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El Amante 124

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Crítica de Cine

Informes elamanteescuela@hotmail.com o 4983-3748


Está abierta la inscripción. Vacantes limitadas
Directores
Eduardo Antin (Quintín) Cine argentino
Flavia de la Fuente
Gustavo Nonega
Entrevistas y estrenos aportan nuevos
temas para una polémica sobre las
películas independientes argentinas.
Consejo de redacción
Losarriba mencionados
y Gustavo J. Castagna

Colaboraron en este número


Tomás Abraha m No se puede descalificar en bloque el cine
Santiago Garcla
de Hollywood. Pero tampoco encandilarse
Eduardo A. Russo
Jorge García con cada producto en envase grandote.
Silvia SchwarzbCck
Alejandro Lingenti
Marceta Gamberini
Lisandro de la Fuente
Diego Bradersen
Leonardo M. D'Espósito
26 Leni Riefenstahl
Javier Porta Fouz Una de las directoras más controvertidas
Juan Villegas
Hugo Satas (y secretamente influyentes) de la historia
Diego Trerotola
del cine cumple 100 años en agosto.
Marcelo Panozzo
Eduardo Rojas
Sergio Wolf
Federico Karstulovích
Marta Almeida
Norma Pastel 36 Cannes 2002
Menos riesgo, menos novedades, algunas
películas estimulantes, menos plata para
tomar café y comer en el extranjero.

2 Editorial
3 Correo
Estrenos 13 Sábado
14 Sentencia previa
Gente de cierre
Natalia Lardiés 16 Platform
Santiago Garcla
17 Polémica: 8 mujeres
Marcelo Panozzo
Diego Trerotola 18 Sonatine
Javier Porta Fouz
El último día
19 Hombres de negro 11
20 Las chicas superpoderosas
Vivamos otra vez
Correspondencia a
Esmeralda 779 6' A Dibu 3
(l007) Buenos Aires,
Argentina
La era del hielo
Teléfonos Temporal
(541) 4326-4471/4326-5090 Fax (541) 4322-7518
E·mail Spirit, el corcel indomable
amantecine@interlink.com.ar
En internet
Secretos ocultos
httpJlwww.elamante.com
21 Stuart Little 2
El Amante es propiedad de Ediciones Tatanka SA. Malas compañías
Derechos reservados, prohibida su reproducción
total o parcial sín autorización. La boda
Registro de la propiedad intelectual Nro. 83399 Blade 2, el cazavampiros
Samy y yo

22 De uno a diez

30 El AmanTV 1
31 Indice
35 El AmanTV 2
48 Tres miradas sobre Disney
52 Ciclo Kon Ichikawa
54 El inquilino

Guía de El Amante 56 Video


60 Cine en TV
Un nuevo desafío
Un aumento es una mala noticia y más en ca (en ese momento, además, no había
estas circunstancias. El aumento en El ninguna publicación de cine en los kios-
Amante es, para nosotros, una decisión cos). Pero tanto los redactores como los
tan penosa como inevitable. A lo largo de lectores teníamos nuestras razones, como
los últimos meses fuimos contándoles a la continuidad de El Amante vino a demos-
los lectores nuestras dificultades económi- trar a posteriori. En esa época no había
cas, que fueron muchas y variadas como tampoco festivales de cine en el país, ni
las de la inmensa mayoría de los argenti- una ley de cine que favoreciera la produc-
nos. Les dijimos también que no pensába- ción nacional, ni la posibilidad de impor-
mos trasladarlas al precio de tapa y les pe- tar películas no masivas, ni nuevos direc-
dimos que nos acompañaran en esta lu- tores, ni nuevos críticos: el medio era poco
cha desigual. Perdimos. Hoy, después de menos que un páramo absoluto. En los
repasar mil veces las cuentas de la revista, años que siguieron detectamos los cam-
advertimos que no sólo corremos el riesgo bios y los acompañamos, pero también
de desaparecer, sino el de provocar un nos beneficiamos con un ambiente que se
quebranto en una empresa que carece de fue poblando y nos tuvo como uno de sus
capital. Sabemos, además, que es una de- actores. A tal punto que nos convertimos
cisión arriesgada y que ante esta situación en una costumbre. Sobre todo para noso-
cada uno de los seguidores de El Amante tros mismos: sabíamos que todos los meses
se va a preguntar si puede seguir com- haríamos una revista y en ella nos ocupa-
prándola. Pero también se va a preguntar ríamos de lo que estaba pasando aquí y en
si quiere. el mundo, en el cine e incluso fuera de él.
Pero una costumbre no es necesariamente
Pero esto es algo que también deberíamos una buena costumbre.
preguntamos nosotros. Dado que El
Amante no es un emprendimiento comer- Esta vez, el aumento es una mala noticia
cial, su única justificación es la de llenar en un mal momento. No podemos com-
una necesidad. Más allá de que un medio pensarlo con más páginas ni con mejor
de comunicación sirve a la expresión per- papel ni tampoco con promesas. Apenas
sonal de quienes en él colaboran, una in- con un compromiso: el de que nos hace-
tervención en el terreno cultural requiere, mos cargo de la situación. Esto es, que sa-
para ser legítima, el tener algo que comu- bemos que para mejorar la relación entre
nicar. Lo teníamos, ciertamente, en di- precio y calidad, sólo podemos aumentar
ciembre de 1991. Y lo seguimos teniendo la calidad. Esta no es una afirmación abs-
durante estos años, aunque la revista cam- tracta. La calidad de una revista como El
bió muchas veces, como también cambia- Amante es algo bien preciso y determina-
ron el país y el cine. Hoy el país está en su do aunque sea materia opinable. En pri-
peor momento. El cine y la revista no mer lugar, como en toda manifestación
escapan a esa situación, aunque más de periodística, cuenta la escritura y también
120 números nos hayan enseñado algunas la variedad y pertinencia del sumario. Pe-
cosas y hay errores que ya no cometemos. ro más importante es la tradición mun-
Pero justamente porque la crisis afecta dial de las revistas de cine que dictamina
tanto la economía personal como la de la sobre los méritos de cada una. Y esa tradi-
producción y distribución cinematográfi- ción impone que, para justificar que se
ca, es que hay que hacerse cargo editorial- acumulen páginas todos los meses, no se
mente de ella. puede recurrir al eclecticismo ni a la ca-
pacidad ocasional de algún redactor: se
Mirando en retrospectiva, la aparición de necesita una mirada. Esta mirada no ne-
El Amante fue una buena noticia en un cesariamente implica una línea editorial
mal momento: en esa época había infla- compartida, no fatalmente opiniones ex-
ción y la cartelera de exhibición de pelícu- tremas y desafiantes (aunque esas hayan
las era paupérrima. Basta repasar los estre- sido constantes históricas habituales) pe-
nos que comentábamos en los primeros ro sí una respuesta lo más articulada posi-
números para preguntarse por qué razón ble a la situación del cine y sus tenden-
alguien querría lanzar una revista de críti- cias. Una mirada que incluya el debate
Escribanos a Esmeralda 779 6° A
(l007) Buenos Aires, República Argentina
por e-mail amantecine@interlink.com.ar
por fax (011) 4322-7518
pero no pueda dejar de orientarlo hacia dependiente argentino que proviene de
las respuestas, o al menos a la explicita- sus propias filas. El Amante fue más que
ción de las incertidumbres que un es- un testigo en ese proceso, uno de los Señores directores:
pectador inquieto demanda de una pan- más interesantes que produjo el cine in- Muchachos, he comprado los dos últimos
dilla de críticos de cine que se sienten lo ternacional en los últimos tiempos y lo números de la revista después de mucho
suficientemente autorizados para escri- mejor del cine argentino en décadas. tiempo y la verdad es que estoy sorprendida
bir por vocación. Bombardeado por la crisis pero también por la baja de calidad con respecto a otros
por los intereses del sector más reaccio- tiempos. Yame habían alertado algunos ami-
Parece claro que esta no es una cuestión nario de la industria y por la parte más gos, pero en cuanto pude juntar unos man-
de gusto, un elemento que ha acechado venal e ignorante del periodismo, ese gos preferí comprobarlo yo misma ... (he de-
nuestra historia y que nos aglutinó más movimiento que no es tal es una especie jado de darme algunos gustos por razones
de una vez frente a los consensos de la amenazada. En lugar de lamentarlo, he- obvias). Vi Cambio de vida, y la verdad es que
publicidad y el buen tono. Esa tabla de mos elegido exponer una visión crítica y la película merece mejores críticas que esas-
puntajes que tantas impugnaciones nos original de su historia y sus alcances. dos que sacaron. La que está en contra es pé-
costó en su momento y que todos los me- sima (además de estar escrita, parece, en cin-
dios terminaron adoptando en los últi- Deberíamos continuar por otros cambios, co minutos: "la promesa siempre latente de
mos años (incluso en el extranjero, don- por otras rectificaciones de rumbo. Por que detrás de todo eso se esconden rencores
de esa práctica había caído en desuso por ejemplo, la que hace a una querella sur- antiguos y pasiones escondidas"). Escondien-
décadas) ha perdido su poder de infor- gida en los últimos números y en la que do en el escondite al que escribió eso, ¡j¡por
mar, seducir o sorprender para parecerse los lectores se han visto involucrados, en favor!!!La otra es directamente disparatada:
cada vez más a una lista de cotizaciones algunos casos con disgusto. Tiene que "el giro de la danza eterna embota los senti-
de la Bolsa. El gusto es inseparable de la ver con la pregunta alrededor de si hay dos" (??), "el (la) débil derrumba las murallas
crítica, pero no la sustituye. Sobre todo algo nuevo en el cine comercial y tam- del templo con el temblor de su carne" (???),
cuando sirve como una especie de coarta- bién con la instalación de una nueva cul- y el resto de pavadas aparecidas en la nota
da autista para que cada uno se refugie en tura alrededor del pop planetario, una me hace pensar que el que escribe nos está
admiraciones y rechazos que son siempre sensibilidad de la que los nacidos antes tomando el pelo o que está loco.
los mismos y se explican de la misma ma- de 1965, para poner una fecha, son muy Como sea, mándenlo a conducir Pare de su-
nera. Si alguna vez los gustos de los re- reacios a participar. En cambio, los redac- frir con un pastor electrónico brasileño. En la
dactores de El Amante marcaron una dife- tores más jóvenes apuestan por la vitali- crítica de El Hombre Araña leo que "tras ha-
rencia con el exterior y sirvieron para dad de una parte del cine contemporá- berle dado un inquietante beso invertido al
cambiar el eje de muchas discusiones en neo. Este es un tema importanté para la Hombre Araña, ella mira el cielo de la noche
el medio cinematográfico local, no esta- revista, que hace diez años decretó aboli- y de la lluvia. Ese momento es único de ver-
mos seguros de que siga siendo así. da la diferencia entre el cine de arte y el dad". ¿Por qué es único? Porque se le ocurrió
de entretenimiento. Pero hoy debemos al que lo escribió, únicamente. Muchachos,
Hoy, el medio va camino de volver a ser hacemos cargo de que la distancia que ustedes editaron un libro de Daney, hicieron
muy pobre. En estrenos, en posibilidades, había entre Eastwood y Godard tal vez notas que nos enseñaron a los lectores mu-
pero también en actos que rompan la ru- no sea la misma que existe hoy entre Epi- chas cosas sobre cine, que nos abrieron puer-
tina, que se desmarquen de lo que se repi- sodio 11y Platform, entre Legalmente rubia tas a cinematografías desconocidas ... Da un
te en todas partes, que aspiren a cambiar y El empleo del tiempo. Y también, de que poco de vergüenza ajena esto que se lee aho-
las circunstancias. Combatir esa resigna- Las chicas super poderosas les parecen a al- ra. Una nota, mal escrita, sobre lo que le pa-
ción fue la razón de nuestra existencia y, gunos una genialidad y a otros una pér- reció a este Porta Fouz un partido del Mun-
hoy que somos casi parte del establish- dida de tiempo. Estas cosas deben ser es- dial... ¿A quién le importa eso? Yovaya
ment, es la única dirección posible para critas, aclaradas, defendidas y no mandar una de un partido de bowling que le
no interrumpirla. Si a raíz del aumento de disimuladas en un consenso arrogante. ganamos con mi novio a una pareja amiga.
precio los lectores se enfrentan con un Capaz que la publican, ¿no? La verdad, no
desafío, nosotros tenemos el nuestro: ha- Tal vez al lector le parezca que en un puedo gastar lo que vale la revista para leer
cer la revista que apuesta por la diferen- país que se hunde cada día más estas estas cosas. Les aconsejo respetuosamente
cia, sacudir la frivolidad y la pereza que cuestiones de cinéfilos son irrelevantes. que hagan honor a la tradición de la revista
implica consideramos evidentes, producir Al contrario, si algo aspiramos a volver a y vuelvan a ser lo que eran.
esa mirada necesaria y generosa para se- poner en primer plano son nuestras pa- PD: Ah, las notas de Quintín son siempre
guir andando. siones. En un momento en el que todo brillantes, y con Santiago hablando bien de
se desintegra, es un deber concentrarse Hollywood nos alcanzaba. Uno es simpáti-
En este número hemos empezado por en lo que uno supo hacer bien, no dejar- co, el original, pero el resto ...
algo muy próximo. Nos hacemos eco se arrastrar por la idea dominante de que Un saludo afectuoso a todos de una
del primer cuestionamiento del cine in- todo da lo mismo. ~ ex lectora. Fernanda López
El objeto en. cuestión
Qué efecto provocarán en el cine inde- película, un viejo deseo de Godard que ra- rativos cuya evidente intención es borrar
pendiente, a partir de la crisis económica, ra vez se verificó en la práctica. El truco es a estos directores del mapa. En las páginas
la falta de recursos del INCAA, el aumento que nadie la vio y, para colmo, tampoco que siguen, se expone y se comenta un
de precio en la película virgen y los proce- se trata de una película propiamente. Pero texto tan discutible como luminOSO. Y
sos de laboratorio es algo que nadie sabe la crítica es lo suficientemente inteligente también, a continuación, se muestra que
pero que se inscribe en la lógica de todas y provocadora como para generar más de la producción independiente continúa
las cosas en el país. Más sorprendente es una polémica. Después de todo, los jóve- apareciendo y que sus directores, como ha
que sobre ese fenómeno no se ha contado nes cineastas independientes siempre tu- sucedido desde el principio, tienden a ne-
la historia más que parcialmente y tampo- vieron un discurso muy poco articulado, gar la pertenencia a cualquier espacio co-
co se han arriesgado diagnósticos que ex- no sólo colectivo sino individual, y esa lectivo. En definitiva, por vía de la auto-
cedan la descalificación interesada o la ce- fue siempre una carencia en el terreno de crítica o de la acción, una nueva prueba
lebración fugaz. El primer intento serio la discusión estética y una seria desventa- de la existencia y la importancia del cine
llegó, inesperadamente, a través de una ja a la hora de enfrentar enérnigos corpo- independiente en Argentina.
Una bomba de tiempo

¿Hasta qué punto suscribís las palabras había convertido en algo más lúgubre, Todavía no se sabía que iban esas pelícu-
del noticiero? más sosegado. El fervor se había trans- las... De todos modos, el hecho de ir a
Bueno, una cosa es lo pensado o dicho formado en algo fantasmagórico, en algo Cannes o a La Paternal no tiene que ver
para formar parte de un film, aunque que ya no tenía la misma proyección. A con hacer un cine bueno. Incluso creo
sea un film mínimo como el capítulo de partir de esa sensación que tuvimos du- que lo de los festivales fue hasta cierto
un noticiero, y otra cosa es lo que uno rante todo el segundo año, quisimos es- punto un error. Se puso demasiado el
opina realmente. Hay una intuición que cribir algo que reflejara esa sensación. acento en esos viajes. El problema con el
tiene que ver con lo literario y que fue Intuimos que esa muerte temprana no llamado nuevo cine argentino es que se le
terminar el noticiero con un anuncio o obedecía, como puede pensarse fácil- armó una inmensa estructura, como si
una declaración que tuviera que ver con mente, a la situación socioeconómica o hubiera un movimiento cinematográfico
este tema. No es lo mismo que lo que política sino a una cuestión intrínseca. detrás. Hay una película inaugural, Pizza,
yo pueda opinar acá. Pero seguro que Había algo en ese famoso cine argentino birra, faso; un momento de ápice, Mundo
no es un capricho o una boutade. En independiente que ya tenía inscripta la grúa; una película de madurez, La Ciéna-
una película hay un riesgo que consiste decadencia, que no podía durar. ga; un maestro como puede ser Filippelli,
en poner algo que tiene su entidad pro- Sin embargo, se siguen haciendo películas. al menos para las películas de la FUC; un
pia, que no es exactamente una opinión Algunas se presentaron en el festival e inclu- órgano de celebración como El Amante,
pero que tal vez sea más importante. De so en Cannes hubo dos films de los llamados un campo de acción como el festival de
todos modos, es obvio que hay algo que nuevos directores. Buenos Aires. Está todo lo que se necesita
uno sospecha. Lo de Cannes puede estar hablando per- para relatar la historia y afirmar la fuerza
Poné entonces esas sospechas en prosa. fectamente de un final, con aplausos a la de una corriente. Incluso hay un recono-
Ese texto surge tras dos años de hacer el cumbia yesos pibes vestidos de smo- cimiento internacional, con los franceses
noticiero, que se pensó como un ensayo king. Como si el nuevo cine argentino llevándose La libertad a Cannes y todo
que intentaba captar lo que pasaba en el terminara siendo una dependencia ínfi- eso. Están todos los adornos. Pero lo que
festival de Buenos Aires, en el cine, ma de los festivales internacionales an- falta es la obra: una manera diferente de
aprehender la música de lo que sucedía. tes que un fenómeno auténticamente vi- hacer cine. Hubo un par de películas bue-
Durante la edición anterior, había un vo. Hay algo de "llegamos acá", pero nas, otras aceptables, pero no hubo una
movimiento, no en el sentido histórico puede que ese estar acá no supere el or- manera inteligente y nueva de pensar el
sino físico: parecía haber una especie de den del turismo o del veraneo. cine. Hubo un par de directores talento-
gran promesa con respecto al cine ar- Pero en el texto, ir a Cannes se plantea como sos, un par de directores hábiles y un par
gentino. Un año después esa promesa se una dificultad ... de directores iguales. Es cierto que se 10- I~
graron algunos éxitos, que hubo un cam- un tipo de director antiintelectual que no
bio. Se lograron cambiar cosas horribles y se reconocía como director, como alguien
patéticas como el festival de Mar del Plata cuya misión esencial era pensar. Tipos que
por el de Buenos Aires, a los viejos críti- se reivindicaban como una especie de
cos por El Amante u otros más jóvenes, al lúmpenes o de gángster s, como gente que
Instituto de Cine por la FUC u otras es- estaba más cerca de la isla Maciel que de
cuelas de cine. Si querés, fue un recambio la calle Lavalle. Fue una posición extrema
gene racional, pero eso no es lo mismo igualmente ridícula. Un director de cine,
que un movimiento importante en la his- un artista está tan lejos de Barney Finn co-
toria del arte o del cine. ¿O es que se tra- mo de José Barritta. La reivindicación de
taba simplemente de reemplazar a Bebe la marginalidad terminó siendo más bien
Kamin por Rejtman? Llega el momento una pose. Y esa actitud trajo limitaciones
de plantearse eso. El primer objetivo está reales; se alentaron manías que la crítica
logrado: Barney Finn ya no es un perso- también fue alimentando. Por ejemplo, el
naje tan habitual y Lucrecia Martel sí. Pe- mito del director "duro", cuyo máximo
ro, además, ¿qué queda, está pasando al- paradigma esJohn Ford, un personaje que
go? Me dicen que fueron a Cannes o a a todo el mundo le fascina. Yo me crié so-
Cortina d' Ampezzo, pero eso es parte de ñando con ser John Ford y contestar los
una agenda turística. reportajes diciendo "no sé de qué me ha-
¿Te considerás parte del grupo o hablás bla" con voz de borracho. Todos absorbi-
desde afuera? mos ese modelo y adquirimos la costum-
Si no me considerara parte, sería inmoral bre de atender las entrevistas con fastidio
estar hablando así. Yo no quiero ser una o la de ir a jugar al fútbol en lugar de pre-
especie de Sanfilippo ... ya que a ustedes sentar las proyecciones de nuestras pelícu-
les gusta tanto el fútbol. las (esto es algo que yo hice). El endiosa-
¿Cómo podrías describir el campo del miento de Leonardo Favio también tiene
cine independiente? que ver con eso. Pero John Ford era un ar-
Creo que es una generación de directores tista de primer orden y él lo sabía. Estas
inmediatamente posterior a la de los tipos cosas hicieron que un fenómeno poten-
que hoy rondan los 40, la de la juventud cialmente interesante lo fuese menos.
con el Proceso, la de los Milewicz, Spinner, Una cierta limitación deliberada o simula-
Iaccarino, Di Tella, la famosa generación da se convirtió en una limitación real.
perdida, que quiso hacer algo pero terminó ¿Se terminó todo?
siendo un poco triste y no produjo nada En realidad, es una trampa en la que nadie
revulsivo. Nuestra generación, en cambio, cayó. Este noticiero fantasma, que nadie
tuvo arrogancia, la intención de tomar el vio, al decir que se murió cierto cine ar-
asunto en nuestras manos. Y fue menos ti- gentino, lo que está diciendo es que se ter- vos y buenos que compitan con lo que se
morata. Esa arrogancia surgió de la FUe. minó una maniobra política para desalojar hace en todo el mundo No basta tener to-
Empezamos a ver la posibilidad de hacer a cierta gente y poner otra. Eso ya está dos los años un descanso en Cannes y
cine sin todas las cargas o los pecados que concluido. No tiene más razón de ser. Ya mostrar unos experimentillos donde hay
venían de antes. Esa generación floreció está la revista Haciendo Cine, el canal I-Sat, pobres y por eso conmueven, como diría
con las escuelas con un mayor acercamien- ya existen esos nuevos lugares. Con eso ya Borges, por la mera rotación de los países
to a la historia del cine. Vio mucho cine no se puede seguir. Con ciertas cosas reales del atlas en la que en algún momento te
clásico y también a la Nouvelle Vague; cr~o que se lograron, como que haya una gene- toca. A nadie le sirve tener un Walter Sa-
que somos un poco hijos de esos momen- ración de técnicos buenos, de gente que lles o cinco Walter Salles haciendo pelícu-
tos. También partió de una revalorización conoce más el oficio, con un adelanto tec- las más o menos del sur. Están las condi-
del oficio cinematográfico. Y de un repudio nológico que facilita hacer películas, ya no ciones para producir un cine verdadera-
a lo que estaba instalado como la figura del sirve sumarse a la lista de los nuevos direc- mente inédito, que pueda hablar de cosas
director de cine argentino, o mejor dicho, tores. De lo que se trata ahora es de produ- de las que no se habló, de maneras en las
al director de "cine nacional", una gente cir un cine que invente cosas nuevas en el que no se habló. Si no, vamos a ser, no sé,
que constituye una paradoja adversa en to- mundo. Nadie necesita un cine argentino, Rodolfo Kuhn. Somos Kuhn o somos otra
do sentido. Tipos de una gran pedantería a menos que ese cine produzca cosas que cosa, mejores que todo el cine argentino
intelectual pero a la vez brutos; tipos sober- no se producen en otras partes, y en ese hecho hasta ahora. Siguiendo con las me-
bios pero a la vez delincuentes; tipos gasta- caso no importaría si fuera cine argentino táforas futbolísticas, a quién le sirve Tur-
dores y pretenciosos y a la vez ineficaces. o armenio o de la isla Martín García. Es el quía o Escocia. En términos de país, se tra-
Gente paradójica, desagradable. Esta gene- momento de empezar a hacer buen cine ta de producir un arte válido o verdadero.
ración propuso un tipo de cineasta diferen- de verdad. Las condiciones ya están dadas, Mencionaste a la Universidad del Cine. ¿Qué
te, que revaloriza el oficio, la idea de filmar no nos podemos dar el lujo de no ser inte- lugar ocupó exactamente en este proceso?
bien, la narración, una cierta reflexión so- ligentes, de no preocuparnos por proble- La FUC fue fundamental. No es posible
bre el cine, una serie de ideas vitales que mas estéticos o incluso filosóficos, por los que se genere un fenómeno como este sin
habían quedado olvidadas por los ejecuti- problemas que demanda el arte. No se un lugar geográfico que nuclee a la gente.
vos que hacían tramoyas con el Instituto. puede eludir más esta cuestión con la ex- Sí, se puede decir que Lucrecia Martel no
Nada de eso parece malo ... cusa de que somos jóvenes e independien- fue a la FUe y que Caetano tampoco. Pero
Pero el resultado fue, tal vez, no menos tes. No basta con hacer películas un poco lo que produjo esa especie de fervor revo-
grave. El rechazo a la pedantería produjo diferentes a las anteriores, sino films nue- lucionario fue la FUe. La FUC alejó el cen-
Mundo grúa, La Ciénaga y
Sábado (a la izquierda).
En esta página, Mariano
L1inás, director de Balnearios

eso, con dejarse estar. La actitud madura,


en cambio, pasa por pensar que se está
acabando el tiempo y hay que hacer las
cosas. Hasta ahora los films que se hicie-
ron no fueron la máxima expresión de al-
go, no eran de riesgo. Sus autores no se es-
taban jugando todas las cartas. Eran la mí-
nima expresión de algo, películas que
tendían a demostrar que la capacidad era
mayor que el resultado. No eran apuestas
grandes. Cuando se saludaban estas pelícu-
las, se hablaba de cuestiones potenciales, o
tro de producción de películas de los pasi- gráfico, con esas pasiones extrañísimas de los errores que se evitaban. No alcanza
llos del Instituto. Se constituyó en un nue- que tiene por cosas como las panorámicas con eso, ni con determinada solvencia téc-
vo centro, un lugar donde podías filmar y las ópticas. Nadie te habla de eso. Y ade- nica ni con cierta astucia. No hicimos
una película porque te daban la cámara más relacionó la práctica con ciertas cues- apuestas nuevas, no hicimos un cine vital
35, fue de una importancia tremenda. Se tiones de la historia del cine y con cierta que hablara de manera diferente. Hubo un
pueden decir muchas cosas en contra, que capacidad de pensar las cosas. Ese doble cierto desapego por hablar de cosas serias.
la FUC filma para sí misma, que es cara, legado del oficio y la intelectualidad sur- Abordar temas verdaderamente grandes.
pero hace 40 años que hay escuelas de ci- gió de él. Sin embargo, es un legado que se Para dar un ejemplo, el amor es un tema
ne y nunca pasó esto en una escuela. Si rechaza, tal vez porque el personaje provo- totalmente ausente, no se habla de eso.
vas a la FUC, te das cuenta de que hay un ca una cierta incomodidad. Esa actitud se- Como si fuera un tema vedado o demasia-
movimiento distinto (aunque ahora tal vera resulta atractiva al principio pero des- do grande. Más bien se habla de pavadas o
vez lo haya menos yeso es parte del pro- pués, misteriosamente, acaba por espantar. se cae en el tiempo muerto mientras la crí-
blema) del que puede haber habido en la Bueno, después de proclamar su inexisten- tica se resigna a hablar de Rohmer. Tampo-
escuela de Avellaneda o en el CIEVYC.La cia, terminaste de trazar la historia secreta co se habla de la Historia o de Argentina
FUC fue una reproducción a escala de una del nuevo cine argentino ... en un sentido que no sea retórico. ¿Cómo
pequeña industria del cine. El que estudia- Es curioso, se podría hablar mucho tiem- se puede evitar hablar de uno mismo? En
ba allí en el 95 sentía que estaba viviendo po, hacer una película que durara cinco definitiva, no hubo un desembarco fuerte,
una reproducción a escala de la década del horas sobre algo que, en el fondo, no ni una apropiación de los temas o de las
40 en los estudios. Está bien, en vez de lar- existió. La historia del arte contemporá- formas narrativas anteriores para cambiar-
gometrajes se hacían cortos y no había un neo tal vez sea así. Se pasan hablando de las. La inmensa mayoría de estas películas
star system, pero el movimiento era el mis- movimientos que los tipos que los cono- no están filmadas de una determinada ma-
mo. Eso, de alguna manera, fraguó una ge- cieron no los pueden creer. Supongo que nera, están hechas correctamente, sin erro-
neración de gente ávida por hacer su pro- va a haber historiadores que hablen del res, pero no hay una puesta que provoque
pio largometraje y que podía hacerla. Por nuevo cine argentino, que hablen de que una satisfacción artística como ocurría con
ahí la convertibilidad tuvo mucho que ver Ulises Rosell hizo dos películas en un la Nouvelle Vague, que no caía en la retóri-
y hay otras causas, pero no me gustaría año. Sé que ahora hay gente que está es- ca ni en la pedantería, pero era fácil adver-
pensar que Menem es el último responsa- tudiando "la noche de las cámaras des- tir que estaban hechas de una manera di-
ble de, digamos, Sólo por hoy. Pero así co- piertas". Uno sospecha que fue una estu- ferente, lo que provocaba una sensación
mo la redacción de Cahiers du cinéma forjó diantina, pero ya se lo toma con valor absolutamente inédita. Tal vez haya algo
a los cineastas de la Nouvelle Vague, que dogmático, como si fuera la batalla de nuevo en Mundo grúa, pero no en muchos
no tuvieron nada que ver entre sí, fue el Austerlitz. La Historia tiene esas reglas y films más ... En definitiva, el recambio fue
centro geográfico, como la FUC lo fue de por ahí la misma batalla de Austerlitz no más político, formal y decorativo que esté-
la nueva generación. fue más que una escaramuza con espadas. tico o artístico. El fracaso no provino por-
También hay que decir que hubo una per- ¿Cuál fue la causa, entonces, de que no se que se intentó algo y se falló, como pasó
sona que fue Rafael Filippelli, que tuvo un alcanzaran otras metas? en la generación del 60.
lugar de tutoría aunque pocos lo reconoz- Creo que es un problema de madurez. Tengo la sospecha de que el último capítulo
can. Con esa postura rigurosa, antipática Uno está maduro cuando siente que está del noticiero no se mostró en el festival por-
muchas veces, fue la persona que nos in- en toda su plenitud y que tiene que hacer que no se animaron ...
ventó a todos. Ocupó el lugar del maestro. lo que está llamado a hacer. Hasta ese mo- No, no, nada de eso. Si no, no estaría di-
Nos devolvió el gusto por el oficio y por mento, uno remolonea, haraganea, no se ciendo estas cosas.
algunas cuestiones del lenguaje cine mato- baña, la actitud adolescente tiene ver con Retiro la pregunta, entonces. ~
Estudio para abuela y nieta
se va de la sala o empieza a sentir lo que
transmite la película.
Algo es seguro: no me siento un director de
cine, al menos no con todas las letras. No
creo que hacer una película te convierta au-
tomáticamente en realizador. La experien-
cia, estar en muchos rodajes, saber de foto-
grafía, montaje, cámara, todo ese cúmulo
de cosas te va transformando eventualmen-
Las primeras imágenes, de animales enjaula- te en uno. Por otro lado, creo que el cine
dos, esconden otra superficie, la de una vejez actual está bastante estancado; las últimas
cercana y palpable. Junto a ella, dentro de la películas que vi me dejaron la sensación de
caja de resonancias infinitas en la que habi- que estaba frente a algo que ya había visto.
tan todos los personajes, la textura fresca de En el teatro están pasando cosas más intere-
alguien mucho más joven pero igual de in- santes. Pero por supuesto que hay films que
sondable. Así comienza una pequeña trave- me han marcado, que cambiaron mi idea
sía sin destino cierto y varias escalas, dotada de lo que era el cine. Persona o Gritos y susu-
de una metafísica agria y sensata, y cierta- rros, de Bergman, varias películas de Pasoli-
mente alejada de cualquier simulacro de ni, Dodes'ka-den de Kurosawa. No hay un
mundo complaciente mente feliz. El creador método, el tema es encontrar tu propia for-
de esta poesía visual tiene veintidós años re- ma de contar la historia.
cién cumplidos, se llama Luis Ortega y es el El hecho de que los tres personajes centrales
segundo cine asta en la familia. El film se lla- de tu película pertenezcan a tres generacio-
ma Caja negra y fue presentado en sociedad nes diferentes está muy marcado. ¿Fue algo
en el último Festival de Cine de Mar del Pla- consciente todo el tiempo?
ta, de donde volvió con el Premio Especial Sí, claro, aunque me di cuenta rápida-
del Jurado y una Mención de la ocre. te o me suicide, ya que no puedo hacer mente, en cuanto comencé a desarrollar
ninguna de esas dos actividades. Creo que la historia, de que uno no elige lo que va
¿Cómo surge Caja negra? Caja negra es la puesta en escena de una a contar. Podés elegir cómo lo vas a con-
Puedo marcarte el momento en el cual se sensación, sensación que podría transmitir- tar, la posición de la cámara y demás, pe-
pone en funcionamiento el proceso del te un cuadro. Hay gente que dice que la pe- ro la sensación que vas a transmitir viene
relato fílmico: cuando conocí a Eduardo lícula no cuenta nada, que es aburrida o desde otro lado. Cosas como esto de lo
Couget en la plaza de San Telmo. Sin em- que no tiene comienzo, nudo y desenlace. generacional no las busqué, aparecieron.
bargo, mucho antes de que la película Es cierto, hay información que uno podría Hay mucho en la película que no elegí,
fuera siquiera un proyecto, muchas im- esperar y nunca aparece, cosas que parecen por ejemplo a Eduardo, a quien me lo
presiones y sensaciones se fueron impri- ser obligatorias en un relato, ciertas expli- crucé una vez en la calle. Lo mismo me
miendo dentro mío. Creo que en el arte caciones. Esa fue una de las primeras deci- pasó con Dolores Fonzi, dos años antes.
siempre pasa eso, aunque para el especta- siones que tomé al comenzar el rodaje: na- La abuela me llamó desde un balcón
dor lo que importa es la obra final. da de explicaciones, de justificaciones, de mientras buscaba locaciones. Todo eso se
En una charla con público durante el último motivos por los cuales los personajes ac- incorporó en el proceso de escritura; in-
Festival de Buenos Aires mencionaste al ar- túan de talo cual manera. La idea básica de cluso les iba robando sus gestos naturales
tista plástico Francis Bacon como una de tus la película es transmitir una sensación, un para incluirlos en el guión. Sinceramente,
influencias para el film, y en una escena de sentimiento, el de estar vivo, seas rico, po- no creo mucho en los castings.
Caja negra puede verse en un televisor una bre, feliz o infeliz, y no es un relato en el La historia no existiría sin estos tres persona-
película de Peter Greenaway. ¿Te sentís cerca sentido clásico. Esa es un poco mi posición jes, pero la aparición de Silvio le agrega otra
de la pintura, del teatro? ante la vida: nunca vas a encontrar una ex- dimensión, una mirada diferente, enigmática
Lamentablemente no soy ni músico ni pin- plicación, son solamente sensaciones. Al en cierto sentido.
tor, dos actividades que amo. Algo tenía omitir toda esa información, al espectador Silvio es el hijo de Eugenia, la abuela, en la
que aparecer en mi vida para que no explo- le quedan dos opciones: o bien se levanta y vida real, y vive en el mismo edificio que
ARGENTINA

