a la que hemos tenido
que recurrir debido a la emergencia sanitaria que estamos viviendo. Es por eso que solicitamos todo tu
esfuerzo, para poder atender este nuevo semestre.
Elige un buen lugar de estudio, procura en la medida de tus posibilidades que este bien
iluminado y ventilado. Ten cerca de ti los utiles escolares y demas materiales que vas a
necesitar.
Fíjate metas. Haz un plan de trabajo o cronograma de actividades con día y horas
establecidos. Ten en cuenta que los trabajos en casa deberan compensar, en la
medida de lo posible, lo que normalmente se hace en el plantel, durante las 6 horas diarias que asistes.
Durante el tiempo de estudio evita las interferencias (celular, redes sociales, musica,
videojuegos).
Aprovecha las horas de la manana, es cuando mas rindes, sobre todo si necesitas leer textos
largos y complejos o estudiar ciencias. A medida que avanza el día se va acumulando la fatiga,
por lo que resultara mas difícil comprender las materias y aprender.
Procura mantener comunicacion con tu docente por lo menos una vez a la semana,
sabemos que tienes dificultades para hacerlo, pero si puedes realizar una llamada es
muy conveniente que evites perder contacto.
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Descripcion de estrategias
El resumen es un escrito en donde se identifican las ideas principales del texto, plasmadas con
un orden logico, cuidando la ortografía y la redaccion.
El mapa mental es un diagrama para representar ideas o conceptos a traves de palabras y dibujos
alrededor de una idea central.
El ensayo es un tipo de texto en prosa que explora, analiza, interpreta o evalua un tema.
Recuerda que al contestar preguntas es importante que en las respuestas utilices tus palabras,
ya sea que se trate de una definicion o de explicar sobre un tema.
La lectura es un proceso que requiere tu atencion; para ello puedes utilizar estrategias que
te permitan identificar las ideas mas importantes y las secundarias, de modo que se facilite
la comprension del texto.
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Aprendizajes esperados
Apreciar y valorar, mediante el empleo de las TIC, las formas emergentes de literatura en la sociedad
actual y a producir textos literarios.
Describir de que manera se toca el sentido de la vida en la literatura, específicamente en la del siglo
XX.
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La Literatura está conformada por textos que cumplen una función estética, expresan un significado, tienen
un contexto cultural y transmiten sentimientos y emociones.
De forma clásica, la Literatura se consideró un compendio de obras escritas que poseen un valor estético; es
decir, que poseen una belleza tanto en su contenido como en su forma, aunque se debe considerar que la
belleza es subjetiva y la literatura se ha diversificado. También sabemos que la Literatura es arte y un medio
expresivo que emplea la palabra para mostrar ideologías, opiniones, sentimientos y emociones.
De forma tradicional y con fines estéticos, la literatura se clasifica en tres géneros de acuerdo con sus
características:
Actualmente la literatura es accesible para todos, tiene mayor difusión y han surgido otras formas de crearla,
leerla e interpretarla debido a que la tecnología influye en la comunicación. Las Tecnologías de Información
y Comunicación (TIC) son todos los medios que digitalizan o transmiten información y permiten la
comunicación. Algunos ejemplos de las TIC son la televisión, radio, telefonía celular, Internet, computadoras,
DVD, reproductores de audio, tarjetas de memoria, entre otros.
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La literatura contemporánea abarca la producción de literatura a partir del final de la Segunda Guerra Mundial
hasta la actualidad. En años recientes, es el reflejo del contexto social, cultural y económico del siglo xxi, por lo
que encontró un espacio en las TIC y la digitalización de los textos, ya que los lectores acceden a ella desde
un teléfono celular, una tablet o una computadora.
Por influencia de las TIC surgieron las formas emergentes de la literatura, que son nuevas manifestaciones
de este arte a través de medios digitales. La manera de leer literatura ofrece nuevas alternativas, ya que ahora
hay audiolibros, libros digitales u obras gráficas que se basan en novelas que antes sólo se encontraban en
papel. Pero también han surgido manifestaciones literarias que ofrecen una opción para contar historias
porque combinan elementos audiovisuales y texto escrito. Las formas emergentes de la literatura usan rasgos
de distintos géneros literarios: narrativa, lírica y drama.
Una constante que rige las formas emergentes de la literatura es la autopublicación, que implica la creación y
distribución de una obra sin recurrir a una editorial. En este caso, las redes sociales son una plataforma para
compartir contenidos gratuitos o a bajo costo, con difusión internacional.
El fenómeno del fanfic o fanfiction es una tendencia del internet que consiste en historias hechas por los
fanáticos de un libro, película, serie, cómic, programa de televisión e incluso bandas musicales. Las
narraciones retoman los rasgos característicos de la historia o personajes originales para desarrollar nuevas
situaciones en torno de ellos.
