El Amante 124
El Amante 124
El Amante 124
2 Editorial
3 Correo
Estrenos 13 Sábado
14 Sentencia previa
Gente de cierre
Natalia Lardiés 16 Platform
Santiago Garcla
17 Polémica: 8 mujeres
Marcelo Panozzo
Diego Trerotola 18 Sonatine
Javier Porta Fouz
El último día
19 Hombres de negro 11
20 Las chicas superpoderosas
Vivamos otra vez
Correspondencia a
Esmeralda 779 6' A Dibu 3
(l007) Buenos Aires,
Argentina
La era del hielo
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21 Stuart Little 2
El Amante es propiedad de Ediciones Tatanka SA. Malas compañías
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total o parcial sín autorización. La boda
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Samy y yo
22 De uno a diez
30 El AmanTV 1
31 Indice
35 El AmanTV 2
48 Tres miradas sobre Disney
52 Ciclo Kon Ichikawa
54 El inquilino
¿Hasta qué punto suscribís las palabras había convertido en algo más lúgubre, Todavía no se sabía que iban esas pelícu-
del noticiero? más sosegado. El fervor se había trans- las... De todos modos, el hecho de ir a
Bueno, una cosa es lo pensado o dicho formado en algo fantasmagórico, en algo Cannes o a La Paternal no tiene que ver
para formar parte de un film, aunque que ya no tenía la misma proyección. A con hacer un cine bueno. Incluso creo
sea un film mínimo como el capítulo de partir de esa sensación que tuvimos du- que lo de los festivales fue hasta cierto
un noticiero, y otra cosa es lo que uno rante todo el segundo año, quisimos es- punto un error. Se puso demasiado el
opina realmente. Hay una intuición que cribir algo que reflejara esa sensación. acento en esos viajes. El problema con el
tiene que ver con lo literario y que fue Intuimos que esa muerte temprana no llamado nuevo cine argentino es que se le
terminar el noticiero con un anuncio o obedecía, como puede pensarse fácil- armó una inmensa estructura, como si
una declaración que tuviera que ver con mente, a la situación socioeconómica o hubiera un movimiento cinematográfico
este tema. No es lo mismo que lo que política sino a una cuestión intrínseca. detrás. Hay una película inaugural, Pizza,
yo pueda opinar acá. Pero seguro que Había algo en ese famoso cine argentino birra, faso; un momento de ápice, Mundo
no es un capricho o una boutade. En independiente que ya tenía inscripta la grúa; una película de madurez, La Ciéna-
una película hay un riesgo que consiste decadencia, que no podía durar. ga; un maestro como puede ser Filippelli,
en poner algo que tiene su entidad pro- Sin embargo, se siguen haciendo películas. al menos para las películas de la FUC; un
pia, que no es exactamente una opinión Algunas se presentaron en el festival e inclu- órgano de celebración como El Amante,
pero que tal vez sea más importante. De so en Cannes hubo dos films de los llamados un campo de acción como el festival de
todos modos, es obvio que hay algo que nuevos directores. Buenos Aires. Está todo lo que se necesita
uno sospecha. Lo de Cannes puede estar hablando per- para relatar la historia y afirmar la fuerza
Poné entonces esas sospechas en prosa. fectamente de un final, con aplausos a la de una corriente. Incluso hay un recono-
Ese texto surge tras dos años de hacer el cumbia yesos pibes vestidos de smo- cimiento internacional, con los franceses
noticiero, que se pensó como un ensayo king. Como si el nuevo cine argentino llevándose La libertad a Cannes y todo
que intentaba captar lo que pasaba en el terminara siendo una dependencia ínfi- eso. Están todos los adornos. Pero lo que
festival de Buenos Aires, en el cine, ma de los festivales internacionales an- falta es la obra: una manera diferente de
aprehender la música de lo que sucedía. tes que un fenómeno auténticamente vi- hacer cine. Hubo un par de películas bue-
Durante la edición anterior, había un vo. Hay algo de "llegamos acá", pero nas, otras aceptables, pero no hubo una
movimiento, no en el sentido histórico puede que ese estar acá no supere el or- manera inteligente y nueva de pensar el
sino físico: parecía haber una especie de den del turismo o del veraneo. cine. Hubo un par de directores talento-
gran promesa con respecto al cine ar- Pero en el texto, ir a Cannes se plantea como sos, un par de directores hábiles y un par
gentino. Un año después esa promesa se una dificultad ... de directores iguales. Es cierto que se 10- I~
graron algunos éxitos, que hubo un cam- un tipo de director antiintelectual que no
bio. Se lograron cambiar cosas horribles y se reconocía como director, como alguien
patéticas como el festival de Mar del Plata cuya misión esencial era pensar. Tipos que
por el de Buenos Aires, a los viejos críti- se reivindicaban como una especie de
cos por El Amante u otros más jóvenes, al lúmpenes o de gángster s, como gente que
Instituto de Cine por la FUC u otras es- estaba más cerca de la isla Maciel que de
cuelas de cine. Si querés, fue un recambio la calle Lavalle. Fue una posición extrema
gene racional, pero eso no es lo mismo igualmente ridícula. Un director de cine,
que un movimiento importante en la his- un artista está tan lejos de Barney Finn co-
toria del arte o del cine. ¿O es que se tra- mo de José Barritta. La reivindicación de
taba simplemente de reemplazar a Bebe la marginalidad terminó siendo más bien
Kamin por Rejtman? Llega el momento una pose. Y esa actitud trajo limitaciones
de plantearse eso. El primer objetivo está reales; se alentaron manías que la crítica
logrado: Barney Finn ya no es un perso- también fue alimentando. Por ejemplo, el
naje tan habitual y Lucrecia Martel sí. Pe- mito del director "duro", cuyo máximo
ro, además, ¿qué queda, está pasando al- paradigma esJohn Ford, un personaje que
go? Me dicen que fueron a Cannes o a a todo el mundo le fascina. Yo me crié so-
Cortina d' Ampezzo, pero eso es parte de ñando con ser John Ford y contestar los
una agenda turística. reportajes diciendo "no sé de qué me ha-
¿Te considerás parte del grupo o hablás bla" con voz de borracho. Todos absorbi-
desde afuera? mos ese modelo y adquirimos la costum-
Si no me considerara parte, sería inmoral bre de atender las entrevistas con fastidio
estar hablando así. Yo no quiero ser una o la de ir a jugar al fútbol en lugar de pre-
especie de Sanfilippo ... ya que a ustedes sentar las proyecciones de nuestras pelícu-
les gusta tanto el fútbol. las (esto es algo que yo hice). El endiosa-
¿Cómo podrías describir el campo del miento de Leonardo Favio también tiene
cine independiente? que ver con eso. Pero John Ford era un ar-
Creo que es una generación de directores tista de primer orden y él lo sabía. Estas
inmediatamente posterior a la de los tipos cosas hicieron que un fenómeno poten-
que hoy rondan los 40, la de la juventud cialmente interesante lo fuese menos.
con el Proceso, la de los Milewicz, Spinner, Una cierta limitación deliberada o simula-
Iaccarino, Di Tella, la famosa generación da se convirtió en una limitación real.
perdida, que quiso hacer algo pero terminó ¿Se terminó todo?
siendo un poco triste y no produjo nada En realidad, es una trampa en la que nadie
revulsivo. Nuestra generación, en cambio, cayó. Este noticiero fantasma, que nadie
tuvo arrogancia, la intención de tomar el vio, al decir que se murió cierto cine ar-
asunto en nuestras manos. Y fue menos ti- gentino, lo que está diciendo es que se ter- vos y buenos que compitan con lo que se
morata. Esa arrogancia surgió de la FUe. minó una maniobra política para desalojar hace en todo el mundo No basta tener to-
Empezamos a ver la posibilidad de hacer a cierta gente y poner otra. Eso ya está dos los años un descanso en Cannes y
cine sin todas las cargas o los pecados que concluido. No tiene más razón de ser. Ya mostrar unos experimentillos donde hay
venían de antes. Esa generación floreció está la revista Haciendo Cine, el canal I-Sat, pobres y por eso conmueven, como diría
con las escuelas con un mayor acercamien- ya existen esos nuevos lugares. Con eso ya Borges, por la mera rotación de los países
to a la historia del cine. Vio mucho cine no se puede seguir. Con ciertas cosas reales del atlas en la que en algún momento te
clásico y también a la Nouvelle Vague; cr~o que se lograron, como que haya una gene- toca. A nadie le sirve tener un Walter Sa-
que somos un poco hijos de esos momen- ración de técnicos buenos, de gente que lles o cinco Walter Salles haciendo pelícu-
tos. También partió de una revalorización conoce más el oficio, con un adelanto tec- las más o menos del sur. Están las condi-
del oficio cinematográfico. Y de un repudio nológico que facilita hacer películas, ya no ciones para producir un cine verdadera-
a lo que estaba instalado como la figura del sirve sumarse a la lista de los nuevos direc- mente inédito, que pueda hablar de cosas
director de cine argentino, o mejor dicho, tores. De lo que se trata ahora es de produ- de las que no se habló, de maneras en las
al director de "cine nacional", una gente cir un cine que invente cosas nuevas en el que no se habló. Si no, vamos a ser, no sé,
que constituye una paradoja adversa en to- mundo. Nadie necesita un cine argentino, Rodolfo Kuhn. Somos Kuhn o somos otra
do sentido. Tipos de una gran pedantería a menos que ese cine produzca cosas que cosa, mejores que todo el cine argentino
intelectual pero a la vez brutos; tipos sober- no se producen en otras partes, y en ese hecho hasta ahora. Siguiendo con las me-
bios pero a la vez delincuentes; tipos gasta- caso no importaría si fuera cine argentino táforas futbolísticas, a quién le sirve Tur-
dores y pretenciosos y a la vez ineficaces. o armenio o de la isla Martín García. Es el quía o Escocia. En términos de país, se tra-
Gente paradójica, desagradable. Esta gene- momento de empezar a hacer buen cine ta de producir un arte válido o verdadero.
ración propuso un tipo de cineasta diferen- de verdad. Las condiciones ya están dadas, Mencionaste a la Universidad del Cine. ¿Qué
te, que revaloriza el oficio, la idea de filmar no nos podemos dar el lujo de no ser inte- lugar ocupó exactamente en este proceso?
bien, la narración, una cierta reflexión so- ligentes, de no preocuparnos por proble- La FUC fue fundamental. No es posible
bre el cine, una serie de ideas vitales que mas estéticos o incluso filosóficos, por los que se genere un fenómeno como este sin
habían quedado olvidadas por los ejecuti- problemas que demanda el arte. No se un lugar geográfico que nuclee a la gente.
vos que hacían tramoyas con el Instituto. puede eludir más esta cuestión con la ex- Sí, se puede decir que Lucrecia Martel no
Nada de eso parece malo ... cusa de que somos jóvenes e independien- fue a la FUe y que Caetano tampoco. Pero
Pero el resultado fue, tal vez, no menos tes. No basta con hacer películas un poco lo que produjo esa especie de fervor revo-
grave. El rechazo a la pedantería produjo diferentes a las anteriores, sino films nue- lucionario fue la FUe. La FUC alejó el cen-
Mundo grúa, La Ciénaga y
Sábado (a la izquierda).
En esta página, Mariano
L1inás, director de Balnearios
2001,81'
DIRECCIDN Luis Ortega
PRDDUCCION Miriam Bendjuia y Chino Fernández
GUION Luis Ortega
FOTOGRAFIA Luis Ortega
MUSICA Leandro Chiappe
MONTAJE César Custodio
VESTUARIO Dolores Fonzi
INTERPRETES Dolores Fonzi, Eugenia Bassi, Eduardo Couget,
Silvio Bassi, Mariano Maradei, Oscar Bangertef.
ella, en la planta baja. Me encantaba su gún momento previo de su vida. Una Una caja negra es muchas cosas. Es, por
casa y quería incorporarlo a la historia, actriz profesional, en cambio, espera pa- ejemplo, el dispositivo que guarda los soni-
así que lo transformamos en el vecino. cientemente el pie para su diálogo. Hici- dos de un avión, de modo de saber qué es lo
Silvio la mira a Dorotea, una mirada mos un trabajo previo muy importante: que pasa dentro de él en el caso de un acci-
distinta, casi peligrosa. Muchos me pre- Dolores convivió con Eugenia unos seis dente. Es también una herramienta hipotéti-
guntan por qué no está más desarrolla- meses antes de comenzar a filmar, y ca de los físicos donde se conjetura el movi-
da esa parte de la historia. Bueno, mu- cuando digo "convivir" me refiero a te- miento de los átomos. Es decir, un espacio
chas veces uno tiene un vecino peligro- ner mucha intimidad, dormir juntas in- opaco, real o inventado, donde ocurre lo im-
so sin saberlo, sin que pase nada. cluso. A Eugenia la agarramos en el últi- previsible. Lo primero que hay que decir es
Dorotea está regando, él la mira fijo; en mo momento de su vida -falleció a los que el film de Luis Ortega tiene el título ade-
otro momento vemos a Silvio con una cinco meses de finalizado el rodaje- y cuado: se trata de una especie de misterio, de
chiquita en la puerta; esa historia con- todo lo que tenía para decir de su vida algo hermético que contiene mucho más de
tinúa, pero no la vemos, no sentí nece- lo dijo en las veinte horas de material lo que muestra. La tentación de creer tal cosa
sidad de desarrollarla. bruto. La idea era que Dolores se es grande, dado el grado de fascinación de
Excepto Dolores Fonzi, el resto del reparto convirtiera en persona, y no el resto del muchas de sus imágenes. En cierto sentido
es no profesional. ¿Se tornó dificultoso? reparto en actores. Algo similar sucedió es un misterio de dónde sale esta película,
Desde el momento en el que están en previamente entre Dolores y Eduardo: aunque es posible también encontrarle lazos
escena, forman parte de una realidad en los junté, observé cómo se miraban, có- con mucho del cine argentino reciente (el
la que dejan de existir el actor y el no- mo interactuaban. Todos esos momen- que de verdad importa, digamos). La historia
actor. Los personajes son, y punto. Por tos previos fueron el ensayo. Fue un es mínima: la relación entre un padre que sa-
supuesto que a Dolores la traté de otra proceso que formó parte de nuestras vi- le de la cárcel-en realidad la imagen aluci-
manera. En cierto sentido, ella era me- das, y de hecho todos seguimos vincula- nante de Eduardo Couget, un sueño de Her-
nos libre que Eugenia, la abuela, que dos. Es algo que salió de las tripas. zog o de Harmony Korine-, su hija -Dolores
con sus cien años a cuestas en cualquier ¿Cómo sería el espectador ideal del film? Fonzi- y la abuela -otro personaje increíble,
momento del rodaje se disparaba a al- Estoy en contra de esa idea de que las I~ Eugenia Bassi- y el encuentro resultante. La
construcción es de momentos cotidianos:
una gaseosa compartida, un paseo, una co-
mida, un trabajo. Casi como si hubiera algo
detrás. Pero no: hay sólo eso. El hallazgo de
la película es descubrir que no es necesario
mucho más para comprender los sentimien-
tos de los personajes. Por supuesto que no
todo es perfecto. Esta superficie opaca y re-
flectante de sus criaturas que es Caja negra
tiene sus escorzos, sus imperfecciones -la
música en ciertos momentos, que parece
querer explicar lo innecesario- o un peque-
ño interludio de costumbrismo con el veci-
no que quiere regar las plantas (por otro
lado, sumamente disfrutable). No pasa lo
mismo con la escena onírica: en las conse-
cuencias nulas de tal escena se halla su senti-
do (el personaje que la padece simplemente
sufre una pesadilla, así como pasea, pide di-
nero o come). El resto es el documento de
una mirada que se extravió en ciertos perso-
najes y decidió, como quien visita otro mun-
do, seguirlos a ver qué hacían. El resultado,
claro, es un ovni. Leonardo M. D'Espósito
ciación Argentina de Actores, el Diablo... con el cine me pedían que los invitara, pe-
para lograr estrenar. ¿Qué es el cine inde- ro se lo negué, porque sabía que iban a
pendiente? Una palabra. Además, hay algo coartar mi libertad para cometer errores, y
que me empieza a disgustar: el "nuevo cine yo necesitaba cometerlos, filmar de más.
argentino neorrealista". Esta idea de "traba- En este momento tenemos un problema
jemos sin actores, contemos la vida como burocrático terrible con Actores y SICAgra-
es, la realidad argentina". A mí eso no me cias a esa libertad. Recién ahora estamos
interesa como creador, para eso están los aprendiendo a manejar todos esos asuntos;
diarios y los noticieros -que de todas mane- en su momento lo único que nos importa-
ras conforman otra ficción-, me interesa ba era filmar y contar una historia. Elpró-
entrar a lo cotidiano de un modo caótico. ximo proyecto, para bien o para mal, lo va-
Más allá del naturalismo, me parece que en mos a encarar de otra manera: el estilo de
buenas películas no pueden ser masivas. O el cine lo interesante es la lente de la sensi- trabajo será otro y la preproducción va a
de que hay un cine intelectual y otro que bilidad del realizador, representar la reali- ser mucho más organizada.
no tiene la menor relevancia. Sin embargo, dad como uno la siente internamente. Lo Contanos acerca de esa segunda película ...
hablando estrictamente del cine argentino, real puede ser mágico para algunos. Es bastante inmediata, el guión lo está es-
no es casual que la mayoría de la gente va- ¿Tecuidaste mucho de no poner el énfasis en cribiendo Carolina Fal y va a estar protago-
ya a ver las películas en las que se invierten un aspecto social? nizada por Graciela Borges,Rita Cortese y
dos o tres millones de dólares. El mundo El eje siempre fue el mero hecho de exis- la misma Fa!.Se llama Monoblock y también
funciona de ese modo. Si salís de tu casa y tir, unificando esa sensación. Por supues- va a ser filmada en video, por dos motivos:
tenés un afiche de la película, doblás la es- to que cada uno vive a su manera, y no es porque es una historia que se puede contar
quina y tenés otro afiche, prendés la tele y lo mismo para el aristócrata que para el en video y porque no tenemos plata. Hay
tenés la publicidad, bueno ... la gente termi- tipo que no tiene techo, pero hay cosas otro guión que estoy escribiendo hace mu-
na yendo a ver eso. Te lo meten en todos que se comparten: la existencia y el aisla- cho tiempo que tiene que ser filmado en
lados porque el dueño del espacio en la ca- miento. Uno logra comunicarse rara vez, fílmico. Tendré que conseguir la plata.
lle es el mismo dueño del diario y del canal y cuando eso se da es como un narcótico, Yaque hablamos del video como opción a
de TV y de la productora que hizo la pelícu- algo muy fuerte. Caja negra evita clara- la hora de abaratar los costos, quería aclarar
la. Existe la impresión de que se puede ele- mente hablar de la crisis económica y de- que eso no implica que sea algo menos se-
gir, pero es mentira. Hay un claro apoyo a más, aunque uno de los personajes pida rio. Pareciera que ahora cualquiera es un ci-
cierto tipo de películas, es un negocio. A mí plata en la calle. El drama es otro, el dra- neasta; vas al Instituto y te encontrás con
me encantaría que a Caja negra la vea todo ma es que él no puede hablar con su hija, 80 mil películas esperando la plata para po-
el mundo, pero no soy dueño de medios de el no saber qué se hace con esta vida. der estrenarse, de las cuales probablemente
comunicación. Te digo más, un director de El único momento en el que casi aparece la sólo cinco valgan la pena. En algún punto
cine al margen de esas grandes estructuras crítica social es la escena del policía, pero el video le restó seriedad al asunto.
podía, hasta hace un tiempo atrás, ver un la cortás ... Volviendo al tema de lo generacional, de las
horizonte adelante, quizá vacío, pero un Sí, originalmente la escena terminaba con relaciones, de la incomunicación, ¿tu viejo
horizonte al fin. Ahora lo que ve es una pa- el policía arrastrándolo. Pero todos sabe- vio la película?
red, contra la que nos vamos a hacer mier- mos lo sorete que son los policías, así que Sí.
da en algún momento. Espero que no suce- estaba de más ponerlo en la película, no ¿Le gustó?
da, pero la distribución de una película se aportaba nada. Sí, pero también debo decir que le gustó
torna muy difícil en estas circunstancias. ¿Quedómucho material fuera del montaje final? porque la hice yo. Dudo mucho de que él
¿50Sun cineasta "independiente"? Lo interesante es que se podría haber con- vaya al cine a ver una película de estas ca-
No creo que exista el cine completamente tado la misma historia tomando otro cami- racterísticas y diga que es muy buena. Creo
independiente. Existe la independencia a la no. Al filmar en video hicimos muchas to- que el hecho de que yo sea su hijo hizo po-
hora de crear, para elegir ciertas cosas. Pero mas, la libertad era total, sin presión, de sible que él pudiera aceptar una realidad, la
al menos acá necesitás cerrar con el INCAA, domingo a domingo, unos cincuenta días de Caja negra, que en otras circunstancias
los abogados, los contadores, SICA,la Aso- de rodaje. Algunos amigos relacionados no aceptaría. ~
ARGENTINA
2001,70'
DIRECCION Juan Villegas
PRODUCC/ON Tresplanos Cine
GU/ON Juan Vil legas
FOTOGRAFIA Paola Rizzi
MONTAJE Martín Mainoli
DISEÑO DE PRODUCCION Nathalie Cabiron
ESCENOGRAFIAy VESTUARIO Luciana Inda
INTERPRETES Gastón Pauls, Daniel Hendler, Mariana Anghileri,
Camila Toker, Leonardo Murúa, Eva Sola, Federico
ESQuerro, Beatriz Kalman.