2001,81'
DIRECCIDN Luis Ortega
PRDDUCCION Miriam Bendjuia y Chino Fernández
GUION Luis Ortega
FOTOGRAFIA Luis Ortega
MUSICA Leandro Chiappe
MONTAJE César Custodio
VESTUARIO Dolores Fonzi
INTERPRETES Dolores Fonzi, Eugenia Bassi, Eduardo Couget,
Silvio Bassi, Mariano Maradei, Oscar Bangertef.

ella, en la planta baja. Me encantaba su gún momento previo de su vida. Una Una caja negra es muchas cosas. Es, por
casa y quería incorporarlo a la historia, actriz profesional, en cambio, espera pa- ejemplo, el dispositivo que guarda los soni-
así que lo transformamos en el vecino. cientemente el pie para su diálogo. Hici- dos de un avión, de modo de saber qué es lo
Silvio la mira a Dorotea, una mirada mos un trabajo previo muy importante: que pasa dentro de él en el caso de un acci-
distinta, casi peligrosa. Muchos me pre- Dolores convivió con Eugenia unos seis dente. Es también una herramienta hipotéti-
guntan por qué no está más desarrolla- meses antes de comenzar a filmar, y ca de los físicos donde se conjetura el movi-
da esa parte de la historia. Bueno, mu- cuando digo "convivir" me refiero a te- miento de los átomos. Es decir, un espacio
chas veces uno tiene un vecino peligro- ner mucha intimidad, dormir juntas in- opaco, real o inventado, donde ocurre lo im-
so sin saberlo, sin que pase nada. cluso. A Eugenia la agarramos en el últi- previsible. Lo primero que hay que decir es
Dorotea está regando, él la mira fijo; en mo momento de su vida -falleció a los que el film de Luis Ortega tiene el título ade-
otro momento vemos a Silvio con una cinco meses de finalizado el rodaje- y cuado: se trata de una especie de misterio, de
chiquita en la puerta; esa historia con- todo lo que tenía para decir de su vida algo hermético que contiene mucho más de
tinúa, pero no la vemos, no sentí nece- lo dijo en las veinte horas de material lo que muestra. La tentación de creer tal cosa
sidad de desarrollarla. bruto. La idea era que Dolores se es grande, dado el grado de fascinación de
Excepto Dolores Fonzi, el resto del reparto convirtiera en persona, y no el resto del muchas de sus imágenes. En cierto sentido
es no profesional. ¿Se tornó dificultoso? reparto en actores. Algo similar sucedió es un misterio de dónde sale esta película,
Desde el momento en el que están en previamente entre Dolores y Eduardo: aunque es posible también encontrarle lazos
escena, forman parte de una realidad en los junté, observé cómo se miraban, có- con mucho del cine argentino reciente (el
la que dejan de existir el actor y el no- mo interactuaban. Todos esos momen- que de verdad importa, digamos). La historia
actor. Los personajes son, y punto. Por tos previos fueron el ensayo. Fue un es mínima: la relación entre un padre que sa-
supuesto que a Dolores la traté de otra proceso que formó parte de nuestras vi- le de la cárcel-en realidad la imagen aluci-
manera. En cierto sentido, ella era me- das, y de hecho todos seguimos vincula- nante de Eduardo Couget, un sueño de Her-
nos libre que Eugenia, la abuela, que dos. Es algo que salió de las tripas. zog o de Harmony Korine-, su hija -Dolores
con sus cien años a cuestas en cualquier ¿Cómo sería el espectador ideal del film? Fonzi- y la abuela -otro personaje increíble,
momento del rodaje se disparaba a al- Estoy en contra de esa idea de que las I~ Eugenia Bassi- y el encuentro resultante. La
construcción es de momentos cotidianos:
una gaseosa compartida, un paseo, una co-
mida, un trabajo. Casi como si hubiera algo
detrás. Pero no: hay sólo eso. El hallazgo de
la película es descubrir que no es necesario
mucho más para comprender los sentimien-
tos de los personajes. Por supuesto que no
todo es perfecto. Esta superficie opaca y re-
flectante de sus criaturas que es Caja negra
tiene sus escorzos, sus imperfecciones -la
música en ciertos momentos, que parece
querer explicar lo innecesario- o un peque-
ño interludio de costumbrismo con el veci-
no que quiere regar las plantas (por otro
lado, sumamente disfrutable). No pasa lo
mismo con la escena onírica: en las conse-
cuencias nulas de tal escena se halla su senti-
do (el personaje que la padece simplemente
sufre una pesadilla, así como pasea, pide di-
nero o come). El resto es el documento de
una mirada que se extravió en ciertos perso-
najes y decidió, como quien visita otro mun-
do, seguirlos a ver qué hacían. El resultado,
claro, es un ovni. Leonardo M. D'Espósito
ciación Argentina de Actores, el Diablo... con el cine me pedían que los invitara, pe-
para lograr estrenar. ¿Qué es el cine inde- ro se lo negué, porque sabía que iban a
pendiente? Una palabra. Además, hay algo coartar mi libertad para cometer errores, y
que me empieza a disgustar: el "nuevo cine yo necesitaba cometerlos, filmar de más.
argentino neorrealista". Esta idea de "traba- En este momento tenemos un problema
jemos sin actores, contemos la vida como burocrático terrible con Actores y SICAgra-
es, la realidad argentina". A mí eso no me cias a esa libertad. Recién ahora estamos
interesa como creador, para eso están los aprendiendo a manejar todos esos asuntos;
diarios y los noticieros -que de todas mane- en su momento lo único que nos importa-
ras conforman otra ficción-, me interesa ba era filmar y contar una historia. Elpró-
entrar a lo cotidiano de un modo caótico. ximo proyecto, para bien o para mal, lo va-
Más allá del naturalismo, me parece que en mos a encarar de otra manera: el estilo de
buenas películas no pueden ser masivas. O el cine lo interesante es la lente de la sensi- trabajo será otro y la preproducción va a
de que hay un cine intelectual y otro que bilidad del realizador, representar la reali- ser mucho más organizada.
no tiene la menor relevancia. Sin embargo, dad como uno la siente internamente. Lo Contanos acerca de esa segunda película ...
hablando estrictamente del cine argentino, real puede ser mágico para algunos. Es bastante inmediata, el guión lo está es-
no es casual que la mayoría de la gente va- ¿Tecuidaste mucho de no poner el énfasis en cribiendo Carolina Fal y va a estar protago-
ya a ver las películas en las que se invierten un aspecto social? nizada por Graciela Borges,Rita Cortese y
dos o tres millones de dólares. El mundo El eje siempre fue el mero hecho de exis- la misma Fa!.Se llama Monoblock y también
funciona de ese modo. Si salís de tu casa y tir, unificando esa sensación. Por supues- va a ser filmada en video, por dos motivos:
tenés un afiche de la película, doblás la es- to que cada uno vive a su manera, y no es porque es una historia que se puede contar
quina y tenés otro afiche, prendés la tele y lo mismo para el aristócrata que para el en video y porque no tenemos plata. Hay
tenés la publicidad, bueno ... la gente termi- tipo que no tiene techo, pero hay cosas otro guión que estoy escribiendo hace mu-
na yendo a ver eso. Te lo meten en todos que se comparten: la existencia y el aisla- cho tiempo que tiene que ser filmado en
lados porque el dueño del espacio en la ca- miento. Uno logra comunicarse rara vez, fílmico. Tendré que conseguir la plata.
lle es el mismo dueño del diario y del canal y cuando eso se da es como un narcótico, Yaque hablamos del video como opción a
de TV y de la productora que hizo la pelícu- algo muy fuerte. Caja negra evita clara- la hora de abaratar los costos, quería aclarar
la. Existe la impresión de que se puede ele- mente hablar de la crisis económica y de- que eso no implica que sea algo menos se-
gir, pero es mentira. Hay un claro apoyo a más, aunque uno de los personajes pida rio. Pareciera que ahora cualquiera es un ci-
cierto tipo de películas, es un negocio. A mí plata en la calle. El drama es otro, el dra- neasta; vas al Instituto y te encontrás con
me encantaría que a Caja negra la vea todo ma es que él no puede hablar con su hija, 80 mil películas esperando la plata para po-
el mundo, pero no soy dueño de medios de el no saber qué se hace con esta vida. der estrenarse, de las cuales probablemente
comunicación. Te digo más, un director de El único momento en el que casi aparece la sólo cinco valgan la pena. En algún punto
cine al margen de esas grandes estructuras crítica social es la escena del policía, pero el video le restó seriedad al asunto.
podía, hasta hace un tiempo atrás, ver un la cortás ... Volviendo al tema de lo generacional, de las
horizonte adelante, quizá vacío, pero un Sí, originalmente la escena terminaba con relaciones, de la incomunicación, ¿tu viejo
horizonte al fin. Ahora lo que ve es una pa- el policía arrastrándolo. Pero todos sabe- vio la película?
red, contra la que nos vamos a hacer mier- mos lo sorete que son los policías, así que Sí.
da en algún momento. Espero que no suce- estaba de más ponerlo en la película, no ¿Le gustó?
da, pero la distribución de una película se aportaba nada. Sí, pero también debo decir que le gustó
torna muy difícil en estas circunstancias. ¿Quedómucho material fuera del montaje final? porque la hice yo. Dudo mucho de que él
¿50Sun cineasta "independiente"? Lo interesante es que se podría haber con- vaya al cine a ver una película de estas ca-
No creo que exista el cine completamente tado la misma historia tomando otro cami- racterísticas y diga que es muy buena. Creo
independiente. Existe la independencia a la no. Al filmar en video hicimos muchas to- que el hecho de que yo sea su hijo hizo po-
hora de crear, para elegir ciertas cosas. Pero mas, la libertad era total, sin presión, de sible que él pudiera aceptar una realidad, la
al menos acá necesitás cerrar con el INCAA, domingo a domingo, unos cincuenta días de Caja negra, que en otras circunstancias
los abogados, los contadores, SICA,la Aso- de rodaje. Algunos amigos relacionados no aceptaría. ~
ARGENTINA
2001,70'
DIRECCION Juan Villegas
PRODUCC/ON Tresplanos Cine
GU/ON Juan Vil legas
FOTOGRAFIA Paola Rizzi
MONTAJE Martín Mainoli
DISEÑO DE PRODUCCION Nathalie Cabiron
ESCENOGRAFIAy VESTUARIO Luciana Inda
INTERPRETES Gastón Pauls, Daniel Hendler, Mariana Anghileri,
Camila Toker, Leonardo Murúa, Eva Sola, Federico
ESQuerro, Beatriz Kalman.

El día después
Conozco a Juan Villegas desde hace un par ción de las apariciones de los personajes, de- interrogación, de sospecha. Sábado funcio-
de años, como compañero de El Amante, viene el estilo en Villegas. Nunca desarrolla na por la calidez de sus personajes, por la
como buen amigo y mejor persona. Juan es cierto tipo de realismo tan arraigado en el ci- proximidad de sus temáticas particulares,
un tipo entrañable, amable, inteligente, ne nacional, que va de la mano de la "su- por su humor, por la extraña mirada sobre
melancólico, despojado. También debo puesta realidad" que transmiten los diálogos, Buenos Aires, por la expresividad que desti-
aclarar que leí el guión hace un tiempo, e los discursos de los personajes. Sábado coque- la su puesta en escena, por la emotividad de
incluso -creo- le hice alguna sutil sugeren- tea con la idea de que el cine es uno de los algunas secuencias.
cia. Estuve también en la filmación de al- modos en que, a partir de las imágenes, nos Empecé la nota con una confesión y termino
guna escena (recuerdo una fría madrugada acercamos a la realidad, nos hace conscientes con otra (copiando la circularidad de Sába-
en una esquina despoblada del microcen- del mundo que nos rodea, de su sencillez, de do). Dos escenas me conmueven especial-
tro de Buenos Aires junto a Santiago Gar- su espontaneidad, de su fugacidad. mente. La primera es cuando uno de los per-
cía). Todo lo que me une a Juan es bueno, La película cuenta el transcurso de un sába- sonajes baja del auto de su acompañante y la
el tipo destila bondad, carisma, buenos do en la vida de seis personajes treintañe- cámara se detiene mostrando, de manera na-
sentimientos. Es un excelente crítico y un ros. La elección de Villegas es interesante tural pero profundamente entemecedora, el
muy buen director, como lo demuestra en porque trabaja a partir de temas y no de lugar vacío que ha quedado en el coche; es la
Sábado, su primer largo. Esto parece una una historia en particular. Así, el film es un ausencia del otro en estado puro. La otra es
declaración de amor amistoso y lo es; po- armónico entramado de diversas temáticas. la escena final que remite a la inicial donde
cas veces uno se "choca" con gente así. Trabaja entrelazando el placer y el amor, el dos de los personajes se re encuentran des-
Aclaro que Sábado me gustó mucho. La vi va- silencio y la palabra, la soledad y la compa- pués de un sábado especial. Sabemos que ya
rias veces y siempre me pareció una película ñía, la presencia y la ausencia de las perso- nada será como hasta entonces, que un cru-
auténtica, valiosa y divertida, que pone en nas y de las cosas. No juzga a sus persona- ce, un choque, un paseo en auto, una tonta
escena una mirada particular sobre lo que el jes sino que los deja en libertad, brindán- discusión pueden diversificar el curso de los
cine debe ser. Sábado, a través de los ojos de doles la posibilidad de probar, de hablar, de acontecimientos. Esta escena es arrolladora,
Villegas, parece decir que el cine se juega jus- moverse. Ellos recorren obsesivamente la provoca un nudo en la garganta y en el cora-
tamente en la elección estética -y por consi- ciudad en auto, buscando quizás algo que zón: la incomodidad de los personajes, la
guiente ética-, comprometiendo especial- los identifique o con lo que puedan identi- precariedad de los gestos, la ausencia de diá-
mente la puesta en escena. Y esta es una idea ficarse; tal vez sólo busquen un poco de fe- logo. Villegas, junto con sus personajes, pa-
maravillosa. Villegas apuesta a la vieja no- licidad, un sacudón, algo que calme la tris- rece decimos que, en definitiva, la felicidad
ción baziniana acerca del "estilo", que es la teza que los inunda, la melancolía que, de- es posible, pero a menudo es efímera, frágil,
forma en que el cineasta captura y transmite finitivamente, constituye el tono del film. incompleta, incómoda. Estos personajes ne-
la realidad, y esa forma para Villegas se visua- Villegas trabaja alrededor de la idea de la cesitan inevitablemente el domingo para re-
liza a partir del trabajo con la puesta en esce- comedia dramática, ese tipo de films que si flexionar sobre ellos mismos, sobre la felici-
na. Del modo en que organiza los materiales están bien hechos nos hacen sonreír con dad, sobre el amor, sobre la importancia de
narrativas, la disposición de las escenas, los frecuencia y que, a la vez, nos dejan una la compañía y el valor de las ausencias, aleja-
cortes sorpresivos de los planos, la planifica- extraña sensación de tragedia cotidiana, de dos por fin de las aparentes certezas. rn
MINORITY REPORT:
SENTENCIA PREVIA
Minority Report
ESTADOS UNIDDS

2002, 142'
DIRECCION Steven Spielberg
PRODUCCION Jan de Bont, Bonnie Curtis, Gerald Moles, Walter Parkes
GUION Seott Frank y Jan Cohen, a partir de un relato
corto de Philip K. Diek
FOTOGRAFIA Janusz Kaminski
MUSICA John Willíams
MONTAJE Miehael Kahn
INTERPRETES Tom Cruise, Colin Farell, Max van Sydow,
Samantha Morton, Neal McDonough.

En el país de los ciegos


CRIMENES DEL FUTURO: ¿UN SPIELBERG sa. Con las películas antes mencionadas
NOIR? Como extraño y heterogéneo arte- Spielberg podía argumentar lo contrario,
facto, Minority Report está lejos de ser una pero no con esta -como los más disfruta-
película desprovista de interés, lo que no bles Indiana Jones- orientada más bien a la
significa que sea una buena película. Por sucesión virtuosa de imágenes recicladas.
supuesto que (tanto como A.I.) aborda te- Minority Report sale además de muchas ca-
mas cruciales, aunque como siempre, lo bezas. Desde la velocidad impuesta por
que importa es lo que resulta a partir de Spielberg y el productor Jan de Bont, hasta
esos temas. Más bien, con Spielberg tal vez las mugres urbanas provistas por el diseño
sea conveniente tomados como leve excu- de producción de Alex McDougall (El cuer-
sa. Minority Report y su diseño de un año vo, El club de la pelea) y ellook oscuro del
2054 obliga a evocar, a veinte años de dis- iluminador Janusz Kaminski (varios Spiel-
tancia, a Blade Runner, otro artefacto audio- berg desde Schindler), más un pelotón de ro si aquel muy de vez en cuanto olvidaba
visual que (junto con Alien) estableció un asesores técnicos: sociólogos, forenses, di- (para bien) que era un marciano, este no
standard imaginario, aún vigente, de visua- señadores industriales ... En cuanto al deja de recordar todo el tiempo que es de-
lización de un futuro tan ominoso como guión, Frank & Cohen echaron mano, masiado humano y además sensible.
convincente. aparte del relato de Dick, de una batería in-
Spielberg también sabe sentar standards: terminable de situaciones, citas, guiñas, re- LA PARANOIA PASTEURIZADA. Los precogs
Tiburón, Encuentros cercanos ... , ETy, más cursos y viejas artimañas del film noir. La -monstruos idiotas y cabezones en Dick,
acá, Jurassic Park o la primera parte de Res- película implanta constantemente una im- aquí un trío cata tónico y apolíneo con
catando al soldado Ryan hablan de su talen- presión de déja vu, haciendo del espectador nombres emblemático s para la detective no-
to incuestionable en tanto creador de imá- una especie de postcog, que ya vio antes es- vel- ven o, mejor, prevé n los crímenes. El
genes poderosas y originales. Instalada en tos crímenes: el juego es ahora vedas redi- trío premonitor prevé la escena del cri-
el presente con imágenes de hace dos déca- señados por la tecnología digital, a ver có- men. y quien conecta lo pre-visto con un
das, estamos ante algo así como un anti mo cierra el dispositivo de tiempo Spiel- sentido es el detective John Anderton.
Blade Runner que hasta podría entenderse berg, maestro relojero hi techo No se trata Con una interfase a medida para una se-
con algunas ideas de aquellos primeros SO. tanto de ver como de correr por la película sión gym-computacional -en sintonía con
Godard, Daney, Wenders o Deleuze, por a lo largo de terrenos transitados. el tono muscular de Cruise- descifra el
entonces delanteros del pesimismo audio- Por supuesto están también las "constantes precrimen a partir de un montaje del flujo
visual, manifestaban que la cultura de las temáticas" spielberguianas, padres e hijos, de imágenes de los precogs. Y luego sale a
imágenes estaba deviniendo en realidad la linajes problemáticos, abandonos varios y impedido antes de que se cometa, aunque
del clisé. Que la inflación imaginaria, como demás. Y en cuanto a esto, sobrevuela toda más raudo aún será Cruise cuando corra a
la monetaria, hacía de cada imagen mone- la primera parte (como en AJ.) el fantasma impedir el asesinato futuro del que sería
da devaluada, condenada a la acumulación de Kubrick. Spielberg viene claramente in- autor. Esta sugestiva conjunción de crimen
en un creciente depósito de chatarra visto- teresado en seguir la senda kubrickiana, pe- y lotería, predestinación contra libre de ter-
aquí a medio siglo, sino en el síntoma dis-
frazado de prospectiva. Como es costumbre
en la CF, la profecía dibuja más bien una ci-
fra del presente. Y aquí en el futuro del
control total del precrimen lo que se perfila
es el epítome del discurso sobre la (in)segu-
ridad en su vertiente más presuntamente
humanizada, aquella de la anticipación del
crimen posible, por medio de la violencia
entronizada por la técnica. Pero ese delirio
de prevención queda también sin explorar.
Minority Report es más que nada el identikit,
minación, promete ideas que Spielberg lan- cañitas voladoras de uso legal, arañas ins- acaso involuntario, de una sociedad ciega a
za una tras otra para abandonar a conti- pectoras que lo ven todo para terminar los poderes de la imagen, que sólo ve en
nuación, o sólo para abonar el duelo pater- errando en lo único que importa detectar, ella lo que el epígrafe o el eslogan quiere
no-filial que guía al film, un hilo conductor un mundo maquínico desbocado pero a la que se vea. Y lo preocupante es que sus
que desafía toda perversidad noir en fun- vez desatento, privado de conexiones exito- apaciguados y anestesiados ciudadanos tal
ción de un bien y un mal claramente dis- sas. Es interesante ver cómo Anderton anda vez sean la imagen misma de los espectado-
puestos, donde la integridad resiste cual- por todas partes para que nadie lo vea. En res a los que está dirigida.
quier cosa y el destino cede ante la ideolo- una sola frase de Dick, en un solo plano de Como en la publicidad, la imagen ya no es
gía del "Tú puedes hacerla". Dick diluido Fritz Lang había más paranoia que en las lo que se ve sino lo que se dice de ella (Go-
en los eternos problemas de la vida según dos horas y media de esta película. Acaso dard dixit). En una película plagada de refe-
Spielberg. Todo corre en un futuro donde porque aquí las imágenes están para cual- rencias a lo visual -y hasta a lo oftalmológi-
automóviles y autopistas han cambiad'o ra- quier cosa excepto para que alguien vea. El co, en abanico desde lo sutil hasta lo grose-
dicalmente, pero donde quedan intactas imperio de la distracción universal, ideado ro, desde la pincelada virtuosa a la broma
las tiendas de los shoppings y hasta las para espectadores distraídos, rescatados de berreta- puede que el trazo último se dirija
marcas comerciales tal cual hoy las padece- la dispersión sólo por el continuo compro- a formular una ecuación igualadora entre la
mos. Urgido por el tiempo puesto en con- miso físico, subrayado estentóreamente por mirada penetrante de Anderton (con ojos
tra, la película no se detiene a pensar hasta John Williams. propios o prestados) y las órbitas vacías de
la explicación final, a tono con la variante su dealer de inhaladores ilegales. Elprivate
más arcaica del relato detectivesco. OJOS BIEN ABIERTOS, NADA PARA VER. eye y el ciego, asomados a un mundo super-
Minority Report está repleta de gadgets, y en Lo más inquietante de Minority Report no poblado de imágenes, abarrotado de estí-
ellos impera no sólo el error humano que está en las adrenalínicas desventuras de su mulos espectaculares, pero donde cualquier
declama el guión, sino también la falla téc- protagonista, ni en la postulación de un sentido posible se disuelve en el horizonte
nica. Policías con chalecos convertidos en mundo particularmente amenazante de de su insignificancia. ,.,
Zhan Ta;
CHINA

2000.150'
DIRECCION Jia Zhang-ke
PRODUCCION Joel Farges, Shozo Ichiyama,
Elise Jalladeau, Kit Ming-li
GUION Jia Zhang-ke
FOTOGRAFIA Nelson Yu Lik-wai
MUSICA Yoshihiro Hanno
MONTAJE Lei Kong-jing
INTERPRETES Wei Wang-hong, Zhao Tao,
Dong Liang-jing. Yi Yang-tian.
Estrenada en copia de video

La espera interminable
Estamos esperando lla lejana población. Diez años de vida a es- shan (el lugar de nacimiento de Mao). En-
Nuestros corazones están esperando cala de Fenyang. La China post Mao, perse- tre sesiones de autocrítica y discusiones,
Esperando para siempre ... verante -luego de la Revolución Cultural- atisbas de romance y distanciamientos,
en un curioso culto post mortem a la perso- paulatinos cambios de ropa y peinado, la
Platform (Zhan Tai) es el título de esta pelí- nalidad, dificultosamente mezclado con la película llega a ver a sus personajes con-
cula porque lo fue antes de una canción alianza con Japón y el acercamiento progre- vertidos en la All Stars Rack & Breakdance
pop que durante su adolescencia Jia sivo a Estados Unidos, tuvo una década Electronic Band, proponiendo -con la
Zhang-ke (nacido en 1970) captaba por ra- vertiginosa en lo económico y político; pe- misma aplicación- su espectáculo a lo lar-
dio en su pueblo natal de Fenyang, en la ro Jia no se concentra en esas transforma- go de territorios desolados, a gente que los
provincia de Sanxi, cerca de la frontera con ciones. Lo ocupan otras, aquellas de lo coti- mira con el sopor provinciano que era el
Mongolia. La canción, emitida desde Tai- diano. Instalándose en un tiempo de inter- de ellos al ver pasar el tren carguero. Y lle-
wán, hablaba de jóvenes esperando en una valos, asiste al surgimiento de lo diferente ga hasta a avistar algunos integrados a
estación y era un oasis microscópico y en eso que se repite, las mutaciones en el una privacidad familiar y hogareña, vaga-
comprometedor en el espacio acústico hábito, la modelación de las identidades o mente modelada por la atracción del capi-
atravesado por los altoparlantes callejeros su lenta corrosión. Las políticas de Platform talismo y de Occidente.
que difundían consignas revolucionarias. son las de las relaciones grupales, de soleda-
El sonido prometía otro mundo, invisible y des o parejas, las de trabajos irrisorios o de Tal vez sea inexacto describir así lo que pa-
definitivamente distante. Jia Zhang-ke re- largos tramos de ocio o tedio. En planos le- sa en Platform; probablemente evoque imá-
cordaba en una entrevista con Tony Rayns janos y frecuentemente grupales, la pelícu- genes más intensas que los espectros que se
aquella vez en su infancia cuando la boci- la deja evolucionar al tiempo: dentro de ca- extienden en la pantalla. Jia registra el oca-
na de un tren cuya vía pasaba a unos 50 ki- da lapso capturado por la cámara, y en las so de lo colectivo y su reemplazo por un
lómetros llegó a Fenyang traída por el elipsis -siempre inciertas, a lo sumo orien- incipiente individualismo a lo largo de diez
viento, en un breve instante concedido por tando al espectador por el cambio de esta- años en la ficción (1979-1990) y dos horas
los parlantes rojos. Y agregaba cómo a los ciones del año- para la reiteración o la sor- y media de proyección. Pero lo más memo-
14 años hizo con sus amigos una expedi- presa del cambio ínfimo. rable del film no está en el relato, sino en
ción en bicicleta para ir a ver pasar ese un más acá de lo narrativo, en esa capaci-
enigmático emisario del mundo ajeno: un Ante todo, el film trata sobre ese transcu- dad primaria que el cine posee de momifi-
carguero repleto de carbón. rrir. Pocas veces la espera ha sido temati- car fragmentos de tiempo y restituirlos al
zada con tanta nitidez. Estudio sobre el espectador. Esos retratos de jóvenes en es-
Estos detalles biográficos, junto a otros, pa- tiempo y sobre espacios desplazados de pera indefinida, de horas o años, atravesan-
saron a Platform. Si en Xiao Wu (1997) evo- todo acontecimiento dramáticamente in- do mientras tanto la duración de la vida
caba al Godard de Sin aliento con su histo- tenso, Platform comienza con su mínima misma, son los que en definitiva importan.
ria de un pequeño delincuente, en su se- compañía teatral juvenil, el Grupo de Cul- Unos pocos corazones esperando por siem-
gundo largo Jia Zhang-ke revisa la década tura Campesina de Fenyang, interpretan- pre en una estación olvidada, mientras es-
de los 80 desde el ángulo insólito de aque- do la pieza laudatoria Tren camino a Shao- cuchan un tren que pasa por otro lugar. rl'
Divas Vedettes
8 femmes
FRANCIA