Esta práctica responde a la necesidad de los aficionados de una obra por obtener más capítulos, abrir la
posibilidad de ver algunas situaciones que no podrían retratarse en el material original y crear fanservice, un
término que denomina aquellos elementos o situaciones que son diseñados específicamente para complacer
a los fanáticos, entre los que destacan las escenas románticas.
El fanfiction es un fenómeno cultural que se manifiesta en comunidades llamadas fandom, las cuales
corresponden a la base de fans que tiene una obra, a su vez, se complementa con el fanart, ilustraciones hechas
por fans; o el fandub, doblajes no oficiales.
El intercambio de estas obras hechas por fans para fans no sería posible sin las nuevas tecnologías, que
permiten la publicación gratuita de las historias en plataformas como Fanfiction.net, Wattpad, Archive of Our
Own (Ao3) y Livejournal, estas páginas que clasifican los fanfics según la manifestación artística de la que
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proceden, el género e incluso de acuerdo con los personajes que aparecen en la historia. Los fickers, nombre
que reciben los escritores de fanfics, suelen publicar bajo un seudónimo y exponer sus trabajos sin fines de
lucro. Al ser escritores aficionados, sus textos suelen vincularse con una baja calidad en la redacción y
ortografía, el uso de estereotipos y arquetipos en sus tramas e incluso falta de coherencia, sin embargo, estos
rasgos son variables entre autores. A pesar de la percepción general, las historias cumplen su intención
comunicativa: extender y homenajear la obra original.
Los fanfics, como modo emergente de la literatura, se consideran de carácter marginal, debido a su origen y
a pesar de inspirarse en manifestaciones artísticas y de entretenimiento (novelas clásicas o gráficas, cómics,
películas, videojuegos o música). No obstante, algunas editoriales han impulsado a autores de fanfiction para
la publicación de sus novelas originales de fantasía y ciencia ficción, como Vorkosigan de la estadounidense
Lois McMaster Bujold (n. 1949), un fanfic de Star Trek; o Cazadores de sombras de su compatriota Cassandra
Clare (n. 1973), que comenzó como un fanfic de Harry Potter, entre otras sagas.
Cabe mencionar que el derecho de autor también es un tema a considerar antes de hacer un fanfic. Algunos
escritores, como los ingleses J. K. Rowling (n. 1965) y Terry Pratchett (1948-2015), aprueban y alientan el
movimiento fanfiction; en cambio, la autora estadounidense Anne Rice (n. 1941) se ha manifestado en contra
de la práctica y ha pedido a diversas páginas que no admitan historias basadas en sus libros. Para evitar
problemas con los derechos de autor, los fickers agregan el disclaimer o renuncia para dar crédito al autor de
la obra original y aclarar que su historia no tiene la intención de comercializarse.
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ACTIVIDAD 1
1. Lee el siguiente texto y luego contesta las preguntas que le siguen.
Recuerda que al contestar preguntas es importante que en las respuestas utilices tus palabras,
ya sea que se trate de una definicion o de explicar sobre un tema.
Estado de sitio
Camino por las grandes avenidas, las anchas superficies negras, las banquetas en las que caben todos
y nadie me ve, nadie voltea, nadie me mira, ni uno solo de ellos. Ninguno da la menor senal de
reconocimiento. Insisto. Amenme. Ayudenme. Sí, todos. Ustedes. Los veo. Trato de imantarlos; nada
los retiene, su mirada resbala encima de mí, me borra, soy invisible. Sus ojos evitan detenerse en algo,
en cualquier cosa, y yo los miro a todos tan intensamente, los estampo en mi alma, en mi frente; sus
rostros me horadan, me acompanan; los pienso, los recreo, los acaricio. Nosotras las mujeres
atesoramos los rostros; de hecho, en un momento dado, la vida se convierte en un solo rostro al que
podemos tocar con los labios. Amenme, veanme, aquí estoy. Alerto todas las fuerzas de la vida; quiero
traspasar los vidrios de la ventanilla, decir: “Senor, senora, soy yo”, pero nadie, nadie vuelve la cabeza,
soy tan lisa como esta pared de enfrente. Debería gritarles: “Su sociedad sin mí sería incompleta,
nadie camina como yo, nadie tiene mi risa, mi manera de fruncir la nariz al sonreír, jamas veran a una
mujer acodarse en la mesa como lo hago, nadie esconde su rostro dentro de su hombro… senores,
senoras, ninos, perros, gatos, pobladores del mundo entero, creanme, es la verdad, les hago falta.”