El día después
Conozco a Juan Villegas desde hace un par ción de las apariciones de los personajes, de- interrogación, de sospecha. Sábado funcio-
de años, como compañero de El Amante, viene el estilo en Villegas. Nunca desarrolla na por la calidez de sus personajes, por la
como buen amigo y mejor persona. Juan es cierto tipo de realismo tan arraigado en el ci- proximidad de sus temáticas particulares,
un tipo entrañable, amable, inteligente, ne nacional, que va de la mano de la "su- por su humor, por la extraña mirada sobre
melancólico, despojado. También debo puesta realidad" que transmiten los diálogos, Buenos Aires, por la expresividad que desti-
aclarar que leí el guión hace un tiempo, e los discursos de los personajes. Sábado coque- la su puesta en escena, por la emotividad de
incluso -creo- le hice alguna sutil sugeren- tea con la idea de que el cine es uno de los algunas secuencias.
cia. Estuve también en la filmación de al- modos en que, a partir de las imágenes, nos Empecé la nota con una confesión y termino
guna escena (recuerdo una fría madrugada acercamos a la realidad, nos hace conscientes con otra (copiando la circularidad de Sába-
en una esquina despoblada del microcen- del mundo que nos rodea, de su sencillez, de do). Dos escenas me conmueven especial-
tro de Buenos Aires junto a Santiago Gar- su espontaneidad, de su fugacidad. mente. La primera es cuando uno de los per-
cía). Todo lo que me une a Juan es bueno, La película cuenta el transcurso de un sába- sonajes baja del auto de su acompañante y la
el tipo destila bondad, carisma, buenos do en la vida de seis personajes treintañe- cámara se detiene mostrando, de manera na-
sentimientos. Es un excelente crítico y un ros. La elección de Villegas es interesante tural pero profundamente entemecedora, el
muy buen director, como lo demuestra en porque trabaja a partir de temas y no de lugar vacío que ha quedado en el coche; es la
Sábado, su primer largo. Esto parece una una historia en particular. Así, el film es un ausencia del otro en estado puro. La otra es
declaración de amor amistoso y lo es; po- armónico entramado de diversas temáticas. la escena final que remite a la inicial donde
cas veces uno se "choca" con gente así. Trabaja entrelazando el placer y el amor, el dos de los personajes se re encuentran des-
Aclaro que Sábado me gustó mucho. La vi va- silencio y la palabra, la soledad y la compa- pués de un sábado especial. Sabemos que ya
rias veces y siempre me pareció una película ñía, la presencia y la ausencia de las perso- nada será como hasta entonces, que un cru-
auténtica, valiosa y divertida, que pone en nas y de las cosas. No juzga a sus persona- ce, un choque, un paseo en auto, una tonta
escena una mirada particular sobre lo que el jes sino que los deja en libertad, brindán- discusión pueden diversificar el curso de los
cine debe ser. Sábado, a través de los ojos de doles la posibilidad de probar, de hablar, de acontecimientos. Esta escena es arrolladora,
Villegas, parece decir que el cine se juega jus- moverse. Ellos recorren obsesivamente la provoca un nudo en la garganta y en el cora-
tamente en la elección estética -y por consi- ciudad en auto, buscando quizás algo que zón: la incomodidad de los personajes, la
guiente ética-, comprometiendo especial- los identifique o con lo que puedan identi- precariedad de los gestos, la ausencia de diá-
mente la puesta en escena. Y esta es una idea ficarse; tal vez sólo busquen un poco de fe- logo. Villegas, junto con sus personajes, pa-
maravillosa. Villegas apuesta a la vieja no- licidad, un sacudón, algo que calme la tris- rece decimos que, en definitiva, la felicidad
ción baziniana acerca del "estilo", que es la teza que los inunda, la melancolía que, de- es posible, pero a menudo es efímera, frágil,
forma en que el cineasta captura y transmite finitivamente, constituye el tono del film. incompleta, incómoda. Estos personajes ne-
la realidad, y esa forma para Villegas se visua- Villegas trabaja alrededor de la idea de la cesitan inevitablemente el domingo para re-
liza a partir del trabajo con la puesta en esce- comedia dramática, ese tipo de films que si flexionar sobre ellos mismos, sobre la felici-
na. Del modo en que organiza los materiales están bien hechos nos hacen sonreír con dad, sobre el amor, sobre la importancia de
narrativas, la disposición de las escenas, los frecuencia y que, a la vez, nos dejan una la compañía y el valor de las ausencias, aleja-
cortes sorpresivos de los planos, la planifica- extraña sensación de tragedia cotidiana, de dos por fin de las aparentes certezas. rn
MINORITY REPORT:
SENTENCIA PREVIA
Minority Report
ESTADOS UNIDDS
2002, 142'
DIRECCION Steven Spielberg
PRODUCCION Jan de Bont, Bonnie Curtis, Gerald Moles, Walter Parkes
GUION Seott Frank y Jan Cohen, a partir de un relato
corto de Philip K. Diek
FOTOGRAFIA Janusz Kaminski
MUSICA John Willíams
MONTAJE Miehael Kahn
INTERPRETES Tom Cruise, Colin Farell, Max van Sydow,
Samantha Morton, Neal McDonough.
2000.150'
DIRECCION Jia Zhang-ke
PRODUCCION Joel Farges, Shozo Ichiyama,
Elise Jalladeau, Kit Ming-li
GUION Jia Zhang-ke
FOTOGRAFIA Nelson Yu Lik-wai
MUSICA Yoshihiro Hanno
MONTAJE Lei Kong-jing
INTERPRETES Wei Wang-hong, Zhao Tao,
Dong Liang-jing. Yi Yang-tian.
Estrenada en copia de video
La espera interminable
Estamos esperando lla lejana población. Diez años de vida a es- shan (el lugar de nacimiento de Mao). En-
Nuestros corazones están esperando cala de Fenyang. La China post Mao, perse- tre sesiones de autocrítica y discusiones,
Esperando para siempre ... verante -luego de la Revolución Cultural- atisbas de romance y distanciamientos,
en un curioso culto post mortem a la perso- paulatinos cambios de ropa y peinado, la
Platform (Zhan Tai) es el título de esta pelí- nalidad, dificultosamente mezclado con la película llega a ver a sus personajes con-
cula porque lo fue antes de una canción alianza con Japón y el acercamiento progre- vertidos en la All Stars Rack & Breakdance
pop que durante su adolescencia Jia sivo a Estados Unidos, tuvo una década Electronic Band, proponiendo -con la
Zhang-ke (nacido en 1970) captaba por ra- vertiginosa en lo económico y político; pe- misma aplicación- su espectáculo a lo lar-
dio en su pueblo natal de Fenyang, en la ro Jia no se concentra en esas transforma- go de territorios desolados, a gente que los
provincia de Sanxi, cerca de la frontera con ciones. Lo ocupan otras, aquellas de lo coti- mira con el sopor provinciano que era el
Mongolia. La canción, emitida desde Tai- diano. Instalándose en un tiempo de inter- de ellos al ver pasar el tren carguero. Y lle-
wán, hablaba de jóvenes esperando en una valos, asiste al surgimiento de lo diferente ga hasta a avistar algunos integrados a
estación y era un oasis microscópico y en eso que se repite, las mutaciones en el una privacidad familiar y hogareña, vaga-
comprometedor en el espacio acústico hábito, la modelación de las identidades o mente modelada por la atracción del capi-
atravesado por los altoparlantes callejeros su lenta corrosión. Las políticas de Platform talismo y de Occidente.
que difundían consignas revolucionarias. son las de las relaciones grupales, de soleda-
El sonido prometía otro mundo, invisible y des o parejas, las de trabajos irrisorios o de Tal vez sea inexacto describir así lo que pa-
definitivamente distante. Jia Zhang-ke re- largos tramos de ocio o tedio. En planos le- sa en Platform; probablemente evoque imá-
cordaba en una entrevista con Tony Rayns janos y frecuentemente grupales, la pelícu- genes más intensas que los espectros que se
aquella vez en su infancia cuando la boci- la deja evolucionar al tiempo: dentro de ca- extienden en la pantalla. Jia registra el oca-
na de un tren cuya vía pasaba a unos 50 ki- da lapso capturado por la cámara, y en las so de lo colectivo y su reemplazo por un
lómetros llegó a Fenyang traída por el elipsis -siempre inciertas, a lo sumo orien- incipiente individualismo a lo largo de diez
viento, en un breve instante concedido por tando al espectador por el cambio de esta- años en la ficción (1979-1990) y dos horas
los parlantes rojos. Y agregaba cómo a los ciones del año- para la reiteración o la sor- y media de proyección. Pero lo más memo-
14 años hizo con sus amigos una expedi- presa del cambio ínfimo. rable del film no está en el relato, sino en
ción en bicicleta para ir a ver pasar ese un más acá de lo narrativo, en esa capaci-
enigmático emisario del mundo ajeno: un Ante todo, el film trata sobre ese transcu- dad primaria que el cine posee de momifi-
carguero repleto de carbón. rrir. Pocas veces la espera ha sido temati- car fragmentos de tiempo y restituirlos al
zada con tanta nitidez. Estudio sobre el espectador. Esos retratos de jóvenes en es-
Estos detalles biográficos, junto a otros, pa- tiempo y sobre espacios desplazados de pera indefinida, de horas o años, atravesan-
saron a Platform. Si en Xiao Wu (1997) evo- todo acontecimiento dramáticamente in- do mientras tanto la duración de la vida
caba al Godard de Sin aliento con su histo- tenso, Platform comienza con su mínima misma, son los que en definitiva importan.
ria de un pequeño delincuente, en su se- compañía teatral juvenil, el Grupo de Cul- Unos pocos corazones esperando por siem-
gundo largo Jia Zhang-ke revisa la década tura Campesina de Fenyang, interpretan- pre en una estación olvidada, mientras es-
de los 80 desde el ángulo insólito de aque- do la pieza laudatoria Tren camino a Shao- cuchan un tren que pasa por otro lugar. rl'
Divas Vedettes
8 femmes
FRANCIA
2002,103'
DIRECCIDN Fran¡;:ois Ozon
PRODUCCION Olivier Delbosc y Marc Mis-
De las cinco películas de Fran¡;:ois Ozon, sólo En los últimos años el cine francés se ha pre-
sonnier Gotas que caen sobre rocas calientes y Bajo la sentado como uno de los más interesantes de
GUION Fran¡;:ois Ozon, Robert arena se estrenaron en Argentina. Con ellas Europa, y no sólo por la presencia siempre vi-
Thomas y Marina de Van basta para reconocer en Ozon una versatili- gente de realizadores veteranos para quienes
FOTOGRAFIA Jeanne Lapoirie
dad para elaborar propuestas muy distintas el tiempo no parece pasar (Rohmer, Chabrol,
MUSICA Krishna Levy
MONTAJE Laurence Bawedin
sin perder rigor. Con 8 mujeres refuerza esta Resnais, el elusivo ]ean-Luc Godard) sino
INTERPRETES Danielle Darrieux, Calheri- habilidad y logra mayor sutileza audiovisual. también por la aparición de jóvenes directo-
ne Deneuve, Isabelle Hup- Esta película también es una puesta artificio- res, aquí lamentablemente sólo conocidos
pert, Emmanuelle Béart. sa de una obra teatral, pero se aleja de Gotas por los ocasionales ciclos de la Cinema teca o
que caen ..., versión de una obra de Fassbinder la exhibición de sus películas en los festivales
influida por el despojamiento de Katzelma- de Mar del Plata y/o Buenos Aires. A esa gene-
cher. La teatralidad de 8 mujeres es muy dis- ración más reciente pertenece Fran¡;:ois Ozon,
tinta; además de ser absolutamente literal (el quien a través de 5itcom y Los amantes crimi-
set es un decorado ostentoso), Ozon buscó nales había concitado la atención de la crítica
estímulo para la película en otras direccio- internacional. Sin embargo, los estrenos en
nes. Realizó una "comedia encantada" típi- nuestro país de sus dos películas posteriores
camente francesa, como Conozco la canción, -Gotas que caen sobre rocas calientes, un film
pero le agregó la opulencia de color y espec- basado en una obra teatral juvenil de Rainer
tacularidad de los musicales y las películas Werner Fassbinder, que denunciaba perma-
de Minnelli y Sirk del Hollywood del 50. nentemente su origen y no lograba transmitir
Tres canciones de 8 mujeres evocan al cine la intensidad de los trabajos del realizador
como un espacio utópico o un refugio frente alemán, y Bajo la arena, una superficial refle-
a la desesperanza. Como los libros de Ma- xión sobre las pérdidas afectivas, sólo parcial-
nuel Puig, Ozon recupera la vitalidad del ci- mente sostenida por la presencia de una oto-
ne clásico refugiado en la estrella de cine fe- ñal Charlotte Rampling- no habían justifica-
menina; es decir, se toma en serio el gla- do las expectativas despertad as alrededor de
mour, con la seriedad con que las niñas su obra. Según declaraciones del director,
juegan a las muñecas. En realidad, las estre- 8 mujeres intentaba originalmente ser una re-
llas francesas de la película hacen de Gloria make de Mujeres, un film que George Cukor
Swanson en El ocaso de una vida o de Lana dirigió en 1939, pero al no conseguir los dere-
Turner en Cautivos del malo Imitación de la chos decidió adaptar una exitosa obra teatral
vida: interpretan una versión exagerada de de Robert Thomas (exhibida en su momento
ellas mismas, divas cuya vida es un melodra- en Buenos Aires) en la que un grupo de fémi-
ma divertidamente pomposo. Cercana al nas se ve involucrado en el sorpresivo asesi-
camp, esta caricatura de la estrella no es des- nato del patriarca familiar. Ozon recurrió a
tructiva; al contrario, a partir de la exagera- varias de las más famosas actrices francesas de
ción los personajes se vuelven indestructi- distintas generaciones para llevar adelante es-
bles. En esta visión del glamour hay una va- te whodunit en tono de comedia que desapro-
loración de la apariencia opuesta al vecha minuciosamente las posibilidades de
desprecio de las formas sobre el contenido, explorar la intimidad de los personajes y sus
actitud pretendidamente intelectual y hu- inquietantes contradicciones y es, en cambio,
manista donde a veces se instala la misogi- un muy fallido intento de reflexionar sobre
nia y el machismo. Para Ozon, el maquillaje los mecanismos de la representación, con
femenino no oculta ni obstruye, es una be- permanentes y gratuitas vueltas de tuerca en
lleza válida en sí misma. Por ejemplo, Isabe- el relato, en el que el director elige otorgar un
lle Huppert hace una versión lacrimógena de número personal a cada una de las estrellas
la coreografía minimal de Vague, de Madon- (en interpretaciones que oscilan entre la co-
na, basada en poses de modelos. Cuando llo- bertura "de taquito" y la sobreaetuación no-
ra, su maquillaje no se corre, es tan parte de toria), números musicales incluidos -las co-
ella como las curvas de su nariz. Acusar a reografías y las canciones son muy malas- en
Ozon de no hacer cine sino teatro tiene el un burdo y oportunista remedo de lo que
nivel de necedad de los que acusan a Puig de Alain ResnaIs concretó exitosamente en Co-
no hacer literatura sino radionovelas. En la nozco la canción. Una película que es probable
densidad dramática y estética de los prime- que funcione comercialmente, pero que
ros planos de Ozon hay más cine que en la muestra a un director que parece haber perdi-
mayoría de las películas francesas actuales. rl1 do definitivamente el rumbo. rl1
El jardín de los gángsters
JAPON Alguna vez Takeshi Kitano dijo que, a la hora inconsciente"). Sonatine es una película bisa-
1993,94' de escribir un guión, primero aparecen clara- gra en la que, con melancolía y furia, Kitano
OIRECCION Takeshi Kitano
mente las imágenes y más tarde van llegando invierte todo lo que sabe y tienta los límites
PROOUCCION Masayuki Mori, Hisao
Nabeshima y Takio Yoshida
los diálogos. En todas las películas de Kitano, de aquello que no conoce para llegar a un lu-
GUION Takeshi Kitano sin embargo, parece haber una instancia pre- gar absolutamente nuevo. Narrativa e in ter-
FOTOGRAFIA Katsumi Yanagishima via, que en el caso de Sonatine (film particu- pretativamente es una película de una soltu-
MUSICA Joe Hisaishi larmente importante en la proyección hacia ra insuperable, radical, sin límites; de una li-
MONTAJE Takeshi Kitano
Occidente de su carrera como director) resul- bertad que, cambiada de signo, volvería a
OIRECCION ARTISTICA Osamu Sasaki
INTERPRETES Takeshi Kitano, Aya
ta decisiva. No se trata de una "idea" de encontrar recién en El verano de Kikujiro. Mu-
Kokumai. Tetsu Watanabe, guión, ni de una intención y ni siquiera de rakawa, el yakuza interpretado aquí por Kita-
Masanobu Katsumura, un "motivo" (teniendo en cuenta que se no, sobrevive a un engaño y busca refugio en
Susumu Terajima puede hablar de su cine en términos musica- una casa frente al mar. Junto a los miembros
Estrenada en copia
les); es una cualidad asordinada pero induda- que quedan de su pandilla organiza una es-
de video
blemente sentimental, relacionada con el pecie de colonia de vacaciones para gángs-
humor de la película y con su disposición ters, en la que la ferocidad, la diversión y la
anímica. Sonatine es, a la vez, la más oscura y tristeza se mezclan con una creciente sensa-
la más luminosa de sus películas, y esas coor- ción de orfandad, una definitiva separación
denadas iniciales de las que hablábamos pa- del mundo, un aislamiento que sólo tiene sa-
recen estar ubicadas en aquel tiempo presen- lida por el lado de la tragedia. La tensión an-
te del Kitano modelo 93, en el que pasado y tes mencionada, esa que en Japón parece ser
futuro se encontraban en un estado de dolo- enorme cuando se superponen pasado, pre-
rosa tensión (un año más tarde Kitano se ac- sente y futuro, es la que lleva a Murakawa-
cidentaba con su moto, sobreviviendo mila- /Kitano a resolver que si no hay guerreros y
grosamente al desastre para definir al episo- no hay códigos, entonces no es posible es-
dio como un "intento de suicidio conderse del dolor. Marcelo Panozzo
Pecho frío
"Hacer películas contra la guerra es como garras tras un discurso pacifista que va
BOSNIA-HERZEGOVINA
hacer películas contra la lluvia", dijo algu- quitando su fuerza a la historia que narra,
2001,98'
na vez el fascista sinvergüenza John Mi- en la misma medida en que elige la impar-
OIRECCION Danis Tanovic
PROOUCCION Cédomir Kolar,
lius. En No Man's Land no hay lluvia. Hay cialidad. "Todos somos culpables", el viejo
Marc Baschet niebla, un poco, y mucho sol. Danis Tano- discurso humanista de tanto film de gue-
GUION Danis Tanovic vic se resguarda de él haciendo una pelí- rra de los 60.