2002,103'
DIRECCIDN Fran¡;:ois Ozon
PRODUCCION Olivier Delbosc y Marc Mis-
De las cinco películas de Fran¡;:ois Ozon, sólo En los últimos años el cine francés se ha pre-
sonnier Gotas que caen sobre rocas calientes y Bajo la sentado como uno de los más interesantes de
GUION Fran¡;:ois Ozon, Robert arena se estrenaron en Argentina. Con ellas Europa, y no sólo por la presencia siempre vi-
Thomas y Marina de Van basta para reconocer en Ozon una versatili- gente de realizadores veteranos para quienes
FOTOGRAFIA Jeanne Lapoirie
dad para elaborar propuestas muy distintas el tiempo no parece pasar (Rohmer, Chabrol,
MUSICA Krishna Levy
MONTAJE Laurence Bawedin
sin perder rigor. Con 8 mujeres refuerza esta Resnais, el elusivo ]ean-Luc Godard) sino
INTERPRETES Danielle Darrieux, Calheri- habilidad y logra mayor sutileza audiovisual. también por la aparición de jóvenes directo-
ne Deneuve, Isabelle Hup- Esta película también es una puesta artificio- res, aquí lamentablemente sólo conocidos
pert, Emmanuelle Béart. sa de una obra teatral, pero se aleja de Gotas por los ocasionales ciclos de la Cinema teca o
que caen ..., versión de una obra de Fassbinder la exhibición de sus películas en los festivales
influida por el despojamiento de Katzelma- de Mar del Plata y/o Buenos Aires. A esa gene-
cher. La teatralidad de 8 mujeres es muy dis- ración más reciente pertenece Fran¡;:ois Ozon,
tinta; además de ser absolutamente literal (el quien a través de 5itcom y Los amantes crimi-
set es un decorado ostentoso), Ozon buscó nales había concitado la atención de la crítica
estímulo para la película en otras direccio- internacional. Sin embargo, los estrenos en
nes. Realizó una "comedia encantada" típi- nuestro país de sus dos películas posteriores
camente francesa, como Conozco la canción, -Gotas que caen sobre rocas calientes, un film
pero le agregó la opulencia de color y espec- basado en una obra teatral juvenil de Rainer
tacularidad de los musicales y las películas Werner Fassbinder, que denunciaba perma-
de Minnelli y Sirk del Hollywood del 50. nentemente su origen y no lograba transmitir
Tres canciones de 8 mujeres evocan al cine la intensidad de los trabajos del realizador
como un espacio utópico o un refugio frente alemán, y Bajo la arena, una superficial refle-
a la desesperanza. Como los libros de Ma- xión sobre las pérdidas afectivas, sólo parcial-
nuel Puig, Ozon recupera la vitalidad del ci- mente sostenida por la presencia de una oto-
ne clásico refugiado en la estrella de cine fe- ñal Charlotte Rampling- no habían justifica-
menina; es decir, se toma en serio el gla- do las expectativas despertad as alrededor de
mour, con la seriedad con que las niñas su obra. Según declaraciones del director,
juegan a las muñecas. En realidad, las estre- 8 mujeres intentaba originalmente ser una re-
llas francesas de la película hacen de Gloria make de Mujeres, un film que George Cukor
Swanson en El ocaso de una vida o de Lana dirigió en 1939, pero al no conseguir los dere-
Turner en Cautivos del malo Imitación de la chos decidió adaptar una exitosa obra teatral
vida: interpretan una versión exagerada de de Robert Thomas (exhibida en su momento
ellas mismas, divas cuya vida es un melodra- en Buenos Aires) en la que un grupo de fémi-
ma divertidamente pomposo. Cercana al nas se ve involucrado en el sorpresivo asesi-
camp, esta caricatura de la estrella no es des- nato del patriarca familiar. Ozon recurrió a
tructiva; al contrario, a partir de la exagera- varias de las más famosas actrices francesas de
ción los personajes se vuelven indestructi- distintas generaciones para llevar adelante es-
bles. En esta visión del glamour hay una va- te whodunit en tono de comedia que desapro-
loración de la apariencia opuesta al vecha minuciosamente las posibilidades de
desprecio de las formas sobre el contenido, explorar la intimidad de los personajes y sus
actitud pretendidamente intelectual y hu- inquietantes contradicciones y es, en cambio,
manista donde a veces se instala la misogi- un muy fallido intento de reflexionar sobre
nia y el machismo. Para Ozon, el maquillaje los mecanismos de la representación, con
femenino no oculta ni obstruye, es una be- permanentes y gratuitas vueltas de tuerca en
lleza válida en sí misma. Por ejemplo, Isabe- el relato, en el que el director elige otorgar un
lle Huppert hace una versión lacrimógena de número personal a cada una de las estrellas
la coreografía minimal de Vague, de Madon- (en interpretaciones que oscilan entre la co-
na, basada en poses de modelos. Cuando llo- bertura "de taquito" y la sobreaetuación no-
ra, su maquillaje no se corre, es tan parte de toria), números musicales incluidos -las co-
ella como las curvas de su nariz. Acusar a reografías y las canciones son muy malas- en
Ozon de no hacer cine sino teatro tiene el un burdo y oportunista remedo de lo que
nivel de necedad de los que acusan a Puig de Alain ResnaIs concretó exitosamente en Co-
no hacer literatura sino radionovelas. En la nozco la canción. Una película que es probable
densidad dramática y estética de los prime- que funcione comercialmente, pero que
ros planos de Ozon hay más cine que en la muestra a un director que parece haber perdi-
mayoría de las películas francesas actuales. rl1 do definitivamente el rumbo. rl1
El jardín de los gángsters
JAPON Alguna vez Takeshi Kitano dijo que, a la hora inconsciente"). Sonatine es una película bisa-
1993,94' de escribir un guión, primero aparecen clara- gra en la que, con melancolía y furia, Kitano
OIRECCION Takeshi Kitano
mente las imágenes y más tarde van llegando invierte todo lo que sabe y tienta los límites
PROOUCCION Masayuki Mori, Hisao
Nabeshima y Takio Yoshida
los diálogos. En todas las películas de Kitano, de aquello que no conoce para llegar a un lu-
GUION Takeshi Kitano sin embargo, parece haber una instancia pre- gar absolutamente nuevo. Narrativa e in ter-
FOTOGRAFIA Katsumi Yanagishima via, que en el caso de Sonatine (film particu- pretativamente es una película de una soltu-
MUSICA Joe Hisaishi larmente importante en la proyección hacia ra insuperable, radical, sin límites; de una li-
MONTAJE Takeshi Kitano
Occidente de su carrera como director) resul- bertad que, cambiada de signo, volvería a
OIRECCION ARTISTICA Osamu Sasaki
INTERPRETES Takeshi Kitano, Aya
ta decisiva. No se trata de una "idea" de encontrar recién en El verano de Kikujiro. Mu-
Kokumai. Tetsu Watanabe, guión, ni de una intención y ni siquiera de rakawa, el yakuza interpretado aquí por Kita-
Masanobu Katsumura, un "motivo" (teniendo en cuenta que se no, sobrevive a un engaño y busca refugio en
Susumu Terajima puede hablar de su cine en términos musica- una casa frente al mar. Junto a los miembros
Estrenada en copia
les); es una cualidad asordinada pero induda- que quedan de su pandilla organiza una es-
de video
blemente sentimental, relacionada con el pecie de colonia de vacaciones para gángs-
humor de la película y con su disposición ters, en la que la ferocidad, la diversión y la
anímica. Sonatine es, a la vez, la más oscura y tristeza se mezclan con una creciente sensa-
la más luminosa de sus películas, y esas coor- ción de orfandad, una definitiva separación
denadas iniciales de las que hablábamos pa- del mundo, un aislamiento que sólo tiene sa-
recen estar ubicadas en aquel tiempo presen- lida por el lado de la tragedia. La tensión an-
te del Kitano modelo 93, en el que pasado y tes mencionada, esa que en Japón parece ser
futuro se encontraban en un estado de dolo- enorme cuando se superponen pasado, pre-
rosa tensión (un año más tarde Kitano se ac- sente y futuro, es la que lleva a Murakawa-
cidentaba con su moto, sobreviviendo mila- /Kitano a resolver que si no hay guerreros y
grosamente al desastre para definir al episo- no hay códigos, entonces no es posible es-
dio como un "intento de suicidio conderse del dolor. Marcelo Panozzo

Pecho frío
"Hacer películas contra la guerra es como garras tras un discurso pacifista que va
BOSNIA-HERZEGOVINA
hacer películas contra la lluvia", dijo algu- quitando su fuerza a la historia que narra,
2001,98'
na vez el fascista sinvergüenza John Mi- en la misma medida en que elige la impar-
OIRECCION Danis Tanovic
PROOUCCION Cédomir Kolar,
lius. En No Man's Land no hay lluvia. Hay cialidad. "Todos somos culpables", el viejo
Marc Baschet niebla, un poco, y mucho sol. Danis Tano- discurso humanista de tanto film de gue-
GUION Danis Tanovic vic se resguarda de él haciendo una pelí- rra de los 60.
FOTOGRAFIA Walther van den Ende cula contra la guerra. Disparar contra el
MUSICA Danis Tanovic
sol, como Godard, es un esfuerzo dema- Ocurre que entre aquellas últimas épocas
MONTAJE Francesca Calvelli
INTERPRETES Branko Djuric, Rene
siado humano para Tanovic, que sufrió la de humanismo optimista y este presente
Bitorajac, Filip Sovagovic, destrucción de su país en la guerra serbio- oscuro, pasaron muchas cosas. En el cine,
Georges Siatidis, Sacha bosnia. Por ello a la brutalidad de Milius para no ir más lejos, Coppola marcó una
Kremer. Simon Callow, opone la estética de su film, partido en frontera con Apocalypse Now, el mal nos ha
Katrin Cartlidge
dos entre el relato cinematográfico y el poseído y no tiene retorno. Spielberg lo en-
panfleto antibelicista. tendió así y salvó al Soldado Ryan en una
equívoca, tramposa vuelta al clasicismo
Hay una situación dramática básica, casi plagada de vaivenes éticos, franjas y estre-
perfecta. Tres hombres en una trinchera llas ajadas y el extraño ecumenismo judeo-
-dos aliados, un enemigo- que se necesi- católico de sus últimos films. Tanovic, en
tan unos a otros para sobrevivir. Hay ten- cambio, elige atarse a las formas de un
siones y alivios, odios y alianzas cambian- tiempo que ya se fue, llevándose nuestras
tes alimentados por una puesta en escena mejores esperanzas. Virtuoso pecho frío
que sigue los ritmos del guión como una que no se anima a jugarse por una camise-
respiración espasmódica. Después entran ta y patear con furia, esperando que de al-
en juego los otros: serbios, bosnios, cascos gún rebote salga un tiro para el lado de la
azules, periodistas; y Tanovic esconde las justicia. Eduardo Rojas
El mundo es un locker
Men in Black 11 En Hollywood, hay films como El Señor de Una serie un tanto misógina, se podría de-
ESTADOS UNIDOS los Anillos, Montecristo O El ataque de los cir. Y no nos confundamos, no estamos
2002,88'
dones que aspiran a colocarse en un lugar ante un caso como el de Jurassic Park 1II,
DIRECCION Barry Sonnenfeld
PRODUCCION Laurie MacDonald
de seriedad, sin distanciamientos irónicos dirigida por loe lohnston, ejemplo perfec-
y Walter F. Parkes ni poses cool que les permitan hacerse pa- to de simplificación narrativa, de pureza
GUION Robert Gordon, sar por películas piolas. Hay otras que no dramática y de esquema llevado a su for-
Barry Fanaro persiguen ese propósito, pero no es obli- ma más elemental, directa y efectiva. Aquí
FOTOGRAFIA Greg Gardiner
gatorio elegir entre una actitud o la otra. se trata de ofrecer un entretenimiento
MUSICA Danny Elfman
MONTAJE Richard Pearson,
Ambas funcionan, y algunos films pueden agradable y no solemne, pero eso ya esta-
Steven Weisberg incluso combinadas. Hombres de negro es- ba en la original y la secuela no introduce
DIRECCION ARTISTICA Bo Welch taba construido sobre los hombros de ta- innovaciones ni sorpresas.
INTERPRETES Tommy Lee Jones, Will lentosos directores como Steven Spielberg, El espacio y la comedia nos dieron hace
Smith, Lara Flynn Boyle,
Tim Burton y George Lucas. A partir de poco tiempo (y sólo lo vimos en video)
Rip Torn, Kevin Cotteleer.
ellos, Barry Sonenfeld armó una comedia Galaxy Quest, un film que posee todo lo
fantástica sorprendente, divertida y que que Hombres de negro 11no tiene: una com-
no se equivocaba en nada de lo que se binación de humor, diversión y buenos
arriesgaba a mezclar. Esta segunda parte personajes. El humor es cosa seria, y un
no aporta nada a la primera, aunque tam- montón de chistes simpáticos no necesa-
poco parece intentado. Como un excelen- riamente hacen una película excelente.
te capítulo de una serie, la película nos Hombres de negro 11funciona, es buena, ve-
vuelve a reunir con personajes queridos y loz y breve, por lo que es dos veces buena.
los conduce por un camino previsible, No se le puede exigir mucho, y tampoco
donde las relaciones con las mujeres son es posible recordar alguna de sus escenas a
necesariamente pasajeras y donde lo úni- los quince minutos de haber abandonado
co que perdura es la amistad masculina. la sala. Santiago García

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LAS CHICAS SUPERPODEROSAS muy cuidada de Tetsuo Nagata, que general- cintas infantiles-adolescentes que todavía
The Pawerpuff Gir/s mente se excede en la búsqueda de un pre- no vi. Gustavo J. Castagna
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Craig McCracken.
ciosismo de paisaje que se acerca a la trillada
postal crepuscular. Sin embargo, este recurso
parece, por momentos, reforzar la sensación TEMPORAL
ARGENTINA, 2002, DIRIGIDA POR Carlos Orgambide, CON
de que ese ciclo trágico del que no pueden
Rodolfo Ranni, Ingr;d Pellicorí, Jean-Pierre Noher.
escapar los personajes está contenido en
una cierta sensibilidad rural claustrofóbica Ya exhibida por el canal Volver y filmada
que no permite escapar a la afectación que hace tres años, Temporal retorna algunas ca-
produce una belleza convencional como la racterísticas de La maestra normal, obra an-
puesta del sol. Diego Trerotola terior de Orgambide. Película de pueblo
donde un invasor (un ex amante de la mu-
jer del jefe de la estación) vendrá a revolver
DIBU 3 viejas pasiones y provocará incomodidades
ARGENTINA, 2002, DIRIGIDA POR Raúl Rodríguez Peila, CON varias en ese lugar retrógrado y campestre.
Alejandro Awada, Germán Krauss, Stella Maris Closas,
El dibujo animado en los 90 cambió: los que Temporal no es buen cine por dos razones:
Alberto Anchart (h)
lo hacen se criaron viéndolos en TV y ma- 1) el registro actoral es totalmente arbitrario
mando tanto a Bugs Bunny como a Mazin- Dibu no es un personaje que provenga del di- y cada intérprete hace lo que puede o hace
ger. Ejemplo de esta generación que aggiornó bujo animado; en realidad, viene de la publi- la suya; 2) desconfío absolutamente de las
la animación infantil -sin perder de vista que cidad, tanto desde el diseño como desde el historias que apelan al lugar común y a la
hoy la ven muchos adultos- desde Cartoon lenguaje. En este caso, más allá de ciertas gastada idea de "pueblo chico, infierno
Network es Craig McCracken, papá de Las "fantasías de Argentina Potencia" que no de- grande". Gustavo J. Castagna
chicas superpoderosas. La película cuenta el ben tenerse en cuenta a la hora de la crítica,
origen de estas superheroínas que empezaron se trata de un film diseñado para mezclar téc-
como parodia pura de la animación japonesa nicas y efectos a troche y moche, un poco co- SPIRIT, EL CORCEL INDOMABLE
Spiri!
y terminaron creando un mundo propio mo esos programas de TV que pasan al teatro
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Kelly Asbury y Loma
donde se mezclan la sátira social, el cuento en vacaciones de invierno. Una técnica en el Cook, CON VOCES DE Matt Damon, James Cromwell.
didáctico, la burla y la violencia. La violen- cine debería estar justificada desde el proyec-
cia, ya que estamos, está reflejada desde una to estético que signifique la película. Eso es lo Luego de El príncipe de Egipto y El camino ha-
distancia resaltada por el diseño, de modo que significa, para quien esto escribe, que cia El Dorado, esta tercera película de Dream-
que siempre sea un comentario sobre su inu- una.película esté "bien o mal hecha": están works animada tradicionalmente es la peor
tilidad desde el humor antes que una manera bien hechas Toy story y El sabor de la cereza; por lejos, y parece una canallada relacionarla
de causar vértigo en el espectador. En el lar- Un tiro en la noche y Caja negra; jamás Dibu 3. con Shrek para publicitaria. Con el pretencio-
go, la inteligencia de los guionistas es sufi- Hablar de la historia, de las alusiones a pelí- so planteo, autoproclamado como novedo-
ciente para que el diseño no termine por im- culas como Armageddon, de un presidente de so, de contar la historia del Oeste desde el
ponerse a los personajes o la historia. Las chi- la república inteligente o de un agente de la punto de vista equino, Spirit reduce todo el
cas tienen el mismo conflicto de Peter Parker SIDEbueno, es tener que escribir sobre cosas frondoso universo del western y concibe a la
en El Hombre Araña: son nenas, pero pueden que poco tienen que ver con el cine. LMD'E libertad, repetidamente enunciada en las
salvar el mundo. Lo interesante es que jamás canciones, como una serie de imágenes sim-
dejan de ser nenas y que la historia está vista plistas de caballos corriendo con sus salvajes
desde un punto de vista infantil que permite LA ERA DEL HIELO crines al viento. En este sentido, la canción
/ceAge
comprender, al mismo tiempo, por qué a los El oso, de Moris, es el universo de la comple-
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Chris Wedge.
chicos les gustan las explosiones. Las chicas jidad alIado de Spirit. Siguiendo por el lado
superpoderosas es de esas películas que pasan El animalito perezoso es un tarado; el ma- musical, las malas canciones de Brian Adams
inadvertidas, pero que representan algo com- mut es amable y bondadoso, y el tigre es traducidas al castellano terminan por com-
pletamente nuevo. Leonardo M. D'Espósito medio tramposo, inteligente y, al final, res- pletar esta experiencia penosa, a causa, entre
ponsable de sus actos y un buenazo de otras cosas, de que la métrica de la letra se
aquellos. Pero el mejor personaje es el de la esfuerza para concordar con la música. DT
VIVAMOS OTRA VEZ ardilla matándose por la comida, un corto
e'es! quai la vie
dentro de un largo y una gran operación de
FRANCIA, 1999, DIRIGIDA POR Fran~ois Dupeyron, CON Eríc
marketing anunciada desde hace mucho SECRETOS OCULTOS
Caravaca, Jacques Dufilho, lsabelle Renauld, Jean-Pierre
The Unsaid
Darrousin, Michelle Goddet. tiempo. La era del hielo, cruce de Los tres hi-
ESTADOS UNIDOS, 2001, DIRIGIDA POR Tom McLoughlin, CON
jos del diablo de John Ford y El libro de la sel- Andy García, Vincent Kartheiser, Ter; Polo, Linda Cardellini.
La película ofrece un relato de varias genera- va de Disney, será elemental y rutinaria en
ciones de una familia de la Francia rural que su concepción del cine de animación, pero Con el estilo más anónimo de las produccio-
pronto se convierte en un escalonamiento a mí me gusta así: clásica, simpática, ligera, nes de TV,dirigida por un especialista en ese
de infortunios demasiado calculado dramá- divertida y efímera. Es mi película de las va- formato, este supuesto thriller se estrenó des-
ticamente. Por otro lado, Vivamos otra vez se caciones de invierno, más interesante que graciada y misteriosamente en cine, mientras
apoya principalmente en una fotografía los clones, los men in black y el resto de las varias glorias fi1micasse proyectan o se edi-
tan directamente en video. Esta injusticia se vosía de un cast que conjuga a Hopkins mirada de entomólogo megalómano de
amplifica por la naturaleza de la película, que (referente inmediato de "calidad actoral ase- Mimic y convierte al combate entre vam-
repite la historia del hombre traumado, que gurada" para el público masivo) con el im- piros y monstruos nocturnos en una pe-
para peor es psicoterapeuta, en busca de re- posible Chris Rack (una ametralladora inso- lea infinita entre insectos; la película es
dención tras una experiencia trágica del pasa- portable que dispara 3.000 palabras por mi- como mirar una lucha brutal entre lan-
do. En realidad, el relato relaciona presente y nuto). Hay que decir que el experimento es gostas y cucarachas en una cloaca. Como
pasado, pero lo único que logra es multiplicar a todas luces fallido y que nunca funciona buen discípulo del maquillador Dick
la misma historia en el colmo de la repeti- ni como thriller ni como comedia. El mayor Smith, Del Toro logra sólidos efectos de
ción tediosa. El punto de llegada es un dis- patetismo consiste en caracterizar el origen maquillaje que comparten la elegancia sa-
curso de Andy García, con golpes en el pecho negro del personaje de Rack recurriendo a la domasoquista de las peleas, que parecen
incluidos, donde se apilan todos los lugares acumulación de estereotipos sumamente bá- un muestrario frenético de estilos pugilís-
comunes del mensaje-final-liberador. DT sicos de la cultura televisiva norteamericana ticos audiovisuales, con piruetas estiliza-
(Bill Cosby, Oprah Winfrey -una Moria Ca- das a lo Matrix, luchas robóticas de video-
sán del desarrollo con reality show propio-, juego ochentoso tipo Kung Fu Master y
STUART L1TTLE 2 el gangsta rap y otros). El detalle no surge del escenas más clásicas a capa y espada. De
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Rob Minkoff, CON Geena inviolable poderío blanco, sino que la raza rebote, la película tiene un duelo familiar
Davis, Hugh Laurie, Jonathan Lipnicki.
negra ha sido convertida en mero comic re- de tintes shakespeareanos con frases an-
lief ¡Negrito simpático! Que diga otro chis- tológicas como" ¿A quién elige Dios en la
te, ¿a ver? Federico Karstulovich telaraña? ¿A la mosca o a la araña?". En el
taller de Blade, un televisor pasa eterna-
mente Las chicas superpoderosas y en el fi-
LA BODA nal hay referencias de La dama de Shang-
Monsoon Wedding
hai, de Welles. Lo que se dice tener buen
INDIA-EE.UU.-FRANCIA-ITALlA, 2001, DIRIGIDA POR Mira Nair,
CON Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay
gusto para las citas. DT
Raaz, 1I1otama Shome.

El director de cine contemporáneo de origen SAMY y YO


ARGENTINA, 2002, DIRIGIDA POR Eduardo Milewicz, CON
indio más reconocido fuera de su país es una
Ricardo Darín, Angie Cepeda, Alejandra Flechner, Cristina
mujer. De hecho, Mira Nair es mucho más Banegas, Henny Trailes.
Stuart Litt1e era un film que tenía como pun- conocida en Occidente que dentro de las
to de partida una familia que adoptaba, con fronteras de India, y su cine siempre reflejó
papeles y todo, como a cualquier infante, a esta condición ambivalente. Su último largo-
un ratón llamado Stuart y lo llevaba a vivir metraje ganó varios premios, incluido el
con ella. Este roedor que hablaba y actuaba León de Oro del Festival de Venecia, y se tra-
como una persona vivia con una familia ta de una de esas películas que, como Amélie,
ideal en un mundo tan bello como falso. intentan meterse en el bolsillo al espectador
Aquí la premisa se repite, pero el mundo ya tomando por asalto todas y cada una de las
no es tan irreal, e incluso la familia se ha convenciones de lo "sentimentalmente co-
vuelto más real. Esto no le hace bien a la his- rrecto". Los personajes de La boda, pertene-
toria y le quita gran parte de su encanto. Por cientes a la clase alta de Nueva Delhi, dirían
suerte, los animales de la película conservan en su inglés fuertemente acentuado que el
el código de la original, y cuando Stuart se mundo que habitan es un crowdpleaser con
lanza literalmente a la aventura, el film logra algo de tearjerker, pero que además incorpora ¿Samy y quién? Yono fui. A mí que me revi-
sus mejores momentos. Y aquí Stuart se viste algunos pasajes "realistas" de la vida en las sen. Si alguien tiene la culpa de que Samy
un poco mejor que en la primera, con un es- calles de la gran ciudad y detalles de crítica sea insulso y aburrido es él mismo, hombre
tilo más casual y menos acartonado, único social al paso. Los resultados son pobres y la grande caramba, qué tanto echarle la culpa
beneficio del vuelco al realismo que ofrece sorpresa nunca aparece, todos terminan casa- a la pobre mámele. ¿Otro yo? Si lo hay está
esta secuela. Santiago García dos o a punto de hacerla, y apenas si escapa sofocado por la falta de gracia de un guión
al tedio merced a un montaje vertiginoso y a que parece escrito por el propio Samy, un
unas actrices con ojos profundos, bellos e in- hombre que no entiende cómo sus dilemas
MALAS COMPAÑIAS
teligentes. Diego Brodersen domésticos pueden provocar risa a los de-
BadCompany
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Joel Schumacher, CON
más. Yotampoco. ¿Samy y ella? Puede ser si
Chns Rock, Anthony Hopkms. ella es Angie Cepeda, bella criatura sin do-
BLADE 2, EL CAZAVAMPIROS bleces, capaz de pasar a mejor vida (en todos
Blade2
Los avatares de la atención al cliente pueden los sentidos) a Samy yayo. Pequeño hura-
ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Guillermo del Toro,
llegar a ser patéticos. El intento de satisfacer CON Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Norman Reedus.
cán tropical que arrasa con lo que queda de
al consumidor se basa en la estrategia de esta fallida película de Milewicz, un director
unir película de espías con buddy movie En su segunda producción en EE.UU., el que parece destinado a entenderse con las
(films de parejas desparejas), pero con la ale- mexicano Guillermo del Toro reedita la mujeres. Yolo envidio. Eduardo Rojas
SONATlNE 9,80

PLATFORM 7,83

EL ULTIMO BESO 725

LAS CHICAS SUPERPODEROSAS 720


EL ULTIMO OlA 717
L1LO y STITCH 713
EPISODIO 11:EL ATAQUE DE LOS CLONES 710
MINORITY REPORT: SENTENCIA PREVIA 700
VIVAMOS OTRA VEZ 660

LA ERA DEL HIELO 650


STUART L1TILE 2 550

HOMBRES DE NEGRO 11 544

EL CORCEL INDOMABLE 540


SAMY y YO 514

DI BU 3 400
TEMPORAL 350

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22 L
Ewan McGregor ya parece cansado de las peleas con sables láser, y el chico araña
está al revés en una película demasiado derecha