Me gustaría pensar que me oyen pero se que no es cierto. Nadie me espera. Sin embargo, todos los
días tercamente emprendo el camino, salgo a las anchas avenidas, a ese gran desierto íntimo tan
parecido al que tengo adentro. Necesito tocarlo, ver con los ojos lo que he perdido, necesito mirar
esta negra extension de chapopote, necesito ver mi muerte. (www.narrativabreve.com)
2. A partir de la lectura contesta las siguientes preguntas. Anota las respuestas en tu cuaderno o en el
documento en donde vayas a recopilar la evidencia del primer parcial del curso.
a) ¿El texto refleja una problematica actual? Explica por que sí o no.
b) ¿Cual es esa problematica? Explica.
c) ¿Cuales sentimientos percibiste en ti a partir de la lectura? Describe.
La descripción consiste en representar o detallar el aspecto de algo o alguien por medio del
lenguaje.
3. Redacta un final alternativo para la historia, que refleje tu entorno social y la vida en tu comunidad.
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Haz la lectura sobre las expresiones contemporaneas de la literatura a traves de las TIC, y
despues realiza la actividad que se pide. Durante la lectura puedes tomar notas, subrayar o
utilizar cualquiera otra estrategia que te facilite el aprendizaje y que acostumbres usar.
El movimiento Acción Poética es una manifestación artística, literaria y urbana cuyo objetivo es acercar las
expresiones literarias a las personas en lugares cotidianos. Surgió en 1996, en Monterrey, Nuevo León, como
un proyecto del poeta mexicano Armando Alanís Pulido que buscaba una manera para difundir la poesía en
las calles, en donde cualquier transeúnte o automovilista pudiera leerla y apropiarse de una frase, fragmento
o verso de una obra. La intención era que cada lector le diera su interpretación y que la literatura formara
parte de la ciudad y de las miles de personas que la transitan.
Generalmente el contenido del mural es sobre versos de amor o frases optimistas, pero tambien hay frases
en las que se alude a la situacion actual (aunque la regla es no tocar temas políticos ni religiosos); de
igual manera se utilizan frases de canciones y versos del propio Alanís.
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Las creaciones se ven por supuesto en algunos muros de Monterrey, pero desde hace anos la iniciativa ha
traspasado fronteras y se puede ver en diferentes ciudades mexicanas o en otros países de
Latinoamerica e incluso de Europa y Africa, como Espana, Italia y Angola.
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Accion Poetica/Cuenca/https://local.mx/cultura/accion-poetica/
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Respecto a su origen se le situa por algunos entre el momento en que aparecio la imprenta (1446) y la
litografía (1789). Se le considera como un producto cultural de la modernidad industrial y política, que
surgiría en paralelo a la evolucion de la prensa como primer medio de comunicacion de masas, segun se
muestra en el sitio www.iberlibro.com,
Segun se expone en el mismo sitio, a finales del siglo XIX tanto en Europa como en Estados Unidos los
periodicos buscaban maneras de incentivar a los lectores para controlar el mercado. De esa manera, la
modernizacion de los sistemas de impresion en Estados Unidos permitio que a partir de 1893 se incluyera
una pagina en color en los suplementos dominicales. Las series que darían origen al comic
fueron Hogan’s Alley (1895) de Outcault, protagonizada por The Yellow Kid, The Katzenjammer
Kids (1897) de Rudolph Dirks, y Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper. Todas sentaron
las bases del cómic actual, “con las secuencias de imagenes consecutivas para articular un relato, la
permanencia de uno o mas personajes a lo largo de la serie y la integracion del texto en la imagen, con los
globos de dialogo.”
Pero la mejor epoca para el comic fue a mediados del siglo XX cuando proliferaron las tiras diarias en la prensa,
el comic book y los superheroes. Fue en ese momento cuando experimento una rapida expansion
internacional y se diversifico el genero.
En el siglo XIX el profesor y caricaturista suizo Rodolphe Töpffer (1799-1846) compartió sus garabatos con
sus alumnos, estos dibujos se compilaron más tarde en Las aventuras del señor Vieux Bois (1837), considerada
la primera historieta de la historia.
En 1890, de forma simultánea en The New York World y en The New York Journal apareció Mickey Dugan,
mejor conocido como The Yellow Kid, del ilustrador estadounidense Richard Felton Outcault (1863-1928),
una tira cómica que estableció algunos elementos característicos de la historieta. Al inicio, The Yellow Kid
emitía sus opiniones en textos sobre su bata amarilla, posteriormente, fue el primero en usar el globo para
colocar los diálogos, lo que facilitó la interacción entre personajes.
Durante 1902, en Japón, se publicó el primer manga o historieta japonesa llamado Tagosaku to Mokube no
Tokyo Kenbutsu (en español, Tagosaku y Mokube visitan Tokio) de Rakuten Kitazawa (1876-1955). Sin
embargo, los japoneses ya contaban con una tradición de ilustración con la técnica de grabado llamada ukiyo-
e. Más tarde, en 1947, el mangaka Osamu Tezuka (1928-1989), autor de Astroboy y Black Jack, estableció el
estilo redondeado y ojos grandes característicos del estilo japonés. También se experimentó con el orden de
las viñetas, (que hasta el momento se mantenían en cuatro por página al estilo occidental) para facilitar la
lectura de los japoneses. Al modificar la forma y cantidad de viñetas, también cambió la manera de contar
historias.