FOTOGRAFIA Walther van den Ende cula contra la guerra. Disparar contra el
MUSICA Danis Tanovic
sol, como Godard, es un esfuerzo dema- Ocurre que entre aquellas últimas épocas
MONTAJE Francesca Calvelli
INTERPRETES Branko Djuric, Rene
siado humano para Tanovic, que sufrió la de humanismo optimista y este presente
Bitorajac, Filip Sovagovic, destrucción de su país en la guerra serbio- oscuro, pasaron muchas cosas. En el cine,
Georges Siatidis, Sacha bosnia. Por ello a la brutalidad de Milius para no ir más lejos, Coppola marcó una
Kremer. Simon Callow, opone la estética de su film, partido en frontera con Apocalypse Now, el mal nos ha
Katrin Cartlidge
dos entre el relato cinematográfico y el poseído y no tiene retorno. Spielberg lo en-
panfleto antibelicista. tendió así y salvó al Soldado Ryan en una
equívoca, tramposa vuelta al clasicismo
Hay una situación dramática básica, casi plagada de vaivenes éticos, franjas y estre-
perfecta. Tres hombres en una trinchera llas ajadas y el extraño ecumenismo judeo-
-dos aliados, un enemigo- que se necesi- católico de sus últimos films. Tanovic, en
tan unos a otros para sobrevivir. Hay ten- cambio, elige atarse a las formas de un
siones y alivios, odios y alianzas cambian- tiempo que ya se fue, llevándose nuestras
tes alimentados por una puesta en escena mejores esperanzas. Virtuoso pecho frío
que sigue los ritmos del guión como una que no se anima a jugarse por una camise-
respiración espasmódica. Después entran ta y patear con furia, esperando que de al-
en juego los otros: serbios, bosnios, cascos gún rebote salga un tiro para el lado de la
azules, periodistas; y Tanovic esconde las justicia. Eduardo Rojas
El mundo es un locker
Men in Black 11 En Hollywood, hay films como El Señor de Una serie un tanto misógina, se podría de-
ESTADOS UNIDOS los Anillos, Montecristo O El ataque de los cir. Y no nos confundamos, no estamos
2002,88'
dones que aspiran a colocarse en un lugar ante un caso como el de Jurassic Park 1II,
DIRECCION Barry Sonnenfeld
PRODUCCION Laurie MacDonald
de seriedad, sin distanciamientos irónicos dirigida por loe lohnston, ejemplo perfec-
y Walter F. Parkes ni poses cool que les permitan hacerse pa- to de simplificación narrativa, de pureza
GUION Robert Gordon, sar por películas piolas. Hay otras que no dramática y de esquema llevado a su for-
Barry Fanaro persiguen ese propósito, pero no es obli- ma más elemental, directa y efectiva. Aquí
FOTOGRAFIA Greg Gardiner
gatorio elegir entre una actitud o la otra. se trata de ofrecer un entretenimiento
MUSICA Danny Elfman
MONTAJE Richard Pearson,
Ambas funcionan, y algunos films pueden agradable y no solemne, pero eso ya esta-
Steven Weisberg incluso combinadas. Hombres de negro es- ba en la original y la secuela no introduce
DIRECCION ARTISTICA Bo Welch taba construido sobre los hombros de ta- innovaciones ni sorpresas.
INTERPRETES Tommy Lee Jones, Will lentosos directores como Steven Spielberg, El espacio y la comedia nos dieron hace
Smith, Lara Flynn Boyle,
Tim Burton y George Lucas. A partir de poco tiempo (y sólo lo vimos en video)
Rip Torn, Kevin Cotteleer.
ellos, Barry Sonenfeld armó una comedia Galaxy Quest, un film que posee todo lo
fantástica sorprendente, divertida y que que Hombres de negro 11no tiene: una com-
no se equivocaba en nada de lo que se binación de humor, diversión y buenos
arriesgaba a mezclar. Esta segunda parte personajes. El humor es cosa seria, y un
no aporta nada a la primera, aunque tam- montón de chistes simpáticos no necesa-
poco parece intentado. Como un excelen- riamente hacen una película excelente.
te capítulo de una serie, la película nos Hombres de negro 11funciona, es buena, ve-
vuelve a reunir con personajes queridos y loz y breve, por lo que es dos veces buena.
los conduce por un camino previsible, No se le puede exigir mucho, y tampoco
donde las relaciones con las mujeres son es posible recordar alguna de sus escenas a
necesariamente pasajeras y donde lo úni- los quince minutos de haber abandonado
co que perdura es la amistad masculina. la sala. Santiago García
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LAS CHICAS SUPERPODEROSAS muy cuidada de Tetsuo Nagata, que general- cintas infantiles-adolescentes que todavía
The Pawerpuff Gir/s mente se excede en la búsqueda de un pre- no vi. Gustavo J. Castagna
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Craig McCracken.
ciosismo de paisaje que se acerca a la trillada
postal crepuscular. Sin embargo, este recurso
parece, por momentos, reforzar la sensación TEMPORAL
ARGENTINA, 2002, DIRIGIDA POR Carlos Orgambide, CON
de que ese ciclo trágico del que no pueden
Rodolfo Ranni, Ingr;d Pellicorí, Jean-Pierre Noher.
escapar los personajes está contenido en
una cierta sensibilidad rural claustrofóbica Ya exhibida por el canal Volver y filmada
que no permite escapar a la afectación que hace tres años, Temporal retorna algunas ca-
produce una belleza convencional como la racterísticas de La maestra normal, obra an-
puesta del sol. Diego Trerotola terior de Orgambide. Película de pueblo
donde un invasor (un ex amante de la mu-
jer del jefe de la estación) vendrá a revolver
DIBU 3 viejas pasiones y provocará incomodidades
ARGENTINA, 2002, DIRIGIDA POR Raúl Rodríguez Peila, CON varias en ese lugar retrógrado y campestre.
Alejandro Awada, Germán Krauss, Stella Maris Closas,
El dibujo animado en los 90 cambió: los que Temporal no es buen cine por dos razones:
Alberto Anchart (h)
lo hacen se criaron viéndolos en TV y ma- 1) el registro actoral es totalmente arbitrario
mando tanto a Bugs Bunny como a Mazin- Dibu no es un personaje que provenga del di- y cada intérprete hace lo que puede o hace
ger. Ejemplo de esta generación que aggiornó bujo animado; en realidad, viene de la publi- la suya; 2) desconfío absolutamente de las
la animación infantil -sin perder de vista que cidad, tanto desde el diseño como desde el historias que apelan al lugar común y a la
hoy la ven muchos adultos- desde Cartoon lenguaje. En este caso, más allá de ciertas gastada idea de "pueblo chico, infierno
Network es Craig McCracken, papá de Las "fantasías de Argentina Potencia" que no de- grande". Gustavo J. Castagna
chicas superpoderosas. La película cuenta el ben tenerse en cuenta a la hora de la crítica,
origen de estas superheroínas que empezaron se trata de un film diseñado para mezclar téc-
como parodia pura de la animación japonesa nicas y efectos a troche y moche, un poco co- SPIRIT, EL CORCEL INDOMABLE
Spiri!
y terminaron creando un mundo propio mo esos programas de TV que pasan al teatro
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Kelly Asbury y Loma
donde se mezclan la sátira social, el cuento en vacaciones de invierno. Una técnica en el Cook, CON VOCES DE Matt Damon, James Cromwell.
didáctico, la burla y la violencia. La violen- cine debería estar justificada desde el proyec-
cia, ya que estamos, está reflejada desde una to estético que signifique la película. Eso es lo Luego de El príncipe de Egipto y El camino ha-
distancia resaltada por el diseño, de modo que significa, para quien esto escribe, que cia El Dorado, esta tercera película de Dream-
que siempre sea un comentario sobre su inu- una.película esté "bien o mal hecha": están works animada tradicionalmente es la peor
tilidad desde el humor antes que una manera bien hechas Toy story y El sabor de la cereza; por lejos, y parece una canallada relacionarla
de causar vértigo en el espectador. En el lar- Un tiro en la noche y Caja negra; jamás Dibu 3. con Shrek para publicitaria. Con el pretencio-
go, la inteligencia de los guionistas es sufi- Hablar de la historia, de las alusiones a pelí- so planteo, autoproclamado como novedo-
ciente para que el diseño no termine por im- culas como Armageddon, de un presidente de so, de contar la historia del Oeste desde el
ponerse a los personajes o la historia. Las chi- la república inteligente o de un agente de la punto de vista equino, Spirit reduce todo el
cas tienen el mismo conflicto de Peter Parker SIDEbueno, es tener que escribir sobre cosas frondoso universo del western y concibe a la
en El Hombre Araña: son nenas, pero pueden que poco tienen que ver con el cine. LMD'E libertad, repetidamente enunciada en las
salvar el mundo. Lo interesante es que jamás canciones, como una serie de imágenes sim-
dejan de ser nenas y que la historia está vista plistas de caballos corriendo con sus salvajes
desde un punto de vista infantil que permite LA ERA DEL HIELO crines al viento. En este sentido, la canción
/ceAge
comprender, al mismo tiempo, por qué a los El oso, de Moris, es el universo de la comple-
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Chris Wedge.
chicos les gustan las explosiones. Las chicas jidad alIado de Spirit. Siguiendo por el lado
superpoderosas es de esas películas que pasan El animalito perezoso es un tarado; el ma- musical, las malas canciones de Brian Adams
inadvertidas, pero que representan algo com- mut es amable y bondadoso, y el tigre es traducidas al castellano terminan por com-
pletamente nuevo. Leonardo M. D'Espósito medio tramposo, inteligente y, al final, res- pletar esta experiencia penosa, a causa, entre
ponsable de sus actos y un buenazo de otras cosas, de que la métrica de la letra se
aquellos. Pero el mejor personaje es el de la esfuerza para concordar con la música. DT
VIVAMOS OTRA VEZ ardilla matándose por la comida, un corto
e'es! quai la vie
dentro de un largo y una gran operación de
FRANCIA, 1999, DIRIGIDA POR Fran~ois Dupeyron, CON Eríc
marketing anunciada desde hace mucho SECRETOS OCULTOS
Caravaca, Jacques Dufilho, lsabelle Renauld, Jean-Pierre
The Unsaid
Darrousin, Michelle Goddet. tiempo. La era del hielo, cruce de Los tres hi-
ESTADOS UNIDOS, 2001, DIRIGIDA POR Tom McLoughlin, CON
jos del diablo de John Ford y El libro de la sel- Andy García, Vincent Kartheiser, Ter; Polo, Linda Cardellini.
La película ofrece un relato de varias genera- va de Disney, será elemental y rutinaria en
ciones de una familia de la Francia rural que su concepción del cine de animación, pero Con el estilo más anónimo de las produccio-
pronto se convierte en un escalonamiento a mí me gusta así: clásica, simpática, ligera, nes de TV,dirigida por un especialista en ese
de infortunios demasiado calculado dramá- divertida y efímera. Es mi película de las va- formato, este supuesto thriller se estrenó des-
ticamente. Por otro lado, Vivamos otra vez se caciones de invierno, más interesante que graciada y misteriosamente en cine, mientras
apoya principalmente en una fotografía los clones, los men in black y el resto de las varias glorias fi1micasse proyectan o se edi-
tan directamente en video. Esta injusticia se vosía de un cast que conjuga a Hopkins mirada de entomólogo megalómano de
amplifica por la naturaleza de la película, que (referente inmediato de "calidad actoral ase- Mimic y convierte al combate entre vam-
repite la historia del hombre traumado, que gurada" para el público masivo) con el im- piros y monstruos nocturnos en una pe-
para peor es psicoterapeuta, en busca de re- posible Chris Rack (una ametralladora inso- lea infinita entre insectos; la película es
dención tras una experiencia trágica del pasa- portable que dispara 3.000 palabras por mi- como mirar una lucha brutal entre lan-
do. En realidad, el relato relaciona presente y nuto). Hay que decir que el experimento es gostas y cucarachas en una cloaca. Como
pasado, pero lo único que logra es multiplicar a todas luces fallido y que nunca funciona buen discípulo del maquillador Dick
la misma historia en el colmo de la repeti- ni como thriller ni como comedia. El mayor Smith, Del Toro logra sólidos efectos de
ción tediosa. El punto de llegada es un dis- patetismo consiste en caracterizar el origen maquillaje que comparten la elegancia sa-
curso de Andy García, con golpes en el pecho negro del personaje de Rack recurriendo a la domasoquista de las peleas, que parecen
incluidos, donde se apilan todos los lugares acumulación de estereotipos sumamente bá- un muestrario frenético de estilos pugilís-
comunes del mensaje-final-liberador. DT sicos de la cultura televisiva norteamericana ticos audiovisuales, con piruetas estiliza-
(Bill Cosby, Oprah Winfrey -una Moria Ca- das a lo Matrix, luchas robóticas de video-
sán del desarrollo con reality show propio-, juego ochentoso tipo Kung Fu Master y
STUART L1TTLE 2 el gangsta rap y otros). El detalle no surge del escenas más clásicas a capa y espada. De
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Rob Minkoff, CON Geena inviolable poderío blanco, sino que la raza rebote, la película tiene un duelo familiar
Davis, Hugh Laurie, Jonathan Lipnicki.
negra ha sido convertida en mero comic re- de tintes shakespeareanos con frases an-
lief ¡Negrito simpático! Que diga otro chis- tológicas como" ¿A quién elige Dios en la
te, ¿a ver? Federico Karstulovich telaraña? ¿A la mosca o a la araña?". En el
taller de Blade, un televisor pasa eterna-
mente Las chicas superpoderosas y en el fi-
LA BODA nal hay referencias de La dama de Shang-
Monsoon Wedding
hai, de Welles. Lo que se dice tener buen
INDIA-EE.UU.-FRANCIA-ITALlA, 2001, DIRIGIDA POR Mira Nair,
CON Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay
gusto para las citas. DT
Raaz, 1I1otama Shome.
PLATFORM 7,83
DI BU 3 400
TEMPORAL 350
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22 L
Ewan McGregor ya parece cansado de las peleas con sables láser, y el chico araña
está al revés en una película demasiado derecha
Hablemos de cine
1. Hemos vuelto a viejas discusiones. Mejor incluso ya está bien visto hablar a favor de
dicho, estamos llegando a un punto en el ellas. Volviendo a la coraza protectora, hay
que para empezar a discutir sobre películas una posición particularmente irritante que
tenemos que volver a ellas (entiéndase por es la de amurallar la discusión, proclamarse
El Hombre Araña, y lo decepcionó. "ellas" tanto a las películas como a las dis- el paladín de Tolkien, el mayor fanático de
cusiones). Decir que El último día (No Man's Spider-Man o del universo creado por Geor-
y finalmente llegó Episodio //: Land, éxito en Buenos Aires luego de recibir ge Lucas y alejar al otro con símbolos de per-
sendos "excelentes" en Clarín y La Nación) tenencia. He escuchado decir que Episodio II
el ataque de los clones. Y se es un film idiota, con humor subnormal, es buena porque explica de alguna manera
ingeniería de guión básica al servicio de lo por qué Anakin luego se convertirá en Darth
que podría haber sido una "pieza teatral Vader, o porque le da la posibilidad de usar
comprometida" y alegórica, y con planos una espada láser a Yoda. A juzgar por la re-
detalle que aclaran la imbecilidad de todo cepción crítica de estas tres películas, Holly-
el asunto, puede ser impactante. Pero no wood parece haber encontrado una receta:
aleja la preocupación de ver que se valora vender un producto con un alto valor previo
hasta el infinito la nulidad cinematográfica más un nombre de director que tiene crédito
-eso sí, precisa- al servicio de un "tema im- por su pasado, y listo. Los métodos de pro-
portante" y con un mensaje de ... uf. A ducción son diferentes: Lucas hace lo que
películas como No Man's Land no se las dig- quiere (aunque aplique la demagogia redu-
nifica incluyéndolas en el cine. Son objetos ciendo al molesto Jar-Jar Binks en este capí-
importantes a priori. tulo de su saga), Sam Raimi aparece en esta
Créase o no, este tipo de valoración asoma ocasión como el contratado-controlado y Pe-
también en lugares menos evidentes, como ter Jackson es el Maradona neocelandés.
frente a El Señor de los Anillos, El Hombre Ara- Pero estas diferencias no invalidan la forma
ña y Episodio II: el ataque de los dones. Hay un pareja de presentar estas películas por parte
a priori en la importancia de esas tres pelícu- de Hollywood, lo que incluye la distribución
las que hace que parezca imposible analizar- comercialmente patotera.
las y discutidas. Su propio punto de partida Los delirios de prestigio que envolvieron a
ya las exime de cualquier objeción cinema- los anillos, el atrincheramiento fanático alre-
tográfica, lógica o de cualquier tipo. Además, dedor del arácnido y la valoración de buena
son películas que pegaron toda la vuelta, parte de la mejor crítica sobre los clones
pasaron por todos los ámbitos de discusión e son sintomáticos. Los anillos forjados por I~
El Señor de los Anillos:
se largó otra tri logía
con un ejército de
fanáticos constituido
ya antes de su estreno
Adamson, Andrew Angelopoulos, Theo Bay, Michael entrevista, 114/15 Soy yo, el ladrón (Castagna, 112/24
Shrek (Panozzo, Marcelo; D'Es- El aplcultor (Brodersen, Diego) Pearl Harbor(D'Espósito, Leo- Animalada (Noriega, Gustavo) Gustavo J.) 116/18 Carri, Albertina
PÓSitO,Leonardo) 113/18 112/57 nardo) 111/10 114/17 Brooks, Adam No quiero volver a casa (Salas,
Adler, Carine Annaud, Jean-Jacques Becker, Jean Animalada (Schwarzbéick, Silvia) Secretos (Karstulovich, Federr- Hugo) 107/15
A flor de piel (Castagna, Gustavo Enemigo al acecho (Brodersen, La fortuna de vivir (Rojas, 114/17 col 109/16 Cassavetes, John
J) 112/23 Dlego) 111/25 Eduardo) 116/17 Bjiirk Bui, Tony Rostros (Russo, Eduardo A.)
Aguilar, Quique Aristakisjan, Artur Bellocchio, Marco nota (Salas, Hugo) 107/8 Las tres estaciones (Noriega, 116/38
Nada por perder (Salas, Hugo) entrevista, 112/32 nota (Castagna, Gustavo J.) Blakeney, Eric Gustavo) 111/24 Sombras (Russo, Eduardo A.)
117/12 Aronofsky, Darren 111/14 El caso final (Brodersen, Diego) Burton, Tim 116/38
Allen, Woody Réquiem para un sueño (Rojas, La nodnza (Castagna, Gustavo 115/56 El planeta de los simios (Norie- Castellina, Luciana
Ladrones de medio pelo (Norie- Eduardo) 115/22 J.) 111/15 Bloom, Jason ga, Gustavo) 113/24 entrevista, 116/47
ga, Gustavo) 114/28 Assayas, Olivier Bergqvist, Stig Hotel Oasis (Brodersen, Diego) Caloresti, Mimmo Cavell, Stanley
Almereyda, Michael entrevista, 112/8 Rugrats en París - La película 115/57 Prefl8ro el rumor del mar (Rojas, nota (Schwarzbéick, Silvla)
Ser o no ser (Karstulovich, Fede- nota (Russo, Eduardo A.) (Karstulovich, Federico) 113/27 Bogdanovich, Peter Eduardo) 112/21 113/38
rico) 111/23 109/38 Berlinger, Joe Nuestros amores tramposos Cameron, James Chabrol, Claude
Alonso, Lisandro Los destinos sentimentales E/libro de las sombras: el Pro- (Panozzo, Marcelo) 117/39 Aliens, el regreso (Schwarzbbck, entrevista, 117/49
entrevista, 111/2 (Gamberrni, Marcela) 112/11 yecto Blair Witch 2 (Porta Fouz, Boorman, John Sllvia) 116/30 nota (Russo, Eduardo A.) 112/4
La libertad (Porta Fouz, Javier) Bakshi, Ralph Javier) 107/22 E/ sastre de Panamá (Broder- Campanella, Juan José GraCias por el chocolate (Sch-
110/2 El Señor de los Anillos (D'Espó- Bertolucci, Bernardo sen, Diego) 114/28 El hijo de la novia (Oulntín) warzbbck, Silvia) 112/2
La libertad (Ouintín) 111/2 Sito, Leonardo) 117/56 Tragedia de un hombre ridículo Borges, Graciela 114/24 Charbanic, Joe
Altman, Robert Balibar, Jeanne (Castagna, Gustavo J) 114/56 nota (Schwarzbéick, Silvla) Campbell, Martin El observador (Porta Fauz, Ja-
El doctor y las mujeres (Castag- nota (Panozzo, Marcelo) 116/10 Bilge Ceylan, Nuri 108/64 Límite vertical (Porta Fouz, Ja- vier) 107/20
na, Gustavo J.) 111/23 Bardem, Javier Nubes de mayo (D'Espósito, Brenez, Nicole vier) 108/32 Chelsom, Peter
Amenábar, Alejandro nota (Schwarzbbck, S,lvla) Leonardo) 110/5 entrevista, 110/34 Cardone, J. S, Ricos, casados e infieles (Gar-
Los otros (Castagna, Gustavo J.) 109/42 Bird, Brad Brill, Steven Cazadores de vampiros (Broder- cía, Santiago) 117111
115/16 Batlle, Nicolás El gigante de hierro (D'Espósito, El hijo del diablo (García, Santia- sen, Diego) 115/57 Señales de amor (Panozzo, Mar-
Los otros (García, Santiago) Rerum Novarum (Trerotola, Die- Leonardo) 107/54 go) 107/20 Carr, Steve celo) 117112
115/17 gol 117/12 Bizzio, Sergio Bromski, Jacek DI. Do/ittle 2 (Garcla, Santiago) Cheung, Maggie
entrevista, 110/31 entrevísta, 109/8 106/15 Huppert, Isabelle Lemire, Michel Dlego) 111/57
nota (de la Fuente, lIsandro) Las confesiones del Dr. Sachs García, Santiago nota (Castagna, Gustavo J.) Heavy Metal 2000 (D'Espósito, McQuarrie, Christopher
110/16 (Rojas, Eduardo) 109/9 Lesbíanas de Buenos Aires (Sa- 112/6 Leonardo) 107/55 Al calor de las armas (Broder-
Caen, Joel Dindal, Mark las, Hugo) 107/36 Huston, John LeRoy, Mervyn sen, Diego) 112/20
¿Dónde estás, hermano' (Gar- Las locuras del emperador (No- Gay, Cese Los inadaptados (Ungenti, Ale- Treinta segundos sobre Tokio Meadows, Shane
eia, Santiago) 108128 riega, Gustavo) 107/20 Krámpaek (Gamberinr, Mareela) ja nd ro) 114/56 (Bradersen, Diego) 116/23 24/7 (Castagna, Gustavo J.)
