TEJIDO TEMATICO 0 CONTENIDO: EL TEATRO EN VENEZUELA Y DE VANGUARDIA.

Teatro Venezolano
El teatro venezolano representa uno de los más famosos a nivel mundial, no sólo por su
prehistoria, sino por la eficiencia de sus obras. Los principales índices de términos teatrales en
Venezuela se mostraron en el siglo XVII, particularmente, en el año 1600, cuando la venida de los
españoles se efectuó las primeras presentaciones de esta clase, la mayoría fueron bajo el tema de
la religión.

Asimismo en el lapso de la época del siglo XVII fueron otorgados los primeros permisos para formalizar
obras de teatro en la ciudad de Caracas, los autores de las obras teatrales eran mayormente españoles
y poseían una influencia escenográfica de estilo barroco. Luego de producirse los primeros modelos
teatrales, fue cuando comenzó la propagación de estas expresiones culturales, ya que fueron una
cantidad considerable de interesados que desplegaron las diversas interpretaciones actorales en las
celebraciones religiosas, porque la presencia de feligreses era importante y certificaba en gran medida,
que el público asistiera a verla.
A partir del siglo XVIII, se comenzó a propagar el teatro en Venezuela, a pesar de que habitualmente
las obras más notorias y famosas se efectuaban en las plazas mayores. Por lo tanto, se asentaba en
el intercambio entre el universo escénico preciso y el universo referencial o real, bajo la contemplación
del asistente. En algunas ocasiones se afana por hacer concordar las figuras de la presentación
y la realidad.

Se considera que el mundo del teatro con el medio exterior, se ubica en el campo del naturalismo,
sin embargo la realidad simbolizada cambia de naturaleza, en el momento en que comprende en el
artificio. En algunas oportunidades el teatro renuncia a copiar la vida y plantea la ventaja incondicional
del momento de la representación, del aquí y el ahora.
Así como la instauración literaria y las artes plásticas, el teatro se fracciona en una cadena de formas
básicas, de tipologías comunes, que se señalan como géneros:
 Los títeres y las sombras
 El teatro musical.
 El mimo y la pantomima.
 El teatro literario.
Hoy en día, la tendencia teatral venezolana es uno de los más significativos de Latinoamérica. Las
obras de escritores como José Ignacio Cabrujas, Mariela Romero, Isaac Chocrón, Edilio Peña, Román
Chalbaud y Rodolfo Santana, son apenas una cantidad pequeña de los personajes que le han dado
vida a este género artístico y con continuidad son expuestas en el exterior. Se conoce que la actividad
escénica en Venezuela es amplia y el lenguaje usado por los dramaturgos nacionales, se ajusta con
obras tradicionales del teatro universal o las últimas expresiones del servicio actual sobre este
género. Por otra parte, se comprende que el teatro venezolano tiene una gran importancia para la
sociedad porque funciona como soporte de expansión cultural y caracterización de los pueblos, lo cual
también permite que jóvenes con este talento puedan emplear sus habilidades en los escenarios
artísticos.

Teatro de vanguardia.
Fue un movimiento que surgió por el siglo XX, fue en Francia por el año 1950 este movimiento se
basaba en la características, en la negación de las formas establecida para así llevar un nuevo
lenguaje escénico, este movimiento surgió atreves de la novela y la anti novela hablo de un
fenómeno teatral, relativamente moderno.

De aquí que toda etiqueta resulte demasiado estrecha para englobar a escritores que proceden de
distintos horizontes literarios, ideológicos y geográficos (es curioso observar que los más importantes
autores vanguardistas han nacido fuera de Francia, pero su producción dramática se hace en
francés y sobre todo pensando en París), y que únicamente tienen en común un determinado
número de premisas.Estas premisas son esencialmente negativas y se concretan en un triple
abandono: abandono de la intriga convencional, abandono de la psicología como resorte escénico y
abandono de todo realismo. En lugar de personajes bien caracterizados, de una estructura
lógicamente construida y de diálogos brillantes, las antipiezas del nuevo teatro.

CARACTERISTICAS

 Desconcertar al espectador, público con cosas raras; sorprenderle con la trama, el desarrollo,
la escena, los personajes.