Las historietas abordaron temas diversos, pero con la publicación de Action Comics en 1938, con Superman
como protagonista, los cómics de superhéroes llevaron el formato a la popularidad y motivaron el desarrollo
de historias más largas y complejas.
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Por lo tanto, decir que el comic es literatura es una afirmacion muy arriesgada. Sin embargo, lo que esta claro
es que las fronteras entre ambas formas narrativas son, cuanto menos, porosas. No en vano, no podemos negar
que ciertos elementos del lenguaje del comic han sido recogidos de la literatura.
Por otra parte, Encontramos adaptaciones de obras literarias y tambien “biografías graficas” como Saint-
Exupéry. Tampoco podemos olvidar el trabajo de autores de comics como ilustradores de libros, en algunos
casos con una aportacion que va mas alla de la mera ilustracion decorativa. Son obras que son un arte en sí
mismas.
Por lo tanto, decir que el comic es literatura es asumir que la literatura esta por encima del comic, cuando en
realidad cada medio narrativo es particular y ofrece una experiencia diferente a cada lector. El comic no es
literatura, la literatura es otro arte diferente. Eso no impide, por supuesto, que todas las artes se influyan unas
a otras, siendo la literatura una de las artes que mas hayan influido al comic, se expone en www.iberlibro.com.
ACTIVIDAD 2
1. Lee el fragmento del artículo La Acción Poética contagia al país y redacta una reflexión sobre la
importancia que tiene el movimiento para la cultura. La reflexión deberá entre dos y cuatro párrafos.
Agrégalo al documento en el que estás escribiendo tus respuestas a las actividades.
Ciudad de México, 27 de feb (SinEmbargo) – Vivimos tiempos duros. Cada día enfrentamos caos y descontrol,
particularmente en las grandes ciudades del país. A eso hay que sumarle incertidumbre y desolación; basura,
tráfico, crímenes, corrupción, inseguridad, dolor. Encima, jornadas laborales interminables, mal pagadas y
frustrantes.
El panorama es tan gris que a veces resulta imposible concebir que aún hay algo bueno ahí afuera. Pero, ¿cómo
encontrar belleza, calma, inspiración, en un mundo que se muestra cada vez más hostil? La respuesta puede
estar en las palabras: acción, creación, poesía.
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Pese a que muchos olvidan su importancia, las palabras son parte fundamental de nuestras vidas: un insulto
puede doler más que un golpe, una sola palabra puede excitar tanto como una caricia. Las palabras pueden
conmover, motivar, transgredir; los vocablos ayudan a intentar comprender el mundo, a darle una
representación, a comunicarnos con él.
La novelista y poeta canadiense Margaret Atwood afirma que es precisamente en tiempos como los que vive
México cuando el ser humano tiende a apreciar el arte y la poesía, la cual es “ante todo, emoción”. Juan Gelman,
periodista y poeta argentino, considera que todo aquello que enaltece al ser humano es una forma de
resistencia: “Con la poesía no vas a poder comer ni vas a hacer la revolución, pero enriquece interiormente a
aquel que alguna vez se le acerca”.
Mario Murgia Elizalde, catedratico de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), plantea que el
principal obstaculo para acercarse a la poesía es la idea preconcebida de es que es complicada –de leer y
entender–, ademas de ser considerada indescifrable para todo aquel que no sea su creador: “La relacion de la
personas con la poesía es un poco similar a la que tenemos con las matematicas, pensamos que es una cosa
dificilísima a la que pocos pueden acceder y con mucha dificultad”. Sin embargo, el profesor dice que la poesía
tiene una ventaja sobre la prosa, pues tiende a ser mas breve: “Los versos generalmente son cortos y eso
otorga cierta accesibilidad a las personas, incluso puede motivarlas a sentarse e intentar escribir”.
Segun el entrevistado, pese a que la poesía ya no se lee como solía hacerse hasta el siglo pasado, debido a los
numerosos distractores que hay en la actualidad (como la Internet), su vigencia prevalece y esta presente en
todas partes con una gran importancia: “Aun hay mucha gente interesada en ella, que escribe poesía por
diferentes razones; como un ejercicio de reflexion, como distraccion, incluso con miras a darse a conocer como
poeta o artista y esto se ve en todas partes”. […]
Segun un estudio realizado por psicologos y expertos en literatura inglesa de la Universidad de Liverpool,
dicho genero estimula la mente y resulta mas util que cualquier ejemplar de superacion para comprender las
vicisitudes de la vida, pues su lectura afecta al hemisferio derecho del cerebro; en ese sitio se almacenan los
recuerdos autobiograficos, por lo que ayuda a reflexionar sobre ellos y entenderlos desde otra perspectiva.