eohen, Rob Dinner, Michael 115/20 Ivory, James Lester, Richard 107/22
Rápido y furioso (Brodersen, Los malíosos (Brodersen, Diego) Gedeon, Sasa Nuestros años dorados (Porta nota (Garela, Santiago) 106/10 Menis, María Victoria
D,ego) 117/12 114/55 El idiota (Castagna, Gustavo J.) Fouz, Javier) 112/23 Anochecer de un día agitado Arregui, la noticia del día (Kars-
Coldewey, Miehael Docter, Peter 110/6 Jahn, Thomas (Porta Fouz, Javier) 106/8 tulovieh, Fedelleo) 113/29
Heavy Metal 2000 (D'Espósito, Monsters, Ine (Brodersen, Die- Gilling, John Golpeando las puertas del cielo Levinson, Barry Merighe, E, Elias
Leonardo) 107/55 gol 117110 La maldición de los zombies (Garela, Santiago) 115/23 Líberty Heights, el llamado de la La sombra del vampiro (D'Espó-
Cole, Nigel Dominik, Andrew (Russo, Eduardo A.) 109/42 Jaoui, Agnes tolerancia (Brodersen, Diego) SitO, Leonardo) 108/30
El jardln de la alegría (Porta Chopper, retrato de un asesino Godard, Jean-Lue El gusto de los otros (Porta 108/54 Meyers, Nancy
Fouz, Javier) 114/32 (D'Espósito, Leonardo) 115/22 entrevista, 112/30 Fouz, Javier) 112/12 Una amístad duradera (D'Espó- Lo que ellas qUieren (Porta
ColI, Patricio Donaldson, Roger Goldwyn, Tony Jason Leigh, Jennifer sito, Leonardo) 115/56 Fouz, Javier) 107/20
Cíeatriees (Gamberrni, Mareela) Trece dias (Rojas, Eduardo) Alguien como tú (Gamberini, Fiesta de aniversario (Porta Lewin, Albert MIgnogna, Eduardo
109116 110/7 Mareela) 113/29 Fouz, Javier) 117/11 Pandora (Garela, Jorge) 107/56 La fuga (Castagna, Gustavo J)
Collis, Adam Dridi, Karim Gordon, Dennie Jenson, Vicky Lewis, Jerry 111/21
Sunset Stop (Brodersen, Dlego) Cuba feliz (Karstulovieh, Federi- Las aventuras de Joe, el sucio Shrek (Panozzo, Mareelo) ¿Dónde está el frente' (Gareia, Milius, John
109/41 co) 115/22 (D'Espósito, Leonardo) 117/56 113/18 Santiago) 116/26 Los jóvenes defensores (Rojas,
Columbus, Chris Edel, UII Gorris, Marleen Shrek (D'Espósito, Leonardo) Trabajando duro (Gareia, Santia- Eduardo) 116/29
Harry Potter y ía piedra fílosofal El pequeño vampíro (Brodersen, Alexander y Natalia (Porta Fouz, 113/19 go) 117/40 Mirkin, David
(D'EspÓSltO, Leonardo) 117111 Dlego) 106/15 Javier) 114/31 Johnston, Joe Lord, Peter Las estafadoras (Porta Fouz, Ja-
Coppola, Francis Ford Edwards, Blake Grande, Rodrigo Jurassic Park III (Brodersen, Pollitos en luga (D'EspÓSltO, Leo- vier) 112/23
Apoeaíypse Now (Sehwarzbóek, Muñequíta de lujo (Ungenti, Ale- Rosarigasinos (Salas, Hugo) D,ego) 113/26 nardo) 106/13 Mizoguchi, Kenji
Sllvía) 116/26 jandro) 109/42 111/23 Kamin, Bebe Lubitsch, Ernst nota (Russo, Eduardo A.)
Coppola, Solia Egoyan, Atom Grant, Cary Contraluz (Castagna, Gustavo J.) Ser o no ser (Karstulovieh, Fade- 114/44
Las vírgenes suicidas (D'Espósi- El viaje de Felieía (Porta Fouz, nota (Vi llegas, Juan) 113/44 114/29 lIeo) 117/44 MolI, Dominik
to, Leonardo) 116/56 Javier) 112/22 Gray, James Kaminski, Janusz Luhrmann, Baz Harry, un amigo que te quiere
Carman, Roger Ephron, Nora La traición (Porta Fouz, Javier) Almas perdidas (Castagna, Gus- Moulín Rouge (Porta Fouz, Ja- bíen (Porta Fouz, Javier) 111/18
X - El hombre con ía vista de ra- Número de suerte (García, San- 111123 tavo J.) 107/20 vier) 113/2 Molnar, Fernando
yos X(Russo, Eduardo A.) tiago) 108/32 Greggio, Ezio Kaulman, Philip Luketie, Robert Rerum Novarum (Trerotola, Die-
116/58 Etcheberry, Claudio Secuestrando al amigo de papá Letras prohíbldas.- la leyenda del Legalmente rubia (Porta Fouz, gol 117/12
Cozarinsky, Edgardo Cabeza de tigre (Salas, Hugo) (D'Espósito, Leonardo) 109/41 Marqués de Sade (Porta Fouz, Javier) 117/6 Montes Bradley, Eduardo
entrevista, 114/18 111/23 Guerin, José Luis Javier) 106/14 Lurie, Rod entrevista, 108/42
Le Cínéma des Cahiers (ROjas, Eustache, Jean entreVista, 110/36 Kay, Stephen Mínutos extremos (D'EspÓSltO, Los cuentos del timonel (Norie-
Eduardo) 114/21 La mamá y la puta (Russo, entreVista, 117/53 El ímplacable (Brodersen, Die- Leonardo) 109/40 ga, Gustavo) 114/30
Crowe, Cameron Eduardo A.) 117/2 Guterman, Lawrence gol 108/32 Maas, Dick Moodysson, Lukas
CasI famosos (Norrega, Gustavo) La mamá y la puta (V, llegas, Como perros y gatos (Porta Keaton, Buster Búsqueda desesperada (Broder- Descubriendo el amor (Porta
108/22 Juan) 107/44 Fouz, Javier) 115/23 El eameraman (D'Espósito, Leo- sen, Diego) 114/55 Fouz, Javier) 116/12
Cuarón, Alfonso Eyre, Chris Haas, Phllip nardo) 117/38 Maedonald, Peter Moreno, Rodrigo
entrevista, 116/34 Señales de humo (D'Espósito, S610 basta una noche (D'Espósi- Kiarostami, Abbas Rambo III (Panozzo, Mareelo) entrevista, 114/12
y tu mamá también (Castagna, Leonardo) 108155 to, Leonardo) 109/40 ABC Africa (Quíntin) 113/54 116/28 El descanso (Nollega, Gustavo)
Gustavo J.) 115119 Fellini, Federico Habegger, Andrés El viento nos llevará (Rojas, MaeDougall, Randall 114/13
Cuerda, José Luis La dolee vita (Castagna, Gustavo (H) Historias cotidianas (Castag- Eduardo) 113/6 La abeja reina (Garela, Jorge) Moretti, Nani
La lengua de las mariposas l.) 109/42 na, Gustavo J) 109/16 Korine, Harmony 107/56 La habitací6n del hijo (Castagna,
(Garela, Jorge) 107/21 Los inútiles (Russo, Eduardo A.) Haeklord, Taylor Julien donkey-boy (D'EspÓSltO, Mackendrick, Alexander Gustavo J.) n6/2
Cukor, George 117/42 Prueba de vída (Karstulovieh, Leonardo) 115/21 La mentira maldita (García, Jor- La habltaei6n del hijo (Nollega,
Doble sacrificio (García, Santia- Ferreri, Marco Federico) 110/7 Julien donkey-boy (Porta Fouz, ge) 113/58 Gustavo) 116/2
go) 115/58 Historia de una locura común Hallstrom, Lasse Javier) 115/21 Mackenzie, Midge La habitacíón del hijo (Rojas,
Una muchacha sin importancia (Castagna, Gustavo J.) 117/43 Chocolate (Noriega, Gustavo) Kubrick, Stanley John Huston War Stories (Rus- Eduardo) 116/2
(Garela, Santiago) 108/56 Fisher, Terence 108/20 La patrulla ínfemal (Castagna, so, Eduardo A.) 116/24 La habitación del hijo (Sehwarz-
Cumming, Alan La Gorgona (Castagna, Gustavo Hamm, Nick Gustavo J.) 108/56 Madden, John bóek, Silvla) 116/2
Fiesta de aniversario (Porta J.) 113/58 The Hole / En lo profundo (Gar- Kusama, Karyn La mandolma del capitán Corelli Myeung Kye-nam
Fouz, Javier) 117111 Fleder, Gary ela, Santiago) n7/12 Girlfíght (Gareia, Santiago) (Garela, Santiago) n7/11 entrevista, 115/53
Daldry, Stephen NI una palabra (Karstulovleh, Haneke, Michael 110/6 Maguire, Sharon Nahon, Chris
Blily Ellíot (Rojas, Eduardo) Federico) 116/18 nota (Noriega, Gustavo) 110/50 Kusturica, Emir El diana de Bridget Jones (Un- La marca del drag6n IPanozzo,
109114 Foguea, Fred nota (Sehwarzbóck, Silvla) Super 8 Storíes (Castagna, Gus- genti, Alejandro) 115/20 Mareelo) 115/22
Dante, Joe Hanuman, la leyenda del Rey nO/50 tavo J.) 116/17 Malick, Terrence Nolan, Christopher
La segunda guerra eivli (D'Espó- Mono (Karstulovieh, Federico) La profesora de piano (Sehwarz- LaBute, Neil La delgada línea roja (Porta Memento (D'Espósito, Leonarda)
sito, Leonardo) 116/31 108/32 bóek, Silvla) 116/14 En compañía de los hombres Fauz, Javier) 116/28 113/27
Matmé (Karstulovieh, Federico) Fonteyne, Frédéric La profesora de píano (Porta (Castagna, Gustavo J) 113/25 Mamet, David O'Connor, Pat
116131 Una relaci6n partícular (Porta Fouz, Javier) 116/15 Persíguiendo a Betty (Broder- Cuéntame tu historia (Gamberi- Oulce noviembre (Karstulovich,
David, Gabriela Fouz, Javier; Salas, Hugo) La prolesora de piano (Qulntin) sen, Dlego) 116/57 ni, Mareela) 114/26 Fedelleo) 114/31
Taxi, un encuentro (Panozzo, 107119 114/27 Lam, Ringo Mandoki, Luis O'Sullivan, Thaddeus
Mareelo) 114/29 Ford, John Hardwiek, Gary Replleant (Brodersen, Diego) Mirada de ángel (Karstulovieh, Tras la pista de un criminal
de Freitas Lima, Henrique Fuimos los sacrificados (Norie- Los hermanos (Brodersen, Die- 114/55 Federico) 115/23 (Brodersen, Diego) 107/55
Luna de octubre (Karstulovieh, ga, Gustavo)116/25 gol 114/54 Lambert, Mary Mankiewicz, Joseph Olivera, Héctor
Federreo) 114/31 FrawJey, James Hark, Tsui Cfrculo vicioso (D'Esp6sito, Leo- La condesa descalza (Gamberi- Antigua vida mía (Vlllegas, Juan)
de la Iglesia, Alex Llegan los Muppets (Porta Fouz, Contra la corriente (Brodersen, nardo) 115/57 ni, Mareeia) 115/58 111/24
entreVista, 109/10 Javier) 117/39 Diego) 113/57 Lang, Fritz Mann, Anthony Olmi, Ermanno
La comunidad (Brodersen, Die- Friedkin, William Harris, Mark Jonathan Sólo vivimos una vez (García, El Cíd (Castagna, Gustavo J.) El árbol de los zuecos (Rojas,
gol 109113 El exorCista (Russo, Eduardo A.) En brazos de extraños (Broder- Jorge) 117/42 112/58 Eduardo) 117/41
de Oliveira, Manuel 107116 sen, Diego) 117/57 Laplaee, Juan Pablo Martel, Lucrecia Oves, Santiago Carlos
Party (Brodersen, Diego) 111156 Fuest, Robert Harrison, Greg Rodriga, la pelfcula (D'Espósito, La Ciénaga (Porta Fouz, Javier) Gallito ciego, nada es lo que pa-
De Vito, Danny El abommable Dr. Phíbes (R us- Noche de éxtasis (Brodersen, Leonardo) 110/8 108/4 rece (Castagna, Gustavo J)
La guerra de los Rases (Salas, so, Eduardo A.) 112/58 Dlego) 107/54 Léaud, JeanMPierre La Ciénaga (Noriega, Gustavo) 109/16
Hugo) 116/30 Fuller, Sam Harrison, John nota (Castagna, Gustavo J.) 108/8 Oz, Frank
del Real, Antonio Casco de acero (Russo, Eduardo Duna (Bradersen, Diego) 117/4 La Ciénaga (Salas, Hugo; Seh- Cuenta línal (Garela, Santiago;
Cha eha cha (D'EspÓSltO, Leo- A) 117/58 113/57 Leeehi, Alberto warzbóek, Silvia) 108/10 Porta Fouz, Javier) 116/17
nardo) 112/24 Más allá de la gloria (ROJas, Hathaway, Henry Dé]ala correr (Karstulovíeh, Fe- Maté, Rudolph Ozon, Franc;ois
del Toro, Guillermo Eduardo) 116/27 El príncipe valiente (García, San- delleo) 115/23 Con las horas contadas (Gareia, Bajo fa arena (Panozzo, Marce-
El espinazo del diablo (Rojas, Fürt, Rodrigo tiago) 112/58 Lee, Ang Jorge) 111/58 lo) 112/14
Eduardo) 116117 Toca para mí(Noriega, Gustavo) Hawks, Howard Cabalgando con el diablo (Porta Mazure, Liliana Gotas que caen sobre rocas ca-
Demeyer, Paul 111/24 El bombardeo heroíco (Vrllegas, Fouz, Javier) 111/22 iVan Van, empezó la fiesta! (Zu- lientes (Vlllegas, Juan) 112/22
Rugrats en Paris - La película Gabriel, Enrique Juan) 116/23 El tigre y el drag6n (Brodersen, leta, Eduardo) 112/24 Ozu, Yasujiro
(Karstulovieh, Federico) 113/27 En la puta calle (Castagna, Gus- Helgeland, Brian Dlego) 107/10 MeCarey, Leo Las hermanas Munakata (Rus-
Demme, Ted tavo J.) 114/31 Coraz6n de caballero (Garela, El tigre y el drag6n (Nollega, Cita de amor (Gamberini, Mar- so, Eduardo A.) 115/58
Blow, profesión en pelígro (Bro- Garci, José Luis Santiago) 115/18 Gustavo) 107/13 cela) 114/56 Pal, George
dersen, D,ego) 112/24 entreVista, 114/8 Hepburn, Katharine El tígre y el drag6n (Garcia, San- McCord, Jonas La máquina del tiempo (Gareia,
Demy, Jacques Una historia de entonces (Cas- nota (Porta Fouz, Javier) 113/46 tiago) 108/48 El cuerpo (Karstulovieh, Federi- Santiago) 111/58
Lola (Ungenti, Alejandro) tagna, Gustavo J.) n4/11 Herzfeld, John Lee, Thomas co) 112/23 Panahi, Jafar
117/43 García Berlanga, Luis 15 mínutos (Brodersen, Dlego) Supemova (Brodersen, Diego) McDougall. Francine El círculo (Noriega, Gustavo)
Denis, Claire El verdugo (Nollega, Gustavo) 111124 107/54 Dulces y peligrosas (Porta Fouz, 110/4
Bella tarea (Trerotola, Diego) 117/41 Holland, Agnieszka Leigh, Mike Javier; Salas, Hugo) 108/26 Park, Nick
115/12 García Ferré, Manuel El tercer milagro (García, Santia- Topsy- Turvy (Gareia, Jorge) MeG Las increíbles aventuras de Wa-
Desanzo, Juan Carlos AnteojÍto y Antifaz (D'Espósito, go) 106/15 108/29 Los ángeles de Charlie (Garcia, Ilace y Gromlt (D'EspÓSltO, Leo-
El amor y el espanto (Rojas, Leonardo) 112/24 Howard, Ron Leiner, Danny Santiago) 106/14 nardo) 113/56
Eduardo) 111/25 García, Rodriga El Grinch (Gareía, Santiago) Dude, ¿dónde está mi auto? MeGuigan, Paul Pollitos en fuga (D'EspÓSltO, Leo-
Deville, Miehel Con sólo mlrarte (Vrllegas, Juan) 106114 (Brodersen, Diego) 114/54 El bar6n de la mafia (Brodersen, nardo) 106/13
Parker, Trey entrevista, ll4/12 Singh, Tarsem 111112 sen, Dlego) 117/44
South Park, ta película (Porta El descanso (Noriega, Gustavo) The Cell- La celda (Brodersen, Viva el amor(Russo, Eduardo Williamson, Kevin
Foul, Javier) 116/32 ll4113 Dlego) 107/22 A) lll113 Lección mortal (D'Espósito, Leo-
Petrie, Donald Rosenbaum, Jonathan Soderbergh, Steven Tucei, Stanley nardo) 108/54
Míss Simpatía (Garda, Santiago) nota (Noriega, Gustavo) 111144 Traffic (Norlega, Gustavo) El secreto de un poeta (Broder- Winterbol!om, Michael
llO/7 Rosenfeld, Daniel 108114 sen, Diego) ll6/17 El reclamo (Brodersen, Dlego)
Polaco, Jorge entrevista, 108116 Soldini, Silvio Ullmann, Liv 116/56
Viaje por el cuerpo (Castagna, Saluzzi. Ensayo para bandoneón Pan y tulipanes (Porta FOUl, Ja- Infidelidades (Gamberinl, Mar- Wise, Kirk
Gustavo J.) 108/25 y tres hermanos (Castagna, Gus- vier) 113/29 cela) 109/7 Atlantis, el imperio perdido
Pollack, Sydney tavo J.) 108/17 Sommers, Stephen Ulmer, Edgar (D'Espósito, Leonardo) 112116
Baile de ilusiones (García, Jor- Roth, Joe nota (Gareía, Santiago) 111/9 El hombre del planeta X (Russo, Witherspoon, Reese
ge) 113/59 La pareja del año (Noriega, Gus- La momia regresa (Vi llegas, Eduardo A.) llll59 nota (Garcia, Santiago) ll7/7
Polonsky, Abraham tavo) ll5/19 Juan) ll1l6 Van Sant, Gus Wong Kar-wai
La fuerza del mal (Gareía, Jorge) Rotter, Ariel Spielberg, Steven Descubriendo a Forrester (Ro- Con ánimo de amar (Villegas,
ll6/58 Sólo por hoy (D'Espósito, Leo- Intellgeneía artificial (Garda, jas, Eduardo) 111119 Juan) 109/4
Potter, H. C. nardo) lll/20 Santiago) 114/4 Veber, Francis Yakin. Boaz
Hogar de ensueño (lIngenti, Ruiz, Raoul Spol!iswoode, Roger El placard (Porta Fouz, Javier) Duelo de titanes (Karstulovich,
Alejandro) ll7/58 Genealogías de un crimen El sexto día (Gareía, Santiago) 115/23 Federico) 107/21
Pyne, Daniel (D'Espósito, Leonardo) ll1l56 106/14 Vega, Aarón Yang, Zhang
¿Dónde está Marlowe'(Broder- La comedia de la inocencia Stembridge, Gerard ¡Van Van, empezó la fiesta! (Zu- La ducha (Castagna, Gustavo J.)
sen, Diego) 112/57 (Gamberini, Mareela) 116/8 Todo sobre Adam (Castagna, leta, Eduardo) 112/24 109/14
Raimi, Sam Sakaguchi, Hironobu Gustavo J.) ll4/32 Verbinskir, Gore Zemeckís, Robert
Premonición (Norlega, Gustavo) Final Fantasy (Gareía, Santiago) Stevens, George La mexicana (Brodersen, Diego) Náufrago (García, Santiago)
ll3/26 ll4/30 La canción del recuerdo (Gareía, 110/7 107/18
Ratner, Brel! Salomon, Courtney Santiago) 107/56 Verhoeven, Paul Zizek, Slavoj
Rush Hour 2, la diversíón total Calabozos & dragones (Gareía, Stoll, Pablo Invasión (D'ESPÓSltO, Leonardo) nota (Russo, Eduardo A.)