Hablemos de cine
1. Hemos vuelto a viejas discusiones. Mejor incluso ya está bien visto hablar a favor de
dicho, estamos llegando a un punto en el ellas. Volviendo a la coraza protectora, hay
que para empezar a discutir sobre películas una posición particularmente irritante que
tenemos que volver a ellas (entiéndase por es la de amurallar la discusión, proclamarse
El Hombre Araña, y lo decepcionó. "ellas" tanto a las películas como a las dis- el paladín de Tolkien, el mayor fanático de
cusiones). Decir que El último día (No Man's Spider-Man o del universo creado por Geor-
y finalmente llegó Episodio //: Land, éxito en Buenos Aires luego de recibir ge Lucas y alejar al otro con símbolos de per-
sendos "excelentes" en Clarín y La Nación) tenencia. He escuchado decir que Episodio II
el ataque de los clones. Y se es un film idiota, con humor subnormal, es buena porque explica de alguna manera
ingeniería de guión básica al servicio de lo por qué Anakin luego se convertirá en Darth
que podría haber sido una "pieza teatral Vader, o porque le da la posibilidad de usar
comprometida" y alegórica, y con planos una espada láser a Yoda. A juzgar por la re-
detalle que aclaran la imbecilidad de todo cepción crítica de estas tres películas, Holly-
el asunto, puede ser impactante. Pero no wood parece haber encontrado una receta:
aleja la preocupación de ver que se valora vender un producto con un alto valor previo
hasta el infinito la nulidad cinematográfica más un nombre de director que tiene crédito
-eso sí, precisa- al servicio de un "tema im- por su pasado, y listo. Los métodos de pro-
portante" y con un mensaje de ... uf. A ducción son diferentes: Lucas hace lo que
películas como No Man's Land no se las dig- quiere (aunque aplique la demagogia redu-
nifica incluyéndolas en el cine. Son objetos ciendo al molesto Jar-Jar Binks en este capí-
importantes a priori. tulo de su saga), Sam Raimi aparece en esta
Créase o no, este tipo de valoración asoma ocasión como el contratado-controlado y Pe-
también en lugares menos evidentes, como ter Jackson es el Maradona neocelandés.
frente a El Señor de los Anillos, El Hombre Ara- Pero estas diferencias no invalidan la forma
ña y Episodio II: el ataque de los dones. Hay un pareja de presentar estas películas por parte
a priori en la importancia de esas tres pelícu- de Hollywood, lo que incluye la distribución
las que hace que parezca imposible analizar- comercialmente patotera.
las y discutidas. Su propio punto de partida Los delirios de prestigio que envolvieron a
ya las exime de cualquier objeción cinema- los anillos, el atrincheramiento fanático alre-
tográfica, lógica o de cualquier tipo. Además, dedor del arácnido y la valoración de buena
son películas que pegaron toda la vuelta, parte de la mejor crítica sobre los clones
pasaron por todos los ámbitos de discusión e son sintomáticos. Los anillos forjados por I~
El Señor de los Anillos:
se largó otra tri logía
con un ejército de
fanáticos constituido
ya antes de su estreno

retrotraen a André Bazin, a uno de sus tantos


momentos que de tan inspirados adquieren
solidez. En "La pantalla y el realismo del es-
pacio", su largo artículo sobre teatro y cine
(1951), el francés decía: "De la naturaleza fo-
tográfica del cine resulta efectivamente fácil
concluir su realismo. Y la existencia de lo
maravilloso o de lo fantástico en el cine, le-
jos de venir a debilitar el realismo de la ima-
gen, resulta ser la más conveniente de las
contra pruebas. La ilusión en el cine no se
funda, como en el teatro, en las convencio-
nes tácitamente admitidas por el público, si-
no, por el contrario, en el realismo innegable
de lo que se le muestra. El truco tiene que ser
]ackson eran el producto de un director a ataque a tres puntas -anillos, arañas y clones- materialmente perfecto: el 'hombre invisible'
defender y esta era una inmejorable oportu- porque cada una de esas películas merece ser debé llevar pijama y fumar cigarrillos. ¿Hay
nidad por el grado de exposición (aplíquese desmenuzada en detalle. Por cuestiones de es- que concluir que el cine está obligado a la
un poco a Raimi esta idea), y Lucas es el pacio, proximidad y saturación, lo que resta representación única, si no de la realidad
creador de uno de los universos más impre- de esta nota se concentrará en Episodio 11. natural, sí de una realidad verosímil cuya
sionantes de la historia del cine, así que ¿por identidad con la naturaleza, tal como la co-
qué no defenderlos? Pero no deja de darme 11. En ELregreso deLJedi -que por suerte no noce, pueda admitir el espectador? (oo.) Esta-
vueltas la idea de ¿por qué no discutirlos? dirigió Lucas, un realizador que disimula mos dispuestos a admitir que la pantalla se
Ahora, si ]ackson hace un mamotreto lar- su falta de audacia e ideas para ubicar una puede abrir sobre un universo artificial, con
guísimo que queda en simple introducción cámara con parsimonia disfrazada de clasi- tal de que exista un común denominador
para una cosa mayor y al que el sabor de la cismo- el montaje que alternaba tres líneas entre la imagen cinematográfica y el mun-
aventura no se le acerca, hay que celebrarlo; narrativas (el ataque a la Estrella de la do en que vivimos".
si incluye persecuciones a caballo cuyo Muerte, las acciones en la luna de Endor y Es muy difícil encontrar películas sin el co-
montaje está mal porque hay contradiccio- la dramática batalla final entre Luke y Va- mún denominador del que habla Bazin, pe-
nes en las distancias entre los perseguidores der) mantenía la tensión en los tres casos a lículas que no tengan ningún punto de
y los perseguidos, a nadie le importa. Si Rai- pesar de no lograr que cada secuencia respi- contacto con la realidad, y por cierto no es
mi, luego de una primera mitad en tono de rara por sí misma. Había fuertes interrogan- tampoco el caso de Episodio II, ya que Lucas
comedia adolescente de aprendizaje en la tes en el suspenso de la historia y en el creó un universo fantástico pero con mu-
que demuestra que es un notable tiempista, enigma de su resolución. En Episodio ll, Lu- chísimos puntos de contacto con "nuestra
deja desbarrancar la película con un enfren- cas utiliza ese mismo procedimiento de vida" (es más reconocible cotidianamente
tamiento héroe-villano sin imaginación, . montaje como si las cosas fueran iguales. Si el universo de Star Wars que, por ejemplo,
hay que encandilarse con el manual de ins- él se mete a hacer precuelas, debería saber el de una película menos "fantástica" como
trucciones de los superhéroes. Padecí EL Se- que el espectador ya sabe en qué termina- Los excéntricos Tenenbaum). Episodio II no re-
ñor de LosAnilLos y ELHombre Araña fue una rán esas historias (qué personaje no va a niega de sus rasgos de melodrama, ni de
decepción. No quise escribir en contra, le morir, etc.). Y si hace este tipo de montaje, western, ni de otros géneros que toma para
eché la culpa a Tolkien, a Danny Elfman, a debería saber que así no logra darle respira- mezclarlos en un universo fantástico (hasta
Enya, a que no estoy capacitado para inte- ción a ninguna situación (lo que las podría incluye comedia, a la que también baña de
resarme en sagas de enanos ni en superhé- salvar de ser anodinas) porque corta mecá- solemnidad y grandotidad).
roes. Pero llegó Episodio II y las cosas ya se nicamente en cualquier lado. La insistencia Bazin analizaba La pasión de Juana de Arco de
me hicieron síntoma (en mí y también lo vi en ese estilo de fragmentación lo único que Dreyer, una película que no parecía ser la
en los otros). La saga de Lucas era algo que hace es suponer que las marcas de fábrica que más claramente se inscribía en sus re-
me pertenecía, como a millones, y jamás son no sólo buenas per se sino también apli- querimientos: "En este sentido, nada menos
pensé en escribir ni media línea en contra. cables a cualquier caso (lo extraño es que realista que ese tribunal en el cementerio o
Pero Episodio I no me había gustado y Episo- también muchos espectadores y críticos esa puerta levadiza; pero todo está ilumina-
dio II fue el detonante: ¿qué es lo que ven asumen esto como válido). do por la luz del sol y el sepulturero arroja
en estas películas, aparte de la propia fasci- La concepción cinematográfica de Lucas ha- por encima de la fosa una palada de verda-
nación que las antecede? Las explicaciones ce hoy agua por muchos lugares (una y mil dera tierra. Son esos detalles secundarios y
acerca de por qué son buenos los anillos, las veces, las partes románticas de Episodio II son aparentemente contrarios a la estética gene-
arañas y los clones no me convencen, sólo penosas). Lo que se describirá a continuación ral de la obra los que le confieren, sin em-
me dejan como opción ser un partícipe podrá parecer nimio, pero no lo es. El proble- barqo, su naturaleza cinematográfica".
comulgante o un hereje. ma está tan poco discutido, y la torpeza y el Cuando estaba viendo Episodio 1I, un mo-
No creo que sea posible aventurarse en un bajo nivel de rigor de Lucas son tales que nos mento me llamó la atención: cuando Anakin
y Amidala están sentados frente a frente y se vienta la naturaleza del cine (o una de sus y no me vengan con que no es una película
disponen a comer algo que a simple vista pa- naturalezas, la que él decide seguir) y en su realista porque se trata de otra cosa, casi de
rece una pera. Tuve un sentimiento de temor lugar rellena con errores (también los movi- una prepotencia de exhibir la camiseta de
baziniano y mis sospechas se confirmaron: la mientos de las "vacas cabezapequeña" o los Star Wars por parte de la propia película, y
pera no era pera sino que era algo así como torpes bichos 3D del circo romano). de poco más. Para que el film no se arruine,
un "fruto espacial". ¿Para qué?, uno podrá Episodio II está construida con un desprecio no hay que prestar atención a esos y mu-
decir, pero bueno, esto será parte del menta- por la lógica (y no hablemos ya de narrativa, chos otros defectos, y para no prestar aten-
do "estilo" de Lucas (aunque yo lo considero sino de datos puntuales): el Yoda -para los ción a esos defectos, hay que estar encandi-
un productor y guionista superlativo pero ajenos, el bicho verde, viejo y orejón que lado con el relato o los personajes. Pero co-
un director impersonal). Pues bien, este deta- habla al revés- camina y se mueve con difi- mo la construcción dramática es torpe, o
lle en apariencia superfluo contiene la semilla cultad, pero cuando agarra el sable láser pe- bien está por fuera de la película, y la mane-
del mal que corroe el corazón de Episodio II: lea dando vueltas en el aire. ¿Chiste? No im- ra de contar de Lucas convence sólo a los
la fruta es una fruta inventada y levita de un porta, la coherencia se esfuma. No se trata fieles, el encandilamiento es un a priori.
lado a otro de la mesa (hasta acá todo bien, de humor, se trata del vale todo en una saga Emociónense, ya saben quiénes son estos
que Lucas pierda el tiempo como quiera que ya lleva más de diez horas. En la perse- personajes (lo que también ocurre en El Se-
aunque la película sea larga). El verdadero cución por los aires del comienzo, Anakin ñor de los Anillos), parecen decimos. El mo-
problema (y sí, amigos, es grave) es que; cae desde enormes alturas, y Obi-wan y el mento en que dejemos de encandilamos y
cuando la pera es mordida por Amidala, el público se preocupan, ¡seva a estrellar con- prestemos atención a los procedimientos es-
tarascón y la desaparición del pedazo del fru- tra el piso!, pero no, aterriza a puro pecho pecíficos de estas películas será el momento
to están ... fuera de sincro. Este es un pecádo sobre el auto espacial, luego de caer cientos de seguir discutiendo. Mientras tanto, pida-
imperdonable en el universo Lucas. Acaba- de metros. ¿Por qué no se estrella? ¿Los mos que la Fuerza nos deje un poco en paz y
mos de presenciar la mismísima idea plató- autos son de gomaespuma? La lógica está festejemos que, según los números, al públi-
nica de "efecto especial al pedo". Lucas re- peleada con Episodio II desde un principio. co le interesa cada vez menos Star Wars. ~
¿El triunfo de la voluntad?
En pocos días Leni Riefenstahl cumplirá fática respuesta: "Quisiera ser inmortal y
100 años y seguramente más de un invita- luego morir".
do de importancia se hará presente en la ce- El 22 de agosto Leni Riefenstahl cumplirá
lebración. Su nombre sigue provocando re- 100 años y nadie sabe si la señora hizo algún
chazo por su excesivo amor al nazismo y a pacto para no morirse nunca. Tampoco si vio
la figura de Hitler. La siguiente nota intenta Sin aliento y recuerda aquella frase del filósofo
mostrar que, además de una mujer con exe- de Godard. Probablemente, el aniversario se
crables convicciones políticas, es una nota- festeje en Alemania con bombos y platillos,
durante años bajo el agua), es ble directora de cine. con algunos sonidos wagnerianos de fondo,
muchos invitados (¿quiénes irán o aceptarán
justo decir con claridad que la ESE MISTERIO LLAMADO LENI. En una re- ir?) y la satisfacción del deber cumplido por
cordada secuencia de Sin aliento de Godard, haber llegado a una edad maratónica. Entre
cineasta oficial del nazismo fue el filósofo Parvulesco (interpretado por anécdotas y recuerdos, Leni Riefenstahl tal
]ean-Pierre Melville) responde las preguntas vez levante una copa de cerveza negra y brin-
una directora virtuosa, que de periodistas y curiosos mientras es filma- de por otros cien años.
do por las cámaras Arriflex de aquella épo- Bailarina, actriz, directora, deportista, alpi-
influyó de manera decisiva en ca. En medio de sus respuestas sobre la con- nista-montañista, experta en buceo a los
dición del hombre y la mujer, las diferen- 70 años, fotógrafa profesional, escritora y
cias entre franceses y norteamericanos y la representante cinematográfica de una épo-
música de Chopin y Brahms, las voces se ca particular, Leni dejó un puñado de pelí-
superponen y no permiten escuchar una culas que la hicieron célebre, vivió durante
pregunta repetida más de una vez al filóso- un largo período sumergida en el olvido y
fo: "¿Cuál es su máximo deseo?". Finalmen- el desprecio, y agradeció un tardío revival
te, la secuencia se cierra con el primer pIa- en los años 70.
no y la voz de Parvulesco-Melville y su en- Escribir sobre Leni Riefenstahl tiene sus in-
convenientes. El Amante ya publicó varios ar- LR fue el producto de una época, de los obje- la sobre el mundo submarino ... junto con los
tículos sobre ella (véanse los números 13, 66 tivos y las indicaciones de Hitler y de las festejos del centenario de su nacimiento.
Y 73), referidos a sus películas, sus memorias discusiones internas de este último con Sí, el arte nazi pertenece en gran parte a la
y al extraordinario documental The Wonder- Goebbels, el secretario y policía cultural de la cámara de LR, y esto no debería ser motivo
fui and Horrible Life of Leni Riefenstahl de Ray propaganda nazi. Dejó dos títulos funda- de ocultamientos ni de falsas hipocresías pa-
Müller, exhibido por el canal de cable Film & mentales: el registro del Congreso de Nurem- ra el análisis de su corta pero contundente
Arts. Además, como material esencial de lec- berg en El triunfo de la voluntad (1934) y la filmografía. Sin embargo, más allá de la con-
tura está el brillante artículo de Susan Sontag, majestuosa competencia deportiva berlinesa dena ideológica, el objetivo principal de esta
"Fascinante fascismo", publicado en Bajo el en las cuatro horas que dura Olympia (1936). nota es reflexionar sobre las virtudes estéti-
signo de Satumo. Y pueden encontrarse otras Antes de este combo había trabajado como cas y conceptuales de LR como realizadora
notas y ensayos sobre esta polémica persona- actriz para el alpinista-director Arnold Fanck de cine. Imposible, es cierto, separar su pen-
lidad que ya pertenece a la historia del cine. hasta su debut como directora en La luz azul samiento político de su puesta en escena.
Esta última definición, específicamente ci- (1932). Luego vendrían La victoria de la fe Entonces, nada mejor que volver a Godard y
nematográfica, merece un comentario. Leni (1933), un film casi inédito que LR considera a su frase de los 60: "Un travelling es una
Riefenstahl fue una gran realizadora, uno un borrador del encuentro de Nuremberg, y cuestión moral". Cada movimiento de cáma-
de los grandes talentos de la década del 30, un corto de escasa difusión, El día de la liber- ra de LR en los años 30 estuvo al servicio del
y su cine influyó en futuros directores y en tad: nuestro ejército (1935). En los años 40, en Tercer Reich, del mismo modo en que es im-
otros colegas que filmaban en aquel enton- plena Segunda Guerra Mundial, empezó su posible entender el montaje por atracciones
ces. y es justamente de esta afirmación de proyecto Tierras bajas, que se conoció recién de Eisenstein sin la ideología de la Revolución
donde surge el histórico dilema que ator- en 1958. Luego vino su obsesión por el bu- Soviética del 1917 y las directivas de Lenin, el
menta a quienes se ocupan de su figura: ceo y por el registro fotográfico de las tribus montaje paralelo de El nacimiento de una na-
¿hasta dónde puede omitirse el hecho de Nuba, con elfin de representar el mito del ción de David Griffith sin su fanatismo por las
que Leni Riefenstahl filmó para el nazismo cuerpo ario en las figuras anatómicas de los ideas del Ku-Klux-Klan, o algunos momentos
y que nunca ocultó su admiración incondi- indígenas africanos. Supuestamente, dentro de los primeros films de Rossellini sin las pré-
cional por Hitler? de pocos días LR presentará su última pelícu- dicas militaristas del Duce Mussolini.
LR dirigió en los años 30, cuando los lideraz-
gas individuales comienzan a consolidarse y
a coaccionar (¿o acaso Eisenstein no terminó
filmando historias de ese tipo de personajes
como quería Stalin?), cuando las vanguardias
son clausuradas y neutralizadas por la políti-
ca de géneros del cine americano. Cuando,
desde el terreno político, los gobiernos de-
mocráticos europeos (Francia, Inglaterra) ob-
servan con atención y hasta con admiración
el desarrollo de esos movimientos totalitarios
a los que enfrentarían luego durante la Se-
gunda Guerra. Más allá de los premios loca-
les que Goebbels entregó a la realizadora, El
triunfo de la voluntad y Olympia también reci-
bieron distinciones internacionales en festi-
vales de la época, fuera de Alemania. Las co-
sas se complican aun más: quien siempre
profesó un amor incondicional por Hitler,
más adelante manifestaría desconocer los ho-
rrores perpetrados por los nazis en los cam-
pos de concentración. No hay caso: la cabeza
de LR sigue siendo un enigma y creerle o
no corre por nuestra cuenta. I~
PREMONICIONES E INFLUENCIAS. Volva-
mos un poco atrás y planteemos otro interro-
gante, evidentemente germánico: en Metrópo-
lis de Fritz Lang, la monumental escena que
muestra la construcción de la Torre de Babel,
¿no anunciaba a un pueblo ansioso por salir
de la pobreza luego de la derrota en la Prime-
ra Guerra? El círculo comienza a cerrarse an-
tes de que LR tome la cámara por primera
vez: aquello que concibió en imágenes la po-
tencia arquitectónica del expresionismo ale-
mán durante los años veinte, continuó en las
escaladas alpinas de los film s de Fanck y se
completó en el orden militarista de El triunfo CINEASTAS DEL MONTAJE. LR fue (¿es?), Un ejemplo de ello son los dos minutos ex-
de la voluntad y en los cuerpos deportivos de como Eisenstein, Welles, Godard y Kubrick, traordinarios de El triunfo de la voluntad que
Olympia. Babel se (con)funde con Leni actriz una cineasta obsesionada por el montaje. transcurren durante las exequias del maris-
y directora desafiando a las nubes en La mon- Las 200 horas rodadas para Olympia se re- cal Hindenburg. La escena comienza mos-
taña azul y, más tarde, pero tan lejos y tan solvieron luego de dos años de trabajo en la trando un águila de piedra y una esvástica
cerca, en los ejercicios previos de los atletas y sala de edición, labor realizada por la propia (imagen alegó rica sustentada en el cine de
en el avión que lleva al Führer a la cita mar- directora. Las puntillosas posiciones de cá- propaganda, soviético o alemán) que se so-
cial en Nuremberg. mara revelan una preocupación por el breimprime en un plano general muy abier-
La historia del expresionismo alemán per- montaje que bordea la demencia. to de los soldados nazis (a ambos lados del
mite extender su período clásico y represen- La década del 30 marca, en algún sentido, cuadro), dejando en el centro las pequeñas
tativo (1919-1929) hasta el díptico docu- el fin de la era del montaje de Eisenstein y figuras de Hitler, Himmler y Lutze. Hasta
mental de LR. En la Biblia germánica De Ca- el inicio de la modernidad cinematográfica, aquí, en estas dos primeras tomas, LR sigue
ligari a Hitler, Sigfried Kracauer se explaya lo expresada posteriormente por El ciudadano las enseñanzas de Eisenstein. Sin embargo,
suficiente para trazar una continuidad temá- de Welles. En algún punto, estos dos direc- la breve escena continúa con un travelling
tica y formal entre los film s de fines de los tores (con diferentes apreciaciones sobre el larguísimo donde el centro de atracción se
años diez y el cine de propaganda de los montaje) confluyen de manera oblicua en aleja de las figuras de los tres personajes,
treinta. Son acertadas las comparaciones del las películas de LR. Es probable que Riefens- hasta que la cámara vuelve a encuadrarlos.
mundo artificial y etéreo de Los nibelungos tahl haya visto más de una vez El acorazado Una toma desde una grúa confiere impo-
(1922-1923, Fritz Lang) y la búsqueda de un Potemkin de Eisenstein, con sus planos muy nencia visual a la imagen, que jamás necesi-
universo perfecto y esclavizado en Metrópolis abiertos de los barcos, botes y veleros, inter- ta recurrir a planos inmediatos. En suma:
con aquello que LR expresaría en sus poten- calados con close-ups de la muchedumbre. mientras que el cine de los 30 de Eisenstein
tes imágenes de los treinta. Cabe entonces Sin embargo, ya en los años 30, una pelícu- fotografió la imagen (Alexander Nevsky), las
considerar a la realizadora como el desenla- la como Alexander Nevsky, sin movimientos películas de LR anunciaban otra manera de
ce no alegórico, sino propagandístico, del de cámara, ni travellings, ni panorámicas, hacer películas, a través de una cámara hi-
expresionismo alemán: los cuerpos casi des- ostenta una estética anacrónica en compa- perquinética y del corte en movimiento.
nudos de los esclavos de Metrópolis, simboli- ración con los film s de LR. En ese sentido, El enlace estético continúa con Welles en el
zando el esfuerzo y el trabajo, guardan más la directora alemana amplía las posibilida- comienzo de El ciudadano y sus puntos en
de una coincidencia con los musculosos des del montaje por atracciones con la am- común con el inicio de Olympia. En los pica-
atletas de los Juegos Olímpicos de Berlín. pulosidad de los movimientos de cámara. dos y contrapicados de los atletas, luego tan

El C.I.C en Canal (á)


Historias y anécdotas Todos los
de nuestro cine Jueves 20.00 hs.
contadas por y Domingos 14.00 hs.
sus protagonistas Idea y Producción general
Marcelo Trotta - Vivián Imar
Un programa de la Escuela de Cine y Televisión del
CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA
encuentrosdeci ne@cineele.com.ar
A la izquierda, Olympia.
En esta página, El triunfo
de la voluntad

franqueables, ya aparecían en el cine de la


directora alemana. Un buen ejercicio es ver
la apertura del Mundial 78, perpetrado por la
dictadura argentina y registrado por Sergio
Renán en La fiesta de todos, y compararla con
la ceremonia de apertura de Berlín 36. Todo
el rigor estético e ideológico ya estaba pre-
sente en la Alemania nazi de LR.
• La forma en que LR colocaba la cámara en
posiciones complicadísimas para agrandar la
figura pequeña de Hitler, enano al fin.
• Según se cuenta, LRhacía pozos profundos
para filmar con detenimiento los músculos y
la fortaleza de los atletas. Según una anécdo-
ta nunca confirmada, Welles también hizo
agujeros en el set durante la filmación de El
ciudadano, pese a la negativa de Gregg To-
land (el fotógrafo), con el propósito de regis-
trar sus tan celebrados contrapicados. Otra
coincidencia entre Riefenstahl y Welles.
• Las imágenes submarinas vistas en The
Wonderful and Horrible Life ofLeni Riefenstahl
tienen la misma pretensión formal, la misma
búsqueda de belleza, que las imágenes de
una maratón de cien metros o de un grupo
recurrentes en la ingeniería cinematográfica virtuoso en Olympia. El inicio de la película de niños alemanes serios y adustos haciendo
de OW; en el minucioso trabajo arquitectó- de LR,entre ruinas atenienses, sobreimpre- percusión frente a su líder. Como si tratara de
nico, ya manifestado en algunas escenas de siones de imágenes y excesivos travellings y un gran acuario, vemos allí a la entonces sep-
El triunfo de la voluntad (planos de edificios, panorámicas (como Welles haría más ade- tuagenaria Leni Riefenstahl sumergida en el
estatuas, esfinges, monumentos); en la pues- lante con el Xanadu de Kane), culmina su agua y con su ropa de buceo, feliz en medio
ta en escena megalómana, casi abusiva del movimiento en la figura de una estatua que del silencio. Lejos de la iconografía del mun-
gran Orson, ya visible en las películas de LR. representa a un atleta de la Antigüedad. La do marino de ]acques Cousteau y de los do-
Godard, otro cineasta del montaje, recurre cámara, ahora, da vueltas alrededor de la fi- cumentales de Discovery Channel, sola y bu-
por su parte a Fritz Lang, para un homenaje gura hasta que el ídolo de piedra se inmorta- ceando plácidamente, LRse encarna en una
explícito y una cita en vida, en algunas es- liza en un atleta olímpico, seguramente ale- sirena que hizo un pacto con la eternidad.
cenas de El desprecio (1964), donde el direc- mán. Notable elipsis, menos pretenciosa y
tor austríaco se interpreta a sí mismo. El co- más emotiva, desde el punto de vista estéti- EL FIN. ¿EL FIN? La Historia la condenó al
mienzo de Olympia, con sobreimpresiones co, que la posterior de la odisea espacial. ostracismo durante muchos años. Se dice
de imágenes de los primeros atletas (dioses) que utilizó gitanos de los campos de concen-
griegos y de los iniciales encuentros depor- OTROS APORTES Y COI NCI DENCIAS. La tración para su largo proyecto de Tierras ba-
tivos, coincide, de manera simbólica pero fuente inagotable de recursos estilísticos del jas. Varias fotografías la muestran sonriente
nunca aleatoria, con un momento del film cine de Riefenstahl merece, por lo menos, junto a Hitler. Recibió premios y galardones
de Godard. En un microcine, los personajes algunas puntualizaciones: de los jerarcas nazis. Fue una atleta de la cá-
de la película, en plena gestación de La Odi- • El culto a la belleza, expresada en el regis- mara y cabría preguntarse qué habría hecho
sea, observan imágenes (figuras) de dioses tro de los cuerpos de los atletas olímpicos, con una steadicam en sus manos. Influyó en
(Minerva, Neptuno). ¿Casualidad o causali- objetivo primordial de los nazis. Cualquier muchos directores de renombre y en una
dad?: el que ofrece una breve explicación similitud con el fisiculturismo y la obsesión cultura social que tiene al cuerpo como preo-
sobre el proceder de los dioses es Fritz Lang. por el gimnasio no es casualidad. cupación cotidiana. Contó con el apoyo eco-
Obsesionado por la perfección formal de sus • La manera de filmar las ceremonias de nómico del aparato estatal nazi y con la
films, Stanley Kubrick prologa su sobrevalo- inauguración y cierre de una competencia aprobación inmediata de Hitler, luego de
rada 2001: odisea del espacio (1968) con una olímpica nace en la década del 30 con LR. que el nazismo provocara el exilio de Fritz
elipsis, acaso una de las más conocidas (y ci- Los desplazamientos de los atletas en las pis- Lang. Varias Leni Riefenstahl conviven en
tadas) de la historia del cine. Narcisista como tas, el carácter marcial de la celebración, las esta mujer de cien años. No creo que nazifi-
pocos directores, Kubrick, su mono, su hueso palomitas de la paz y las simetrías perfectas carla o desnazificarla resulte la mejor opción
y su nave espacial tienen su antecedente más que sintetizan un orden y una armonía in- para seguir hablando de su cine. ",
Las bellas a Imas

La pureza de izquierda es un ideal hipócrita.