Los realizadores del estudio advierten que el estímulo se mantiene durante un tiempo, incrementando la
atencion del individuo, en el estudio se emplearon textos de autores ingleses como John Donne, Elizabeth
Barrett Browning, Philip Larkin y Henry Vaughan, entre otros.
Mario Murguía considera que un genero con tan valiosos aportes, requiere mayor difusion: “El problema es
que los medios se interesan menos por este tipo de literatura, se tienen preconcepciones sobre la poesía, no
se considera viable como producto de consumo”. Ademas, dice, con una mayor promocion de la poesía y
aquellos que la producen se podría llamar mas la atencion sobre ella: “El lector no nace, se hace; su hechura
es un fenomeno individual y nadie puede obligar, la lectura es individual. Creo que se puede comenzar
inundando al publico de poesía, ya que el genero ha tendido a liberarse de sus restricciones formales, se ha
deslindado de ellas, el asunto con la poesía no es entenderla sino responder a ella, así habra mas
acercamiento”. (Fragmento tomado de www.sinembargo.mx)
2. Crea una historieta con ocho cuadros en la que expongas sobre una experiencia personal, un tema
que te preocupe o alguna propuesta o solución para un problema que identifiques en tu entorno.
Observa el siguiente ejemplo, es una tira de Mafalda, del caricaturista argentino Quino. Recuerda
agregar tu cómic a tus evidencias.
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El ser humano, debido a su naturaleza inquisitiva y curiosa, quiere saber la razón su existir, comprender qué
es la vida y para qué vivirla. Pero la interpretación del sentido de la vida se relaciona con el entorno o la
realidad de las personas, por lo que cada una le da una interpretación individual y subjetiva. La percepción
de qué es el hombre y cuál es su propósito, cambia a lo largo del tiempo: las antiguas civilizaciones como
Grecia y Roma confiaban en las deidades y el destino para determinar sus actos, con la llegada del cristianismo
durante la Edad Media, el eje de la vida fue servir y seguir las reglas de un dios. Finalmente, en el siglo xv y
xvi, el Renacimiento convirtió a la humanidad en el centro de las reflexiones. Pero las epidemias, desastres
naturales, guerras y los conflictos sociales también modifican la perspectiva de las personas y se documentan
en los medios de comunicación, incluso en las artes como la literatura para expresar y cuestionar lo que
sucede.
No obstante, el sentido de la vida es el objetivo que cada persona da a su existencia y por lo tanto es subjetivo.
Aunque se exploró la opinión de los existencialistas, no es el único enfoque. Cada individuo construye su
sentido de la vida a partir de su entorno, ideas y aspiraciones.
En este apartado se analizará la manera en que Franz Kafka, uno de los autores existencialistas más conocido,
aborda el existencialismo y el impresionismo para manifestar la desesperación y angustia de la primera mitad
del siglo XX. La metamorfosis, una de sus obras más famosas, escrita en 1912, pero Kafka logró publicarla
como libro en 1915. En ella utiliza una metáfora para expresar los sentimientos del hombre común y
corriente.
A continuación se presentan fragmentos de la obra con un breve análisis a partir de las características del
existencialismo y el expresionismo para discernir la manera en que el autor plasma el sentido de la vida en
su obra para llevar al lector hacia la reflexión.
El insecto de la historia se interpreta como una metáfora de la miseria, y su falta de movimiento se vincula a
la impotencia e incapacidad para solucionar los problemas o cambiar la situación que rodea al personaje.
Por otro lado, el dolor físico en el costado es un signo del estado anímico del personaje, quien de forma gradual
se revela resentido ante su situación. El personaje menciona que nunca antes lo había sentido, por lo tanto se
infiere que acaba de descubrirse como una persona existencialista.
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ACTIVIDAD 3
Toma nota de las ideas que resulten significativas para ti sobre la forma en que la obra de Kafka expone sobre
el sentido de la vida o aquello contra lo que se tiene que luchar para lograrlo. Guarda tus notas para la
siguiente actividad. Agregalas a la evidencia, para que conste la realizacion de la actividad.
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Haz la lectura sobre el tema y despues realiza la actividad que se pide. Durante la lectura
puedes tomar notas, subrayar o utilizar cualquiera otra estrategia que te facilite el aprendizaje
y que acostumbres usar.