(Panolzo, Mareelo) 115/22 Santiago) 107/20 25 watis (Porta Fouz, Javier) ll6/32 111140
Rebella, Juan Pablo Saura, Carlos 116/16 Vi llegas, Juan Zanca, Erick
25 watis (Porta FOUl, Javier) Goya, luces y sombras de un ge~ Stone, Oliver entrevista, 115/2 El pequeño ladrón (Salas, Hugo)
116/16 nio (Castagna, Gustavo J.) Pelotón (Norlega, Gustavo) Sábado (Flllppelli, Rafael) 115/6 llll16
Redford, Robert 112/23 ll6/27 van Trier, Lars El pequeño ladrón (Noriega,
Leyendas de vida (Rojas, Eduar- Schindel, Sebastián Subiela, Eliseo Bailarina en la oscuridad (Quin- Gustavo) lll/17
do) llO/7 Rerum Novarum (Trerotola, Die- El lado oscuro del corazón 2 tín) 107/2 Zulawski, Andrzej
Reitman, Ivan gol ll7ll2 (Noriega, Gustavo) ll3115 Bailarina en la oscuridad (Sch- Una mUJer poseída (Salas, Hu-
Evoludón (Brodersen, Diego) Schlieper, Carlos Sundvall, Kjell warzbbek, Sllvia) 107/6 gol 117/38
ll3/29 nota (Gareia, Santiago) ll3/48 El último contrato (Castagna, Waddington, Andrucha
Ritchie, Guy Schliindorff, Volker Gustavo J.) 114/32 Yo, tú, ellos (Karstulovleh, Fede-
Snatch, cerdos y diamantes entrevista, llO/26 Szabó, István rico) 11 1121
(Brodersen, Diego) llO/8 Schnabel, Julian Sunshine (Porta Fouz, Javier) Walsh, David
Roach, Jay Antes que anochezca (Noriega, lll/22 entrevista, 110/22
La familia de mi novia (García, Gustavo) 109/15 Tambornino, Andrés Walsh, Raoul
Santiago) 107/22 Antes que anochezca (Schwarz- entrevista, 114/12 Aventuras en Birmania (García,
Rodríguez, Manane bbek, Silvia) 109115 El descanso (Noriega, Gustavo) Jorge) ll6/24
Los pasos perdidos (Rojas, Schroeder, Barbert 114113 Waters, John
Eduardo) ll4/32 La virgen de los sicanos (Seh- Tarr, Béla Cecil B. Demented (D'ESPÓSltO,
Rodríguez, Robert warlbbek, Silvia) 113/16 entrevista, llO/32 Leonardo) 112/56
Mim espías (Panollo, Mareelo) Scott, Ridley lillman Jr., George Wayne, John
ll3/29 Hannibal (Rojas, Eduardo) Hombres de honor (Rojas, Los Boinas Verdes (Gareía, San-
Rogers, J. B. 108/30 Eduardo) 109116 tiago) ll6/25
Dime que no es cierto (Karstulo- Sebreli, Juan José Trousdale, Gary Weir, Peter
vleh, Federico) Ill/25 entrevista, 107/39 Atlantis, el imperio perdido La última ola (Sehwarzbbek, SII-
Rohmer, Eric Selick, Henry (D'Espósito, Leonardo) ll2/16 vial ll7/40
nota (Gamberini, Mareela) Monkeybone (Gareía, Santiago) Trueba, Fernando Wenders, Wim
lll/36 llO/8 entrevista, ll3/8 El hotel del millón de dólares
Cuento de verano (Corti, Maxi- Sena, Dominic Calle 54 (Sehwarzbbek, Silvia) (Russo, Eduardo A.) 108118
miliano) 117/55 Swordfish: acceso autorizado ll3/ll West, Simon
Roos, Don (Porta Fouz, Javier) ll4/31 Truffaut, Franc;ois Tomb Raider (Gareia, Santiago)
Un vuelco del corazón (Porta Siegel, Don nota (Vi llegas, Juan) Ill/38 ll2/19
FOUl, Javier) 106114 Los despiadados (lIngenti, Ale- Tsai Ming-liang Wilder, Billy
Rosell, Ulises jandro) 108/56 nota (Russo, Eduardo A.) El ocaso de una vida (Broder-
AA.VV. Cine español maldito, llO/39 Rompan todo, 113/20 Sizek, Slavoj Buenos Aires
Las películas argentinas de los D'Espósito, Leonardo Porta Fouz, Javier ¡Bienvenidos al desierto de lo AA.VV.,.109/insert
últimos 10 años, 117118 Cine en internet, 108/40 Anticipando Mar del Plata, real , 115/26 Quintín, 110/12
'
Serewball comed y - películas, Los estudios Aardman, 106/12 107/35 Villegas, Juan NOrlega, Gustavo, 110114
ll3/40 García, Jorge Balance industrial 2000, 107/24 Leer a los directores, 111134 Cannes
Todos los estrenos de 2000, Cine español maldito, llO/39 El Amante programador, 117/36 Sobre Fernando Peña, 116/42 de la Fuente, Flavla, y Quintin
106118 Cine africano, 108/50 El atentado del II de septíem- 112/26
Abraham, Tomás Las 100 mejores películas del bre en los medios argentinos, Marsella
De vuelta a casa, ll5/40 cine americano, ll4/48 ll513l de la Fuente, Flavia, y Quintín,
El culo del elefante, 114/50 García, Santiago El Cine está vivo, 114/34 ll3/52
En el nombre de Fader, ll7/28 Clnenaeional.eom, 114/53 Hacer un daily, llO/48 Karlovy Vary
La Argentina como problema fi- Videojuegos, 112/18 Impuesto al cine, 111/28 de la Fuente, Flavia, y Quintín,
losófico, lll/50 Marías, Miguel Las 100 películas de los 90, ll5/50
Nietzsehe tenía razón, 113/31 Variaciones sobre la juventud, ll5/44 Locarno
Presente y porvenir de la filoso- 116/54 Rompan todo, 113/20 PanolZo, Marcelo, 115/54
fía, 106/52 Martin, Adrian Quintín Mar del Plata
Prólogos Impublieables, 112/52 El critiCO ofendido, 114/36 Elisa Carrió, 114/2 AA VV, 109/26
Técnicas para compradores de lIght My Fire, 110/42 Russo, Eduardo A. Punta del Este
supermercados, 109/20 Montes Bradley, Eduardo Screwball eomedy, 113/36 Castagna, Gustavo J., 107/46
Acuña, Claudia Sobre Subiela oral, 113113 Salas, Hugo Río de Janeiro
La concentración en las editoria- Noriega, Gustavo A propÓSitO de "El crítico ofendi- Panozzo, Mareelo, 116/50
les, ll5/38 Atrapados por las marcas, do", ll6/52 Rotterdam
Por qué hay que leer No lago, ll5/34 Grand Splendid, 107/64 de la Fuente, Flavia, 109118
ll5/37 Censura en La Nación, 107/50 Hacer un dally, 110/48 San Sebastián
Bernárdez, Jorge Los 10 años de El Amante y el Schwarzbock, Silvia García, Jorge, ll7/46
Sobre la situación actual del cine argentino, ll7114 El no realismo, ll5/9 Venecia
rack, 108/23 Los Beatles, 106/4 La filosofía del rematrimonio, Villegas, Juan, ll5/1O
Brodersen, Diego Los documentales del Festival 113/38 de la Fuente, Flavla, 116/44
Cine de guerra, 116/20 de Buenos Aires, 110/52 libros de cine, 111/48 Quintín, 116/44
Castagna, Gustavo J. Panozzo, Marcelo Sobre el crítico ofendido,
Anticipando Mar del Plata, Las 100 películas de los 90, 115/48
108/34 115/44
¡Eh! Bielsaaa ¡Sa Iudá!
A estas alturas del kilometraje a nadie le im- ¿O no saben lo que es ser hincha de la se-
porta el Mundial. Pero a mí tampoco me lección argentina? ¿Es menos que ser tifosi
importa el Mundial. El trago amargo que del Parma o de la Lazio?
nos deparó está en la vejiga y se irá elimi- ¿Una conferencia de prensa para qué? Para
nando con el resto de los detritus. De lo despedirse y para tirar onda, buena onda, pa-
que hablo es de un asunto de educación en ra levantar un poco la cosa. No son los due-
el sentido más intenso, mayúsculo y total ños de la selección, el fútbol sigue, y la celes-
del término. Tiene que ver con la conviven- - --- --
-- _. - ------,
_.
te y blanca ídem. Necesitamos buena onda.
cia y con lo más sagrado que une a los Yo me asumo como el Bielsa que no existe y ,,
hombres de bien: la amistad. digo a los aficionados:
Bielsa ya no es nuestro amigo. Y no porque Hoy termina mi trabajo como técnico de la selec-
perdió el seleccionado nacional, de ningu- ción nacional. Estoy triste porque siento que mi-
na manera; es evidente, la derrota fue asu- llones de argentinos que depositaron sus esperan-
mida con un silencio y una tristeza jamás zas en el equipo se han visto defraudados. Pero
vista. Ni una injuria, ni un chivo emisario, les aseguro que todos los jugadores y yo mismo
ni un rencor. dimos todo a nuestro alcance para lograr el má-
Ya no es nuestro amigo porque se fue sin salu- ximo objetivo. Asumo la responsabilidad de la
dar. No se despidió de nosotros los hinchas. derrota. El fútbol argentino tiene una historia de El otro día en el zapping pasé por unas pala-
Los que durante cuatro años llenamos las can- glorias, y su calidad es respetada en todo el mun- bras de Roberto Ayala, que decía que cuando
chas, nos sentamos frente a la tele, gritamos do. Quiero decir que el nuevo técnico de la selec- se sale campeón la gente te pone en la gloria,
los goles, sufrimos las derrotas, tiramos pape- ción podrá contar con toda mi colaboración para y cuando perdés, te entierran. ¡Mentira!, es un
litos, nosotros los apasionados de la selección lo que necesite, y creo y deseo que una nueva era insulto inmerecido a una afición que se co-
argentina que somos millones de personas. comience para el fútbol argentino, que tiene todo mió una eliminación sangrienta e impiadosa,
Sí, señores, millones de personas que no para triunfar y cuyas virtudes están intactas. y ¡justa!, en silencio y respeto. Son ellos, los
fueron saludadas ni consideradas, absoluta- He vivido momentos inolvidables como técnico jugadores, los que cuando ganan levantan
mente menospreciadas. de un grupo de jugadores maravillosos, y una trofeos, dan vueltas olímpicas en medio de ví-
Que mientras se jugaba el Mundial no era afición de una fidelidad como no hay en el tores de miles, posan para una teleplatea de
tiempo de declaraciones, OK. Que Bielsa de- mundo. Estoy junto a ustedes. Gracias por todo. millones, hacen publicidades de lo que ven-
bía digerir su angustia, su sentimiento de Bien, Bielsa, así se hace, adelante y suerte. Y ga ... y cuando pierden, no saludan. No somos
culpa, su enorme sentido de la responsabili- junto a esta conferencia de prensa inexisten- nada para ellos, somos menos que caca.
dad, OK. Que quería estar con los suyos en te, los caudillos nombrados también se uni- Como dice el filósofo Fabio Alberti: ¿qué
ese campo de no sé dónde y comerse una to- rían a nosotros en el fin de esta etapa, y nos nos pasa a los argentinos?
nelada de mollejas, OK. Pero una vez que el prometerían su lealtad para la que comienza. Posdata: esta nota fue escrita el 7 de julio.
Mundial terminó, el 30 de junio, día en que Digo yo ... ¿es que ya no hay valores? ¿Es que Hoy 25 de julio, día de la entrega de la nota
finalizó su contrato, tenía que despedirse de ya todo importa un carajo? ¿Todo da lo mis- a la revista, se comenta que se le ha ofrecido
nosotros; más bien que estamos esperando mo? Pues no, no da lo mismo, son una man- nuevamente el cargo a Bielsa para conducir
la deferencia. ¿O acaso somos una mierda? ga de maleducados. No tienen problemas de la selección nacional de fútbol. Escribir so-
Quizá sí, para Bielsa, Batistuta, Simeone, Ve- comunicación los Bielsa, los Simeone, o bre situaciones de coyuntura en una revista
rón, seamos una mierda, porque aún esta- quien sea. Son maleducado s en el sentido mensual argentina limita al doxólogo a te-
mos esperando la conferencia de prensa que fuerte del término, el de la amistad. No se ner por única virtud equivocarse con la ma-
los caudillos de la selección y su director téc- han dado cuenta de que entre el hincha y el yor precisión posible. Al menos, si vuelve,
nico deberían haber dado al hincha. jugador no hay sólo idolatría sino amistad. espero que diga buenos días. ~
El hombre sin pasado, de Aki Kaurismaki. La película Punch-drunk Lave, de Paul Thomas Anderson. Adam
que debería haber ganado la Palma de Oro Sandler mejora al director de Magnolia
por última vez en el candente centro del en perspectiva, lo que yo tal vez esperaba franco y abierto a la hora de discutir cómo se
universo cinematográfico. de Cannes era la presencia de algo nuevo. Y programaba el festival de Cannes. Una afir-
Amy Taubin empieza su nota sobre Cannes no hubo casi nada. mación sorprendente que hizo fue que, en el
en la revista Film Comment diciendo: "Can- fondo, Cannes era un festival para el públi-
nes es lo que uno hace de él". A lo ya apun- El sesgo de mi ubicación frente a esta edi- co. Dado que cada año concurren 30.000
tado habría que agregar que, en mi caso, a ción del festival puede deducirse del resul- profesionales de la industria del cine cuya
la subjetividad propia de cualquier crítico tado. Mientras que a mí me pareció con- mayoría asiste a las proyecciones, no pudi-
se sumó una expectativa que se vio defrau- vencional y ligeramente insatisfactorio, hu- mos más que mirarlo con cara de asombro.
dada. Desde Buenos Aires, tal vez porque bo una coincidencia generalizada en que se Sin embargo, pensándolo bien, resulta una
Argentina agoniza, uno tiene la impresión trató de una manifestación de excelencia, la verdad particularmente pertinente. En pri-
de que el mundo está en llamas. Desde el mejor de los últimos tiempos. Un elevado mer lugar, porque no sólo los profesionales
año anterior se sumaron a una economía número de críticos de todo el mundo ha- van a las funciones. Especialmente en las dos
global en declive los atentados del 11 de blaron de una cosecha de films signada por galas de cada noche, muchos asientos están
septiembre, la militarizada paranoia ameri- la calidad. Por supuesto, las listas destina- cubiertos por franceses acomodados que
cana, los escándalos financieros, la consoli- das a probar esa afirmación difieren según asisten a un evento social. Ese público, vesti-
dación de una Europa cada vez más reaccio- la óptica de cada uno. Por ejemplo, los pe- do como para un casamiento, es el que cada
naria, las tropelías de Israel en Palestina, las riodistas de los diarios importantes -a los noche aprueba o rechaza las películas en
tragedias del Tercer Mundo, donde ningún que Cannes privilegia con trato deferente y competencia. En general, es un público bas-
país parece atravesar un período de bonan- acreditaciones prioritarias- cubren funda- tante amable (los aplausos son mucho más
za. Cannes está lejos de ser una caja de re- mentalmente la competencia y aprecian el frecuentes que los silbidos), pero no tolera
sonancia de los conflictos mundiales. Más film de gran porte, el que asegura esa mez- ciertos excesos. Yasea porque el tema es de-
bien al contrario, es un evento que se con- cla de prestigio y manufactura que deviene masiado subido (este año hubo un pequeño
centra en sí mismo como pocos y logra en consenso y taquilla. Ese grupo represen- escándalo alrededor de la película de Gaspar
crear en los participantes la impresión de ta a sus lectores, al espectador mediana- Noé, algunos espectadores se retiraron de la
que nada existe fuera de la sobreexcitada mente ilustrado del mundo (casi exacta- sala y el festival terminó pidiendo disculpas
permanencia en el balneario. Sin embargo, mente, los que leen las reseñas) y su apro- oficiales) o porque se trata de obras demasia-
uno espera del cine -entre otras cosas- que bación de la selección oficial fue unánime. do difíciles para el gusto medio. Esepúblico
por su secreta conexión con la vida, por su es el que abucheó a Pialat cuando ganó en
capacidad para anticiparse a las notítias, sea La satisfacción de ese gusto es un objetivo 1987 y, más recientemente, el que dejó el ci-
capaz de sintonizar una frecuencia revela- importante del festival. En marzo pasado, el ne vacío cuando se exhibió Krustaliov, ma
dora de los sismos profundos del planeta. Y director artístico de Cannes, Thierry Fré- voiture, del ruso Alexei Guerman, el film más
espera también de la gente de cine una sen- maux, visitó Buenos Aires. Con Flavia, tuvi- sorprendente que vi en Cannes y uno de sus
sibilidad con esos materiales, tal vez una mos la oportunidad de cenar con él. Fré- picos estéticos de la década. Así que, para
empatía con el malestar de los países o una maux es un tipo agradable y la charla fue ex- que esta gente no se sienta defraudada, hay
visión de las encrucijadas de la Historia. tensa. Nos manifestamos de acuerdo en que prepararle cada año veinte galas de su
"Ser cinéfilo -dijo Serge Daney- es esperar algunas cosas y nos peleamos en la mayoría, agrado. Por eso, en esa lista se incluyen pelí-
demasiado del cine." Dicho de otro modo, sobre todo en mi caso particular por una culas de Hollywood fuera de competencia
ilusoria mente yo esperaba una respuesta: cuestión de lealtades. Frémaux proviene del (este año, Episodio II, entre otras). Y sobre to-
no a nuestro insensato presente ni a los Instituto Lumiere de Lyon, donde sigue tra- do, películas de sólido sostén industrial, de
abismos del futuro pero, al menos, un cier- bajando con Bertrand Tavernier, director al temas importantes, de comprensión clara, de
to reconocimiento de que, con pasos agi- que siempre le tuve una tirria especial, como dramaturgia neta y poderosa. Dicho de otro
gantados, todo se está yendo al demonio y recordarán algunos lectores. Más aun, una modo, sólo una minoría de los films en com-
nadie parece tener una clave. Ese reconoci- vieja querella de la cinefilia francesa enfrenta petencia corresponde a un gusto cinéfilo
miento, imaginaba, no debía llegar necesa- a Tavernier con los Cahiers du cinéma, y yo más inclinado al exceso, el riesgo o la experi-
riamente por la vía de lo temático: si el cine siempre fui un lector de Cahiers (aunque la mentación. La operación se completa siem-
tiene una respuesta es por la via de su pro- revista está cada vez peor). Así que Frémaux pre con un pequeño número de películas
pia radicalización, por la exploración de sus debe haber pensado (alguien me dijo que fue que escapan a la idea general y que se pro-
posibilidades más allá del mandato univer- así) que yo era una especie de troglodita que yectan en una única función oficial a la tar-
sal hacia el conformismo y la inacción que emergía del pasado blandiendo banderas pe- de temprano (para la que no se requiere ropa
las últimas décadas han impuesto en todos rimidas. De todos modos, la conversación de etiqueta y que suele estar semivacía).
los terrenos. Para poner estas afirmaciones fue muy ilustrativa ya que Frémaux fue muy Aunque El sabor de la cereza o Rosetta se pro-
Palissans et galipettes. Cine pomo mudo por grandes
directores franceses. No hay jadeos
Pero no quiero dar la impresión de que to- taria suele dedicar a las bondades de la glo- también el dolor del mundo alcanzan di-
das las películas fueron malas en Cannes ni balización. El film está basado en un best- mensiones de esplendor (pensemos en una
tampoco que mi gusto vaciló en todos los seller literario que, estoy seguro, debe ser mezcla de Renoir con Tsai Ming-liang). Al
casos. Algunos films fueron irrefutablemen- peor que la película. mismo tiempo, ocurren otras dos cosas.
te espantosos. Por ejemplo, una coproduc- Unos dibujos se intercalan en la pantalla y
ción franco-china llamada Balzac et la petite Lo curioso es que, en seguida del engendro en la banda sonora se leen cartas del joven a
tailleuse chinoise (Balzac y la costurerita chi- chinofrancés, vi la mejor película de Cannes una esposa distante. La callada sinfonía re-
na), cuyo título anuncia un bodrio por la 2002, sin refutación posible. Si estaba bus- sultante de sensaciones plenas e informa-
vía de yuxtaponer dos categorías in mezcla- cando algo nuevo, lo encontré en Blissfully ción asordinada produce una tensión cine-
bles en la misma oración (imaginemos Yours del tailandés Apichatpong Weerasetha- matográfica única, de un esplendor y una
otros títulos: Picasso y el ladronzuelo, Mozart kul, que estudió en Estados Unidos y, por sofisticación que no parecen estar al alcance
y el wing derecho de la cuarta división, en fin). eso, es conocido como "]oe". Si tuviera que del cine contemporáneo. Blissfully Yours es la
Resulta que vi esta película alIado de nues- hacer mi lista de los pocos films auténtica- segunda película de su director y ganó el
tro amigo Michel Demopoulos, director del mente innovadores de los últimos años, esta premio de la sección Un Certain Regard.