[- No basta con hacerles un saludito de niño


bien a las Madres de Plaza de Mayo ni hacer
··
, una ridícula campaña de promoción para
,
I
·
•I
presentarse como el Sartre de Buenos Aires.
Conservadores de todas partes del mundo,
·,,

liberales de larga y pública tradición de-
,
, mocrática tienen una historia moral que
·
,
·
,
se puede investigar. No son todos genoci-
·
, '
das, como los progresistas tampoco son
,
·, todos lactantes.
•, La mala fe disfrazada de pureza se manifies-
,
· ta, por ejemplo, cuando Feinmann en una
· nota de Radar dice que James Neilson -otro
de derecha para su paladar- es un represen-
tante de las multinacionales. Esta afirma-
ción no sólo muestra confusión ideológica
y cultural respecto de alguien cuyas agallas
pueden infundir el respeto y la admiración
El sábado 13 de julio Feinmann se lamenta moral y teórica que la de Hadad y el sinies- de más de uno -para empezar el del tan or-
en la contratapa de Página 12 de que un tro Feinmann de su grupo, mete en un mis- gánico Feinmann- sino de quien piensa
hombre de la izquierda como Fernando So- mo saco a Raymond Aron y Goebbels, Ló- con una precisión y un coraje intelectual
kolowicz haga negocios con otro de la dere- pez Murphy y Videla, Adenauer y Suárez que tiene por testigos a los lectores de su
cha como Daniel Hadad. El cree que con es- Mason, como Hadad lo hace con Zaffaroni mismo diario.
te asunto mercante pierde la izquierda, y en y Gorriarán Merla. Asimilar en lo que llama derecha a la espa-
un estilo epistolar dice: "No creo, Fernando, Que la izquierda hoy se defina por sus va- da -es decir, el crimen- con la libertad de
que hayas hecho un buen negocio". lores éticos es una afirmación no fácil de mercados, como hace Feinmann, ni siquie-
Mientras Verbitsky revela los intereses me- demostrar. Menos sencillo aun es darle ra es sincero. Es una pose. Hay quienes ne-
nemistas del negocio y Bonasso refresca el consistencia o seriedad a la afirmación de cesitan quedar bien con Dios y con Fernan-
currículum de Hadad, cuando los editores Feinmann: "Son tantas las flaquezas, son do. Son amores.
de este diario sugieren un paso al costado tantas las tentaciones, que la izquierda de- El problema no es la derecha ni la izquierda
de Sokolowicz y Lanata ataca al nuevo be cuidar sus escasos espacios de pureza, sino lo macabro y lo humano. Y hay huma-
lobby mediático, Feinmann pretende ser de identificación". nistas que creen en los negocios como en la
más profundo. Habla de la diferencia mo- Creo que esta muestra de puericultura y de libertad de mercado, como gente que en
ral de derechas e izquierdas. inocente declamación no es ni pueril ni nombre del Hombre y del Pobre es asesina.
Dejo de lado el aspecto comercial del tema inocente. Esta especie de San Antonio que El siglo XX ya terminó, podemos recorrerlo.
que sus protagonistas sabrán cuidar, sólo cree ser Feinmann, que resiste a las tenta- Hadad no es la derecha como Sokolowicz
quiero decir que Hadad no es de derecha si- ciones y mantiene su voto de castidad, es lo tampoco es la izquierda. El mundo del po-
no un personaje tenebroso y una bestia que justamente impide pensar, decir verda- der tiene varios derroteros. Hay gente que
ideológica, lo que no es lo mismo. des, tener rigor intelectual, defender la li- se vende por un plato de lentejas, hay otra
La división entre buenos y malos que hace bertad de expresión, y bastardea lo que tan- que ni siquiera necesita las lentejas, le basta
Feinmann, simétrica y de la misma calidad to pregona: la ética. con un aplauso. ~
A flor de piel (Adler, Carine), Russo, Eduardo A., 117/58 Dulce noviembre (O'Connor, yeelo Blair Witch 2 (Berlinger, parece (aves, Santiago Carlos), La Ciénaga (Martel, Lucrecia),
Castagna, Gustavo J., 112/23 Casi famosos (Crowe, Came- Pat), Karstulovieh, Federico, Joe), Porta Fouz, Javier, 107/22 Castagna, Gustavo J, 109/16 Salas, Hugo, 108/10
ABC Atrica IKiarostami, Abbas), ron), Noriega, Gustavo, 108/22 114/31 El observador (Charbanie, Joe), Genealogías de un crimen La Ciénaga (Martel, Luerecia),
Ouintín, 113/54 Cazadores de vampiros (Carda- Dulces y peligrosas (McDougall, Porta Fouz, Javier, 107/20 (Ruiz, Raoul), D'Espósito, Leo- Sehwarzboek, Silvla, 108/10
Al calor de las armas (MeOua- ne, J. S.), Brodersen, Diego, Francine), Porta Fouz, Javier; El ocaso de una vida IWilder, nardo, 111/56 la comedia de la inocencia
rrie, Christopher), Brodersen, 115/57 Salas, Hugo, 108/26 Bllly), Brodersen, Diego, 117/44 Girlfight (Kusama, Karyn), Gar- (RUIZ, Raoul), Gamberini, Mar-
Diego, 112/20 Cecil B. Demented (Waters, Duna (Harrison, John), Broder- El pequeño ladrón (Zanca, ela, Santiago, 110/6 cela, 116/8
Alexander y Natalia (Gorrís, John), D'Espósito, Leonardo, sen, Diega, 113/57 Erick), Noriega, Gustavo, 111117 Golpeando las puertas del cielo La comunidad (de la Iglesia,
Marleen), Porta Fouz, Javier, 112/56 El abominable Dr. Phibes El pequeño ladrón (Zanca, (Jahn, Thomas), Garcla, Santia- Alex), Brodersen, Diego, 109/13
114/31 Cha cha cha (del Real, Anto- (Fuest, Robert), Russo, Eduardo Erick), Salas, Hugo, 111/16 go, 115/23 La condesa descalza (Mankle-
Alguien como tú (Goldwyn, nio), D'Espósito, Leonardo, A., 112/58 El pequeño vampiro (Edel, Uli), Gotas que caen sobre rocas ca- wicz, Joseph), Gamberrnl, Mar-
Tony), Gamberini, Mareela, 112/24 El amor y el espanto lDesanzo, Brodersen, Dlego, 106/15 lientes (Ozon, Fran¡;ois), Ville- cela, 115/58
113/29 Chocolate (Hallstrom, Lasse), Juan Carlos), Rojas, Eduardo, El placard (Veber, Francis), Por- gas, Juan, 112122 La delgada Iinea roja (Mallck,
Aliens, el regreso (Cameron, Ja- Noriega, Gustavo, 108120 111/25 ta Fouz, Javier, 115/23 Gaya, luces y sombras de un Terrence), Porta Fouz, JaVier,
mes), Sehwarzbóck, Sllvla, Chopper, retrato de un asesino El apicultor (Angelopoulos, El planeta de los simios (Bur- genio (Saura, Carlos), Castagna, 116128
116130 (Domimk, Andrew), D'Espóslto, Theo), Brodersen, Diego, ton, Tim), Noriega, Gustavo, Gustavo J., 112123 La dolce vita (Fellini, Federrco),
Almas perdidas (Kammski, Ja- Leonardo. 115122 112157 113/24 Gracias por el chocolate (Cha- Castagna, Gustavo J., 109/42
nusz), Castagna, Gustavo J., Cicatrices (CoII, Patricio), Gam- El árbol de los zuecos (Olmi, El príncipe valiente (Hathaway, brol, Claude), Sehwarzbóck, Sil- La ducha (Yang, Zhang), Cas-
107120 berim, Marcela, 109/16 Ermanno), Rojas, Eduardo, Henry), García, Santiago, via, 112/2 tagna, Gustavo J., 109/14
Animalada (BIZZIO, Serglo), No- Circulo vicioso (Lambert. Mary), 117/41 112158 (H) Historias cotidianas (Ha- la familia de mi novia (Roach,
rrega, Gustavo, 114/17 D'Espósito, Leonardo, 115/57 El barón de la mafia (McGui- El reclamo (WinterbOttom, Mi- begger, Andrés), Castagna, Gus- Jay), García. Santiago, 107/22
Animalada (BIZZlO, Sergio), Seh- Cita de amor (McCarey, Leo), gan, Paul), Brodersen, Diego, chael), Brodersen, Diego, tavo J., 109/16 La fortuna de vivir (Becker,
warzbóck, Sllvla, 114/17 Gamberrm, Marcela, 114/56 111/57 116/56 Hannibal (Scott, R,dley), ROJas, Jean), Rojas, Eduardo, 116117
Anochecer de un día agitado Como perros y gatos (Guter- El bombardeo heroico (Hawks, El sastre de Panamá (Boorman, Eduardo, 108130 La fuerza del mal (Polonsky,
(Lester, R,ehard), Porta Fouz, man, Lawrence), Porta Fouz, Ja- Howard), Villegas, Juan, 116/23 John), Brodersen, Diego, Hanuman, la leyenda del Rey Abraham), Garcla, Jorge,
Javier, 106/8 vier, 115/23 El cameraman (Keaton, Buster), 114/28 Mono (Foguea, Fred), Karstulo- 116/58
Anteojito y Antifaz (Garcia Fe- Con ánimo de amar (Wong Kar- D'Espóslto, Leonardo, 117/38 El secreto de un poeta (Tucci, vich, Federrco, 108132 La fuga (Mignogna, Eduardo),
rré, Manuel), D'Espósito, Leo- wai ), Villegas, Juan, 109/4 El caso final (Blakeney, Eric), Stanley), Brodersen, Diego, Harry Poller y la piedra filosofal Castagna, Gustavo J., 111121
nardo, 112/24 Con las horas contadas (Maté, Brodersen, Diega, 115/56 116/17 (Columbus, Chris), D'Espósito, La Gorgona (Flsher, Terence),
Antes que anochezca (Sehna- Rudolph), García, Jorge, 111/58 El Cid (Mann, Anthony), Castag- El Señor de los Anillos (Bakshi, Leonardo, 117/11 Castagna, Gustavo J., 113/58
bel, Jullan), Noriega, Gustavo, Con sólo mirarte (Garcia, Rodri- na, Gustavo J., 112/58 Ralph), D'Espósito, Leonardo, Harry, un amigo que te quiere La guerra de los Roses (De VltO,
109/15 ga), Vi llegas, Juan, 106/15 El círculo (Panahi, Jafar), Norle- 117/56 bien (MolI, Dominik), Porta Danny), Salas, Hugo, 116/30
Antes que anochezca (Sehna- Contra la corriente (Hark, Tsui), ga, Gustavo, 110/4 El sexto dia (Spottiswoode, Ro- Fouz, Javier, 111118 La habitación del hijo (Moretti,
bel, Julian), Sehwarzboek, SlIv,", Brodersen, Diego, 113/57 El cuerpo IMcCord, Jonas), gerl, Garcla, Santiago, 106/14 Heavy Metal 2000 (Coldewey, Nani), Castagna, Gustavo J.,
109/15 Contraluz (Kamin, Bebe), Cas- Karstulovich, FederiCO, 112/23 El tercer milagro (Holland, Ag- Miehael; Lemire, Michel), D'Es- 116/2
Antigua vida mía (Olivera, Hée- lagna, Gustavo J., 114/29 El descanso (Moreno, Rodriga; nieszka), Garcia, Santiago, pósito, Leonardo, 107/55 La habitación del hijo (Moretti,
tor), Villegas, Juan, 111/24 Corazón de caballero (Helge- Rosell, Ulises; Tambornrno, An- 106115 Historia de una locura común Nani), Noriega, Gustavo, 116/2
Apocalypse Now (Coppola, land, Brian), Garcia, Santiago, drés), Noriega, Gustavo, 114/13 El tigre y el dragón (Lee, Ang), (Ferreri, Marco), Castagna, Gus- La habitación del hijo (Morettl,
Franeis Ford), SehwarzbOek, Sil- 115/18 El diario de Bridget Jones (Ma- Brodersen, Diego, 107/10 tavo J., 117/43 Nani), Rojas, Eduardo, 116/2
via, 116/26 Cuba feliz (Drrdi, Karim), Kars- guire, Sharon), Ungenti, Alejan- El tigre y el dragón (Lee, Ang), Historias de Argentina en vivo La habitación del hijo (Moretti,
Arregui, la noticia del dia (Me- tulovich, Federico, 115/22 dro, 115/20 García, Santiago, 108148 (AA.W.), Salas, Hugo, 115/14 Nani), Schwarzb6ck, Silvia,
nis, María Victoria), Karstulo- Cuenta final (OZ, Frank), Gar- El doctor y las mujeres (Alt- El tigre y el dragón (Lee, Ang), Hogar de ensueño (Potter, H. 116/2
vich, Federico, 113/29 cia, Santiago; Porta Fouz, Javier, man, Robert), Castagna, Gusta- Noriega, Gustavo, 107113 C.), Ungenti, Alejandro, 117/58 la lengua de las mariposas
Atlantis: el imperio perdido 116/17 vo J., 111/23 El último contrato (Sundvall, Hombres de honor (TrIlman Jr., (Cuerda, José Luis), García, Jor-
<Trousdale, Gary; Wise, Kírk), Cuéntame tu historia (Mamet, El espinazo del diablo (del To- Kjell), Castagna, Gustavo J., George), Rojas, Eduardo, ge, 107/21
D'Espóslto, Leonardo, 112/16 David), Gamberini, Marcela, ro, Guillermo), Rojas, Eduardo, 114/32 109116 La libertad (Alonso, Usandro),
Aventuras en Birmania (Walsh, 114/26 116117 El verdugo (García Berlanga, Hotel Oasis (Bloom, Jason), Porta Fouz, Javier, 110/2
Raoul), Garcia, Jorge, 116124 Cuento de verano (Rohmer, El exorcista (Friedkin, William), Luis), Noriega, Gustavo, 117/41 Brodersen, Diego, 115/57 La libertad (Alonso, Usandro),
Bailarina en la oscuridad (Von Erie), Corti, Maximiliano, 117/55 Russo, Eduardo A., 107/16 El viaje de Felicia (Egoyan, Infidelidades (Ullmann, Uv), Ouintin, 111/2
Trier, Lars), OUlntín, 107/2 Déjala correr (Lecchl, Alberto), El gigante de hierro (Bird, Atom), Porta Fouz, Javier, Gamberini, Marcela, 109/7 la maldición de los zombies
Bailarina en la oscuridad (Von Karstulovich, Federico, 115/23 Brad), D'Espósito, Leonardo, 112122 Inteligencia artificial (Spielberg, (Gilling, John), Russo, Eduardo
Trrer, Lars), Schwarzbóck, Silvia, Descubriendo a Forrester (Van 107/54 El viento nos llevará (Kiarosta- Steven), García, Santiago, 114/4 A., 109/42
107/6 Sant, Gus), ROJas, Eduardo, El Grinch (Howard, Ron), Gar- mi, Abbas), Rojas, Eduardo, Invasión (Verhoeven, Paul), La mamá y la puta (Eustache,
Baile de ilusiones (Pollack, 111/19 cía, Santiago, 106/14 113/6 D'Espósito, Leonardo, 116132 Jean), Russo, Eduardo A.,
Sydney), Garcia, Jorge, 113/59 Descubriendo el amor (Moodys- El gusto de los otros (Jaoul, Ag- En brazos de extraños (Harris, John Huston War Stories (Mac- 117/2
Bajo la arena (Ozon, Fran¡;ols), son. Lukas), Porta Fouz, Javier, nes), Porta Fouz, Javier, 112112 Mark Jonathan), Brodersen, kenzie, Midge), Russo, Eduardo La mamá y la puta (Eustache,
Panozzo, Marcelo, 112/14 116/12 El hijo de la novia (Campanella, Diego, 117/57 A., 116/24 Jean), Villegas, Juan, 107/44
Bella tarea (Denis, Claire), Tre- Dime que no es cierto (Rogers, Juan José), Ouintín, 114/24 En compañía de los hombres Julien donkey-boy (Korine, Har- la mandolina del capitán Core·
rotola, Diego, 115/12 J. B.), Karstulovich, Federico, El hijo del diablo (Brill, Steven), (LaBute, Neil), Castagna, Gusta- mony), D'Espósito, Leonardo, lIi (Madden, John), Garcla, San-
Billy Elliot (Daldry, Stephen), 111/25 Garcla, Santiago, 107/20 voJ., 113/25 115/21 tiago, 117/11
Rojas, Eduardo, 109/14 Doble sacrificio (Cukor, Geor- El hombre del planeta X (UI- En la puta calle (Gabriel, Enri- Julien donkey-boy (Korine, Har- La máquina del tiempo (Pal,
Blow, profesión en peligro ge), Garcla, Santiago, 115/58 mer, Edgar), Russo, Eduardo A., que), Castagna, Gustavo J., mony), Porta Fouz, Javier, George), García, Santiago,
Demme, Ted), Brodersen, Die- ¿Dónde está el frente? (Lewis, 111/59 114/31 115/21 111158
go, 112/24 Jerry), Garcla, Santiago, 116/26 El hotel del millón de dólares Enemigo al acecho (Annaud, Jurassic Park 111(Johnston, La marca del dragón (Nahon,
Búsqueda desesperada IMaas, ¿Dónde está Marlowe? (Pyne, (Wenders, Wlm), Russo, Eduar- Jean-Jaeques), Brodersen, Die- Joe), Brodersen, Diego, 113/26 Chris), Panozzo, Mareelo,
Diek), Brodersen, D,ego, 114/55 Daniel), Brodersen, Diego, do A, 108/18 go, 111/25 Krámpack (Gay, Cese), Gambe- 115/22
Cabalgando con el diablo (Lee, 112/57 El idiota (Gedeon, Sasa), Cas- Evolución (Reitman, Ivan), Bro- rrnl, Marcela, 115/20 la mentira maldita (Macken·
Ang), Porta Fouz, Javier, 111/22 ¿Dónde estás, hermano? (Caen, tagna, Gustavo J., 110/6 dersen, Diego, 113/29 La abeja reina IMaeDougall, driek, Alexander), Garela, Jorge,
Cabeza de tigre IEteheberry, Joel), Gareia, Santiago, 108/28 El implacable I Kay, Stephen), Fiesta de aniversario (Cum- Randall), Garcla, Jorge, 107/56 113/58
Claudio), Salas, Hugo, 111/23 Dr_ Dolittle 2 (Carr, Steve), Gar- Brodersen, Diego, 108/32 mlng, Alan; Jason Leigh, Jenni- la canción del recuerdo (Ste- la mexicana (Verbinskir, Gare),
Calabozos & dragones (Salo- ela, Santiago, 112/24 El jardin de la alegria (Cole, Ni- fer), Porta Fouz, Javier, 117/11 vens, George), Garcla, Santiago, Brodersen, Diego, 110/7
mon, Courtney), Garela, Santia- Dude, ¿dónde está mi auto? gel), Porta Fouz, Javier, 114/32 Final Fantasy (Sakaguchi, Hiro- 107/56 la momia regresa (Sommers,
go, 107120 (Leiner, Danny), Brodersen, Die- El lado oscuro del corazón 2 nobu), Garcla, Santiago, 114/30 La Ciénaga (Martel, Lucrecia), Stephen), Villegas, Juan, 111/6
Calle 54 <Trueba, Fernando), ga, 114/54 (Su biela, Eliseo), Noriega, Gus- Fuimos los sacrificados (Fard, Noriega, Gustavo, 10818 La nodriza (Bellocehio, Marco),
SehwarzbOek, Sllvia, 113/11 Duelo de titanes (Yakin, Boaz), ta'Jo, 113/15 John), Noriega, Gustavo, 116125 La Ciénaga (Martel, Lucrecia), Castagna, Gustavo J., 111115
Casco de acero (Fuller, Sam), Karstulovich, Federico, 107/21 El libro de las sombras: el Pro- Gallito ciego, nada es lo que Porta Fouz, Javier, 10814 La pareja del año (Roth, Joe),
Noriega, Gustavo, 115/19 del Marqués de Sade (Kauf- Mirada de ángel (Mandokl, Panozzo, Marcelo, 116/28 109/40 CI, José Luis), Castagna, Gusta-
La patrulla infernal (Kubrick, man, Phllip), Porta Fouz, Javier, Luis), Karstulovich, Federico, Rápido y furioso (Cohen, Rob), Sólo por hoy (Rotter, Arrel), vo J., 114/11
Stanley), Castagna, Gustavo J., 106/14 115/23 Brodersen, Dlego, 117/12 D'Espósito, Leonardo, 111/20 Una muchacha sin importancia
108/56 Leyendas de vida (Redford, Ro- Miss Simpatía (Petrie, Donald), Recursos humanos (Cantet, Sólo vivimos una vez (Lang, (Cukor, George), Garcla, Santia-
La profesora de piano (Haneke, bert), Rojas, Eduardo, 110/7 Garcla, Santiago, 110/7 Laurent), Fontana, Patricio M., Fritz), Garcla, Jorge, 117/42 go, 108/56
Michael), Porta Fouz, Javier, Liberty Heights, el llamado de Monkeybone (Selick, Henry), 117/54 Sombras (Cassavetes, John), Una mujer poseída (Zulawski,
116/15 la tolerancia (Levinson, Barry), Garcla, Santiago, 110/8 Replicant (Lam, Ringo), Broder- Russo, Eduardo A., 116/38 Andrzej), Salas, Hugo, 117/38
La profesora de piano (Haneke, Brodersen, Diego, 108/54 Monsters, Inc. (Docter, Peter), sen, Diego, 114/55 South-Park: la película IParker, Una relación particular (Fontey-
Michael), Ouintín, 114/27 Límite vertical (Campbell, Mar- Brodersen, Diego, 117/10 Réquiem para un sueño (Aro- Trey), Porta Fouz, Javier, 116/32 ne, Frédéric), Porta Fouz, Javier,
la profesora de piano (Haneke, tin), Porta Fouz, Javier, 108/32 Moulin Rouge (Luhrmann, Baz), nofsky, Darren), Rojas, Eduardo, Soy yo, el ladrón (Bromskl, Ja- 107119
Michael), Schwarzbóck, Silvia, Llegan los Muppets (Frawley, Porta Fouz, Javier, 113/2 115/22 cek), Castagna, Gustavo J., Una relación particular (Fontey-
116/14 James), Porta Fouz, Javier, Muñequita de lujo (Edwards, Rerum Novarum (Batlle, Nico- 116/18 ne, Frédérrc), Salas, Hugo,
La segunda guerra civil (Dante, 117/39 Blake), Ungenti, Alejandro, lás; Molnar, Fernando; Schindel, Sunset Strip (Collis, Adam), 107/19
Joe), DEspósito, Leonardo, Lo que ellas quieren (Meyers, 109/42 Sebastián), Trerotola, Diego, Brodersen, Dlego, 109/41 ¡Van Van, empezó la fiesta!
116131 Nancy), Porta Fouz, Javier, Nada por perder (Aguilar, OUI- 117/12 Sunshine (Szabó, István), Porta (Mazure, Ullana; Vega, Aarón),
La sombra del vampiro (Merig- 107/20 que), Salas, Hugo, 117/12 Ricos, casados e infieles (Chel- Fouz, Javier, 111/22 Zuleta, Eduardo, 112/24
he, E. Elias), D'EspÓSltO, Leonar- Lola IDemy, Jacques), Lingenti, Náufrago (Zemeckis, Robert), som, Peter), García, Santiago, Super 8 Stories (Kusturica, 25 walts (Rebella, Juan Pablo;
dO,108/30 Alejandro,117/43 García, Santiago, 107/18 117/11 Emir), Castagna, Gustavo J., Stoll, Pablo), Porta Fouz, Javier,
La traición (Gray, James), Porta Los ángeles de Charlie (McG), Ni una palabra (Fleder, Gary), Rodriga, la película (La place, 116/17 116/16
Fouz, Javier, 111/23 García, Santiago, 106/14 Karstulovich, Federico, 116/18 Juan Pablo), D'Espósito, Leonar- Supernova (Lee, Thomas), Bro- 24/7 (Meadows, Shane), Cas-
La última ola (Weir, Peter), Sch- los Boinas Verdes (Wayne, No quiero volver a casa (Carri, do, 110/8 dersen, Dlego, 107/54 tagna, Gustavo J, 107/22
warzbóck, Silvia, 117/40 John), García, Santiago, 116/25 Albertina), Salas, Hugo, 107/15 Rosarigasinos (Grande, Rodri~ Swordfish: acceso autorizado Viaje por el cuerpo (Polaco, Jor-
La virgen de los sicarios (Sch- Los cuentos del timonel (Mon- Noche de éxtasis (Harrison, gol, Salas, Hugo, 111/23 (Sena, Dorninic), Porta Fouz, Ja- ge), Castagna, Gustavo J.,
roeder, Barbert), Schwarzbbck, tes Bradley, Eduardo), Norrega, Greg), Brodersen, Diego, Rostros (Cassavetes, John), vier, 114/31 108/25
Silvia, 113/16 Gustavo, 114/30 107/54 Russo, Eduardo A., 116/38 Taxi, un encuentro (David, Ga- Viva el amor (Tsal Ming-liang, ),
Ladrones de medio pelo (Allen, Los despiadados (Slegel, Don), Nubes de mayo (Bilge Ceylan, Rugrats en París - La película briela), Panozzo, Marcelo, Russo, Eduardo A., 111/13
Woody), Norrega, Gustavo, Lingenti, Alejandro, 108/56 Nuri), D'EspÓSltO, Leonardo, (Bergqvlst, Stig; Demeyer, Paul), 114/29 X - El hombre con la vista de
114/28 Los destinos sentimentales (As- 110/5 Karstulovich, Federrco, 113/27 The Cell - La celda (Srngh, Tar- rayos X (Corman, Roger), Rus-
Las aventuras de loe, el sucio sayas, ülivier), Gamberini, Mar- Nuestros amores tramposos Rush Hour 2, la diversión total semi, Brodersen, Diego, 107/22 so, Eduardo A., 116/58
(Gordon, Dennle), D'Espósito, cela, 112/11 (Bogdanovich, Peter), Panozzo, (Ratner, Brett), Panozzo, Marce- The Hole / En lo profundo Y tu mamá también (Cuarán,
Leonardo,117/56 Los hermanos (Hardwick, Gary), Marcelo, 117/39 lo, 115/22 (Hamm, Nick), Garcia, Santiago, Alfonso), Castagna, Gustavo J.,
Las confesiones del Dr. Sachs Brodersen, Dlego, 114/54 Nuestros años dorados (Ivory, Sábado (Vi llegas, Juan), Fillppe- 117/12 115/19
(Devllle, Michel), Rojas, Eduar- Los inadaptados (Huston, James), Porta Fouz, Javier, lIi, Rafael, 115/6 Toca para mí (Fürt, Rodrigo), Yo, tú, ellos (Waddlngton, An-
do, 109/9 John), Ungentl, Alejandro, 112/23 Saluzzi. Ensayo para bando- Noriega, Gustavo, 111/24 drucha), Karstulovich, Federico,
Las estafadoras (Mlrkin, David), 114/56 Número de suerte (Ephron, No- neón y tres hermanos (Rosen- Todo sobre Adam (Stembridge, 111121
Porta Fouz, Javier, 112/23 Los inútiles (Fellini, Federico), ra), Garcla, Santiago, 108/32 feld, Daniel), Castagna, Gustavo Gerard), Castagna, Gustavo J.,
Las hermanas Munakata (Ozu, Russo, EduardoA., 117/42 Pan y tulipanes (Soldlni, SilvIO), J., 108/17 114/32
YasuJiro), Russo, Eduardo A., Los jóvenes defensores (Milius, Porta Fouz, Javier, 113/29 Secretos (Brooks, Adam), Kars- Tomb Raider (West, Simon),
115/58 John), ROJas, Eduardo, 116/29 Pandora (Lewin, Albert), Garcla, tulovich, Federico, 109/16 García, Santiago, 112/19
Las increíbles aventuras de Wa- Los mafiosos (Oinner, Michael), Jorge, 107/56 Secuestrando al amigo de papá Topsy-Turvy (Leigh, Mike), Gar-
lIace y Gromit (Park, Nick), Brodersen, Dlego, 114/55 Party (de ollvelra, Manuel), Bro- (Gregglo, EZIO), D'Espósito, Leo- cía, Jorge, 108/29
D'Espósito, Leonardo, 113/56 Los otros (Amenábar, Alejan- dersen, Diego, 111/56 nardo, 109/41 Trabajando duro (Lewis, Jerry),
Las locuras del emperador dro), Castagna, Gustavo J., Pearl Harbor (Bay, Mlchael), Señales de amor (Chelsom, Pe- Garcla, Santiago, 117/40
(Dlndal, Mark), Noriega, Gusta- 115/16 D'Espósito, Leonardo, 111/10 ter), Panozzo, Marcelo, 117/12 Traffic (Soderbergh, Steven),
vo, 107/20 Los otros (Amenábar, AleJan- Pelotón (Stone, ollver), Noriega, Señales de humo (Eyre, Chrrs), Norrega, Gustavo, 108/14
Las tres estaciones (Bui, Tony), dro), Garcla, Santiago, 115/17 Gustavo, 116/27 D'EspÓSltO, Leonardo, 108/55 Tragedia de un hombre ridículo
Noriega, Gustavo, 111/24 Los pasos perdidos (Rodríguez, Persiguiendo a Belty (LaBute, Ser o no ser (Almereyda, Mi- (Bertolucci, Bernardo), Castag-
Las vírgenes suicidas (Coppola, Manane), Rojas, Eduardo, Neil), Brodersen, Diego, 116/57 chael), Karstulovlch, Federico, na, Gustavo J., 114/56
Sofia), D'Espósito, Leonardo, 114/32 Pollitos en fuga (Lord, Peter; 111/23 Tras la pista de un criminal
116/56 Luna de octubre (de Freitas li- Park, Nick), D'EspÓSltO, Leonar- Ser o no ser (Lubitsch, Ernst), (o'Sullivan, Thaddeus), Broder-
Le Cinéma des Cahiers (Coza- ma, Henrique), Karstulovich, Fe- do, 106113 Karstulovich, Federico, 117/44 sen, Dlego, 107/55
rinsky, Edgardo), Rojas, Eduar- derico, 114/31 Prefiero el rumor del mar (Calo- Shrek (Adamson, Andrew; Jen- Trece días IDonaldson, Roger),
do, 114/21 Más allá de la gloria (Fuller, resti, Mimmo), Rojas, Eduardo, son, Vicky), D'EspÓSltO, Leonar- ROJas, Eduardo, 110/7
Lección mortal (Williamson, Ke- Sam), Rojas, Eduardo, 116/27 112/21 do, 113/19 Treinta segundos sobre Tokio
vin), D'Espósito, Leonardo, Matiné (Dante, Joe), Karstulo- Premonición (Raimi, Sam), No- Shrek (Adamson, Andrew; Jen- (LeRoy, Mervyn), Brodersen,
108/54 vlch, Federico, 116/31 riega, Gustavo, 113/26 son, Vicky), Panozzo, Marcelo, Dlego, 116/23
Legalmente rubia (Luketlc, Ro- Memento (Nolan, Chrrstopher), Prueba de vida (Hackford, Tay- 113/18 Un vuelco del corazón (Roos,
bert), Porta Fouz, Javier, 117/6 D'Espósito, Leonardo, 113/27 lor), Karstulovich, Federico, Snatch, cerdos y diamantes Don), Porta Fouz, Javier, 106/14
Lesbianas de Buenos Aires Mini espías (Rodríguez, Ro- 110/7 (Ritchie, Guy), Brodersen, Dle- Una amistad duradera (Levin-
(Garcia, Santiago), Salas, Hugo, bert), Panozzo, Marcelo, 113/29 15 minutos (Herzfeld, John), go, 110/8 son, Barry), D'Espósito, Leonar-
107/36 Minutos extremos (Lurie, Rod), Brodersen, Diego, 111/24 Sólo basta una noche (Haas, do, 115/56
Letras prohibidas: la leyenda D'Espósito, Leonardo, 109/40 Rambo 111(Macdonald, Peter), Philip), D'Espósito, Leonardo, Una historia de entonces (Gar-