Aunque la literatura suele ser un espejo de la realidad, en ocasiones existe un pacto ficcional entre el lector y
la obra para establecer que lo que ocurre dentro de una novela es posible en la realidad que se relata en el
texto, por ejemplo, que Gregorio Samsa se haya convertido en un insecto. Sin embargo, esto es una metáfora
de su estado anímico y de cómo se percibe ante la sociedad. Por el carácter crítico y existencialista de la
novela, las características de los insectos que se asocian con Samsa son su tamaño, su preferencia por los
lugares oscuros y que algunos permanecen al ras del suelo. Los eventos dentro de una obra literaria sólo
pertenecen a este universo ficcional que se rige por sus propias reglas. De esta manera, es posible que suceda
lo absurdo. El autor Albert Camus definió el absurdo como lo imposible y lo contradictorio. Pero a lo largo
de la historia, la literatura se muestra como un espacio donde la realidad puede modificarse, donde se pueden
romper las leyes físicas y naturales. También la literatura permite al lector hacer múltiples interpretaciones
de la realidad que presenta.
En nuestra realidad, Gregorio Samsa se presentaría como un personaje sumido en la depresión que le genera
su trabajo y el abuso de su familia, quienes sólo lo ven como una fuente de ingresos. Pero la aparición del
insecto se narra de forma común. Ni el narrador ni el personaje parecen sorprendidos por la condición de
Samsa, lo que lleva al absurdo, aunque esta misma manera de presentarlo hace que el lector entre en la
convención de que es posible, aunque no se explique cómo ocurrió. La metamorfosis de Samsa en insecto se
construye como una metáfora de la desadaptación del personaje: se asume como un ser inferior e indeseado,
no habla porque su familia no está dispuesta a escucharlo, no puede desplazarse con libertad ni alimentarse
a sí mismo porque no puede mejorar su situación familiar y personal, se arrastra y su apariencia provoca que
lo mantengan aislado porque como individuo ya no es digno de mostrarse ante la sociedad.
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En este fragmento, podemos notar cómo Gregorio es despreciado por su condición; se le considera un animal
indigno de amor y de lástima; que es recluido y repudiado. La familia no es sino la representación de la
sociedad y sus acciones simbolizan el desprecio por las personas que no tienen la misma forma de pensar.
Mientras que Samsa, es el símbolo del disidente, una persona que se separa de las ideologías comunes que
homogenizan a la sociedad. También es el paria, un individuo excluido por su comportamiento, ideas o incluso
por su apariencia.
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Haz la lectura sobre el tema y despues realiza la actividad que se pide. Durante la lectura
puedes tomar notas, subrayar o utilizar cualquiera otra estrategia que te facilite el aprendizaje
y que acostumbres usar.
La poesía o género lírico es una expresión artística subjetiva que se concentra en los sentimientos y
emociones. La poesía tradicional se compone de versos, que son las líneas de cada poema y pueden rimar o
no. Cada línea aporta musicalidad al texto, debido a que los versos se rigen por los siguientes aspectos.
En la estructura clásica de la historia de la poesía, los elementos fundamentales son el metro, la métrica, el
ritmo y la rima. Veamos:
Pero existe también la poesía en prosa o prosa poética, en la que ya no existe ni la métrica ni la rima, sino que
se escribe en prosa y tiene como propósito transmitir sentimientos y sensaciones. La poesía en prosa
comenzó con Aloysius Bertrand, sin que causara entusiasmo. Sería Charles Baudelaire quien retomaría la idea
y le daría fama. En la prosa poética lo importante es la musicalidad, no la medida de los versos.
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Dos de los poetas latinoamericanos de mayor reconocimiento son el uruguayo Mario Benedetti y el mexicano
Jaime Sabines. El primero fue también un prolífico escritor de narrativa. Ambos suelen mostrar en su obra la
reflexión, las emociones, los sentimientos, sobre diferentes aspectos importantes de la vida y sobre el sentido
de la misma, desde su perspectiva y experiencia de vida.
La perspectiva que ofrece Mario Benedetti en el poema es de aliento, de animar a seguir adelante y de
expresar que la vida tiene sentido porque siempre hay tiempo para alcanzar los sueños y para superar
cualquier adversidad y, en ese sentido, también está el apoyo y el acompañamiento afectuoso de otra persona.
Ahora bien, aunque en muchos poemas de Benedetti la tendencia es la crítica social directa, su interpretación
de la realidad es esperanzadora, ya que plantea modificar la realidad que se vive. Por lo tanto, se interpreta
que hay un componente de superación y mejora en su interpretación del sentido de la vida.
Benedetti ofrece poemas crudos y pesimistas, pero también tiene un enfoque romántico. Se debe aclarar que
este romanticismo no se refiere al amor, sino a la expresión desbordada de los sentimientos, al idealismo y el
deseo de libertad que caracterizaron al Romanticismo como movimiento literario. De forma recurrente en las
obras de Benedetti, hay poemas en los que el sujeto poético se cuestiona el papel de la espiritualidad y
religiosidad, temas que también se abordaron en el Romanticismo.