 Teatro de protesta. Los movimientos que nacen entre guerras no están de acuerdo con el
mundo. La protesta contra un orden social y contra la misma condición humana en sus lados
más oscuros.
  Hacer participar al espectador, que el espectador esté pendiente y se involucre
emocionalmente en la obra, incluso a través de crueldad. Para poner en evidencia, denuncia,
las emociones humanas. Honda implicación social de denuncia.

 El lenguaje y los parlamentos de los actores. Diálogos incongruentes, sin sentido. La elación
(unión frases) es ilógica. La vocalización de los autores es muy importante, que tienen que
adoptar elementos del mundo del circo. Se inspira en el mundo del Music Hall y se le exige
dominio de técnicas de payaso: cantar, bailar, cambiar de maquillaje rápido, imitar acentos
locales y extranjeros, llorar como un payaso, improvisar… Al adoptar estos tonos de clon, los
personajes pierden su silueta, tienden a desaparecer y a ser sustituido por efectos especiales.
Fue una tendencia dentro del teatro vanguardista, una cosa transitoria. Adoptan apariencias
que no son. Otro de los primeros vanguardistas en 1906, Antonin Artaud, en su obra La
Primera Aventura ("Le premiere aventure de M. Antipyrine"). Hay monólogos pero cada uno va
a su bola.

Principales movimientos vanguardistas

 Futurismo
 Cubismo
 Dadaismo
 Ultraismo
 Creacionismo
 Surrealismo

Alfred Henry Jarry .Laval Francia, 8 de septiembre de 1873 fue un dramaturgo, novelista y poeta
francés, conocido por sus hilarantes obras de teatro y su estilo de vida disoluto y excéntrico. Hijo de
Anselme Jarry, un acomodado negociante de telas, y Caroline Quernest. Después del fracaso
comercial de la empresa de su padre, su madre se marcha a vivir con sus dos hijos a Saint-Brieuc y
luego a Rennes, en Bretaña, donde Alfred Jarry cursa sus estudios secundarios. Recibe una
esmerada educación. En octubre de 1891 llega a París para estudiar en el Instituto Henri IV donde
será alumno de Henri Bergson junto con el poeta Léon-Paul Fargue; tras el bachillerato se presentó
en tres ocasiones al concurso de acceso a la École Normale Supérieure

Ubú rey es una obra teatral de Alfred Jarry estrenada el 10 de diciembre de 1896 en el Teatro de
Louvre, París. A partir de este estreno, el teatro experimenta cambios definitivos, rompiendo así con
una fuerte tradición al renovar tanto la escritura dramática como los conceptos de puesta en escena,
desde la iluminación, vestuarios, utilización de máscaras, gestualidad actoral, etc. Convirtiéndose,
Alfred Jarry, con esto, en uno de los precursores más importantes del surrealismo, del dadaísmo y
del teatro del absurdo.

Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna Puig (Madrid, 3 de julio de 18881 – Buenos Aires, 12 de enero2 de 1963)
fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de
1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería. Posee una obra
literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista, la biografía (escribió varias: sobre Valle
Inclán, Azorín y sobre sí mismo: Automoribundia), la novela, el teatro. Su vida y obra es una ruptura
contra las convenciones. Es así, una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias, a
las que dedicará un libro llamado Ismos. Su obra es extensa y su eje central son las greguerías, que
es un género iniciado por él, que son un conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta
conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser de varios tipos: chistes, juegos de palabras e incluso
también pueden ser apuntes filosóficos.

TEATRO DE VANGUARDIA
El Teatro de vanguardia es un movimiento teatral que surge paralelamente a la antinovela o nueva
novela, en Francia, alrededor de 1950, un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las
formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. Sus precedentes se
hallan en las tendencias innovadoras en el teatro desde inicios del siglo XX, uno de cuyos primeros
exponentes fue la obra Ubú rey de Alfred Jarry (1896) así como la enorme influencia de Antonin
Artaud (1896–1948) con su libro El teatro y su doble como en la nueva novela, no puede hablarse de
escuela o de movimiento, sino más bien de analogía entre varios autores en orden a la problemática
teatral, tanto en su aspecto técnico.