Adamson, Andrew Angelopoulos, Theo Bay, Michael entrevista, 114/15 Soy yo, el ladrón (Castagna, 112/24
Shrek (Panozzo, Marcelo; D'Es- El aplcultor (Brodersen, Diego) Pearl Harbor(D'Espósito, Leo- Animalada (Noriega, Gustavo) Gustavo J.) 116/18 Carri, Albertina
PÓSitO,Leonardo) 113/18 112/57 nardo) 111/10 114/17 Brooks, Adam No quiero volver a casa (Salas,
Adler, Carine Annaud, Jean-Jacques Becker, Jean Animalada (Schwarzbéick, Silvia) Secretos (Karstulovich, Federr- Hugo) 107/15
A flor de piel (Castagna, Gustavo Enemigo al acecho (Brodersen, La fortuna de vivir (Rojas, 114/17 col 109/16 Cassavetes, John
J) 112/23 Dlego) 111/25 Eduardo) 116/17 Bjiirk Bui, Tony Rostros (Russo, Eduardo A.)
Aguilar, Quique Aristakisjan, Artur Bellocchio, Marco nota (Salas, Hugo) 107/8 Las tres estaciones (Noriega, 116/38
Nada por perder (Salas, Hugo) entrevista, 112/32 nota (Castagna, Gustavo J.) Blakeney, Eric Gustavo) 111/24 Sombras (Russo, Eduardo A.)
117/12 Aronofsky, Darren 111/14 El caso final (Brodersen, Diego) Burton, Tim 116/38
Allen, Woody Réquiem para un sueño (Rojas, La nodnza (Castagna, Gustavo 115/56 El planeta de los simios (Norie- Castellina, Luciana
Ladrones de medio pelo (Norie- Eduardo) 115/22 J.) 111/15 Bloom, Jason ga, Gustavo) 113/24 entrevista, 116/47
ga, Gustavo) 114/28 Assayas, Olivier Bergqvist, Stig Hotel Oasis (Brodersen, Diego) Caloresti, Mimmo Cavell, Stanley
Almereyda, Michael entrevista, 112/8 Rugrats en París - La película 115/57 Prefl8ro el rumor del mar (Rojas, nota (Schwarzbéick, Silvla)
Ser o no ser (Karstulovich, Fede- nota (Russo, Eduardo A.) (Karstulovich, Federico) 113/27 Bogdanovich, Peter Eduardo) 112/21 113/38
rico) 111/23 109/38 Berlinger, Joe Nuestros amores tramposos Cameron, James Chabrol, Claude
Alonso, Lisandro Los destinos sentimentales E/libro de las sombras: el Pro- (Panozzo, Marcelo) 117/39 Aliens, el regreso (Schwarzbbck, entrevista, 117/49
entrevista, 111/2 (Gamberrni, Marcela) 112/11 yecto Blair Witch 2 (Porta Fouz, Boorman, John Sllvia) 116/30 nota (Russo, Eduardo A.) 112/4
La libertad (Porta Fouz, Javier) Bakshi, Ralph Javier) 107/22 E/ sastre de Panamá (Broder- Campanella, Juan José GraCias por el chocolate (Sch-
110/2 El Señor de los Anillos (D'Espó- Bertolucci, Bernardo sen, Diego) 114/28 El hijo de la novia (Oulntín) warzbbck, Silvia) 112/2
La libertad (Ouintín) 111/2 Sito, Leonardo) 117/56 Tragedia de un hombre ridículo Borges, Graciela 114/24 Charbanic, Joe
Altman, Robert Balibar, Jeanne (Castagna, Gustavo J) 114/56 nota (Schwarzbéick, Silvla) Campbell, Martin El observador (Porta Fauz, Ja-
El doctor y las mujeres (Castag- nota (Panozzo, Marcelo) 116/10 Bilge Ceylan, Nuri 108/64 Límite vertical (Porta Fouz, Ja- vier) 107/20
na, Gustavo J.) 111/23 Bardem, Javier Nubes de mayo (D'Espósito, Brenez, Nicole vier) 108/32 Chelsom, Peter
Amenábar, Alejandro nota (Schwarzbbck, S,lvla) Leonardo) 110/5 entrevista, 110/34 Cardone, J. S, Ricos, casados e infieles (Gar-
Los otros (Castagna, Gustavo J.) 109/42 Bird, Brad Brill, Steven Cazadores de vampiros (Broder- cía, Santiago) 117111
115/16 Batlle, Nicolás El gigante de hierro (D'Espósito, El hijo del diablo (García, Santia- sen, Diego) 115/57 Señales de amor (Panozzo, Mar-
Los otros (García, Santiago) Rerum Novarum (Trerotola, Die- Leonardo) 107/54 go) 107/20 Carr, Steve celo) 117112
115/17 gol 117/12 Bizzio, Sergio Bromski, Jacek DI. Do/ittle 2 (Garcla, Santiago) Cheung, Maggie
entrevista, 110/31 entrevísta, 109/8 106/15 Huppert, Isabelle Lemire, Michel Dlego) 111/57
nota (de la Fuente, lIsandro) Las confesiones del Dr. Sachs García, Santiago nota (Castagna, Gustavo J.) Heavy Metal 2000 (D'Espósito, McQuarrie, Christopher
110/16 (Rojas, Eduardo) 109/9 Lesbíanas de Buenos Aires (Sa- 112/6 Leonardo) 107/55 Al calor de las armas (Broder-
Caen, Joel Dindal, Mark las, Hugo) 107/36 Huston, John LeRoy, Mervyn sen, Diego) 112/20
¿Dónde estás, hermano' (Gar- Las locuras del emperador (No- Gay, Cese Los inadaptados (Ungenti, Ale- Treinta segundos sobre Tokio Meadows, Shane
eia, Santiago) 108128 riega, Gustavo) 107/20 Krámpaek (Gamberinr, Mareela) ja nd ro) 114/56 (Bradersen, Diego) 116/23 24/7 (Castagna, Gustavo J.)
eohen, Rob Dinner, Michael 115/20 Ivory, James Lester, Richard 107/22
Rápido y furioso (Brodersen, Los malíosos (Brodersen, Diego) Gedeon, Sasa Nuestros años dorados (Porta nota (Garela, Santiago) 106/10 Menis, María Victoria
D,ego) 117/12 114/55 El idiota (Castagna, Gustavo J.) Fouz, Javier) 112/23 Anochecer de un día agitado Arregui, la noticia del día (Kars-
Coldewey, Miehael Docter, Peter 110/6 Jahn, Thomas (Porta Fouz, Javier) 106/8 tulovieh, Fedelleo) 113/29
Heavy Metal 2000 (D'Espósito, Monsters, Ine (Brodersen, Die- Gilling, John Golpeando las puertas del cielo Levinson, Barry Merighe, E, Elias
Leonardo) 107/55 gol 117110 La maldición de los zombies (Garela, Santiago) 115/23 Líberty Heights, el llamado de la La sombra del vampiro (D'Espó-
Cole, Nigel Dominik, Andrew (Russo, Eduardo A.) 109/42 Jaoui, Agnes tolerancia (Brodersen, Diego) SitO, Leonardo) 108/30
El jardln de la alegría (Porta Chopper, retrato de un asesino Godard, Jean-Lue El gusto de los otros (Porta 108/54 Meyers, Nancy
Fouz, Javier) 114/32 (D'Espósito, Leonardo) 115/22 entrevista, 112/30 Fouz, Javier) 112/12 Una amístad duradera (D'Espó- Lo que ellas qUieren (Porta
ColI, Patricio Donaldson, Roger Goldwyn, Tony Jason Leigh, Jennifer sito, Leonardo) 115/56 Fouz, Javier) 107/20
Cíeatriees (Gamberrni, Mareela) Trece dias (Rojas, Eduardo) Alguien como tú (Gamberini, Fiesta de aniversario (Porta Lewin, Albert MIgnogna, Eduardo
109116 110/7 Mareela) 113/29 Fouz, Javier) 117/11 Pandora (Garela, Jorge) 107/56 La fuga (Castagna, Gustavo J)
Collis, Adam Dridi, Karim Gordon, Dennie Jenson, Vicky Lewis, Jerry 111/21
Sunset Stop (Brodersen, Dlego) Cuba feliz (Karstulovieh, Federi- Las aventuras de Joe, el sucio Shrek (Panozzo, Mareelo) ¿Dónde está el frente' (Gareia, Milius, John
109/41 co) 115/22 (D'Espósito, Leonardo) 117/56 113/18 Santiago) 116/26 Los jóvenes defensores (Rojas,
Columbus, Chris Edel, UII Gorris, Marleen Shrek (D'Espósito, Leonardo) Trabajando duro (Gareia, Santia- Eduardo) 116/29
Harry Potter y ía piedra fílosofal El pequeño vampíro (Brodersen, Alexander y Natalia (Porta Fouz, 113/19 go) 117/40 Mirkin, David
(D'EspÓSltO, Leonardo) 117111 Dlego) 106/15 Javier) 114/31 Johnston, Joe Lord, Peter Las estafadoras (Porta Fouz, Ja-
Coppola, Francis Ford Edwards, Blake Grande, Rodrigo Jurassic Park III (Brodersen, Pollitos en luga (D'EspÓSltO, Leo- vier) 112/23
Apoeaíypse Now (Sehwarzbóek, Muñequíta de lujo (Ungenti, Ale- Rosarigasinos (Salas, Hugo) D,ego) 113/26 nardo) 106/13 Mizoguchi, Kenji
Sllvía) 116/26 jandro) 109/42 111/23 Kamin, Bebe Lubitsch, Ernst nota (Russo, Eduardo A.)
Coppola, Solia Egoyan, Atom Grant, Cary Contraluz (Castagna, Gustavo J.) Ser o no ser (Karstulovieh, Fade- 114/44
Las vírgenes suicidas (D'Espósi- El viaje de Felieía (Porta Fouz, nota (Vi llegas, Juan) 113/44 114/29 lIeo) 117/44 MolI, Dominik
to, Leonardo) 116/56 Javier) 112/22 Gray, James Kaminski, Janusz Luhrmann, Baz Harry, un amigo que te quiere
Carman, Roger Ephron, Nora La traición (Porta Fouz, Javier) Almas perdidas (Castagna, Gus- Moulín Rouge (Porta Fouz, Ja- bíen (Porta Fouz, Javier) 111/18
X - El hombre con ía vista de ra- Número de suerte (García, San- 111123 tavo J.) 107/20 vier) 113/2 Molnar, Fernando
yos X(Russo, Eduardo A.) tiago) 108/32 Greggio, Ezio Kaulman, Philip Luketie, Robert Rerum Novarum (Trerotola, Die-
116/58 Etcheberry, Claudio Secuestrando al amigo de papá Letras prohíbldas.- la leyenda del Legalmente rubia (Porta Fouz, gol 117/12
Cozarinsky, Edgardo Cabeza de tigre (Salas, Hugo) (D'Espósito, Leonardo) 109/41 Marqués de Sade (Porta Fouz, Javier) 117/6 Montes Bradley, Eduardo
entrevista, 114/18 111/23 Guerin, José Luis Javier) 106/14 Lurie, Rod entrevista, 108/42
Le Cínéma des Cahiers (ROjas, Eustache, Jean entreVista, 110/36 Kay, Stephen Mínutos extremos (D'EspÓSltO, Los cuentos del timonel (Norie-
Eduardo) 114/21 La mamá y la puta (Russo, entreVista, 117/53 El ímplacable (Brodersen, Die- Leonardo) 109/40 ga, Gustavo) 114/30
Crowe, Cameron Eduardo A.) 117/2 Guterman, Lawrence gol 108/32 Maas, Dick Moodysson, Lukas
CasI famosos (Norrega, Gustavo) La mamá y la puta (V, llegas, Como perros y gatos (Porta Keaton, Buster Búsqueda desesperada (Broder- Descubriendo el amor (Porta
108/22 Juan) 107/44 Fouz, Javier) 115/23 El eameraman (D'Espósito, Leo- sen, Diego) 114/55 Fouz, Javier) 116/12
Cuarón, Alfonso Eyre, Chris Haas, Phllip nardo) 117/38 Maedonald, Peter Moreno, Rodrigo
entrevista, 116/34 Señales de humo (D'Espósito, S610 basta una noche (D'Espósi- Kiarostami, Abbas Rambo III (Panozzo, Mareelo) entrevista, 114/12
y tu mamá también (Castagna, Leonardo) 108155 to, Leonardo) 109/40 ABC Africa (Quíntin) 113/54 116/28 El descanso (Nollega, Gustavo)
Gustavo J.) 115119 Fellini, Federico Habegger, Andrés El viento nos llevará (Rojas, MaeDougall, Randall 114/13
Cuerda, José Luis La dolee vita (Castagna, Gustavo (H) Historias cotidianas (Castag- Eduardo) 113/6 La abeja reina (Garela, Jorge) Moretti, Nani
La lengua de las mariposas l.) 109/42 na, Gustavo J) 109/16 Korine, Harmony 107/56 La habitací6n del hijo (Castagna,
(Garela, Jorge) 107/21 Los inútiles (Russo, Eduardo A.) Haeklord, Taylor Julien donkey-boy (D'EspÓSltO, Mackendrick, Alexander Gustavo J.) n6/2
Cukor, George 117/42 Prueba de vída (Karstulovieh, Leonardo) 115/21 La mentira maldita (García, Jor- La habltaei6n del hijo (Nollega,
Doble sacrificio (García, Santia- Ferreri, Marco Federico) 110/7 Julien donkey-boy (Porta Fouz, ge) 113/58 Gustavo) 116/2
go) 115/58 Historia de una locura común Hallstrom, Lasse Javier) 115/21 Mackenzie, Midge La habitacíón del hijo (Rojas,
Una muchacha sin importancia (Castagna, Gustavo J.) 117/43 Chocolate (Noriega, Gustavo) Kubrick, Stanley John Huston War Stories (Rus- Eduardo) 116/2
(Garela, Santiago) 108/56 Fisher, Terence 108/20 La patrulla ínfemal (Castagna, so, Eduardo A.) 116/24 La habitación del hijo (Sehwarz-
Cumming, Alan La Gorgona (Castagna, Gustavo Hamm, Nick Gustavo J.) 108/56 Madden, John bóek, Silvla) 116/2
Fiesta de aniversario (Porta J.) 113/58 The Hole / En lo profundo (Gar- Kusama, Karyn La mandolma del capitán Corelli Myeung Kye-nam
Fouz, Javier) 117111 Fleder, Gary ela, Santiago) n7/12 Girlfíght (Gareia, Santiago) (Garela, Santiago) n7/11 entrevista, 115/53
Daldry, Stephen NI una palabra (Karstulovleh, Haneke, Michael 110/6 Maguire, Sharon Nahon, Chris
Blily Ellíot (Rojas, Eduardo) Federico) 116/18 nota (Noriega, Gustavo) 110/50 Kusturica, Emir El diana de Bridget Jones (Un- La marca del drag6n IPanozzo,
109114 Foguea, Fred nota (Sehwarzbóck, Silvla) Super 8 Storíes (Castagna, Gus- genti, Alejandro) 115/20 Mareelo) 115/22
Dante, Joe Hanuman, la leyenda del Rey nO/50 tavo J.) 116/17 Malick, Terrence Nolan, Christopher
La segunda guerra eivli (D'Espó- Mono (Karstulovieh, Federico) La profesora de piano (Sehwarz- LaBute, Neil La delgada línea roja (Porta Memento (D'Espósito, Leonarda)
sito, Leonardo) 116/31 108/32 bóek, Silvla) 116/14 En compañía de los hombres Fauz, Javier) 116/28 113/27
Matmé (Karstulovieh, Federico) Fonteyne, Frédéric La profesora de píano (Porta (Castagna, Gustavo J) 113/25 Mamet, David O'Connor, Pat
116131 Una relaci6n partícular (Porta Fouz, Javier) 116/15 Persíguiendo a Betty (Broder- Cuéntame tu historia (Gamberi- Oulce noviembre (Karstulovich,
David, Gabriela Fouz, Javier; Salas, Hugo) La prolesora de piano (Qulntin) sen, Dlego) 116/57 ni, Mareela) 114/26 Fedelleo) 114/31
Taxi, un encuentro (Panozzo, 107119 114/27 Lam, Ringo Mandoki, Luis O'Sullivan, Thaddeus
Mareelo) 114/29 Ford, John Hardwiek, Gary Replleant (Brodersen, Diego) Mirada de ángel (Karstulovieh, Tras la pista de un criminal
de Freitas Lima, Henrique Fuimos los sacrificados (Norie- Los hermanos (Brodersen, Die- 114/55 Federico) 115/23 (Brodersen, Diego) 107/55
Luna de octubre (Karstulovieh, ga, Gustavo)116/25 gol 114/54 Lambert, Mary Mankiewicz, Joseph Olivera, Héctor
Federreo) 114/31 FrawJey, James Hark, Tsui Cfrculo vicioso (D'Esp6sito, Leo- La condesa descalza (Gamberi- Antigua vida mía (Vlllegas, Juan)
de la Iglesia, Alex Llegan los Muppets (Porta Fouz, Contra la corriente (Brodersen, nardo) 115/57 ni, Mareeia) 115/58 111/24
entreVista, 109/10 Javier) 117/39 Diego) 113/57 Lang, Fritz Mann, Anthony Olmi, Ermanno
La comunidad (Brodersen, Die- Friedkin, William Harris, Mark Jonathan Sólo vivimos una vez (García, El Cíd (Castagna, Gustavo J.) El árbol de los zuecos (Rojas,
gol 109113 El exorCista (Russo, Eduardo A.) En brazos de extraños (Broder- Jorge) 117/42 112/58 Eduardo) 117/41
de Oliveira, Manuel 107116 sen, Diego) 117/57 Laplaee, Juan Pablo Martel, Lucrecia Oves, Santiago Carlos
Party (Brodersen, Diego) 111156 Fuest, Robert Harrison, Greg Rodriga, la pelfcula (D'Espósito, La Ciénaga (Porta Fouz, Javier) Gallito ciego, nada es lo que pa-
De Vito, Danny El abommable Dr. Phíbes (R us- Noche de éxtasis (Brodersen, Leonardo) 110/8 108/4 rece (Castagna, Gustavo J)
La guerra de los Rases (Salas, so, Eduardo A.) 112/58 Dlego) 107/54 Léaud, JeanMPierre La Ciénaga (Noriega, Gustavo) 109/16
Hugo) 116/30 Fuller, Sam Harrison, John nota (Castagna, Gustavo J.) 108/8 Oz, Frank
del Real, Antonio Casco de acero (Russo, Eduardo Duna (Bradersen, Diego) 117/4 La Ciénaga (Salas, Hugo; Seh- Cuenta línal (Garela, Santiago;
Cha eha cha (D'EspÓSltO, Leo- A) 117/58 113/57 Leeehi, Alberto warzbóek, Silvia) 108/10 Porta Fouz, Javier) 116/17
nardo) 112/24 Más allá de la gloria (ROJas, Hathaway, Henry Dé]ala correr (Karstulovíeh, Fe- Maté, Rudolph Ozon, Franc;ois
del Toro, Guillermo Eduardo) 116/27 El príncipe valiente (García, San- delleo) 115/23 Con las horas contadas (Gareia, Bajo fa arena (Panozzo, Marce-
El espinazo del diablo (Rojas, Fürt, Rodrigo tiago) 112/58 Lee, Ang Jorge) 111/58 lo) 112/14
Eduardo) 116117 Toca para mí(Noriega, Gustavo) Hawks, Howard Cabalgando con el diablo (Porta Mazure, Liliana Gotas que caen sobre rocas ca-
Demeyer, Paul 111/24 El bombardeo heroíco (Vrllegas, Fouz, Javier) 111/22 iVan Van, empezó la fiesta! (Zu- lientes (Vlllegas, Juan) 112/22
Rugrats en Paris - La película Gabriel, Enrique Juan) 116/23 El tigre y el drag6n (Brodersen, leta, Eduardo) 112/24 Ozu, Yasujiro
(Karstulovieh, Federico) 113/27 En la puta calle (Castagna, Gus- Helgeland, Brian Dlego) 107/10 MeCarey, Leo Las hermanas Munakata (Rus-
Demme, Ted tavo J.) 114/31 Coraz6n de caballero (Garela, El tigre y el drag6n (Nollega, Cita de amor (Gamberini, Mar- so, Eduardo A.) 115/58
Blow, profesión en pelígro (Bro- Garci, José Luis Santiago) 115/18 Gustavo) 107/13 cela) 114/56 Pal, George
dersen, D,ego) 112/24 entreVista, 114/8 Hepburn, Katharine El tígre y el drag6n (Garcia, San- McCord, Jonas La máquina del tiempo (Gareia,
Demy, Jacques Una historia de entonces (Cas- nota (Porta Fouz, Javier) 113/46 tiago) 108/48 El cuerpo (Karstulovieh, Federi- Santiago) 111/58
Lola (Ungenti, Alejandro) tagna, Gustavo J.) n4/11 Herzfeld, John Lee, Thomas co) 112/23 Panahi, Jafar
117/43 García Berlanga, Luis 15 mínutos (Brodersen, Dlego) Supemova (Brodersen, Diego) McDougall. Francine El círculo (Noriega, Gustavo)
Denis, Claire El verdugo (Nollega, Gustavo) 111124 107/54 Dulces y peligrosas (Porta Fouz, 110/4
Bella tarea (Trerotola, Diego) 117/41 Holland, Agnieszka Leigh, Mike Javier; Salas, Hugo) 108/26 Park, Nick
115/12 García Ferré, Manuel El tercer milagro (García, Santia- Topsy- Turvy (Gareia, Jorge) MeG Las increíbles aventuras de Wa-
Desanzo, Juan Carlos AnteojÍto y Antifaz (D'Espósito, go) 106/15 108/29 Los ángeles de Charlie (Garcia, Ilace y Gromlt (D'EspÓSltO, Leo-
El amor y el espanto (Rojas, Leonardo) 112/24 Howard, Ron Leiner, Danny Santiago) 106/14 nardo) 113/56
Eduardo) 111/25 García, Rodriga El Grinch (Gareía, Santiago) Dude, ¿dónde está mi auto? MeGuigan, Paul Pollitos en fuga (D'EspÓSltO, Leo-
Deville, Miehel Con sólo mlrarte (Vrllegas, Juan) 106114 (Brodersen, Diego) 114/54 El bar6n de la mafia (Brodersen, nardo) 106/13
Parker, Trey entrevista, ll4/12 Singh, Tarsem 111112 sen, Dlego) 117/44
South Park, ta película (Porta El descanso (Noriega, Gustavo) The Cell- La celda (Brodersen, Viva el amor(Russo, Eduardo Williamson, Kevin
Foul, Javier) 116/32 ll4113 Dlego) 107/22 A) lll113 Lección mortal (D'Espósito, Leo-
Petrie, Donald Rosenbaum, Jonathan Soderbergh, Steven Tucei, Stanley nardo) 108/54
Míss Simpatía (Garda, Santiago) nota (Noriega, Gustavo) 111144 Traffic (Norlega, Gustavo) El secreto de un poeta (Broder- Winterbol!om, Michael
llO/7 Rosenfeld, Daniel 108114 sen, Diego) ll6/17 El reclamo (Brodersen, Dlego)
Polaco, Jorge entrevista, 108116 Soldini, Silvio Ullmann, Liv 116/56
Viaje por el cuerpo (Castagna, Saluzzi. Ensayo para bandoneón Pan y tulipanes (Porta FOUl, Ja- Infidelidades (Gamberinl, Mar- Wise, Kirk
Gustavo J.) 108/25 y tres hermanos (Castagna, Gus- vier) 113/29 cela) 109/7 Atlantis, el imperio perdido
Pollack, Sydney tavo J.) 108/17 Sommers, Stephen Ulmer, Edgar (D'Espósito, Leonardo) 112116
Baile de ilusiones (García, Jor- Roth, Joe nota (Gareía, Santiago) 111/9 El hombre del planeta X (Russo, Witherspoon, Reese
ge) 113/59 La pareja del año (Noriega, Gus- La momia regresa (Vi llegas, Eduardo A.) llll59 nota (Garcia, Santiago) ll7/7
Polonsky, Abraham tavo) ll5/19 Juan) ll1l6 Van Sant, Gus Wong Kar-wai
La fuerza del mal (Gareía, Jorge) Rotter, Ariel Spielberg, Steven Descubriendo a Forrester (Ro- Con ánimo de amar (Villegas,
ll6/58 Sólo por hoy (D'Espósito, Leo- Intellgeneía artificial (Garda, jas, Eduardo) 111119 Juan) 109/4
Potter, H. C. nardo) lll/20 Santiago) 114/4 Veber, Francis Yakin. Boaz
Hogar de ensueño (lIngenti, Ruiz, Raoul Spol!iswoode, Roger El placard (Porta Fouz, Javier) Duelo de titanes (Karstulovich,
Alejandro) ll7/58 Genealogías de un crimen El sexto día (Gareía, Santiago) 115/23 Federico) 107/21
Pyne, Daniel (D'Espósito, Leonardo) ll1l56 106/14 Vega, Aarón Yang, Zhang
¿Dónde está Marlowe'(Broder- La comedia de la inocencia Stembridge, Gerard ¡Van Van, empezó la fiesta! (Zu- La ducha (Castagna, Gustavo J.)
sen, Diego) 112/57 (Gamberini, Mareela) 116/8 Todo sobre Adam (Castagna, leta, Eduardo) 112/24 109/14
Raimi, Sam Sakaguchi, Hironobu Gustavo J.) ll4/32 Verbinskir, Gore Zemeckís, Robert
Premonición (Norlega, Gustavo) Final Fantasy (Gareía, Santiago) Stevens, George La mexicana (Brodersen, Diego) Náufrago (García, Santiago)
ll3/26 ll4/30 La canción del recuerdo (Gareía, 110/7 107/18
Ratner, Brel! Salomon, Courtney Santiago) 107/56 Verhoeven, Paul Zizek, Slavoj
Rush Hour 2, la diversíón total Calabozos & dragones (Gareía, Stoll, Pablo Invasión (D'ESPÓSltO, Leonardo) nota (Russo, Eduardo A.)
(Panolzo, Mareelo) 115/22 Santiago) 107/20 25 watis (Porta Fouz, Javier) ll6/32 111140
Rebella, Juan Pablo Saura, Carlos 116/16 Vi llegas, Juan Zanca, Erick
25 watis (Porta FOUl, Javier) Goya, luces y sombras de un ge~ Stone, Oliver entrevista, 115/2 El pequeño ladrón (Salas, Hugo)
116/16 nio (Castagna, Gustavo J.) Pelotón (Norlega, Gustavo) Sábado (Flllppelli, Rafael) 115/6 llll16
Redford, Robert 112/23 ll6/27 van Trier, Lars El pequeño ladrón (Noriega,
Leyendas de vida (Rojas, Eduar- Schindel, Sebastián Subiela, Eliseo Bailarina en la oscuridad (Quin- Gustavo) lll/17
do) llO/7 Rerum Novarum (Trerotola, Die- El lado oscuro del corazón 2 tín) 107/2 Zulawski, Andrzej
Reitman, Ivan gol ll7ll2 (Noriega, Gustavo) ll3115 Bailarina en la oscuridad (Sch- Una mUJer poseída (Salas, Hu-
Evoludón (Brodersen, Diego) Schlieper, Carlos Sundvall, Kjell warzbbek, Sllvia) 107/6 gol 117/38
ll3/29 nota (Gareia, Santiago) ll3/48 El último contrato (Castagna, Waddington, Andrucha
Ritchie, Guy Schliindorff, Volker Gustavo J.) 114/32 Yo, tú, ellos (Karstulovleh, Fede-
Snatch, cerdos y diamantes entrevista, llO/26 Szabó, István rico) 11 1121
(Brodersen, Diego) llO/8 Schnabel, Julian Sunshine (Porta Fouz, Javier) Walsh, David
Roach, Jay Antes que anochezca (Noriega, lll/22 entrevista, 110/22
La familia de mi novia (García, Gustavo) 109/15 Tambornino, Andrés Walsh, Raoul
Santiago) 107/22 Antes que anochezca (Schwarz- entrevista, 114/12 Aventuras en Birmania (García,
Rodríguez, Manane bbek, Silvia) 109115 El descanso (Noriega, Gustavo) Jorge) ll6/24
Los pasos perdidos (Rojas, Schroeder, Barbert 114113 Waters, John
Eduardo) ll4/32 La virgen de los sicanos (Seh- Tarr, Béla Cecil B. Demented (D'ESPÓSltO,
Rodríguez, Robert warlbbek, Silvia) 113/16 entrevista, llO/32 Leonardo) 112/56
Mim espías (Panollo, Mareelo) Scott, Ridley lillman Jr., George Wayne, John
ll3/29 Hannibal (Rojas, Eduardo) Hombres de honor (Rojas, Los Boinas Verdes (Gareía, San-
Rogers, J. B. 108/30 Eduardo) 109116 tiago) ll6/25
Dime que no es cierto (Karstulo- Sebreli, Juan José Trousdale, Gary Weir, Peter
vleh, Federico) Ill/25 entrevista, 107/39 Atlantis, el imperio perdido La última ola (Sehwarzbbek, SII-
Rohmer, Eric Selick, Henry (D'Espósito, Leonardo) ll2/16 vial ll7/40
nota (Gamberini, Mareela) Monkeybone (Gareía, Santiago) Trueba, Fernando Wenders, Wim
lll/36 llO/8 entrevista, ll3/8 El hotel del millón de dólares
Cuento de verano (Corti, Maxi- Sena, Dominic Calle 54 (Sehwarzbbek, Silvia) (Russo, Eduardo A.) 108118
miliano) 117/55 Swordfish: acceso autorizado ll3/ll West, Simon
Roos, Don (Porta Fouz, Javier) ll4/31 Truffaut, Franc;ois Tomb Raider (Gareia, Santiago)
Un vuelco del corazón (Porta Siegel, Don nota (Vi llegas, Juan) Ill/38 ll2/19
FOUl, Javier) 106114 Los despiadados (lIngenti, Ale- Tsai Ming-liang Wilder, Billy
Rosell, Ulises jandro) 108/56 nota (Russo, Eduardo A.) El ocaso de una vida (Broder-

AA.VV. Cine español maldito, llO/39 Rompan todo, 113/20 Sizek, Slavoj Buenos Aires
Las películas argentinas de los D'Espósito, Leonardo Porta Fouz, Javier ¡Bienvenidos al desierto de lo AA.VV.,.109/insert
últimos 10 años, 117118 Cine en internet, 108/40 Anticipando Mar del Plata, real , 115/26 Quintín, 110/12
'
Serewball comed y - películas, Los estudios Aardman, 106/12 107/35 Villegas, Juan NOrlega, Gustavo, 110114
ll3/40 García, Jorge Balance industrial 2000, 107/24 Leer a los directores, 111134 Cannes
Todos los estrenos de 2000, Cine español maldito, llO/39 El Amante programador, 117/36 Sobre Fernando Peña, 116/42 de la Fuente, Flavla, y Quintin
106118 Cine africano, 108/50 El atentado del II de septíem- 112/26
Abraham, Tomás Las 100 mejores películas del bre en los medios argentinos, Marsella
De vuelta a casa, ll5/40 cine americano, ll4/48 ll513l de la Fuente, Flavia, y Quintín,
El culo del elefante, 114/50 García, Santiago El Cine está vivo, 114/34 ll3/52
En el nombre de Fader, ll7/28 Clnenaeional.eom, 114/53 Hacer un daily, llO/48 Karlovy Vary
La Argentina como problema fi- Videojuegos, 112/18 Impuesto al cine, 111/28 de la Fuente, Flavia, y Quintín,
losófico, lll/50 Marías, Miguel Las 100 películas de los 90, ll5/50
Nietzsehe tenía razón, 113/31 Variaciones sobre la juventud, ll5/44 Locarno
Presente y porvenir de la filoso- 116/54 Rompan todo, 113/20 PanolZo, Marcelo, 115/54
fía, 106/52 Martin, Adrian Quintín Mar del Plata
Prólogos Impublieables, 112/52 El critiCO ofendido, 114/36 Elisa Carrió, 114/2 AA VV, 109/26
Técnicas para compradores de lIght My Fire, 110/42 Russo, Eduardo A. Punta del Este
supermercados, 109/20 Montes Bradley, Eduardo Screwball eomedy, 113/36 Castagna, Gustavo J., 107/46
Acuña, Claudia Sobre Subiela oral, 113113 Salas, Hugo Río de Janeiro
La concentración en las editoria- Noriega, Gustavo A propÓSitO de "El crítico ofendi- Panozzo, Mareelo, 116/50
les, ll5/38 Atrapados por las marcas, do", ll6/52 Rotterdam
Por qué hay que leer No lago, ll5/34 Grand Splendid, 107/64 de la Fuente, Flavia, 109118
ll5/37 Censura en La Nación, 107/50 Hacer un dally, 110/48 San Sebastián
Bernárdez, Jorge Los 10 años de El Amante y el Schwarzbock, Silvia García, Jorge, ll7/46
Sobre la situación actual del cine argentino, ll7114 El no realismo, ll5/9 Venecia
rack, 108/23 Los Beatles, 106/4 La filosofía del rematrimonio, Villegas, Juan, ll5/1O
Brodersen, Diego Los documentales del Festival 113/38 de la Fuente, Flavla, 116/44
Cine de guerra, 116/20 de Buenos Aires, 110/52 libros de cine, 111/48 Quintín, 116/44
Castagna, Gustavo J. Panozzo, Marcelo Sobre el crítico ofendido,
Anticipando Mar del Plata, Las 100 películas de los 90, 115/48
108/34 115/44
¡Eh! Bielsaaa ¡Sa Iudá!

