Voz (música)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda
Para otros usos de este término, véase Voz. Voz (música)
Voces Femeninas
La voz es el sonido producido por el aparato fonador humano. La Soprano
emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato Mezzosoprano
fonador es conocida como canto. El canto tiene un rol importante Contralto
en el arte de la música, porque es el único instrumento musical
capaz de integrar palabras a la línea musical. Voces Masculinas
El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las Contratenor
partes son el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas Tenor
y músculos vocales (messa di voce) y de la resonancia y Barítono
supresión de los armónicos del sonido emitido del laringe al tracto Bajo
vocal (boca, cabeza).

El espectro de armónicos se llama timbre. Es individual en cada persona. En la pedagogía

de canto, el proceso de despertar ciertos armónicos para hacer la voz brillante se denomina
comúnmente resonancia. Sin embargo, del sonido inicial de la laringe solo un 20% es
emitido efectivamente como sonido vocal, el resto esta suprimido por el tracto vocal. Por lo
tanto, es más correcto hablar de filtración parcial del sonido inicial.[1] Mientras que la
formación ósea de cada persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al
tracto vocal se puede aprender a través de entrenamiento constante. Resulta que las voces
percibidas como prominentes y brillantes son las que tienen una fuerte proporción del
formante entre 2.800 Hz y 3.200 Hz.[2]

Una voz se deja distinguir por el ámbito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La
conformación individual de laringe y tracto vocal es la razón por la cual el cantante
individual es más distinguible por su sonido vocal, que un instrumento musical de otro del
mismo tipo. La técnica vocal no enfoca primariamente el virtuosismo instrumental, sino la
formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el diafragma no
son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar
métodos indirectos de influenciar la voz, como imágenes, sensaciones musculares en
órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método más eficaz es la
interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atención al sonido mejora el
sonido.

Contenido
[ocultar]

• 1 Vibrato
• 2 Ámbito y tesitura
• 3 Registros vocales
 • 4 Matices vocales
o 4.1 Matices en la ópera italiana
o 4.2 Otras voces
• 5 Rango de la voz en términos de frecuencia
• 6 Récords vocales
• 7 Voz con un amplio rango
• 8 Ejemplos discográficos
• 9 Referencias
• 10 Bibliografía
• 11 Véanse también

[editar] Vibrato
En una voz formada de cantante hay una oscilación notoria de amplitud y frecuencia del
sonido que se denomina vibrato. Hay vibratos con frecuencias entre 3 y 9 Hz. La frecuencia
óptima, percibida como agradable y orgánica, es de 4,5 - 5,5 Hz. El vibrato controla la
coordinación entre voz de cabeza (vibración de la capa mocosa) y voz de pecho (vibración
de ligamento y musculus vocalis). Según Fischer (1993), se distinguen tres formas de
vibrato:[3]

• onda espirativa, inducida por el diafragma

• onda de glotis, inducida por el glotis y
• onda compleja, tremor combinado entre glotis y diafragma.

Véase también: vibrato y yodel.

[editar] Ámbito y tesitura

El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar un tracto vocal. Se
mide por la frecuencia más grave y más aguda posibles. Dentro del ámbito, el volumen
sube de la nota grave a la nota de arriba. Las notas graves comúnmente no son aplicables
por la falta de volumen, las notas más agudas por el volumen descontrolado. Por eso, para
la música clásica, se define una zona apta para el uso musical que se llama tesitura. Esa es
más pequeña que el ámbito y consiste de las notas que se pueden producir con una calidad
apta para el uso musical. A través de tesitura y timbre, las voces se pueden clasificar.

Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito agudo a un ámbito más
grave, debido al cambio hormonal. Esa mutación es más marcada en voces masculinas que
en voces femeninas. Mientras que una voz femenina muta alrededor de una tercia mayor, la
voz varonil muta comúnmente alrededor de una octava. Antes de la mutación, un niño
puede cantar como soprano o alto. Durante la mutación la voz cambia dentro del marco de
una octava. El fenómeno de la mutación ha sido bien documentado para el cantante alemán
Peter Schreier, a través de grabaciones antes y después de la mutación. En el barroco, niños
cantores fueron castrados para mantener la voz de niño en el cuerpo adulto. Los castrati
fueron las verdaderas estrellas de la ópera barroca.
[editar] Registros vocales
El término registro vocal denomina la forma de vibración de los labios vocales,
ligamentum y capa mocosa, al producir el sonido.[4] En la voz no entrenada, se nota un
cambio en timbre al cambiar de un registro a otro, denominado passaggio. Una meta central
del bel canto es camuflar ese punto de cambio de timbre para lograr una sola característica
de sonido en todos los registros.