Festival de Salónica. Michel acababa de lle- estaría encabezada por X iao Wu de ]ia
gar a Cannes y yo, hasta aquí, sólo había Zhang-ke. Blissfully Yours viene segunda y, Hagamos ahora una primera excursión a La-
visto unos minutos de la de Woody Allen. en algún sentido, trabaja las mismas líneas tinoamérica. Hubo dos películas brasileñas
Antes de empezar la función me dijo una que el director chino, aunque su tono es en Cannes. Una fue Cidade de Deus de Fer-
frase profética: "Siempre me pasa que si la exactamente opuesto. Pero vayamos despa- nando Meirelles, autor previamente de Do-
primera película que veo es buena, el festi- cio. En la primera escena una mujer madura mesticas, un film que me pareció astuto y
val resulta de gran calidad". Se apagan las y un joven van al consultorio de una médi- mediocre. Esta es peor, ya que Meirelles
luces y mientras pasan los títulos se ve el ca. La escena está filmada en un plano fijo y, construye (con cierta garra, hay que recono-
primer plano del film: una montaña filma- aunque parezca rutinaria, despierta una gran cerlo) una típica historia de gángsters infan-
da en teleobjetivo con una musiquita de atención porque el hombre no habla, adu- tojuveniles que sitúa en una favela próxima
fondo. Le digo a Michel: "Sonamos". Y así ciendo un dolor de garganta poco convin- a Río de ]aneiro y tiene todos los clichés y
fue. Esta asociación ilícita entre chinos y cente, y la mujer le pide a la médica un cer- las manipulaciones necesarias para consu-
franceses transcurre durante la Revolución tificado que esta se niega a extender si el pa- mo de gringo s (ya la compró Miramax). La
Cultural en una aldea remota a la que han ciente no le aporta sus papeles de identidad. película peca de glamorización de la violen-
ido a parar dos estudiantes acusados de te- Poco después empezamos a adivinar que el cia, de voz en off, de condescendencia con
ner padres intelectuales. Fuera de su ele- muchacho es un refugiado ilegal birmano los pobres, de amor por el videoclip, de au-
mento, sospechosos ante los nativos, su (acaso se diga burmés). La escena remite así sencia de todo trasfondo del Brasil contem-
principal actividad es juntar deyecciones a un contexto de dos regímenes autoritarios: poráneo ("son esos dramas terribles que le
animales y humanas para que sirvan de la feroz dictadura militar birmana y la seu- pasan a esa gente") y, sobre todo, de déjii vu.
abono a las acelgas. Pero entonces conocen dodemocracia tailandesa. Pero la película no La brasileña buena fue la otra, que pasó mu-
a la costurerita y, mediante unos libros pro- se interna en el terreno político, aunque lo cho más inadvertida. Se trata de Madame Sa-
hibidos de escritores franceses, le enseñan fija de entrada de una manera magistral. Por tá, de Karim Ainouz (una nueva prueba de la
que no todo en la vida es Mao y mierda (es- el contrario, lo que sigue es la descripción de ascendencia árabe en el joven cine brasile-
te podría haber sido un buen título alterna- un triángulo compuesto por los personajes ño). La película contradice todos los prejui-
tivo). Demopoulos se fue a la media hora anteriores más una mujer joven que odia a cios que puede despertar a priori: es un film
de este melodrama (¿merdodrama?) edifi- la más vieja. Nunca queda claro exactamen- de época que cuenta la vida de un famoso
cante y desmañado, pero yo me quedé, te cuál es la relación que los une, ni cómo se travesti carioca en los 30, un tipo tan afemi-
convencido de que en una película como conocieron. Tras una hora que transcurre en nado como vigoroso. Con la inestimable
esa iba a terminar en una infamia digna de un angustiante ambiente urbano, vienen los ayuda del actor Lazaro Ramos, Ainouz cons-
contarse. Efectivamente, hay un final infe- títulos de la película. Los presentes empeza- truye un personaje extraordinario, rara vez
liz: la historia vuelve al presente y aquí los mos a sospechar que era el final, pero se tra- visto en el cine y que encarna un factor au-
estudiantes han prosperado, uno vive en taba del medio. Allí empieza otra historia. sente en la producción brasileña reciente:
París como violinista filarmónico, el otro es Los jóvenes se van de picnic a un agreste pa- una moral de resistencia. Madame Satá, aun-
médico. Desde lugares lujosos, publicita- raje en el campo, cerca de donde la mujer que transcurre en los 30, es una película ra-
rios, contemplan el pasado y piensan en la más grande acude con un amante ocasional. biosamente actual, en la que los conflictos
costurerita que leía a Balzac. Otra de las ce- Poco se habla en el resto del film, y la cele- sociales están tratados con honestidad y
lebraciones que la hipocresía política plane- bración de la naturaleza y del sexo, pero agudeza. La película alcanza su esplendor I~
Sex 15 Comed y, de Catherine Breillat. Un tratado sobre Spider, de David Cronenberg. El cerebro de un
cómo filmar escenas de sexo esquizofrénico visto desde adentro por otro
buena. Pero sí resultó buena la palestina, In- línea de las patrullas israelíes. La imbecili- cer de descubrirlo en su momento por el de
tervención divina de Elia Suleiman, que traza, dad de algunos cronistas americanos creyó aceptarlo ahora entre los grandes. El tema
en una serie de viñeta s sutilmente filmadas ver en la primera secuencia una celebración de Zhang-ke es la modernización forzada de
y de un humor terriblemente ácido, un re- de los atentados suicidas y el film fue califi- la sociedad china y su efecto en los indivi-
trato de su atribulado país en el que la con- cado de "moralmente cuestion¡¡ble". duos menos favorecidos por el cambio. Ese
clusión es similar a la de un film de Avi Mo- proceso feroz, que combina el autoritarismo
grabi que se exhibió en el último BAFICI:to- Jia Zhang-ke será reconocido algún día co- maoísta con la más liberal de las políticas
do está por estallar. La película está llena de mo el fundador del cine de China conti- económicas, es tal vez el epicentro del siglo
momentos brillantes. Uno de ellos es el más nental. Traspasando la barrera de la censu- XXI. Pero Zhang-ke no hace panfletos. Por
original: unos soldados israelíes que practi- ra, evitando el academicismo de sus prede- el contrario, logra inscribir en la deriva de
can tiro ven con sorpresa que el blanco se cesores, realizó en 1998 Xiao Wu, una sus personajes siempre marginales, siempre
transforma en una joven guerrera ninja pa- película que tiene una importancia equiva- refractarios al poder y a la adaptación, el es-
lestina que los derrota a todos. La escena es lente a Sin aliento, de la cual puede consi- tado del mundo. El método de Zhang-ke es
una metáfora de la desproporción entre los derarse una versión actualizada y mejora- pintar un fresco desde la imagen y el soni-
dos bandos, que sólo puede equilibrar el su- da. Siguió la espléndida Platform y ahora su do que reconoce la vida contemporánea
rrealismo. En otra escena de sentido similar, tercer film, Unknown Pleasures, lo trajo por con sus hábitos de comportamiento, su tec-
un globo con la efigie de Arafat atraviesa la primera vez a Cannes, que sustituyó el pla- nología, su música (la película se llama
Un oso rojo, de Adrián Caetano. Cuando Trapero se Japón, de Carlos Reygadas. Un mexicano que hace
viste de policía, Caetano juega al ladrón cine como los independientes argentinos
igual que un tema de los Joy Division) y sus pia Breillat, que filma una película que debe ne de su país. En México eso se perdona
sensaciones, especialmente esa inadecua- terminar con una escena en la cama entre menos que aquí, sobre todo si el film des-
ción de la vida a los parámetros de la Histo- un actor y una actriz que se detestan y viven pierta admiración como en este caso. La
ria, ese malhumor que va sustituyendo los entregados a su propio narcisismo. Buena historia de Reygadas es muy curiosa: se reci-
resabios de rebeldía para constituirse en el parte de la belleza del film transcurre en las bió de abogado, empezó a ejercer como di-
único valor colectivo de una comunidad. restricciones de su dispositivo, que rechaza plomático y en Bélgica lo tentó el cine,
Los adolescentes tardíos de Zhang-ke son las convenciones del cine en el cine: no sa- donde estudió informalmente, hizo cortos
los de Argentina y los de todos los países, el bemos nada de los participantes, salvo lo y volvió al pago para filmar su primer largo.
poder omnímodo e inhumano es el de to- que interesa. Su vida privada está absoluta- Reygadas, un tipo inteligente y divertido,
das partes. Pero, a diferencia de la mayoría mente fuera de la pantalla, no así sus senti- vio poco cine, pero quiere ser Tarkovski. Su
de los films de todas partes que se resignan mientos y pulsiones en relación con la pelí- película está un poco por debajo de estas
a celebrar lo aberrante, los de Zhang-ke cula. Es una especie de anti La noche ameri- expectativas, pero es de una gran originali-
-que parece destinado a filmar sólo obras cana, donde la película a filmarse carecía dad. Trata sobre un cincuentón rengo que
maestras- exponen un malestar indigerible. absolutamente de importancia y la historia llega a una aldea perdida en las montañas
se centraba en los dramas de bambalinas. El con la intención de suicidarse. Allí se aloja
Hay poco sexo en Cannes, en la pantalla y otro gran logro de Sex Is Comedy es que en la casa de una octogenaria y sus princi-
también fuera de ella. Hace unos años el fes- cumple lo que promete: la escena final, tan pales actividades son escuchar música y
tival de cine pomo que se celebraba parale- largamente esperada, tan cargada de peli- masturbarse, hasta que esta monotonía se
lamente fue expulsado de la ciudad. Este gros y dificultades, estalla (tras acumular rompe cuando se le cruza la idea de acostar-
año corrieron igual suerte las prostitutas que tensiones cinematográficas equivalentes a se con la vieja como una suerte de ensayo
recorrían la Croisette. La onda moralista fue las del amor frustrado) como una celebra- metafísico. Fotografiada con brillo por Mar-
compensada por un film de la Quincena de ción plena, jubilosa y liberadora. tínez en Cinemascope 16 mm (un formato
los Realizadores, Polissons et galipettes, una rarísimo), rodada con la gente del pueblo,
compilación de cortos pornográficos halla- Segunda excursión a Latinoamérica, escala con un humor feliz del que los actores par-
dos quién sabe dónde y filmados en Francia en México. A fin de enero un mexicano lla- ticipan y que nada tiene que ver con el gro-
durante la época muda, al parecer por ci- mado Carlos Reygadas apareció en el festi- tesco, Japón es una película estimulante y
neastas de renombre (y sin nombre). Esta val de Rotterdam como surgiendo de la na- noble. Imagino que uno de estos días Rey-
curiosidad permite comparar el cine XXX de da, acompañado por su fotógrafo argentino gadas se va a despertar del sueño vivido pa-
ahora con el de entonces y la primera con- Diego Martínez Vignatti y apuntando como ra descubrir que está en carrera como ci-
clusión es que se parece bastante. Entre las gran objetivo a que su film Japón se presen- neasta y que tiene todo por aprender. Una
diferencias señalo cinco. a) No hay jadeos tara en el festival de Buenos Aires. A los dos posición tan peligrosa como envidiable.
(los editores creyeron chic incluir una banda días era la sensación de Rotterdam, a cada
de sonido de música que sonara a cine mu- rato se agregaba una función de prensa y Hablando de Japón, este año hubo muy po-
do con un toque alegre). b) Los intérpretes todas las empresas de venta internacional cas películas asiáticas. Además de la de
lucen más contentos que los de la actuali- se la disputaban. A los cuatro días, Marie- Zhang-ke, sólo me parece digna de mencio-
dad. c) Las películas avanzan generalmente Pierre Macia, directora de la Quincena, la nar la otra que estuvo en competencia:
hacia una orgía en la que participan todo ti- invitó a Cannes, desafiando la costumbre Chihwaseon de 1m Kwon-taek, que resultó la
po de personajes, incluidos curas, monjas y que inhabilita a los films que se presentan primera película coreana premiada alguna
animales, y donde se mezclan las clases so- previamente en festivales fuera de su país vez en Cannes (mejor director). 1m es un
ciales. d) De la mezcla resulta una mayor de origen. En Cannes, Reygadas apareció director veterano, que hace dos años pre-
proporción de sexo homosexual (masculino) con toda su familia (padre, madre, novia, sentó Chunhyang (vista en el BAFICl2001).
de la que prescriben los cánones actuales. mil hermanos), como lo hizo Lisandro Chihwaseon es un biopic, una recreación li-
e) Yaestaba todo inventado y hasta es posi- Alonso el año anterior y Pablo Trapero (Tra- bre de la vida de un pintor del siglo XIX,
ble que algunas cosas se hayan olvidado. perito incluido) en esta edición. Esta coinci- un género que los americanos y europeos
Pero la verdadera reina del sexo se llama dencia entre el mexicano y los argentinos solían hacer (casi siempre mal). Pero esta es
Catherine Breillat. La directora presentó Sex se extiende a lo cinematográfico: Japón es la una película muy divertida, fluida, rapidísi-
Is Comedy, un film poco apreciado por mu- primera película independiente (a la argen- ma, con imágenes de gran belleza. Su límite
chos, pero tal vez el único tratado existente tina) que se hace en México. Me refiero a es el de buena parte de la cinematografía
sobre la manera de filmar el sexo. La pelícu- una producción doméstica, a una estética coreana actual y también el del protagonis-
la transcurre en un rodaje donde Anne Pari- que nada les debe a las tradiciones nativas, ta, un artista de gran talento que no que-
llaud interpreta inequívocamente a la pro- a un difector que elude la burocracia del ci- ría quedar fuera de la tradición ni dejar I~
o principio da incerleza, de Manoel de Oliveira. Cidade de Deus, de Fernando Meirelles. Tarantino en
Un director genial en su vertiente aburrida la favela o delincuencia for export
de ser comprendido por el público. Qué mática. Hay un estilo inconfundible en es- fa, venía usando una prosa distinguida, o
vendrá de Carea en los años venideros y tos directores, que parecen filmar desde los eso me pareció). En la primera escena Sergio
qué considerará Cannes digno de mostrarse espacios que van quedando entre persona- Castellitto (ingrediente esencial del puche-
son preguntas de difícil respuesta: tal vez, y jes que se mueven permanentemente. El re- ro), un historietista de perfil bajo, recibe la
esto es probable, lo académico se convierta sultado es una crispación de las emociones visita de un cura que le comunica que su
en la cara de esa cinematografía hacia el ex- que parten de conflictos ya extremos. Aquí madre está a punto de ser canonizada. Ateo
terior, mientras que, en lo doméstico, triun- se trata de un hombre que trabaja en un ta- y absorto, Castellitto inicia así un periplo
fan películas rabiosamente comerciales. La ller para liberados del reformatorio y toma por el interior de las conjuras vaticanas de
zona intermedia, la más interesante, parece como aprendiz al adolescente que mató a poca monta, por un mundo poblado de chu-
estar perdiendo entidad. su hijo. El milagro de los Dardenne es que pacirios, tramposos y reaccionarios, a cual
partiendo de situaciones recargadas, casi más delirante. De esta sobredosis sólo lo cu-
Vi con desconfianza Punch-drunk Love del imposibles, propicias para el desborde y el ra su enamoramiento con sexo incluido de
newage americano Paul Thomas Anderson, melodrama, logran hacer un cine diáfano y una chica muy bonita que bien puede ser
autor de Magnolia y Boogie Nights, dos pelí- contenido, exacto en la descripción de la una monja (Bellocchio es ambiguo al respec-
culas por las que no doy dos pesos. Resultó tragedia social, respetuoso de sus persona- to). El cambalache espiritual incluye un her-
una agradable sorpresa y, tal vez, la película jes, a los que jamás rebaja mediante la con- mano que asesinó a la madre de ambos no
más perturbadora del festival. Adam Sand- descendencia de ocultar sus defectos. por ser ella un futuro mártir de la Iglesia si-
ler (que tiene varios fans en esta revista y Los Dardenne, además, parecen tener cría. no porque era una vieja tonta e insoporta-
por el que tampoco daba dos pesos) encar- Si a El hijo se suma Une part du del de la rea- ble. El defecto de la película no es el grotes-
na a un tipo archifóbico capaz, como con- lizadora Bénédicte Liénard, podría llegar a co (Bellocchio se las arregla para tratar con
trapartida de su timidez, de una violencia concluirse que existe una escuela belga, cu- fino humor estas cuestiones espinosas) sino
digna del Increíble Hulk. Su personaje en el ya condición primordial es una virtuosa se- cierta reivindicación adolescente del ateísmo
film fue comparado con ]erry Lewis, con quedad. Une part du del es un film sobre del personaje frente a la corrupción católica.
Jacques Tati, con Buster Keaton. Parece un mujeres en prisión que recuerda un poco al La película no está mal y siempre es bueno
exceso y lo es, pero de todo un poco hay. documental (también belga) Ouvrieres du asistir durante el festival a misa una vez al
Homenajes a Keaton, una capacidad para monde que pasó por el BAFICr.Es una pelí- menos, sobre todo en la Costa Azul, donde
deambular intocado por el mundo contem- cula militante, feminista, libertaria y prole- Le Pen ganó las elecciones.
poráneo como en Tati (Sandler está toda la taria. Y es buena, sólida y pequeña, a favor
película vestido con un llamativo e impro- de una estética muy rigurosa que estructura La película que generó las opiniones más
bable traje azul) y, sobre todo, un grito pri- la película en una serie de caminatas por un encontradas fue Demonlover de Olivier Assa-
mal como en Lewis, la desesperación de un pasillo que afirman la conmovedora digni- yas (que se separó de Maggie Cheung, por
individuo que oscila entre el sueño de la dad de la protagonista Séverine Caneele, si quieren saberlo). De los coqueteos con la
adaptación y un feroz deseo de rechazarla una obrera en la vida real que ganó hace qualité francesa de Les destinées sentimenta-
desde atavismos infantiles. Punch-drunk Lo- tres años el premio a la mejor actriz por les, Assayas pasó ahora (es un director de lo
ve, más allá de algunas magnoliadas como L'Humanité para escándalo de los ciegos que más variado) a un thriller futurista y pluto-
un piano que cae desde el cielo, es una pelí- pueblan el festival. Aquí, Caneele vuelve a crático, en el que un hombre y varias muje-
cula que refleja como pocas cierto estado de demostrar que es una actriz fantástica y que res hermosas se aman, se traicionan y se
conciencia americano: una violencia siem- Cronenberg y su legendario jurado del 99 asesinan alrededor de un contrato multimi-
pre latente, una ternura sin destino, una tenían razón una vez más. llonario ligado a la edición de pornografía
aceptación de la sociedad como selva y una infantil japonesa. En ambientes de cinco
abrumadora sensación de soledad que sólo La película más graciosa del festival (Cannes estrellas, donde el dinero no es un proble-
disimula la convención de la pareja y la no regala risas) fue La hora de la religión de ma, los personajes de Assayas lucen perma-
descendencia. Contra un mundo semejante Marco Bellocchio, a quien los italianos que nentemente cansados por el estrés empre-
el cine puede poco y es por eso tal vez que no votan a Berlusconi veneran pero nadie se sario. Demonlover es un film un poco rasta-
Anderson recurre a esos espíritus que afean toma en serio fuera de Italia. Este perfecto cueros (esta palabra designa al que suspira
su obra sin destruirla del todo. has been es, sin embargo, cliente habitual de por la riqueza) pero es bastante agradable
Cannes con sus películas de bellas imágenes, de ver, fluido y misterioso por momentos.