A estas alturas del kilometraje a nadie le im- ¿O no saben lo que es ser hincha de la se-
porta el Mundial. Pero a mí tampoco me lección argentina? ¿Es menos que ser tifosi
importa el Mundial. El trago amargo que del Parma o de la Lazio?
nos deparó está en la vejiga y se irá elimi- ¿Una conferencia de prensa para qué? Para
nando con el resto de los detritus. De lo despedirse y para tirar onda, buena onda, pa-
que hablo es de un asunto de educación en ra levantar un poco la cosa. No son los due-
el sentido más intenso, mayúsculo y total ños de la selección, el fútbol sigue, y la celes-
del término. Tiene que ver con la conviven- - --- --
-- _. - ------,
_.
te y blanca ídem. Necesitamos buena onda.
cia y con lo más sagrado que une a los Yo me asumo como el Bielsa que no existe y ,,
hombres de bien: la amistad. digo a los aficionados:
Bielsa ya no es nuestro amigo. Y no porque Hoy termina mi trabajo como técnico de la selec-
perdió el seleccionado nacional, de ningu- ción nacional. Estoy triste porque siento que mi-
na manera; es evidente, la derrota fue asu- llones de argentinos que depositaron sus esperan-
mida con un silencio y una tristeza jamás zas en el equipo se han visto defraudados. Pero
vista. Ni una injuria, ni un chivo emisario, les aseguro que todos los jugadores y yo mismo
ni un rencor. dimos todo a nuestro alcance para lograr el má-
Ya no es nuestro amigo porque se fue sin salu- ximo objetivo. Asumo la responsabilidad de la
dar. No se despidió de nosotros los hinchas. derrota. El fútbol argentino tiene una historia de El otro día en el zapping pasé por unas pala-
Los que durante cuatro años llenamos las can- glorias, y su calidad es respetada en todo el mun- bras de Roberto Ayala, que decía que cuando
chas, nos sentamos frente a la tele, gritamos do. Quiero decir que el nuevo técnico de la selec- se sale campeón la gente te pone en la gloria,
los goles, sufrimos las derrotas, tiramos pape- ción podrá contar con toda mi colaboración para y cuando perdés, te entierran. ¡Mentira!, es un
litos, nosotros los apasionados de la selección lo que necesite, y creo y deseo que una nueva era insulto inmerecido a una afición que se co-
argentina que somos millones de personas. comience para el fútbol argentino, que tiene todo mió una eliminación sangrienta e impiadosa,
Sí, señores, millones de personas que no para triunfar y cuyas virtudes están intactas. y ¡justa!, en silencio y respeto. Son ellos, los
fueron saludadas ni consideradas, absoluta- He vivido momentos inolvidables como técnico jugadores, los que cuando ganan levantan
mente menospreciadas. de un grupo de jugadores maravillosos, y una trofeos, dan vueltas olímpicas en medio de ví-
Que mientras se jugaba el Mundial no era afición de una fidelidad como no hay en el tores de miles, posan para una teleplatea de
tiempo de declaraciones, OK. Que Bielsa de- mundo. Estoy junto a ustedes. Gracias por todo. millones, hacen publicidades de lo que ven-
bía digerir su angustia, su sentimiento de Bien, Bielsa, así se hace, adelante y suerte. Y ga ... y cuando pierden, no saludan. No somos
culpa, su enorme sentido de la responsabili- junto a esta conferencia de prensa inexisten- nada para ellos, somos menos que caca.
dad, OK. Que quería estar con los suyos en te, los caudillos nombrados también se uni- Como dice el filósofo Fabio Alberti: ¿qué
ese campo de no sé dónde y comerse una to- rían a nosotros en el fin de esta etapa, y nos nos pasa a los argentinos?
nelada de mollejas, OK. Pero una vez que el prometerían su lealtad para la que comienza. Posdata: esta nota fue escrita el 7 de julio.
Mundial terminó, el 30 de junio, día en que Digo yo ... ¿es que ya no hay valores? ¿Es que Hoy 25 de julio, día de la entrega de la nota
finalizó su contrato, tenía que despedirse de ya todo importa un carajo? ¿Todo da lo mis- a la revista, se comenta que se le ha ofrecido
nosotros; más bien que estamos esperando mo? Pues no, no da lo mismo, son una man- nuevamente el cargo a Bielsa para conducir
la deferencia. ¿O acaso somos una mierda? ga de maleducados. No tienen problemas de la selección nacional de fútbol. Escribir so-
Quizá sí, para Bielsa, Batistuta, Simeone, Ve- comunicación los Bielsa, los Simeone, o bre situaciones de coyuntura en una revista
rón, seamos una mierda, porque aún esta- quien sea. Son maleducado s en el sentido mensual argentina limita al doxólogo a te-
mos esperando la conferencia de prensa que fuerte del término, el de la amistad. No se ner por única virtud equivocarse con la ma-
los caudillos de la selección y su director téc- han dado cuenta de que entre el hincha y el yor precisión posible. Al menos, si vuelve,
nico deberían haber dado al hincha. jugador no hay sólo idolatría sino amistad. espero que diga buenos días. ~
El hombre sin pasado, de Aki Kaurismaki. La película Punch-drunk Lave, de Paul Thomas Anderson. Adam
que debería haber ganado la Palma de Oro Sandler mejora al director de Magnolia

por última vez en el candente centro del en perspectiva, lo que yo tal vez esperaba franco y abierto a la hora de discutir cómo se
universo cinematográfico. de Cannes era la presencia de algo nuevo. Y programaba el festival de Cannes. Una afir-
Amy Taubin empieza su nota sobre Cannes no hubo casi nada. mación sorprendente que hizo fue que, en el
en la revista Film Comment diciendo: "Can- fondo, Cannes era un festival para el públi-
nes es lo que uno hace de él". A lo ya apun- El sesgo de mi ubicación frente a esta edi- co. Dado que cada año concurren 30.000
tado habría que agregar que, en mi caso, a ción del festival puede deducirse del resul- profesionales de la industria del cine cuya
la subjetividad propia de cualquier crítico tado. Mientras que a mí me pareció con- mayoría asiste a las proyecciones, no pudi-
se sumó una expectativa que se vio defrau- vencional y ligeramente insatisfactorio, hu- mos más que mirarlo con cara de asombro.
dada. Desde Buenos Aires, tal vez porque bo una coincidencia generalizada en que se Sin embargo, pensándolo bien, resulta una
Argentina agoniza, uno tiene la impresión trató de una manifestación de excelencia, la verdad particularmente pertinente. En pri-
de que el mundo está en llamas. Desde el mejor de los últimos tiempos. Un elevado mer lugar, porque no sólo los profesionales
año anterior se sumaron a una economía número de críticos de todo el mundo ha- van a las funciones. Especialmente en las dos
global en declive los atentados del 11 de blaron de una cosecha de films signada por galas de cada noche, muchos asientos están
septiembre, la militarizada paranoia ameri- la calidad. Por supuesto, las listas destina- cubiertos por franceses acomodados que
cana, los escándalos financieros, la consoli- das a probar esa afirmación difieren según asisten a un evento social. Ese público, vesti-
dación de una Europa cada vez más reaccio- la óptica de cada uno. Por ejemplo, los pe- do como para un casamiento, es el que cada
naria, las tropelías de Israel en Palestina, las riodistas de los diarios importantes -a los noche aprueba o rechaza las películas en
tragedias del Tercer Mundo, donde ningún que Cannes privilegia con trato deferente y competencia. En general, es un público bas-
país parece atravesar un período de bonan- acreditaciones prioritarias- cubren funda- tante amable (los aplausos son mucho más
za. Cannes está lejos de ser una caja de re- mentalmente la competencia y aprecian el frecuentes que los silbidos), pero no tolera
sonancia de los conflictos mundiales. Más film de gran porte, el que asegura esa mez- ciertos excesos. Yasea porque el tema es de-
bien al contrario, es un evento que se con- cla de prestigio y manufactura que deviene masiado subido (este año hubo un pequeño
centra en sí mismo como pocos y logra en consenso y taquilla. Ese grupo represen- escándalo alrededor de la película de Gaspar
crear en los participantes la impresión de ta a sus lectores, al espectador mediana- Noé, algunos espectadores se retiraron de la
que nada existe fuera de la sobreexcitada mente ilustrado del mundo (casi exacta- sala y el festival terminó pidiendo disculpas
permanencia en el balneario. Sin embargo, mente, los que leen las reseñas) y su apro- oficiales) o porque se trata de obras demasia-
uno espera del cine -entre otras cosas- que bación de la selección oficial fue unánime. do difíciles para el gusto medio. Esepúblico
por su secreta conexión con la vida, por su es el que abucheó a Pialat cuando ganó en
capacidad para anticiparse a las notítias, sea La satisfacción de ese gusto es un objetivo 1987 y, más recientemente, el que dejó el ci-
capaz de sintonizar una frecuencia revela- importante del festival. En marzo pasado, el ne vacío cuando se exhibió Krustaliov, ma
dora de los sismos profundos del planeta. Y director artístico de Cannes, Thierry Fré- voiture, del ruso Alexei Guerman, el film más
espera también de la gente de cine una sen- maux, visitó Buenos Aires. Con Flavia, tuvi- sorprendente que vi en Cannes y uno de sus
sibilidad con esos materiales, tal vez una mos la oportunidad de cenar con él. Fré- picos estéticos de la década. Así que, para
empatía con el malestar de los países o una maux es un tipo agradable y la charla fue ex- que esta gente no se sienta defraudada, hay
visión de las encrucijadas de la Historia. tensa. Nos manifestamos de acuerdo en que prepararle cada año veinte galas de su
"Ser cinéfilo -dijo Serge Daney- es esperar algunas cosas y nos peleamos en la mayoría, agrado. Por eso, en esa lista se incluyen pelí-
demasiado del cine." Dicho de otro modo, sobre todo en mi caso particular por una culas de Hollywood fuera de competencia
ilusoria mente yo esperaba una respuesta: cuestión de lealtades. Frémaux proviene del (este año, Episodio II, entre otras). Y sobre to-
no a nuestro insensato presente ni a los Instituto Lumiere de Lyon, donde sigue tra- do, películas de sólido sostén industrial, de
abismos del futuro pero, al menos, un cier- bajando con Bertrand Tavernier, director al temas importantes, de comprensión clara, de
to reconocimiento de que, con pasos agi- que siempre le tuve una tirria especial, como dramaturgia neta y poderosa. Dicho de otro
gantados, todo se está yendo al demonio y recordarán algunos lectores. Más aun, una modo, sólo una minoría de los films en com-
nadie parece tener una clave. Ese reconoci- vieja querella de la cinefilia francesa enfrenta petencia corresponde a un gusto cinéfilo
miento, imaginaba, no debía llegar necesa- a Tavernier con los Cahiers du cinéma, y yo más inclinado al exceso, el riesgo o la experi-
riamente por la vía de lo temático: si el cine siempre fui un lector de Cahiers (aunque la mentación. La operación se completa siem-
tiene una respuesta es por la via de su pro- revista está cada vez peor). Así que Frémaux pre con un pequeño número de películas
pia radicalización, por la exploración de sus debe haber pensado (alguien me dijo que fue que escapan a la idea general y que se pro-
posibilidades más allá del mandato univer- así) que yo era una especie de troglodita que yectan en una única función oficial a la tar-
sal hacia el conformismo y la inacción que emergía del pasado blandiendo banderas pe- de temprano (para la que no se requiere ropa
las últimas décadas han impuesto en todos rimidas. De todos modos, la conversación de etiqueta y que suele estar semivacía).
los terrenos. Para poner estas afirmaciones fue muy ilustrativa ya que Frémaux fue muy Aunque El sabor de la cereza o Rosetta se pro-
Palissans et galipettes. Cine pomo mudo por grandes
directores franceses. No hay jadeos

guian, Egoyan. Son películas que hubiera


visto en otras circunstancias (o que, al me-
nos, hubiera tratado de convencer a Flavia
de que vea). No me interesaba inspeccionar
si Lelouch seguía como siempre, saber si la
última de Ken Loach era mejor que la ante-
rior o si Winterbottom había hecho la pri~
mera película buena de su vida. Como dije,
estaba buscando algo nuevo y, por lo tanto,
me dediqué a ver películas de directores des-
conocidos o conocidos que me resultaran
estimulantes a priori. Esto me colocó entre
los críticos duros, que saltean nombres po-
pulares y buscan, en cambio, lo que Cannes
pueda tener de novedoso o sofisticado. En
este grupo tampoco me sentí cómodo.

Efectivamente, hubo muchos críticos que se


alejaron de los mismos films que yo. Por
ejemplo, de los diez cronistas de Cahiers du
cinéma, sólo dos vieron El pianista y ninguno
Bawling far Calumbine, de Michael Moore. El gordo Madame Sata. de Karim Ainouz. Historia del travesti la de Mike Leigh, según la tabla de puntajes
Moore usa todas las armas, menos el cine más macho de todos los tiempos similar a la que hacemos nosotros (y que in-
ventaron ellos, allá por los 50). Esa revista
yectaron a esa hora, ganaron la Palma de en la competencia es atravesar la barrera en- declaró como sus favoritas del festival a tres
Oro. A esa hora dieron también las últimas tre lo chico y lo grande según la mirada de películas: Ten de Kiarostami, 5pider de Cro-
de Godard, Oliveira, Sokurov o Tsai Ming- Frémaux o de Gilles J acob. Se podría discutir nenberg y O principio da incerteza de Manoel
liang, es decir, muchos de los films que ha- bastante acerca de este tema, sobre todo si de Oliveira. Son tres directores a los que va-
cen que queramos volver a Cannes cada uno prefiere los film s menores, imperfectos, loro especialmente y esperaba con ansiedad
año. Según Frémaux, y su explicación tiene baratos o poco convencionales. Pero esas sus últimas producciones. No sería exacto
mucho de sensata, el festival se da el lujo de son las reglas del juego. decir que salí decepcionado: puedo recono-
sostener y mostrar la obra de los cineastas cede méritos importantes a cada una. Me pa-
más rigurosos o innovadores gracias a que Una película decididamente grande ganó es- só algo peor que el rechazo o el desagrado:
proyecta también los otros films. Los que te año la Palma de Oro: El pianista de Po- me resultaron casi indiferentes. Como si de
gustan a los espectadores de las funciones lanski. Director famoso, adaptación literaria, pronto, ante obras que uno ha admirado
nocturnas y también a la televisión y a los pieza de época, tema solemne. Vi un clip en profundamente, uno llegara a la conclusión
críticos de los grandes diarios: es decir, al pú- la sala de prensa donde varios actores que de que ha dejado de sintonizar la frecuencia
blico. Para Frémaux, además, existe un con- hacen de polacos pero hablan en inglés es- que permite apreciadas y recibir el placer ci-
cepto que da mucho que pensar: el del film tán reunidos alrededor de una radio que nematográfico que destilan. Cronenberg,
"grande". Por sus valores de producción, por anuncia la intervención británica en la gue- Oliveira y Kiarostami me dejaron frío.
su terminación, por su capacidad de entrete- rra. Para mí resultó demasiado. Algunos afir-
ner, por sus actores, por su poder de comuni- maron que este bodoque de Polanski no es Ten es un nuevo experimento del director
cación con la platea. La selección oficial está del todo malo. Incluso hubo quien lo descri- iraní, tras su documental sobre Africa que
compuesta por film s grandes y Cannes con- bió como un buen film o un gran film. A mí me sugirió cuestionamientos el año pasado.
tribuye a hacer más grandes las películas que me pareció que Cannes se me iba a ser más Esta vez se trata de diez fragmentos que
selecciona. Por eso es tan raro encontrar ópe- penoso si veía esta película, así que, por pri- muestran conversaciones a bordo de un au-
ras primas, signadas casi siempre por la pre- mera vez en seis años, me perdí la Palma de to. Su conductora, una mujer separada que
cariedad de medios: este año no hubo nin- Oro. También me perdí, voluntariamente, lucha por defender su independencia y con-
guna y el año anterior figuró El último día, las de Mike Leigh, Ken Loach, Winterbot- servar el aprecio de su hijo, habla y escucha
una película sin director, mainstream por tom, Gitai:, Nicole Garcia, Lelouch, Woody a medida que sus diálogos trazan un retra-
donde se la mire. Para un cineasta, ingresar Allen (en realidad, me fui antes), Guédi- to de algunos problemas de la sociedad I~
que la rodea, desde la prostitución hasta el
divorcio. Según el propio Kiarostami, renun-
ció aquí a todo recurso de puesta en escena.
El tono directo, periodístico es constante y
le permite al director mostrar conversacio-
nes que tienen un extraordinario grado de
naturalidad. No es fácil logrado, pero uno
espera de Kiarostami algo más que verosimi-
litud. Su fama no deviene del realismo so-
cial sino de sus complejas operaciones que
desmontan la naturaleza del cine. El grado de otros. En el pasado, me encontré defen- año pasado disfrutamos enormemente de
cero de Ten no es exactamente trivial, pero diendo M Butterfly frente al escepticismo ge- Vou para casa, película de frescura y gracia
se opone a esa dualidad autorreferente tan neralizado que la película despertó y, del inigualables. Esta vez, esas cualidades se
característica de sus películas que ponen en- mismo modo, nunca entendí de qué iba transformaron para mi gusto en óxido de
tre paréntesis los límites entre el documen- Festín desnudo. Pero Cronenberg da siempre amianto. La historia, si es que puedo recons-
tal y la ficción, entre lo verdadero y lo falso, la impresión de haber logrado lo que se truida, gira alrededor de dos hermanos y
y hacen fluido el pasaje de uno a otro lado proponía hacer, de desarrollar sus propues- dos mujeres. Una de ellas se casa con uno de
de la cámara. Da la impresión de que Kiaros- tas hasta el final. Y en este caso vuelve a ser ellos pero ama al otro. La otra mujer es la
tami se está hartando del cine e intenta, ca- así. Spider es, tal vez, la primera película de amante del amado. Hay una intriga algo pá-
da vez más radicalmente, el tránsito hacia un nuevo género: el thriller invertido. Me lida en el trasfondo que tiene que ver con
algo distinto. Personalmente, arriesgo que explico. Hay muchos films en los que una amores contrariados, rivalidades, malversa-
ese tránsito se inicia después de Detrás de los trama cada vez más divergente se explica ciones de fondos familiares, una madre y un
olivos, acaso su última película plenamente porque el protagonista (o el director, a ve- par de caballeros que dicen frases profundas
cinematográfica en sentido estricto. En El ces) tiene la personalidad dividida. En Spi- y casi incomprensibles sobre la vida y sus
sabor de la cereza comienza un cambio y el der ocurre exactamente lo contrario: Ralph circunstancias. Hubo quienes (y no fueron
film tiene varios puntos de contacto con Fiennes es un desesperado, un despojo hu- pocos) encontraron la película sutil y deli-
Ten, aunque lo que ahora es directo y despo- mano que, refugiado en una pensión mise- ciosa, de una ironía sublime y cosas seme-
jado tenía entonces un gusto por el juego y rable, no logra distinguir la realidad de sus jantes. No fui alcanzado por ninguna de es-
la expansión metafísica. El viento nos llevará fantasías infantiles, en las que conviven in- tas emanaciones exquisitas y, por el contra-
es, a su vez, un cuestiona miento explícito fidelidades y asesinatos edípicos. La película rio, permanecí indiferente a ellas y a los
sobre el trabajo del cineasta, mientras que es la lenta reconstrucción de una escena padecimientos de los personajes. El tiempo
ABC Africa es el intento de demostrar que se trágica olvidada hasta que, finalmente, tras que permanecí despierto me proporcionaba
puede rodar un film sin intentado. Es difícil un largo y árido camino, el mundo vuelve a excusas para volver a dormirme. Y entonces
saber si Kiarostami se ha dejado llevar por la ser de una sola pieza. Dije "árido" y me soñaba con Oliveira como un señor burgués
pereza una vez obtenido el reconocimiento quedé corto. Spider me resultó tan amena muy viejo y arrogante que abusaba de su
internacional o si, por el contrario, desde como una lectura de la guía de teléfonos sin longevidad para preocuparse por cosas que
entonces hace lo posible por no copiarse a sí anteojos. Reconozco que el rigor que alcan- estaban de moda en su juventud y en su
mismo hasta caer en su propia caricatura, za Cronenberg aquí es extraordinario y la medio. Pero eran sólo pesadillas. La película
un peligro al que los directores están siem- película es un cronómetro y un mecano al debía ser buenísima. Una vez (no sé si ya
pre expuestos. No contribuye a aclarar el pa- mismo tiempo. Pero la mente perturbada conté esto antes) con Flavia conocimos a un
norama el hecho de que cada año Kiarosta- de Spider me resultó el objeto menos atrac- portugués ahora fallecido, director de foto-
mi haga una película para Cannes. tivo que haya visto en una pantalla. En ge- grafía, que odiaba a Oliveira como a nada
neral, siempre creo que las películas que no en el mundo. Era un tipo muy vital y muy
El caso de Cronenberg es distinto y, acaso, logran interesarme son malas y trato de en- divertido, que acusaba al director de reaccio-
más transparente. No debe haber un direc- contrar razones para probado. Pero esta vez nario, fanfarrón, gagá e ignorante. Llevó las
tor que se preocupe menos por lo que se es- no puedo más que pronunciar el abomina- cosas al punto de sugerir que Oliveira, como
pera de él. Su libertad temática y estilística ble: será buena pero no es para mí. todos los habitantes de Porto (el fotógrafo
ha sido notable a lo largo de los años y, Con Oliveira me pasó algo parecido, aunque era de Lisboa), no se bañaba. Desearía haber
aunque goza de un amplio cariño cinéfilo, estaría más dispuesto a jurar por la de Cro- encontrado a ese hombre a la salida de la
cada uno de sus films gusta a un grupo de nenberg. O principio da incerteza me resultó proyección, pero Oliveira se las arregló para
sus seguidores y provoca la insatisfacción un ladrillo cinematográfico abrumador. El sobrevivir también a su máximo detractor.
Ten, de Abbas Kiarostami. El maestro iraní se entrega Une part du ciel, de Bénédicte Liénard. Presidiarias
al periodismo y sale aplaudido del mundo: el film feminista y proletario del festival

Pero no quiero dar la impresión de que to- taria suele dedicar a las bondades de la glo- también el dolor del mundo alcanzan di-
das las películas fueron malas en Cannes ni balización. El film está basado en un best- mensiones de esplendor (pensemos en una
tampoco que mi gusto vaciló en todos los seller literario que, estoy seguro, debe ser mezcla de Renoir con Tsai Ming-liang). Al
casos. Algunos films fueron irrefutablemen- peor que la película. mismo tiempo, ocurren otras dos cosas.
te espantosos. Por ejemplo, una coproduc- Unos dibujos se intercalan en la pantalla y
ción franco-china llamada Balzac et la petite Lo curioso es que, en seguida del engendro en la banda sonora se leen cartas del joven a
tailleuse chinoise (Balzac y la costurerita chi- chinofrancés, vi la mejor película de Cannes una esposa distante. La callada sinfonía re-
na), cuyo título anuncia un bodrio por la 2002, sin refutación posible. Si estaba bus- sultante de sensaciones plenas e informa-
vía de yuxtaponer dos categorías in mezcla- cando algo nuevo, lo encontré en Blissfully ción asordinada produce una tensión cine-
bles en la misma oración (imaginemos Yours del tailandés Apichatpong Weerasetha- matográfica única, de un esplendor y una
otros títulos: Picasso y el ladronzuelo, Mozart kul, que estudió en Estados Unidos y, por sofisticación que no parecen estar al alcance
y el wing derecho de la cuarta división, en fin). eso, es conocido como "]oe". Si tuviera que del cine contemporáneo. Blissfully Yours es la
Resulta que vi esta película alIado de nues- hacer mi lista de los pocos films auténtica- segunda película de su director y ganó el
tro amigo Michel Demopoulos, director del mente innovadores de los últimos años, esta premio de la sección Un Certain Regard.
Festival de Salónica. Michel acababa de lle- estaría encabezada por X iao Wu de ]ia
gar a Cannes y yo, hasta aquí, sólo había Zhang-ke. Blissfully Yours viene segunda y, Hagamos ahora una primera excursión a La-
visto unos minutos de la de Woody Allen. en algún sentido, trabaja las mismas líneas tinoamérica. Hubo dos películas brasileñas
Antes de empezar la función me dijo una que el director chino, aunque su tono es en Cannes. Una fue Cidade de Deus de Fer-
frase profética: "Siempre me pasa que si la exactamente opuesto. Pero vayamos despa- nando Meirelles, autor previamente de Do-
primera película que veo es buena, el festi- cio. En la primera escena una mujer madura mesticas, un film que me pareció astuto y
val resulta de gran calidad". Se apagan las y un joven van al consultorio de una médi- mediocre. Esta es peor, ya que Meirelles
luces y mientras pasan los títulos se ve el ca. La escena está filmada en un plano fijo y, construye (con cierta garra, hay que recono-
primer plano del film: una montaña filma- aunque parezca rutinaria, despierta una gran cerlo) una típica historia de gángsters infan-
da en teleobjetivo con una musiquita de atención porque el hombre no habla, adu- tojuveniles que sitúa en una favela próxima
fondo. Le digo a Michel: "Sonamos". Y así ciendo un dolor de garganta poco convin- a Río de ]aneiro y tiene todos los clichés y
fue. Esta asociación ilícita entre chinos y cente, y la mujer le pide a la médica un cer- las manipulaciones necesarias para consu-
franceses transcurre durante la Revolución tificado que esta se niega a extender si el pa- mo de gringo s (ya la compró Miramax). La
Cultural en una aldea remota a la que han ciente no le aporta sus papeles de identidad. película peca de glamorización de la violen-
ido a parar dos estudiantes acusados de te- Poco después empezamos a adivinar que el cia, de voz en off, de condescendencia con
ner padres intelectuales. Fuera de su ele- muchacho es un refugiado ilegal birmano los pobres, de amor por el videoclip, de au-
mento, sospechosos ante los nativos, su (acaso se diga burmés). La escena remite así sencia de todo trasfondo del Brasil contem-
principal actividad es juntar deyecciones a un contexto de dos regímenes autoritarios: poráneo ("son esos dramas terribles que le
animales y humanas para que sirvan de la feroz dictadura militar birmana y la seu- pasan a esa gente") y, sobre todo, de déjii vu.
abono a las acelgas. Pero entonces conocen dodemocracia tailandesa. Pero la película no La brasileña buena fue la otra, que pasó mu-
a la costurerita y, mediante unos libros pro- se interna en el terreno político, aunque lo cho más inadvertida. Se trata de Madame Sa-
hibidos de escritores franceses, le enseñan fija de entrada de una manera magistral. Por tá, de Karim Ainouz (una nueva prueba de la
que no todo en la vida es Mao y mierda (es- el contrario, lo que sigue es la descripción de ascendencia árabe en el joven cine brasile-
te podría haber sido un buen título alterna- un triángulo compuesto por los personajes ño). La película contradice todos los prejui-
tivo). Demopoulos se fue a la media hora anteriores más una mujer joven que odia a cios que puede despertar a priori: es un film
de este melodrama (¿merdodrama?) edifi- la más vieja. Nunca queda claro exactamen- de época que cuenta la vida de un famoso
cante y desmañado, pero yo me quedé, te cuál es la relación que los une, ni cómo se travesti carioca en los 30, un tipo tan afemi-
convencido de que en una película como conocieron. Tras una hora que transcurre en nado como vigoroso. Con la inestimable
esa iba a terminar en una infamia digna de un angustiante ambiente urbano, vienen los ayuda del actor Lazaro Ramos, Ainouz cons-
contarse. Efectivamente, hay un final infe- títulos de la película. Los presentes empeza- truye un personaje extraordinario, rara vez
liz: la historia vuelve al presente y aquí los mos a sospechar que era el final, pero se tra- visto en el cine y que encarna un factor au-
estudiantes han prosperado, uno vive en taba del medio. Allí empieza otra historia. sente en la producción brasileña reciente:
París como violinista filarmónico, el otro es Los jóvenes se van de picnic a un agreste pa- una moral de resistencia. Madame Satá, aun-
médico. Desde lugares lujosos, publicita- raje en el campo, cerca de donde la mujer que transcurre en los 30, es una película ra-
rios, contemplan el pasado y piensan en la más grande acude con un amante ocasional. biosamente actual, en la que los conflictos
costurerita que leía a Balzac. Otra de las ce- Poco se habla en el resto del film, y la cele- sociales están tratados con honestidad y
lebraciones que la hipocresía política plane- bración de la naturaleza y del sexo, pero agudeza. La película alcanza su esplendor I~
Sex 15 Comed y, de Catherine Breillat. Un tratado sobre Spider, de David Cronenberg. El cerebro de un
cómo filmar escenas de sexo esquizofrénico visto desde adentro por otro