La voz se divide en tres registros básicos.

• La voz de pecho es un movimiento del músculo vocalis, cuerda vocal y la

mucosidad que cubre los labios vocales. Es la función básica debajo del mí central
tanto en voces femeninas como en voces masculinas. Por lo tanto se nota más
presencia de la voz de pecho en voces masculinas. Como el movimiento del
músculo vocalis casi siempre incluye movimientos de la capa mocosa,
constituyentes de la voz de cabeza, frecuentemente se habla también de voz modal,
refiriéndose a una voz de pecho mezclada con vibraciones de cabeza.

• La voz de cabeza es un movimiento solo de la capa mocosa que cubre los labios
vocales. Es la función básica de todas las voces encima del mí central. Por eso, en
las voces femeninas es la función básica, mientras que en voces masculinas no
entrenadas solo existe en su forma aislada como falsete. No es sabido todavía cual
es la diferencia entre voz de cabeza y falsete, ya que en la laringoscopia, ambas
funciones dan el mismo aspecto. Se supone que gran parte de la diferencia se debe
la diferencia de emisión al tracto vocal.

• La voz de silbido ó Voz flageolet es un sonido de silbido producido, al cerrar el

músculo vocalis casi por completo, dejando solo un hueco pequeño. Ese registro
aparece en voces femeninas agudas y, en casos aislados, en voces masculinas. Se
usa para producir las notas de do6 para arriba. Un ejemplo típico son las coloraturas
de la Reina de la Noche en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.

La práctica del bel canto persigue el ideal de una voz que pueda mezclar las dos funciones
vocales sin un punto de quiebra notable (messa di voce). El ideal de una voz mezclada es el
registro único.

[editar] Matices vocales

En el siglo XVI el canto eclesiástico fue diferenciado a composiciones polifónicas. El
pionero de la composición eclesiástica a cuatro voces fue el francés Josquin Desprez
(1457/58 - 1521). La nueva técnica de componer hizo necesario diferenciar tipos de voces
que cumplían con diferentes funciones dentro de la música. Con la música de cuatro voces
surgía la categorización por cuatro tipos básicos de voz: Sopran, Altus, Tenor y Bajo. Esas
categorías se encuentran en partituras de oratorio y ópera hasta hoy.
Además, con la diferenciación de las óperas en ópera buffa y ópera seria se diferenciaban
también voces serias y buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo en las categorías básicas
de la voz lírica y dramática.

En el siglo XIX se hizo necesario agregar dos voces intermedias entre ambos pares:
mezzosoprano (femenina) y barítono (masculino). Estas seis voces describen tanto el
registro como el “color” (que es un parámetro que combina el timbre de la voz y su
intensidad), siguiendo el Sistema Internacional de Índice Acústico:

Teclado de piano indicando el registro de soprano.

Teclado de piano indicando el registro de contralto.

Teclado de piano indicando el registro de tenor.

Teclado de piano indicando el registro de bajo.

• Soprano: desde el do3 (el do central del piano) hasta el re5[5]

• Mezzosoprano desde el la2 hasta el la4.[6]
• Contralto: desde el sol2 hasta el fa4.[7]
• Tenor: desde el do2 hasta el si3.[8]
• Barítono: desde el sol1 hasta el fa3.[9]
• Bajo: desde el mi1 hasta el re3.[10] [11]

[editar] Matices en la ópera italiana

Dentro de estas seis categorías existen subcategorías.

Las categorías clásicas de la ópera italiana no conocen los registros medio de

mezzosoprano y barítono. Esos registros se encuentran integrados en los registros
adyacentes. Los registros clásicos son:

• Soprano
o Soprano drammatico (spinto)
o Soprano lírico
o Soprano leggero, también soprano di coloratura ó soprano d'agilità.
• Contralto
o Contralto assoluto
 o Mezzocontralto
• Tenore
o Tenore grave (baritenore)
o Tenore leggero o Tenore buffo
o Tenore lírico leggero o Tenore di grazia
o Tenore lírico
o Tenore lírico spinto
o Tenore di forza (spinto)
• Basso
o Basso profondo
o Basso cantante
o Basso buffo

La categoría de voz es parte importante del contrato entre un cantante y una casa de ópera.
El cantante puede rechazar papeles no adecuados para su voz. En Alemania, el
Bühnenschiedsgericht (juzgado mediador de escenarios) decide en caso de pleito. La base
para sus decisiones es la definición del matiz vocal del cantante, según el libro Handbuch
der Oper de Rudolf Kloiber.