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Mario Benedetti presenta sus poemas en un lenguaje sencillo, cotidiano y directo, que acercó a la literatura a
las personas que la percibían como inaccesible. Este rasgo lo comparte con Jaime Sabines, el siguiente poeta
que se analizará. Sabines tiene un estilo desenfadado y coloquial, intentó presentar poesía con una forma
simple, pero con un fondo de significados complejos. Aunque es más conocido por escribir sobre el desamor,
también se enfocó en el desencanto hacia la realidad o la sociedad.
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Como puedes ver, en el poema anterior Sabines registra su experiencia de vida en Cuba y muestra lo que
percibe de ella. A partir del poema, el poeta expone que buscó el espacio entre lo que vivió en el país y las
emociones que todo ello le produjo, para tomar distancia y escribir al respecto. Era la época en que muchas
familias de cubanos huían del régimen de Fidel Castro que llegó a ser una figura omnipresente para los
habitantes de la isla.
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ACTIVIDAD 4
1. Escribe un ensayo de una cuartilla de extension sobre la forma en que se toca el sentido de la vida en
La Metamorfosis de Franz Kafka. O puedes aprovechar lo que sabes ahora sobre el comic y elaborar
uno de doce cuadros en el que expliques el mismo tema, es decir, el sentido de la vida en la obra de
Kafka. Agrega la opcion que hayas elegido en el cuaderno o documento en el que estes integrando las
respuestas.
Recuerda que el ensayo es un tipo de texto en prosa que explora, analiza, interpreta o
evalua un tema.
2. Retoma el poema de Mario Benedetti y el de Jaime Sabines. Lee cada uno con calma y redacta de que
forma cada uno contribuye a la formacion de tu propia perspectiva sobre la vida. Anota entre dos y
cuatro parrafos con referencia a cada uno.
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SABES EN CASA
El siglo xx se caracterizó por la cantidad de movimientos sociales, culturales y artísticos, avances tecnológicos
y científicos que se manifestaron en todo el mundo. En este apartado se revisará el movimiento de las
Vanguardias, el cual demostró que el arte no es estático, sino que se adapta a las necesidades de una época,
una sociedad o incluso, a un individuo. Y también conoceremos los pensamientos e inquietudes que derivaron
en diferentes manifiestos y grupos artísticos.
Las Vanguardias literarias se originaron al comenzar el siglo XX en Europa. Su nombre se retoma de la jerga
militar y simboliza la respuesta y combate del movimiento intelectual ante las imposiciones del canon. Estos
movimientos influyeron principalmente a la literatura y a la pintura.
Los -ismos como el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, surrealismo, entre otros, fueron movimientos
de vanguardia que irrumpieron la sacralización del arte. Por ejemplo, el expresionismo, tal y como
mencionamos en temas anteriores, buscaba la expresión del individuo ante el desencanto de una realidad
hostil y conflictiva. Estos sentimientos se perciben en el poema “Soledad”, del poeta checo Rainer María Rilke
(1875-1926):
El modernismo, movimiento hacia la modificacion de las creencias tradicionales, dominaba la vida cultural e
intelectual de esa epoca. Así pues, este período se caracterizo por un rechazo total hacia
el romanticismo y el positivismo del siglo anterior. En cambio, predominaba el deseo y la busqueda de lo
novedoso, de lo alejado de los viejos modelos.
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En este contexto el modernismo se expreso en movimientos llamados colectivamente ismos artísticos, entre
los cuales destacan el futurismo, el fauvismo, el dadaísmo, el postimpresionismo y otros. Son distintos entre
sí, pero todos muestran preocupacion por la alienacion, la fragmentacion y la perdida de valores y significados
compartidos. Ademas, estas vanguardias literarias tambien tienen en comun la ambiguedad, la relatividad y
la subjetividad, junto con la experimentacion linguística y los experimentos formales en la cronología
desordenada, y los puntos de vista cambiantes.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical y literario que comenzó como estilo
pictórico en Alemania durante la transición del siglo XIX al siglo XX. Luego se expandió a otras disciplinas y
regiones hasta alcanzar su madurez entre 1905 y 1933, dejando por fuera la interrupción que significó la
Primera Guerra Mundial. A diferencia de las llamadas vanguardias históricas, el expresionismo no fue un
movimiento con un estilo unificado. Fue más bien el resultado de un espíritu crítico frente al nuevo orden
occidental.
El desengaño y la crítica hicieron que este movimiento tuviera como centro de su programa la percepción
pesimista de la vida y el individuo contemporáneos, el rechazo a la composición premeditada y el
cuestionamiento de la belleza apolínea como fin último de la obra artística.
Para algunos autores, el expresionismo literario no se percibe como un movimiento programático sino como
el espíritu de una generación o una época. Aun así, puedes distinguirse algunas de las siguientes
características.
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Futurismo
El futurismo inició en Italia a principios del siglo XX. Este movimiento artístico fue muy significativo en las
artes visuales y en la poesía.