Después de que Rosetta ganara (merecida- un poco antiguas, un poco académicas, un Me parece que Assayas no es un director
mente) la Palma de Oro en 1999, los her- poco ingenuas, un poco pesadas. Pero esta demasiado serio y que la cinefilia se le su-
manos Dardenne reaparecieron con El hijo, vez, Bellocchio revolvió bien la olla y le salió bió un poco a la cabeza y se le mezcló con
otra maravilla de precisión y tensión dra- bien el guiso (hasta aquí, salvo por un párra- la fantasía del jet set, lo que lo puede llevar
Demonlover, de Olivier Assayas. Thriller chic por el Unknown Pleasures, de Jia Zhang-ke. Tercer film del
ex marido de Maggie Cheung inventor del cine chino, un genio
El Palmarés
PALMA DE ORO
a ser un segundo Wenders, aunque sin ha- dualismo, con el crimen organizado y la po- los protagonistas poseen un oficio previo)
ber hecho antes Alicia en las ciudades. licía (que son la misma cosa, detalle argenti- corren paralelas con la propia educación del
no). Chávez sostiene el peso de la película director como tal. Los dispositivos mecáni-
Para terminar, la vuelta a casa con las dos con un cuerpo aumentado ex profeso en el cos, los engranajes de la vida estructuran los
películas argentinas presentes: El bonaerense gimnasio y la cantina. Un oso rojo es una pe- films de Trapero, pero al mismo tiempo per-
de Pablo Trapero y Un oso rojo de Adrián lícula de género, un estilo de film que rara miten que el mundo exterior penetre en la
Caetano. Hay un peligro que corren los nue- vez se exhibe en Cannes, y que muestra, co- pantalla sin adulterarse ni ser subrayado. Los
vos directores argentinos, pero es un peligro mo un añadido casi obligado, algo del tras- resultados son siempre sorprendentes, al
con ventaja. La eterna demanda de exotis- fondo local de suburbio. Es una película se- punto que un crítico francés escribió que no
mo y miserabilismo por parte de los países gura, cerrada, que Caetano puede hacer sin hay que extrañarse de la decadencia argenti-
centrales hace ver estas producciones como esfuerzo como parte de una carrera que pa- na después de ver El bonaerense. Pero la pelí-
desprendimientos tardíos del neorrealismo. recer aspirar, ante todo, a ser prolífica. cula es otra, mucho más abierta y sofisticada
Esto hace que las películas gocen a priori de El bonaerense es un film mucho más comple- que sus lecturas sociales.
cierta simpatía condescendiente. Ni Caeta- jo. Esta incursión por el mundo de la maldi-
no ni Trapero en particular tienen esa pers- ta policía no es ni un film de mensaje, ni un Termino de escribir estas líneas cuando recibo
pectiva, aunque Mundo grúa y Bolivia fueron thriller, ni un drama sobre la vida de los uni- la noticia del despido de Marie-Pierre Macia
leídas a partir de esa premisa. Esta vez la formados, acaso las tres tradiciones posibles al frente de la Quincena de los Realizadores,
reacción fue de sorpresa, ya que los dos para las películas que transcurren en un am- tras una edición en la que hubo una coinci-
films se desmarcan de esa visión. Sobre todo biente semejante. El cine de Trapero es difí- dencia generalizada sobre la calidad de su
Un oso rojo, donde Caetano filma con las cil de encasillar, en primer lugar porque una programa. Previamente había sido separado
coordenadas del cine americano, que son las de sus virtudes es la de ir a descubrir pelícu- nuestro amigo Jacques Gerber, tras una pelea
que prefiere. Hay en la película citas de East- las donde no parece haberlas. Pero también con Macia. Ambos nos ayudaron a hacer el
wood y de Siegel, a partir del protagonista porque el hilo conductor, tanto en Mundo BAFICIde este año. Creo que ambos -al igual
Julio Chávez, que encarna a un típico héroe grúa como en El bonaerense, no son las alter- que]osé María Riba en la Semana de la Críti-
del cine negro, un pesado que al salir de la nativas dramáticas sino los procesos de ca el año pasado- fueron víctimas de las pre-
cárcel intenta recuperar a su familia para ter- aprendizaje. Cosas como manejar una grúa siones y la oscuridad de los pasillos del poder
minar enfrentado, desde su rebelde indivi- o adaptarse a la Bonaerense (en ambos casos cultural francés. Eso también es Cannes. ~
¿Qué ves cuando me ves?
Tres redactores ven indefectiblemente todas las películas de Disney.
""
Disney creó una poética propia, uno de los son, pues, una necesidad). Parte de la dimen- puede ser digerida por el elefante rosado
pocos grandes inventores de formas del ci- sión "didáctica" -aquella que, por ejemplo, criado por Tío Walt.
ne -como diría FT de AH-, cuya influencia hace que cierta crítica desprecie Blancanie-
es mayúscula. La mayoría de los parámetros ves- es con textual y se diluye al pasar el AFILANDO LOS DIENTES
l
creados por Walt siguen siendo respetados tiempo; sólo queda el encanto perverso de la ~. por Javier Porta FOliz
por los realizadores que trabajan para la fir- huida en el bosque. Las mejores películas de " Si uno echa una mirada sobre la
ma. Hay dos aspectos interesantes, que ha- Disney son las menos atadas a estas contin- . producción Disney animada a
cen única a la organización Disney. gencias y donde, además, los artistas tienen . partir de La Sirenita (solamente
Uno de ellos es que los directores de las pelí- margen de maniobra. No por nada La Bella y observando la liga mayor), en-
culas animadas rara vez dibujan. Es difícil la Bestia es el mejor film de la firma en los contrará como punto de contacto una am-
pues saber quién es el "autor" de un largo: últimos 30 años: detrás están Howard Ash- bición por lograr éxitos. Si vamos más allá
es Disney y punto, único autor post mortem. man y Alan Menken, maestros de la parodia de eso, estamos en problemas, ¿qué tendrá
El otro es que, aun en los film s más radical- musical que crearon La tiendita del horror. Allí que ver Atlantis con Hércules? Entonces, ha-
mente desaforados de la firma (Dumbo en prima el relato sobre la enseñanza. Si acepta- blar de los últimos Disney es hablar de unas
los 40 o Las locuras del emperador hoy), siem- mos que el universo Disney es aquel donde cuantas películas que, a lo sumo, podrán
pre son fieles al relato. Es el lado clásico: los los buenos sentimientos de comprensión y agruparse de alguna manera siempre frag-
escasos largos de animación de autores nor- tolerancia deben triunfar sobre cualquier mentaria y provisoria. Tal vez puedan jun-
teamericanos (ChuckJones de The Magic otro, lo que queda es la capacidad por hacér- tarse -o más bien arrimarse- La Sirenita, La
Toolbox y Gay Purr-ee, Bill Plympton de The noslo creíble e inmediato. Se puede discutir Bella y la Bestia, Pocahontas, Tarzán, Mulan,
Tune) son films episódicos. El mundo que acerca de la verdad relativa de tales valores, El jorobado, Dinosaurio y Atlantis. Pero ese
muestran las películas de Disney tiene la ex- porque cambian década a década. Las pelícu- agrupamiento no puede ir mucho más allá
tensión y la densidad del cine clásico. Se ba- las se defienden por sí mismas. de considerar que todas estas películas son
san en la convicción de que su universo es Hay Disney buenos y Disney malos. Buenas relatos que se revuelcan con mayor o me-
real y los personajes tienen una vida que son aquellas películas donde la aventura y lo nor pasión y logros en lo clásico (y ya pode-
continúa una vez terminado el film. extraordinario superan las necesidades del mos estar pensando en que Mulan y La Sire-
El problema Disney -autor global, no sólo re- negocio, donde la técnica cuadra con lo que nita son más audaces, filosas y cómicas que
ferido a Walt- es ser irremediablemente con- se cuenta. Entre los clásicos, Fantasía, Blanca- el resto). Incluso solamente considerando
servador. Esto no es necesariamente malo; nieves, Pinocho, Dumbo, La bella durmiente, este grupo, hablar de un estilo Disney no
hay más de una obra maestra en los casi 40 101 dálmatas y, un poco menos, Los aristoga- me convence. De la cinefilia exacta del pai-
largos de la firma (Blancanieves, el grand film tos (primer intento de aggiornar temas, con saje abierto en Dinosaurio al moho y la feal-
malade que es Fantasía, Pinocho, Bambi, La madre soltera, diferencias sociales y música dad encerrados de Atlantis no hay ningún
Bella y la Bestia, Las locuras del emperador, qui- de jazz), Alicia en el País de las Maravillas -de tipo de continuidad. Aunque tal vez Mulan
zá Lilo y Stitch). Sucede que los cambios te- estructura forzosamente episódica-, El libro pueda llegar a ser la versión arrolladora y
máticos y estéticos de Disney siempre son de la selva y La espada en la piedra. De los re- lograda de Pocahontas, pensar en un con ti-
producto de que otros dieron el primer paso. cientes, La Sirenita, La Bella y la Bestia, Mu- nuismo poco más que débil, en una serie de
Pasó con el estilo adoptado en La bella dur- lan, Las locuras del emperador, Lilo y Stitch, films que no pocas veces parecen negarse
miente tras el éxito de la UPA o con el ritmo a Atlantis y, menos, Aladdin y Pocahontas (este unos a otros, es un callejón sin salida.
lo Tex en Hércules o Las locuras... Además del último, como El jorobado de Notre Dame, tie- Aclarado lo dogmático que es seguir hablan-
trazo, los films de los 90 se nutren en la exis- ne más de un punto de interés a pesar del re- do de Disney y no de las películas en particu-
tencia de Los Simpson y un nuevo público. sultado final). En ellas, la necesidad de crear lar, veamos uno de los puntos de discusión
Hay una fórmula Disney prácticamente inal- un universo propio para asombro y emoción que nos llevó a escribir estas páginas: La Be-
terable. El tronco es un relato construido de del espectador es central. Por eso algunas lla y la Bestia es una película envejecida, di- I~
je por ahí, y lo sigo sosteniendo, se trata de
un film más bien clásico, pero poco estimu-
lante. Su clasicismo deriva de contar una his-
toria en la que el centro es el desarrollo narra-
tivo y no la digresión y la autoconciencia, pe-
ro carece de la gracia y el deslizamiento de los
verdaderos clásicos: es una historia a la que le
cuesta avanzar en la medida en que se em-
pan tan a en su tensión narrativa infantil y en
los peligros que ocasiona el malo Gastón, un
verdadero personaje idiota e inútil, molesto
no tanto para los protagonistas -destinados a
la obviedad de "el amor es más fuerte"- sino
para el espectador, que ve retardada la acción
sin ninguna recompensa. A un ojo ya habi-
tuado a obviar esos conflictos en busca de
otros placeres, La Bella y la Bestia le resultará
una película envejecida, cuyo gran poder de
fascinación en el momento de su estreno
(ciertas nuevas técnicas de animación por las distintas generaciones. No hay nada de
computadora, etc.) hoy ya no sorprenden a malo en hacer un cine que busque la risa y
nadie. Por otro lado, su énfasis en una narra- el llanto, que contenga cierta dosis de aven-
ción previsible sólo podría pivotear con inte- tura y alguna que otra canción. Pero claro,
rés en una crueldad elevada (un buen refugio cuando uno ve en la pantalla una fórmula y
presente en algunas películas de Disney, pero no una historia, el placer de todos esos ele-
no es el caso). La Bella y la Bestia es hoy una mentos se diluye. Indudablemente, los me-
película correcta (uf, plomo), con unos dibu- jores films de estudio son aquellos que no
jos y unos colores que no estimulan alojo, nos dejan ver la fórmula o aquellos que co-
un cuentito que no logra despertar cerebros locan un elemento que nos lleva a otro lu-
ávidos de otros relatos. Efectivamente, esto es gar, que toca temas que los otros films des-
una cuestión de expectativas, justamente un precian o simplemente ignoran. Tomando
punto central para la pregunta ¿cómo ver trar un nuevo lugar en el mundo (Mulan, La como punto de partida del nuevo Disney a
una película de Disney? Y veo que las tres pe- Sirenita). En este sentido, Lila y Stitch es muy La Sirenita, descubrimos claramente cuál se-
lículas "más clásicas" de esta etapa de Disney ilustrativa de cómo debe verse una película rá una de las más importantes innovaciones
que más me gustan son La Sirenita, Mulan y de Disney hoy: no continúa ninguna línea si- del estudio. Las heroínas femeninas han
Dinosaurio, dos protagonizadas por mujeres no que recorta y pega, y se corta sola. Stitch, cambiado radicalmente. Ellas salieron a
intrépidas (la bella de la bestia pega un par de adorable bicharraco, encuentra en la clásica buscar príncipes y poco a poco fueron to-
golpes pero no deja de ser una heroína ave- historia del patito feo cierta noción para mando la iniciativa de una manera más cer-
jentada) y otra por animales extintos. Los es- orientarse en un mundo que le es desconoci- cana a las mujeres de la screwball comedy de
tereotipos de La Bella y la Bestia y los de Tar- do, pero la película que lo contiene subvierte los 30 que a las suaves doncellas de los
zán, y ni hablar de los de Atlantis (que incluye la enseñanza: mientras el cisne (que no pato) cuentos de hadas cinematográficas. La Bella
un francés y otros tipejos cuya caracterización lograba encontrar su lugar en el mundo y la Bestia es otro ejemplo perfecto. Cons-
cómica es de una estupidez alevosa) hunden cuando encontraba a sus iguales (el orden ciente del significado oculto (pero igual-
por sí solos un dibujo animado actual. quedaba restablecido), Stitch -una criatura mente adivinable) del cuento original, rela-
y el otro foco de discusión, que ya pinta co- inclasificable-- terminará conformando un cionado con la sexualidad femenina y con
mo eterno, es el odio de algunos de mis com- grupo caótico con una familia destruida y en el temor a su relación con el universo mas-
pañeros hacia Hércules, nada menos que la formación + un negro grandote ex agente de culino, la película se atreve a cambiar un
primera de las películas Disney que pulveriza inteligencia + otros extraterrestres. La nove- eje fundamental del cuento: el padre no en-
con cinismo y autoconciencia la noción de dad de Lila y Stitch (y sí, el romanticismo bá- trega a su hija; ella rescata a su padre, se
seriedad del héroe animado. Hércules es un sico y no pasional de La Bella y la Bestia que- mete en el castillo de la Bestia por iniciativa
tarado, y los tarado s pueden ser héroes, dice da superado) indica no tanto que el amor es propia, y no es una novia entregada en ma-
Hércules. Un verdadero mazazo a otra película más fuerte sino que el amor es morderse. To- trimonio. Además, es una intelectual que
de animación de ese mismo año, de otra em- da una modalidad más incisiva de cine. alarma a la gente del pueblo por su pasión
presa, Anastasia, que decía que los héroes por la literatura. El villano es un patán ma-
eran personas sanamente constituidas, de de- chista (valga la redundancia) y la historia
recha, nobles y sensibles. Cuando Disney por Santiago García de amor termina siendo la de una mujer in-
rompía con su conservadurismo (y Megara Los films Disney repiten a veces dependiente que elige su pareja sin obede-
era una heroína Iibertaria) no era comprendi- los directores pero es complica- cer designios de ninguna clase. Otras heroí-
do. Hércules fue un precursor de Shrek, por lo do adjudicar a talo cual la cate- nas pasaron por los film s de Disney, pero
que Lila y Stitch -de la que se ha dicho que goría de autor. Eso respalda la sin duda el siguiente paso significativo es
hacía acuse de recibo de Shrek- es más bien idea de quienes afirman que los films Dis- Mulan, basado en un leyenda folklórica chi-
una película que combina lo mejor del mun- ney son productos con consumidores ase- na. Mulan es una joven incapaz de ser la es-
do de Hércules, su ánimo de reventar todo en gurados y que no necesitan que medie valor posa ideal que la sociedad exige a todas y
mil pedacitos, con el delirio de Las locuras del artístico alguno. Pero algo tienen para po- cada una de las mujeres. Pero su mayor
emperador y la potencia emocional de encon- der mantenerse año tras año en el gusto de transgresión es la de disfrazarse de hombre
Tres caras de Disney: anárquico
con Las locuras del emperador,
clásico con La Bella y la Bestia
y feminista con Mulan
La Sirenita
La Bella y la Bestia
Aladdin
El rey león
••• 9
10
6
6
9
10
6
4
8
8
5
6
triunfa de forma absoluta y en la última es- buenas cosas modernas. Las dos hermanas El jorobado de .. 5 6 4
cena vemos llegar al joven al que ha con- (Lilo y Nani) tienen la energía y el espíritu Pocahontas 7 7 6
quistado por méritos que nunca se le atri- indomable de Mulan. No encajan en el Hércules 4 2 9
buyen a la mujer y que sin embargo le per- mundo y la vida no les es fácil. Las une un 8 9 9
Mulan
tenecen a cualquier personaje heroico de la amor a prueba de todo. Son los mejores Fantasía 2000 3 5 5
historia del cine (y fuera del cine). La pelí- personajes del año. Así como empezamos Atlantis 9 9 2
cula termina con la promesa de un roman- discutiendo el conservadurismo estético del Las locuras del.. 10 8 8
ce, pero el romance no es el fin de las accio- estudio o la tendencia conservadora, tam- Tarzán 6 6 3
nes de Mulan; podrá ser una consecuencia bién se puede llegar a la conclusión de que, Dinosaurio 8 8 8
extra, pero nunca el punto de partida ni el ideológicamente, la rama feminista de Dis- 9 10 9
centro de la historia. Del guionista de Mu- ney es lo más poderoso y radical que tiene
lan llega en el año 2002 Lila y Stítch, una el estudio. Podríamos inventar una ecua-
película que une, tal vez como ningún otro ción: mejor es una película Disney cuanto
film del nuevo período Disney, la fuerte na- mayor es el protagonismo femenino en la
rración clásica y los conflictos habituales historia. Suena arbitrario, pero un repaso de
con el humor menos adocenado y una mi- los títulos de los últimos 2S años parece res-
rada más alocada y alegre sobre la anima- paldar esta teoría. Ya no se necesita una
ción. El resultado es tan impresionante co- princesa buena y una bruja mala; los este-
mo probablemente irrepetible. Su anarquía reotipos han dado paso a una nueva clase
no resta nada a la tristeza y la soledad de de mujer en el cine de animación (Las chi-
sus personajes. A diferencia de los otros dos cas superpoderosas es otro excelente ejemplo
films anárquicos del estudio (uno muy falli- con una estética bien distinta). Hay muchos
do, Hércules, y otro muy acertado, Las locu- tipos de vanguardias, y la del feminismo de
ras del emperador), este consigue emocionar Hollywood parece ahora estar en manos de
y divertir por partes iguales. Es también una los dibujos animados. Que las nuevas gene-
película graciosa y llena de canciones. Pero raciones de espectadores reciban este dis-
eso sí, de Elvis. Publicitada como si fuera un curso provoca esperanzas en el futuro. ~
Los mineros aprietan el paso enfundados va arrumbado. El cine sería como una gran fantasmas, los de otros documentales, des-
en sus mamelucos YCF,yendo como en casa donde el documental es el espacio ve- de los radicales como Shoah hasta los senti-
procesión, como guiados hacia una luz. Pe- dado y velado -por tapado, por muerto-, lo mentales como Rerum Novarum, desde los
ro la luz no es hacia donde van sino la que que no se muestra cuando hay visitas por- enigmáticos como Mother Dao hasta los ob-
emana de sus cascos tiznados sobre ese que no luce como el resto de la casa -la par- cecados como La delgada línea azul, o los
enorme túnel que parece devorarlos. La te impecable de la casa: la ficción-, como climáticos como Por la vuelta (¿no era Go-
montajista Alejandra Almirón se detiene y una pieza de trastos viejos y algo enmoheci- dard quien decía que sólo el cine era capaz
busca unos planos que pensamos -con Ale- dos, llena de cosas con las que no sabemos de filmar la muerte trabajando?). Primera
jo, el codirector- quizá resuelvan la secuen- qué hacer, que no nos decidimos a tirar regla: debe haber gente recordando.
cia en tren de armarse. La máquina congela porque confiamos que tienen valor.
a los mineros de espaldas. Siempre, filmar la muerte; siempre, el paso
Me distraigo, errando con la mirada por el El tema es el recuerdo, o cómo vencer a la del tiempo. Pero cuando vuelvo a mirar el
lugar, y quedo fijado en otro monitor don- muerte, que es lo mismo. Pienso en perso- otro monitor veo a Doc de espaldas, con su
de se copia Ruta Uno, de Robert Kramer. Ahí najes recordando algo pasado, o que desa- perfil apenas visible. Giro hacia la imagen
veo, fugaz, al protagonista Doc documen- pareció o está próximo a esfumarse. Pienso que sigue con los mineros dándome la es-
tando con sus ojos unas tumbas blancas. en el documental como contrato de respon- palda. Vuelvo a Doc, y se me ocurre que la
Pienso en algo que leí, seguramente en al- sabilidad con el futuro, al asegurar su pro- diferencia con la ficción está en que sólo en
gún capítulo del gran libro de Bill Nichols, tección del pasado. Quizá por eso la imagen el documental vemos tantos personajes de
La representación de la realidad. Decía -¿era en el documental es tan defectuosa, tan espaldas a cámara. Sí, definitivamente, la
Nichols?, ¿quién lo dijo?- que el documen- inestable: porque se trata de iluminar aque- gente no pagaría una entrada y no ver los
tal es un género que filma la muerte. Todo llo que no vio la luz antes, o que es mostra- ojos o el rostro de las estrellas. El frente y el
documental, pienso, quizás exista para des- do "iluminándolo de otra manera". Pienso revés. Me viene de golpe Godard, otra vez.
mentir el olvido, recuperar, excavar, sacar a en el documental como el acto espiritista El inicio de Vivir su vida. Ahí, después de
la superficie aquello no superficial que estu- que convoca fantasmas y convoco otros mostramos de frente y perfil a Anna Karina,
abre la primera escena con una "escena do-
cumental", con un largo plano de ella de
espaldas. En el documental hay mucho
omóplato, mucho perfil, mucha nuca (co-
mo la de lean Seberg en Sin aliento, esa sí
que era una nuca. Hipótesis: la nuca es el
primer plano del documental). Pero, ¿y en
los documentales televisivos? No, ahí se
ven todos de frente. ¿Entonces? Pero en te-
levisión hay varias cámaras. ¿Entonces la
diferencia es que con una cámara sólo se
puede ir detrás de un personaje? ¿O será
que el documental es literalmente el revés de
la ficción? Filmar el reverso, el otro lado.