La clasificación de Kloiber no concuerda con la clasificación italiana. Es más exacta porque

define también los matices de mezzosoprano y barítono. Por la definición muy precisa
puede ocurrir que un cantante cante papeles de diferentes Stimmfächer a la vez.

[editar] Otras voces

Fuera de esta clasificación para el uso de la práctica de la opera, hay otros tipos de voces
masculinas. El contratenor, Altus y sopranista hacen uso del registro de falsete para emitir
un sonido semejante al canto femenino. En el castrato, se suprimía la mutación de la voz, a
través de la amputación de los testículos. El castrato no existe ya en la práctica musical de
hoy en día.

También existe la voz de tiple, que es la voz de un varón que aún no ha llegado a la
mutación (voz). Para saber más de ese registro véase:

• castrato
• mutación (voz)
• voz de tiple

[editar] Rango de la voz en términos de frecuencia

En términos de frecuencia, la voz humana está normalmente entre el rango de 80 Hz y 1100
Hz (lo que equivale a, del mi2 al do6, en notación internacional, mi1 al do5 en notación
franco-belga) considerando todo el rango de voces masculinas y femeninas.
*Esta tabla muestra solamente las notas desde Do0, aunque el clarinete subcontrabajo
alcanza el Si♭-1 y algunos órganos alcanzan el do-1, (una octava por debajo del do0).

**El índice de las notas que se muestra en la tabla corresponde al sistema de notación
internacional. Si se utiliza el sistema de notación franco-belga, el do central se indica do3.

La voz humana puede excepcionalmente producir sonidos de más baja o más alta
frecuencia. Los récords mundiales van mucho más allá de este rango, e incluso van más allá
del límite de lo audible por el oído humano normal.

[editar] Récords vocales

Actualmente la brasileña Georgia Brown tiene el récord Guinness por poseer el registro
vocal más amplio del mundo: mide exactamente 8 octavas, desde un sol2 (que es la nota
más grave que puede cantar un barítono) hasta un sol10 (cinco octavas más agudo que la
nota más aguda que puede cantar una soprano). Sus tonos más altos se encuentran fuera del
rango auditivo humano, y le han valido el récord mundial por cantar el tono más alto jamás
registrado en la historia utilizando el whistle register.

El estadounidense Tim Storms tiene el récord de la voz más grave producida por un ser
humano: si–2, que equivale a 8 golpes de las cuerdas vocales por cada segundo (8 Hz) Este
tono (dos octavas más graves que el si0, que es el si más grave de un piano) se encuentra
fuera del rango auditivo humano.

La artista peruana Yma Sumac contaba con un rango vocal de 5 octavas, desde un mi2 hasta
un mi7 y poseía un estudio mucho más extensivo de su instrumento. Su repertorio incluye
desde canciones tradicionales incas, hasta mambo y arias de ópera. Tenía la particularidad
única de interpretar todos los papeles de la ópera desde soprano de coloratura hasta los
graves profundos de un bajo con pleno dominio de todos los registros sin el uso de falsete
ni del whistle register.

Julie Andrews nació en Walton-on-Thames, en el condado de Surrey, del matrimonio entre

un actor y una pianista. Ya desde muy joven, la pequeña Julie dio muestra de su talento y
de una gran voz, llegando a tener un rango vocal de entre cuatro y cinco octavas, por lo que
sus padres hicieron que recibiera clases de canto para que desarrollara sus habilidades
vocales.

[editar] Voz con un amplio rango

Artistas clásicos

• Lucrezia Aguiari: do4 - do7.[12]

• Elizabeth Billington: la3 - la6.[13]

• María Callas: fa♯3[14] [15] - fa6[16] [17] [18]

• Isabella Colbran: sol3 - mi6.[13]

• Manuel García: sol o la2 - re5.[19]

• María Malibrán: sol3 - mi6.[20]

• Giuditta Pasta: la3 - re6.[21]

• Adelina Patti: do4 - fa6.[22]

• Mado Robin: mi4 - re7.[23]

• Giovanni Battista Rubini: do3 - fa5.[13