En 1909 el poeta y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti acuñó la palabra futurismo para significar su
rompimiento con el arte del pasado. Su propuesta exaltaba la violencia y el conflicto para suscitar
controversia.
Fauvismo
El movimiento recibe su nombre en 1906 por el crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943) cuando describe
las sensaciones que le causaron al observar una obra de Les fauves (Las fieras), el grupo de artistas parisienses
que creaba estas pinturas. El arte fauvista busco retomar el estado natural del hombre por medio de una
estetica primitiva. Los artistas de este movimiento no se preocupaban con los aspectos de la composicion de
la pintura, pero si con las cualidades expresivas, con la representacion simbolica de las emociones a traves de
los colores, las figuras y formas.
Ademas, el fauvismo evito temas deprimentes, logrando representar asuntos triviales y alegres, sin
connotaciones políticas o críticas. Este estilo de pintura se constituyo como un arte de equilibrio, de pureza,
y de glorificacion de los instintos y de las sensaciones vitales, constituido por las impresiones visuales de los
artistas en sus telas. El fauvismo influyo en la literatura, representada por el libro Jazz, de Henri Matisse en
donde plasmo imagenes, de el propio, de otros autores, y algunos artículos.
Dadaísmo
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo
XX. Se toma como punto de partida el ano de publicacion del manifiesto inaugural escrito en 1916 por
Hugo Ball. Sin embargo, antes de este ano ya habían tenido lugar algunas manifestaciones artísticas que
pueden ser calificadas de dadaístas, tales como los ready made de Marcel Duchamp.
Mas que un arte, el Dada o dadaísmo es ma s bien un antiarte, es decir, es un planteamiento, un concepto, un
posicionamiento, lo cual lo convierte, sobre todo, en un modo de actuar sobre la realidad y no en un
lenguaje pictorico o literario específico. El dadaísmo se propuso así una burla feroz del arte –no solo del
arte tradicional sino incluso de las vanguardias como el cubismo y el futurismo, este ultimo glorificador
de la guerra-, una burla de la burguesía capitalista, finalmente, un desafío a la estetica.
Apegado a los valores del movimiento, el dadaísmo prefirió el uso de palabras por sucesión sin que estuvieran
hiladas por un significado evidente o un sentido discursivo lógico. Tomaron también como materia prima las
letras en sí y los sonidos, lo que permitía evitar la asociación con un sentido racional. Lo aleatorio jugó en ello
un importante papel.
Asimismo, implementaron técnicas como el caligrama, que ya había sido utilizado por Guillaume Apollinaire,
escritor a quien se relacionaba con el cubismo. Además de Hugo Ball, otro representante significativo fue
Tristan Tzara.
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En 1916, Ball redactó el Manifiesto inaugural de la primera velada dadá, donde critica los nacionalismos y la
filosofía idealista. También ese año presentó el primer poema fonético dadaísta: “Karawane”.
Hay en este escritor un rechazo al uso de la palabra, una rebelión contra el lenguaje mismo que ya no puede
significar nada en un mundo alienado por el capitalismo y la Primera Guerra Mundial. El poeta, entonces, ya
no aspira a comunicar otra cosa que no sea un simple sonido primigenio que supondrá tanto la destrucción
del lenguaje como su salvación, porque en su renuncia al significado, la voz encuentra libertad para
expresarse. Luego de dos años, Hugo Ball renuncia al dadaísmo.
Postimpresionismo
A finales de los anos 1800 y principios de 1900 los escritos de la literatura post-impresionista se escriben en
una corriente de la conciencia de los personajes de la historia o un poema. Este estilo de escritura se centra
en los pensamientos, en el dialogo interno, las emociones y la vida mental del protagonista. Entre los
escritores mas notables de este periodo estan James Joyce, Stephen Crane, Joseph Conrad y Virginia Woolf.
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ACTIVIDAD 5
1. Elabora un mapa mental o conceptual, como prefieras, sobre las Vanguardias literarias. Agregalo a
las evidencias que estas preparando. Recuerda que:
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Fuentes de consulta
Rivera, I. 2020. Literatura I. Mexico: MX
https://local.mx/cultura/accion-poetica/
www.narrativabreve.com
www.universodelibros.com
www.iberlibro.com
www.sinembargo.mx
www.google.com
https://www.significados.com/fauvismo/
https://www.culturagenial.com/es/expresionismo/
http://es.artsentertainment.cc/Libros/Literatura/1008005393.html
http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php/poesia-moderna/16-poesia-moderna-cat/337-187-
georg-trakl?showall=1
http://leedor.com/2018/02/22/hugo-ball-puro-dadaismo/
https://www.zendalibros.com/5-poemas-james-joyce/
https://www.lifeder.com/vanguardias-
literarias/#:~:text=Las%20vanguardias%20literarias%20comprenden%20todos,el%20continente%20
europeo%20era%20turbulento.
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