Por eso, los "personajes" están de espaldas.
Raúl Beceyro fue muy preciso cuando escri-
bió que en el documental la cámara se ubi-
ca donde puede. Otro modo de dar vueltas
sobre lo mismo. Segunda regla: los persona-
jes no se deben filmar de frente.
Ahora, un personaje en un auto. Es un inge- en en Sin sol, en
El diario del Che en Bolivia, hombres triunfen sobre la fatalidad y las li-
niero que cuenta que se despierta de noche Fantasmas de Tánger, en Mr. Death. Miro a mitaciones del medio, o filman animales o
sofocado por tragedias pasadas. Subimos Doc recorriendo Estados Unidos ... Tercera insectos casi pornográficamente, o biografías
con él hasta una mina abandonada. ¿Qué regla: debe haber personajes desplazándose de grandes hombres o de grandes eventos. Es
sería del documental sin autos? Pienso en en el espacio y en el tiempo. como si dijeran: "¿Para qué filmar historias
cómo se detiene el documental en narrar los de vida? ¿A quién puede interesarle ese viejo?
trayectos y en cómo la ficción los suprime, Al mirar lugares arrasados, me acuerdo de lo Yotengo unos jóvenes atléticos y sonrientes
los convierte en meras elipsis transicionales que nos dijo el ingeniero al entrevistarlo: y hermosos, o les haré ver cómo arrastra su
y casi siempre con música. (Digresión: ¿se- "Ustedes, los documentalistas, siempre fil- comida el escarabajo pelotero". ¿Por qué
rán de verdad tan tediosos los viajes en auto man la destrucción". El documental es un gé- pensarán que eso es más interesante que al-
que por eso el cine de ficción los ahoga en nero que nunca narra la felicidad, por eso no guien que se deshace al narrar una gran his-
temas musicales que se supone elevan la tiene más remedio que narrar la muerte. Do- toria cuyo personaje es él mismo? Nunca voy
dramaticidad de esos momentos muertos?) cumental y felicidad, enemigos no reconcilia- a entenderlo ... Esos mismos productores que
De acuerdo con que el auto es la escenogra- dos ... Aunque sí hay documentales que na- niegan toda huella de vida ponen después en
fía y la dirección de arte del documental, pe- rran la felicidad. Pienso en los de televisión, los títulos de las películas de ficción el "basa-
ro lo es siempre que haya viajes ... ¿Debe ha- con esas playas que de tan hermosas termi- do en una historia real"... Tampoco lo entien-
ber viajes?, ¿cualquier viaje? ¿Apocalypse nan pareciéndome irreales, como retocadas a do... Cuarta regla: los lugares deben ser do-
Now es un documental? ¿Las alas del deseo? mano por el fotógrafo. Y esa alegría que to- mésticos y, en lo posible, más bien horribles.
¿Elwestern Cielo amarillo? No. Gente en dos tienen cuando están ahí... (Especulación
tránsito. Sabuesos detrás de huellas. El docu- dialogada con Alejo: el documental de autor No hay mayor oxímoron que pretender
mental como pretexto para ir hacia un en- filma historias de gente evocando el pasado; extraer reglas del documental, tan obstina-
cuentro, para hacer un viaje, para estar con el documental industrial filma animales o do en destruirlas. Pero al mismo tiempo,
alguien que busca. Viajes, con o sin auto, gente haciendo deportes.) A ver... En el docu- hacer documentales es creer (como el ca-
pero que definen una búsqueda de lo pasa- mental industrial (y conservador) se busca ballero del que hablaba Borges) sólo en las
do en el presente. Pienso otra vez en Shoah, borrar toda huella de vida, haciendo que los causas perdidas. ~
La última fortaleza
compañía de Lee- Kevin Smith resultarán El SEÑOR DE lOS ANillOS, The Lord of the
simpáticas. Son dos personas hablando de Rings, dirigida por Peter Jaekson. (AVH)
cosas que los fanáticos conocen de memo- Peter ]ackson (Criaturas celestiales, Mal
ria. Pero hay dos puntas interesantes en es- gusto) se enfrenta a la novela más popu-
te cassette. Una: cómo el histrionismo de lar del siglo XX. El resultado es mejor
Lee trata de ocultar a un personaje que que el libro y abre la promesa de dos
uno adivina cascarrabias. Otra: permite grandes films más. Un verdadero prodi-
pensar el universo de Kevin Smith como la gio de adaptación al cine de un libro
utilización de las técnicas narrativas crea- querido y odiado por igual. Una pelícu-
das por Lee para su mundo de superhéroes, la en serio para aquellos que creen que
pero aplicadas a un mundo más prosaico en el cine todavía se pueden contar
(o a un discurso sobre lo prosaico del mun- grandes historias clásicas.
do y sus encantos). A pesar de que es más Comentario a favor, perfil de ]ackson y
un "grandes éxitos" que otra cosa, también perfil de Tolkien en EA W 118. pala hace exactamente lo mismo, se su-
existe la posibilidad de descubrir artistas de pone que es un artista buscando la per-
historieta que rara vez dejan el anonimato, STORYTElLlNG, dirigida por Todd Solondz. fección en su obra maestra. La película
y recorrer, desde la mirada del guionista, (AVH) sigue siendo tan impresionante como
cómo se consideraba el arte popular en los Todd Solondz ha buscado siempre la po- siempre, sólo que ahora le sobran un
60. Conversaciones en el Actors Studio, lémica y nosotros, que siempre quere- par de escenas.
versión nerd. LMDE mos hacer polémica, decidimos sacar Comentario en EA N° 120.
sólo una crítica a favor, para generar
TRAFICO DE ARTE, Zui quan, Hong Kong, 1978, más polémica. A aquellos que odiaron lACAlDA DEL HAlCON NEGRO, Black Hawk
dirigida por Yuen Woo-ping, con Jaekie Chan. los films anteriores del director, este Down, dirigida por Ridley Seott. (LK-Tel)
lA SERPIENTE A lA SOMBRA DEL AGUllA, She xing quizá les sirva para entenderlo mejor, y Ridley Scott ha logrado de forma defini-
diao shou, Hong Kong, 1978, dirigida por quizás odiarlo aun más. O empezar a tiva ser uno de los directores más sobre-
Yuen Woo-ping, con Jaekie Chan. quererlo. ¡Pero no hagan polémica, que valorados por la industria de Hollywood.
lA HIENA INDOMABLE, Hsiao chuan yi chao, es lo que el tipo está buscando! A pesar de una seguidilla de bodrios in-
Hong Kong, 1979, dirigida por Jaekie Chan Comentario a favor en EA N° 122. fames, aquí sorprende con una película
y Wei Lo, con Jaekie Chan. (LK-Tel) bélica tan irresponsable como divertida.
La idea es básicamente la misma en esta UNA MENTE BRillANTE, A Beautiful Mind, La historia de un genocidio se transfor-
tríada de vehículos diseñados para elluci- dirigida por Ron Howard. (AVH) ma en una historia de heroicos soldados
miento de un precoz ]ackie Chan: como La peor película de Ron Howard resultó haciendo su trabajo. Pero a favor del
en casi todo el cine de artes marciales de ser, además, la más premiada. ¿Qué sig- film hay que decir que se nota que es un
los 70, hay un maestro asesinado, un jo- nifica esto? No tenemos la más remota genocidio. Un desastre para ver en un
ven discípulo con ansias de venganza, al- idea. Nos gustaría anunciar el apocalip- buen televisor con buen sonido.
guna novedosa técnica indestructible y sis pero no creemos que sea para tanto. Comentario en EA N° 120.
un mortal enfrentamiento final. Pero lo Mejor no verla y listo.
que diferencia a estos films del montón es Comentario en contra en EA N° 119. BESTIA SALVAJE, Sexy Beast, dirigida por
Siegel, Peckinpah y el hoy olvidado André es una adaptación de la novela del pre-
De Toth rodaron títulos fundamentales den- mio Nobel Par Lagerkvist, y cubre el pe-
tro del género, pero no pueden ser definidos ríodo de vida del personaje entre el mo-
como directores de westerns, y hasta realiza- mento en que es liberado en lugar de Je-
dores aparentemente tan ajenos a ese territo- sucristo y su trabajo como gladiador en
rio como John Huston, Wyler, Mankiewicz y el circo romano. Un film que fusiona
Blake Edwards incursionaron en él. Pero una adecuadamente la reflexión existencial
definición de auténticos "hombres del Oes- y el sentimiento de culpa del personaje
te", más allá de que todos ellos hayan reali- presentes en la novela con la capacidad
zado títulos destacables en otros terrenos, al- del director para resolver las escenas de
canzaría a Delmer Daves, Anthony Mann y acción. (Epoca)
Budd Boetticher. Luego de muchas películas 111 Lejos de los delirantes melodramas de
de bajo presupuesto -con alguna excepción- su madurez, Ave del Paraíso (1932), de
y varios títulos más o menos destacables, King Vidor, es un título menor del direc-
Boetticher rodó entre 1956 y 1960 siete wes- tor, un exótico relato ambientado en los
terns consecutivos para la productora Ra- Mares del Sur en el que un aventurero
nown -de la que participaba Randolph mantiene un romance con una mucha-
Scott, intérprete de todos ellos- que hoy cha del lugar. (Epoca)
aparecen como el corazón de su filmografía. 111 Basada en la novela Papaíto piernas lar-
Estación comanche es el último y, junto con gas de Jean Webster, Ricitos de oro ro acerca de un grupo que planea un mi-
otros tres de la serie, tiene guión de Burt (1935), de lrving Cummings, es uno de llonario robo en Las Vegas. El sorpresivo
Kennedy, quien logró un asombroso grado los típicos productos al servicio de Shir- final es lo mejor de la película. (Epoca)
de complementación con el director. Como ley Temple, en el que la niña prodigio 11 Otra de algunos de los muchachos de
en casi todos esos títulos, Scott interpreta a canta y baila mientras el millonario Sinatra es Cuatro por Texas (1963), una
un hombre solitario, monolítico y obsesivo, compositor que la adoptó mantiene un incursión de Robert Aldrich en la come-
quien en este caso emprende la búsqueda de romance con su hermana. (Epoca) dia del Oeste, lejos de sus crispados y
su esposa, secuestrada por los indios varios ;¡¡ El gran impostor (1961) es un muy po- violentos relatos, con el gordo Victor
años atrás. En su camino se encuentra for- co visto film de Robert Mulligan, con Buono como el villano de turno y las
tuitamente con un grupo de forajidos lidera- Tony Curtis en un auténtico tour de force exuberantes Ursula Andress y Anita Ek-
dos por uno de esos memorables villanos interpretativo en el papel de Ferdinand berg. (Epoca)
"boetticherianos" de conducta ambigua y si- Demara, un personaje increíble que a lo 11 Para los que tienen dudas acerca de
nuosa. La aridez del paisaje es un adecuado largo de su vida se hizo pasar por los quién ponía el talento cinematográfico
contexto para una historia de tono elegíaco, más diversos y estrafalarios personajes. en los musicales de la dupla Stanley Do-
con momentos de un intenso lirismo y diá- (Epoca) nen / Gene Kelly, será bueno ver Hello,
logos de un laconismo y una concisión ad- II! El clan Sinatra en acción en Once a la Dolly!, 1969, adaptación dirigida por
mirables, que desembocan en una secuencia medianoche (1960), de Lewis Milestone Kelly de la exitosa obra teatral, que es
final que alcanza la intensidad y el rigor de (este año se estrenó una desabrida rema- un relato aburrido y totalmente carente
una auténtica tragedia. Jorge García ke, La gran estafa), un film de tono lige- de gracia y ligereza. (Epoca) Jorge García
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LUNES A VIERNES: 10 A 22 / SABADO, DOMINGO y FERIADOS: 11 A 22
jueves 1 whodunit, en el que los cinco sospechosos
del asesinato de una adivina relatan
CAZANDO MOSCAS, Polowanie no muchy (1969, versiones completamente diferentes del
Andrzej Wajda). Europa, Europa, 20.10 hs. hecho. Un film con claras influencias
PERSONA (1966, Ingmar Bergman). Europa, de Rashomon, entretenido y con buenas
Europa, 22 hs. interpretaciones.
LA MASCARA DEL MONO, Monkey's Mask (2000,
Samantha Lang), con Susie Porter y Kelly
McGillis. Movie City, 20.40 hs.
domingo 4
Basada en una exitosa novela de Dorothy ALCATRAZ, FUGA IMPOSIBLE, Escape (rom Alca-
Porter, la película, inédita en nuestro país, traz (1979, Don Siegel). The Film Zone,
narra la búsqueda que realiza una investiga- 16.15 hs.
dora privada acerca de una joven poeta de- CARRIE (1976, Brian De Palma). I-Sat,
saparecida. Las pistas la conducirán a un 22.25 hs.
extraño mundo literario donde comenzará
una apasionada relación con una maestra.
Las referencias críticas sobre el film, una
suerte de thriller lésbico, son encontradas, RETRATO DE UN REBELDE,1'11Never Forget
por lo que habrá que verlo para sacar con- What's His Name (1968, Michael Winner).
clusiones valederas. Cinecanal 2, 16.10 hs.
CHINA MOON (1994, John Bailey). Film & Arts,
viernes 2 24 hs.
EL MUCHACHO DE COCA-COLA, The Coca-Cola Kid
CREPUSCULO, Twilight (1998, Robert Benton). (1985, Dusan Makavejev), con Eric Roberts
I-Sat, 18 hs. y Greta Scacchi. The Film Zone, 22 hs.
LOS CUENTOS DE CANTERBURY, Racconti di Can- En sus primeros largometrajes, el yugos-
terbury (1972, Pier Paolo Pasolini). Europa, lavo Dusan Makavejev apareció como un
Europa, 23.50 hs. director en busca de nuevas formas na-
CHARLES MINGUS: EL TRIUNFO DE UN DESAFORTUNADO, rrativas, una actitud que fue abandonan-
Charles Mingus: Triumph o( the Underdog do con el paso de los años y de las pelí-
(1997, Don Miglyn). Film & Arts, 22 hs. culas. Ello se puede apreciar en esta sátira
Charles Mingus es una de las figuras más escasamente divertida, en la que un espe-
importantes del jazz moderno, no sólo cialista en la venta de Coca-Cola (el poco
como excelente contrabajista, sino princi- soportable Eric Roberts) se encuentra con
palmente como compositor de obras que que en un poblado australiano sólo con-
ya son clásicos indiscutibles de ese género sumen la bebida del lugar y a la vez se ve
musical. Este documental con entrevistas envuelto en un affaire con una mucha-
a sus dos esposas y músicos que trabaja- cha bella y sexy.
ron con él es un fascinante retrato de un
artista mayor. Además, el film presenta
varios fragmentos musicales apasionan-
martes 6
tes, incluido un memorable dúo con el ESCAPE EN TREN, Runaway Train (1985, Andrei
gran Eric Dolphy. Un must absoluto para Konchalovsky). Space, 20 hs.
los jazzeros. MATAME OTRA VEZ, Kill Me Again (1989, John
Dahl). I-Sat, 21 hs.
sábado la martes 13
viernes 16
CAMA PARA TRES, Splendor(1999, Gregg Ara- VESTIDA PARA MATAR, Dressed to KiII (1980,
ki). Cinemax Oeste, 20.15 hs. Brian De Palma), I-Sat, 21 hs. ARTE SUPERIOR, High Art (1998, Lisa Cholo-
DANZA BAJO LA LUNA, Moondance (1996, Dag- QUEIMADA, Burn! (1969, Gillo Pontecorvo). denko). Cinemax Este, 20.15 hs.
mar Hirtz). Europa, Europa, 23.05 hs. Europa, Europa, 22 hs. SUGAR TOWN (1999, Allison Anders y Kurt
EL CORAZON FANTASMA, Le coeur fantome Voss). Cinemax Este, 22.30 hs.
bajosas investigaciones sobre los gustos wards). Cinemax Este, 22.15 hs.
medios del mercado de espectadores, que
planifica cuidadosamente sus efectismos y
golpes bajos. De todos modos, la actuación
martes 27
de Glenn Clase es formidable. Otro film inédito en nuestro país, un in- PROFUNDO CARMESI (1995, Arturo Ripstein).
tento de modernización de una obra teatral Space, 22 hs.
24 hs.
(1999, Cesc Gay). Cinemax Este,
Space, 22 hs.
LA ANGUILA, Unagi (1997, Shohei Imamura). Don Taylor). The Film lone, 23 hs. SUEÑOS ALTERADOS, Paperhouse (1989, Ber-
Cinemax Oeste, 7.15 hs. nard Rose), con Charlotte Burke y Ben Cross.
FELLlNI-ROMA (1972, Federico Fellini). Euro- Europa, Europa, 22 hs.
pa, Europa, 23.55 hs. Primera película del director y para muchos
MARIUS y JEANNETTE, Marius et Jeannette NITRATO DE PLATA, Nitrato d'argento (1996, un film de culto, tiene como protagonista a
(1997, Robert Guédiguian), con Ariane As- Marco Ferreri). Space, 13.55 hs. una niña que puede dominar sus sueños con
caride y Gérard Meylan. I-Sat, 23.05 hs. EL AMANECER DEL SIGLO, Sunshine (1999, Ist- sólo dibujados, creando un universo afín a
Ambientada -como todos sus otros trabajas- ván Szabó). Cinemax Oeste, 24 hs. sus deseos, hasta que un día se convierten en
en su Marsella natal, esta película de Robert auténticas pesadillas. Un relato perverso y es-
Guédiguian narra la relación entre una mujer
luchadora y vital que vive con dos chicos de
domingo 25 tremecedor sobre las fantasías infantiles, en el
cual los adultos son vistos como monstruos y
diferentes matrimonios (la notable Ariane EL NOMBRE DE LA ROSA, Der Name der Rose que, gracias al inteligente guión y el acertado
Ascaride, heroína de todos los film s del direc- (1986, Jean-Jacques Annaud). The Film clima que consigue el director, se coloca muy
tor) y el solitario y depresivo cuidador de una lone, 22 hs. por encima de los tópicos habituales.
fábrica de cemento. Como siempre en el rea- EL FUNERAL, The Funeral (1996, Abel Ferra-
lizador, a su habitual calidez y sensibilidad se
agrega una lúcida mirada sobre el contexto
ra). Cinemax Oeste, 1.30 hs.
LUCES DEL NORTE, Northern Lights (1978,
viernes 30
social en el que se desarrolla la historia. John Hanson y Rob Nilsson), con Robert JINETES DEL ESPACIO, Space Cowboys(1999,
Behling y Susan Lynch. Film & Arts, 17 hs. Clint Eastwood). HBO Plus, 22 hs.
Middleton's Changelling
LA SUSTITUCION, sobre los trabajadores, poniendo en peli- (1992, Paul Cox). Film & Arts, 17 hs.
(1998, Marcus Thompson), con lan Dury y gro su vida y su sustento. La película, ro- EL EXORCISTA, The Exorcist (1973, William
Amanda Ray King. Film & Arts, 22 hs. dada en blanco y negro y con un estilo Friedkin). Cinemax Oeste, 0.15 hs.
fl
INCAA
INSTITUTO NACIONAL DE CINE
Y ARTES AUDIOVISUALES