paradójico gracias a que su protagonista de-


muestra una extraordinaria fidelidad a su
medio y a sus valores y una sorprendente
habilidad para desmarcarse permanente-
mente de las conductas estereotipadas que
aguarda el espectador. Madame Satá es un
film luminosamente político.
Antes de despedirse de Brasil, hay que ha-
blar de Walter Salles, una figura ubicua de
Cannes 2002. Miembro del jurado oficial,
Salles es el productor de las dos películas
brasileñas mencionadas y, en este momen-
to, prepara un film a rodarse en Argentina
sobre un episodio de la juventud del Che
Guevara. Pero no es del currículum de Sa-
lles de lo que quería hablar, sino de su lugar
prácticamente único entre los cineastas del
continente. Rico, pintón, simpático, Salles
habla perfectamente inglés y francés (por lo
menos) y posee una extensa cultura cine-
matográfica. Desde su empresa de produc-
ción ayuda a otros directores compatriotas
y su generosidad se extiende a la región. Un
día lo vi recorrer la Croisette parando a to-
dos sus conocidos (y tiene miles) diciéndo- Hubo dos bochornos mayores en el festival, gue con una violación de quince minutos y
les que era una injusticia que El bonaerense de distinto tipo. El primero fue un hecho continúa después con escenas menos inso-
de Trapero no estuviera en la competencia inexplicable: la presentación de una cola portables pero igualmente banales, donde
oficial. Pero Salles es a la vez un enigma o, del último film de Scorsese, Calles de Nueva Noé se revela moralista, reaccionario y cho-
mejor dicho, la expresión más curiosa de York, con la pompa que se les otorga a las lulo, para culminar en la imagen de un pós-
las contradicciones del cine de América La- películas de la selección oficial. Nunca ha- ter de 2001 de Kubrick como un acto de ci-
tina. Por un lado, es capaz de producir dos bía ocurrido una cosa semejante y es difícil nefilia narcisista. Todo tiene un aire adoles-
películas tan antitéticas como Cidade de saber por qué Cannes recurrió a una pro- cente, y la estupidez aumenta a medida que
Deus y Madame Satá. Y,sobre todo, posee moción que no necesita. Al papelón se aso- la acción se hace más lenta y Noé expone
una filmografía capaz de desconcertar a ciaron algunos medios, entre ellos la influ- sus refranes y diálogos seudofilosóficos so-
cualquiera, que incluye un film de artes yente revista Variety, cuyo director publicó bre el amor, la familia y la sociedad. La pelí-
marciales como O grande arte (que hoy es- una reseña de los veinte minutos vistos. Los cula presenta dos problemas para los críti-
conde, pero no es un bodrio), uno de arte a diarios franceses se relamieron ante la gaffe cos: por un lado, está tan llena de defectos
la Wenders, Tierra extranjera (la mejor), una americana y Gérard Lefort dijo en Le Monde que es muy difícil hilvanar una exposición
película festivalera, internacional y telúrica que era la primera vez que se hacía la crítica ordenada de ellos. Por el otro, la irritación
como Estación central, un fallido film de de un film inexistente. que produce nubla el pensamiento y uno
época y adornos como Abril despedazado. El otro momento vergonzoso fue la exhibi- está tentado de responderle con sus mismas
¿Qué cine quiere hacer Salles? y ¿por qué ción en la competencia oficial de Irreversi- armas. Noé había llamado la atención con
filma lo que filma? son dos preguntas difíci- ble, del francoargentino Gaspar Noé. Publi- Solo contra todos, pero después de Irreversible
les de contestar. Entre el talento y el marke- citado previamente como el film polémico no puedo imaginar que en un futuro vuelva
ting, este director inteligente e irresoluto de la muestra por sus escenas escabrosas, re- a inspirar respeto.
cabalga entre una sincera militancia por un sultó menos un escándalo que una provo-
cine auténtico y una apuesta a productos cación sin clase de un cineasta muy medio- Después de la película más deshonesta del
híbridos de prestigio. En Argentina, en Bra- cre, muy audaz y sin escrúpulos estéticos ni festival, es justo comentar la más noble: El
sil, en México, cientos de sus colegas menos morales. Irreversible está contada al revés, hombre sin pasado de Aki Kaurismaki, al que
famosos atraviesan el mismo dilema. Pero empieza por la última secuencia temporal a muchos nos hubiera gustado ver recibir
Salles parece tener cuerda para rato. (un alevoso asesinato en una disco gay), si- alegremente la Palma de Oro en lugar del
La hora de la religión, de Marco Bellocchio. Una co-
media no autorizada sobre el Vaticano

miento como la unidad del espacio. El otro


es que un museo (y un museo con la histo-
ria del Hermitage, pero también cualquier
edificio antiguo) tiene una dimensión tem-
poral sin la cual nada se entiende. Esta es
una idea evidente que el cine de terror ha
explotado hasta el cansancio, haciendo que
el pasado se exprese mediante sus fantas-
mas. Sokurov la lleva al límite, haciendo
que el espectador pueda vivir no sólo el arte
allí alojado sino la Historia. Esta es una ob-
sesión del director que se manifiesta tam-
bién en sus dos films anteriores, Moloch y
Taurus: la utópica necesidad del cine, no ya
de preservar el presente para el futuro (co-
mo se cree desde los hermanos Lumiere), si-
no de ser capaz de desvelar plena y fielmen-
te el mundo de los muertos como único
consuelo de los vivos. Sokurov dice que el
cine aún no ha nacido y este giro ontológi-
co alimenta su afirmación. Reducir esta pe-
lícula monumental, extraordinaria, a una
glorificación política de la Rusia de los zares
es un acto de necedad extrema.
ejecutivo Polanski, que la aceptó como si y ahora, el film más asombroso, que sin du-
fuera el Oscar, haciendo subir al escenario a da fue El arca rusa de Alexander Sokurov, Si la exhibición de El arca rusa fue recibida
sus productores y enarbolando una arrogan- que no sólo se fue sin premio alguno sino por los listos como un acto políticamente
cia triste. Kaurismaki cuenta la historia de que el director fue caracterizado por buena incorrecto, la corrección se manifestó por la
una comunidad de marginales, pero está le- parte de la prensa francesa como un reac- deliberada inclusión de otros films, como
jos de Ken Loach y muy cerca de ]ohn Ford. cionario zarista indigno de participar en el para demostrar una preocupación por los
La película tiene un tono mágico, encanta- mayor festival del Occidente democrático. conflictivos acontecimientos mundiales. Por
dor, producto de un humor hiperseco y des- El arca rusa tiene un solo plano, una sola supuesto, con la moderación y el equilibrio
tilado, de actores que parecen enyesados toma de 96 minutos. Es una visita al pala- del caso. Hubo en competencia una película
(como la eterna y maravillosa Kati Outinen) cio real del Hermitage en el siglo XVII en palestina, pero las sospechas que despertó
y de una fluidez narrativa que construye un San Petersburgo, donde transcurre también entre los americanos se pudieron compensar
mundo de amor y amistad contra el mundo un baile de 1913 y algunas salas están ocu- con una película sobre la fundación del Es-
real, contra el cine real también. Hay más padas por los visitantes (en 2002) de lo que tado de Israel (Kedma, de Amos Gitai) y con
emoción en la fábula de Kaurismaki que en hoyes un museo. Un diplomático europeo la victoria de El pianista, que transcurre du-
la producción anual de 50 países y es una del siglo XIX es el encargado de los comen- rante el Holocausto. Por las dudas, esto últi-
película feliz, pura, de un maestro entre cu- tarios. La cámara va recorriendo el lugar co- mo parece haberse compensado a su vez
yas herramientas no figura la pedantería. El mo un visitante cuya entrada incluye un con Ararat de Atom Egoyan, sobre el genoci-
hombre sin pasado fue la película más popu- viaje en el tiempo. Hay dos elementos ge- dio de los armenios, que fue rescatada des-
lar del festival y uno de esos escasísimos niales en la idea de Sokurov, que justifican pués de un rechazo inicial del comité de
films que gustan tanto al cinéfilo más sofis- el film y lo alejan de las sospechas de capri- selección. Y como si esto fuera poco, se deci-
ticado como al espectador ocasional. El jura- cho y de exhibicionismo. El primero es que dió incluir, después de 50 años, un docu-
do de David Lynch bien podría haber reco- visitar un museo es atravesarlo de manera mental en la competencia, Bowling for
nocido que la legitimación última del cine lineal y continua (Godard hizo que ]ean- Columbine del gordo Michael Moore, una
es el placer y no el reconocimiento de la ha- Pierre Léaud recorriera el Louvre a la carre- película espantosa, llena de trampas y mani-
bilidad, acaso el problema más profundo de ra), algo que no toman en cuenta los films pulaciones, que gira alrededor del cariño
su propia obra. Polanski es un cineasta con- institucionales, que cortan entre un cuadro por las armas de los americanos. Lo de
sumado. Kaurismaki es un cineasta. y otro y rompen tanto la idea del movi- Moore es televisión y ni siquiera de la I~
Chihwaseon, de 1m Kwon-taek. Cine oficiª1 cor~ªno: /rreversil]/e, de Gaspar Noé. Las tropelías de un
divertida biografía de un pintor nacional argentino astuto que vive en Francia

buena. Pero sí resultó buena la palestina, In- línea de las patrullas israelíes. La imbecili- cer de descubrirlo en su momento por el de
tervención divina de Elia Suleiman, que traza, dad de algunos cronistas americanos creyó aceptarlo ahora entre los grandes. El tema
en una serie de viñeta s sutilmente filmadas ver en la primera secuencia una celebración de Zhang-ke es la modernización forzada de
y de un humor terriblemente ácido, un re- de los atentados suicidas y el film fue califi- la sociedad china y su efecto en los indivi-
trato de su atribulado país en el que la con- cado de "moralmente cuestion¡¡ble". duos menos favorecidos por el cambio. Ese
clusión es similar a la de un film de Avi Mo- proceso feroz, que combina el autoritarismo
grabi que se exhibió en el último BAFICI:to- Jia Zhang-ke será reconocido algún día co- maoísta con la más liberal de las políticas
do está por estallar. La película está llena de mo el fundador del cine de China conti- económicas, es tal vez el epicentro del siglo
momentos brillantes. Uno de ellos es el más nental. Traspasando la barrera de la censu- XXI. Pero Zhang-ke no hace panfletos. Por
original: unos soldados israelíes que practi- ra, evitando el academicismo de sus prede- el contrario, logra inscribir en la deriva de
can tiro ven con sorpresa que el blanco se cesores, realizó en 1998 Xiao Wu, una sus personajes siempre marginales, siempre
transforma en una joven guerrera ninja pa- película que tiene una importancia equiva- refractarios al poder y a la adaptación, el es-
lestina que los derrota a todos. La escena es lente a Sin aliento, de la cual puede consi- tado del mundo. El método de Zhang-ke es
una metáfora de la desproporción entre los derarse una versión actualizada y mejora- pintar un fresco desde la imagen y el soni-
dos bandos, que sólo puede equilibrar el su- da. Siguió la espléndida Platform y ahora su do que reconoce la vida contemporánea
rrealismo. En otra escena de sentido similar, tercer film, Unknown Pleasures, lo trajo por con sus hábitos de comportamiento, su tec-
un globo con la efigie de Arafat atraviesa la primera vez a Cannes, que sustituyó el pla- nología, su música (la película se llama
Un oso rojo, de Adrián Caetano. Cuando Trapero se Japón, de Carlos Reygadas. Un mexicano que hace
viste de policía, Caetano juega al ladrón cine como los independientes argentinos

igual que un tema de los Joy Division) y sus pia Breillat, que filma una película que debe ne de su país. En México eso se perdona
sensaciones, especialmente esa inadecua- terminar con una escena en la cama entre menos que aquí, sobre todo si el film des-
ción de la vida a los parámetros de la Histo- un actor y una actriz que se detestan y viven pierta admiración como en este caso. La
ria, ese malhumor que va sustituyendo los entregados a su propio narcisismo. Buena historia de Reygadas es muy curiosa: se reci-
resabios de rebeldía para constituirse en el parte de la belleza del film transcurre en las bió de abogado, empezó a ejercer como di-
único valor colectivo de una comunidad. restricciones de su dispositivo, que rechaza plomático y en Bélgica lo tentó el cine,
Los adolescentes tardíos de Zhang-ke son las convenciones del cine en el cine: no sa- donde estudió informalmente, hizo cortos
los de Argentina y los de todos los países, el bemos nada de los participantes, salvo lo y volvió al pago para filmar su primer largo.
poder omnímodo e inhumano es el de to- que interesa. Su vida privada está absoluta- Reygadas, un tipo inteligente y divertido,
das partes. Pero, a diferencia de la mayoría mente fuera de la pantalla, no así sus senti- vio poco cine, pero quiere ser Tarkovski. Su
de los films de todas partes que se resignan mientos y pulsiones en relación con la pelí- película está un poco por debajo de estas
a celebrar lo aberrante, los de Zhang-ke cula. Es una especie de anti La noche ameri- expectativas, pero es de una gran originali-
-que parece destinado a filmar sólo obras cana, donde la película a filmarse carecía dad. Trata sobre un cincuentón rengo que
maestras- exponen un malestar indigerible. absolutamente de importancia y la historia llega a una aldea perdida en las montañas
se centraba en los dramas de bambalinas. El con la intención de suicidarse. Allí se aloja
Hay poco sexo en Cannes, en la pantalla y otro gran logro de Sex Is Comedy es que en la casa de una octogenaria y sus princi-
también fuera de ella. Hace unos años el fes- cumple lo que promete: la escena final, tan pales actividades son escuchar música y
tival de cine pomo que se celebraba parale- largamente esperada, tan cargada de peli- masturbarse, hasta que esta monotonía se
lamente fue expulsado de la ciudad. Este gros y dificultades, estalla (tras acumular rompe cuando se le cruza la idea de acostar-
año corrieron igual suerte las prostitutas que tensiones cinematográficas equivalentes a se con la vieja como una suerte de ensayo
recorrían la Croisette. La onda moralista fue las del amor frustrado) como una celebra- metafísico. Fotografiada con brillo por Mar-
compensada por un film de la Quincena de ción plena, jubilosa y liberadora. tínez en Cinemascope 16 mm (un formato
los Realizadores, Polissons et galipettes, una rarísimo), rodada con la gente del pueblo,
compilación de cortos pornográficos halla- Segunda excursión a Latinoamérica, escala con un humor feliz del que los actores par-
dos quién sabe dónde y filmados en Francia en México. A fin de enero un mexicano lla- ticipan y que nada tiene que ver con el gro-
durante la época muda, al parecer por ci- mado Carlos Reygadas apareció en el festi- tesco, Japón es una película estimulante y
neastas de renombre (y sin nombre). Esta val de Rotterdam como surgiendo de la na- noble. Imagino que uno de estos días Rey-
curiosidad permite comparar el cine XXX de da, acompañado por su fotógrafo argentino gadas se va a despertar del sueño vivido pa-
ahora con el de entonces y la primera con- Diego Martínez Vignatti y apuntando como ra descubrir que está en carrera como ci-
clusión es que se parece bastante. Entre las gran objetivo a que su film Japón se presen- neasta y que tiene todo por aprender. Una
diferencias señalo cinco. a) No hay jadeos tara en el festival de Buenos Aires. A los dos posición tan peligrosa como envidiable.
(los editores creyeron chic incluir una banda días era la sensación de Rotterdam, a cada
de sonido de música que sonara a cine mu- rato se agregaba una función de prensa y Hablando de Japón, este año hubo muy po-
do con un toque alegre). b) Los intérpretes todas las empresas de venta internacional cas películas asiáticas. Además de la de
lucen más contentos que los de la actuali- se la disputaban. A los cuatro días, Marie- Zhang-ke, sólo me parece digna de mencio-
dad. c) Las películas avanzan generalmente Pierre Macia, directora de la Quincena, la nar la otra que estuvo en competencia:
hacia una orgía en la que participan todo ti- invitó a Cannes, desafiando la costumbre Chihwaseon de 1m Kwon-taek, que resultó la
po de personajes, incluidos curas, monjas y que inhabilita a los films que se presentan primera película coreana premiada alguna
animales, y donde se mezclan las clases so- previamente en festivales fuera de su país vez en Cannes (mejor director). 1m es un
ciales. d) De la mezcla resulta una mayor de origen. En Cannes, Reygadas apareció director veterano, que hace dos años pre-
proporción de sexo homosexual (masculino) con toda su familia (padre, madre, novia, sentó Chunhyang (vista en el BAFICl2001).
de la que prescriben los cánones actuales. mil hermanos), como lo hizo Lisandro Chihwaseon es un biopic, una recreación li-
e) Yaestaba todo inventado y hasta es posi- Alonso el año anterior y Pablo Trapero (Tra- bre de la vida de un pintor del siglo XIX,
ble que algunas cosas se hayan olvidado. perito incluido) en esta edición. Esta coinci- un género que los americanos y europeos
Pero la verdadera reina del sexo se llama dencia entre el mexicano y los argentinos solían hacer (casi siempre mal). Pero esta es
Catherine Breillat. La directora presentó Sex se extiende a lo cinematográfico: Japón es la una película muy divertida, fluida, rapidísi-
Is Comedy, un film poco apreciado por mu- primera película independiente (a la argen- ma, con imágenes de gran belleza. Su límite
chos, pero tal vez el único tratado existente tina) que se hace en México. Me refiero a es el de buena parte de la cinematografía
sobre la manera de filmar el sexo. La pelícu- una producción doméstica, a una estética coreana actual y también el del protagonis-
la transcurre en un rodaje donde Anne Pari- que nada les debe a las tradiciones nativas, ta, un artista de gran talento que no que-
llaud interpreta inequívocamente a la pro- a un difector que elude la burocracia del ci- ría quedar fuera de la tradición ni dejar I~
o principio da incerleza, de Manoel de Oliveira. Cidade de Deus, de Fernando Meirelles. Tarantino en
Un director genial en su vertiente aburrida la favela o delincuencia for export

de ser comprendido por el público. Qué mática. Hay un estilo inconfundible en es- fa, venía usando una prosa distinguida, o
vendrá de Carea en los años venideros y tos directores, que parecen filmar desde los eso me pareció). En la primera escena Sergio
qué considerará Cannes digno de mostrarse espacios que van quedando entre persona- Castellitto (ingrediente esencial del puche-
son preguntas de difícil respuesta: tal vez, y jes que se mueven permanentemente. El re- ro), un historietista de perfil bajo, recibe la
esto es probable, lo académico se convierta sultado es una crispación de las emociones visita de un cura que le comunica que su
en la cara de esa cinematografía hacia el ex- que parten de conflictos ya extremos. Aquí madre está a punto de ser canonizada. Ateo
terior, mientras que, en lo doméstico, triun- se trata de un hombre que trabaja en un ta- y absorto, Castellitto inicia así un periplo
fan películas rabiosamente comerciales. La ller para liberados del reformatorio y toma por el interior de las conjuras vaticanas de
zona intermedia, la más interesante, parece como aprendiz al adolescente que mató a poca monta, por un mundo poblado de chu-
estar perdiendo entidad. su hijo. El milagro de los Dardenne es que pacirios, tramposos y reaccionarios, a cual
partiendo de situaciones recargadas, casi más delirante. De esta sobredosis sólo lo cu-
Vi con desconfianza Punch-drunk Love del imposibles, propicias para el desborde y el ra su enamoramiento con sexo incluido de
newage americano Paul Thomas Anderson, melodrama, logran hacer un cine diáfano y una chica muy bonita que bien puede ser
autor de Magnolia y Boogie Nights, dos pelí- contenido, exacto en la descripción de la una monja (Bellocchio es ambiguo al respec-
culas por las que no doy dos pesos. Resultó tragedia social, respetuoso de sus persona- to). El cambalache espiritual incluye un her-
una agradable sorpresa y, tal vez, la película jes, a los que jamás rebaja mediante la con- mano que asesinó a la madre de ambos no
más perturbadora del festival. Adam Sand- descendencia de ocultar sus defectos. por ser ella un futuro mártir de la Iglesia si-
ler (que tiene varios fans en esta revista y Los Dardenne, además, parecen tener cría. no porque era una vieja tonta e insoporta-
por el que tampoco daba dos pesos) encar- Si a El hijo se suma Une part du del de la rea- ble. El defecto de la película no es el grotes-
na a un tipo archifóbico capaz, como con- lizadora Bénédicte Liénard, podría llegar a co (Bellocchio se las arregla para tratar con
trapartida de su timidez, de una violencia concluirse que existe una escuela belga, cu- fino humor estas cuestiones espinosas) sino
digna del Increíble Hulk. Su personaje en el ya condición primordial es una virtuosa se- cierta reivindicación adolescente del ateísmo
film fue comparado con ]erry Lewis, con quedad. Une part du del es un film sobre del personaje frente a la corrupción católica.
Jacques Tati, con Buster Keaton. Parece un mujeres en prisión que recuerda un poco al La película no está mal y siempre es bueno
exceso y lo es, pero de todo un poco hay. documental (también belga) Ouvrieres du asistir durante el festival a misa una vez al
Homenajes a Keaton, una capacidad para monde que pasó por el BAFICr.Es una pelí- menos, sobre todo en la Costa Azul, donde
deambular intocado por el mundo contem- cula militante, feminista, libertaria y prole- Le Pen ganó las elecciones.
poráneo como en Tati (Sandler está toda la taria. Y es buena, sólida y pequeña, a favor
película vestido con un llamativo e impro- de una estética muy rigurosa que estructura La película que generó las opiniones más
bable traje azul) y, sobre todo, un grito pri- la película en una serie de caminatas por un encontradas fue Demonlover de Olivier Assa-
mal como en Lewis, la desesperación de un pasillo que afirman la conmovedora digni- yas (que se separó de Maggie Cheung, por
individuo que oscila entre el sueño de la dad de la protagonista Séverine Caneele, si quieren saberlo). De los coqueteos con la
adaptación y un feroz deseo de rechazarla una obrera en la vida real que ganó hace qualité francesa de Les destinées sentimenta-
desde atavismos infantiles. Punch-drunk Lo- tres años el premio a la mejor actriz por les, Assayas pasó ahora (es un director de lo
ve, más allá de algunas magnoliadas como L'Humanité para escándalo de los ciegos que más variado) a un thriller futurista y pluto-
un piano que cae desde el cielo, es una pelí- pueblan el festival. Aquí, Caneele vuelve a crático, en el que un hombre y varias muje-
cula que refleja como pocas cierto estado de demostrar que es una actriz fantástica y que res hermosas se aman, se traicionan y se
conciencia americano: una violencia siem- Cronenberg y su legendario jurado del 99 asesinan alrededor de un contrato multimi-
pre latente, una ternura sin destino, una tenían razón una vez más. llonario ligado a la edición de pornografía
aceptación de la sociedad como selva y una infantil japonesa. En ambientes de cinco
abrumadora sensación de soledad que sólo La película más graciosa del festival (Cannes estrellas, donde el dinero no es un proble-
disimula la convención de la pareja y la no regala risas) fue La hora de la religión de ma, los personajes de Assayas lucen perma-
descendencia. Contra un mundo semejante Marco Bellocchio, a quien los italianos que nentemente cansados por el estrés empre-
el cine puede poco y es por eso tal vez que no votan a Berlusconi veneran pero nadie se sario. Demonlover es un film un poco rasta-
Anderson recurre a esos espíritus que afean toma en serio fuera de Italia. Este perfecto cueros (esta palabra designa al que suspira
su obra sin destruirla del todo. has been es, sin embargo, cliente habitual de por la riqueza) pero es bastante agradable
Cannes con sus películas de bellas imágenes, de ver, fluido y misterioso por momentos.
Después de que Rosetta ganara (merecida- un poco antiguas, un poco académicas, un Me parece que Assayas no es un director
mente) la Palma de Oro en 1999, los her- poco ingenuas, un poco pesadas. Pero esta demasiado serio y que la cinefilia se le su-
manos Dardenne reaparecieron con El hijo, vez, Bellocchio revolvió bien la olla y le salió bió un poco a la cabeza y se le mezcló con
otra maravilla de precisión y tensión dra- bien el guiso (hasta aquí, salvo por un párra- la fantasía del jet set, lo que lo puede llevar
Demonlover, de Olivier Assayas. Thriller chic por el Unknown Pleasures, de Jia Zhang-ke. Tercer film del
ex marido de Maggie Cheung inventor del cine chino, un genio

El Palmarés
PALMA DE ORO

El pianista, de Roman Polanski


GRAN PREMIO DEL JURADO

El hombre sin pasado, de Aki Kaurismaki


INTERPRETACION FEMENINA

Kati Outinen, por El hombre sin pasado


INTERPRETACION MASCULINA

Olivier Gourmet, por El hijo


MEJOR DIRECTOR (EX AEQUO)

Paul Thomas Anderson, por Punch-drunk Lave


1m Kwon-taek, por Chihwaseon
MEJOR GUION

Paul Laverty, por Sweet Sixteen de Ken Loach


PREMIO DEL JURADO

Intervención divina, de Elia Suleiman


PREMIO DEL 55° ANIVERSARIO

Bowling for Columbine, de Michael Moore


CAMARA DE ORO

Bord de mer, Julie Lopes-Curval

a ser un segundo Wenders, aunque sin ha- dualismo, con el crimen organizado y la po- los protagonistas poseen un oficio previo)
ber hecho antes Alicia en las ciudades. licía (que son la misma cosa, detalle argenti- corren paralelas con la propia educación del
no). Chávez sostiene el peso de la película director como tal. Los dispositivos mecáni-
Para terminar, la vuelta a casa con las dos con un cuerpo aumentado ex profeso en el cos, los engranajes de la vida estructuran los
películas argentinas presentes: El bonaerense gimnasio y la cantina. Un oso rojo es una pe- films de Trapero, pero al mismo tiempo per-
de Pablo Trapero y Un oso rojo de Adrián lícula de género, un estilo de film que rara miten que el mundo exterior penetre en la
Caetano. Hay un peligro que corren los nue- vez se exhibe en Cannes, y que muestra, co- pantalla sin adulterarse ni ser subrayado. Los
vos directores argentinos, pero es un peligro mo un añadido casi obligado, algo del tras- resultados son siempre sorprendentes, al
con ventaja. La eterna demanda de exotis- fondo local de suburbio. Es una película se- punto que un crítico francés escribió que no
mo y miserabilismo por parte de los países gura, cerrada, que Caetano puede hacer sin hay que extrañarse de la decadencia argenti-
centrales hace ver estas producciones como esfuerzo como parte de una carrera que pa- na después de ver El bonaerense. Pero la pelí-
desprendimientos tardíos del neorrealismo. recer aspirar, ante todo, a ser prolífica. cula es otra, mucho más abierta y sofisticada
Esto hace que las películas gocen a priori de El bonaerense es un film mucho más comple- que sus lecturas sociales.
cierta simpatía condescendiente. Ni Caeta- jo. Esta incursión por el mundo de la maldi-
no ni Trapero en particular tienen esa pers- ta policía no es ni un film de mensaje, ni un Termino de escribir estas líneas cuando recibo
pectiva, aunque Mundo grúa y Bolivia fueron thriller, ni un drama sobre la vida de los uni- la noticia del despido de Marie-Pierre Macia
leídas a partir de esa premisa. Esta vez la formados, acaso las tres tradiciones posibles al frente de la Quincena de los Realizadores,
reacción fue de sorpresa, ya que los dos para las películas que transcurren en un am- tras una edición en la que hubo una coinci-
films se desmarcan de esa visión. Sobre todo biente semejante. El cine de Trapero es difí- dencia generalizada sobre la calidad de su
Un oso rojo, donde Caetano filma con las cil de encasillar, en primer lugar porque una programa. Previamente había sido separado
coordenadas del cine americano, que son las de sus virtudes es la de ir a descubrir pelícu- nuestro amigo Jacques Gerber, tras una pelea
que prefiere. Hay en la película citas de East- las donde no parece haberlas. Pero también con Macia. Ambos nos ayudaron a hacer el
wood y de Siegel, a partir del protagonista porque el hilo conductor, tanto en Mundo BAFICIde este año. Creo que ambos -al igual
Julio Chávez, que encarna a un típico héroe grúa como en El bonaerense, no son las alter- que]osé María Riba en la Semana de la Críti-
del cine negro, un pesado que al salir de la nativas dramáticas sino los procesos de ca el año pasado- fueron víctimas de las pre-
cárcel intenta recuperar a su familia para ter- aprendizaje. Cosas como manejar una grúa siones y la oscuridad de los pasillos del poder
minar enfrentado, desde su rebelde indivi- o adaptarse a la Bonaerense (en ambos casos cultural francés. Eso también es Cannes. ~
¿Qué ves cuando me ves?
Tres redactores ven indefectiblemente todas las películas de Disney.

¿Se ponen de acuerdo? Rara vez. Tejen alianzas, cambian de opinión en

el tiempo, discuten, revisan. Y ahora tratan de explicar cómo se acercan


manera tradicional; las ramas más gruesas son fracasos (Fantasía, Atlantis, Los aristoga-
son las peripecias de los protagonistas, las tos). No por nada no hay films de los 70 y los
más pequeñas son los gags protagonizados 80, cuando el género se eclipsó gracias al de-
por los personajes secundarios (siempre una sarrollo de los efectos especiales: el lugar de
galería colorida, variada y cómica). Hay un la fantasía lo ocuparon Spielberg y Lucas. Es
clímax o confrontación final seguida por un raro que descubrieran a Tex Avery recién con
cuadro coral que cierra el relato a la manera Las locuras... pero era justamente un título
del "y fueron felices para siempre". La músi- problemático, estrenado por obligación, re-
ca, omnipresente, ritma y complementa el montado y por el que nadie apostaba nada.
movimiento dibujado; el diálogo tiene poca Hoy la producción animada de Disney es tan
importancia y el color refleja el ánimo de si- prolífica, en proporción, como la de cual-
tuaciones y personajes. El tejido de estos ele- quier estudio, y enfrenta una competencia
LA VIDA DISNEY: INSTRUCCIONES DE USO mentos logra la densidad de las películas. nutridísima. Ganan cuando al "estilo de la
por Leonardo M. D'Espósito Los films Disney tienen algo de didáctico: casa" se lo complementa con libertad creati-
Dicen que Truffaut no llevaba a sus hijos a son relatos de crecimiento, donde el prota- va, a pesar de que cada éxito produce una
ver películas de Disney por su crueldad, pe- gonista habrá de encontrar su lugar -físico y fórmula que sólo cuando alguien ajeno a
ro les mostraba las de Hitchcock. Elude que moral- en el mundo (las familias quebradas Disney la quiebra (el caso Shrek-Lilo y Stitch)

""
Disney creó una poética propia, uno de los son, pues, una necesidad). Parte de la dimen- puede ser digerida por el elefante rosado
pocos grandes inventores de formas del ci- sión "didáctica" -aquella que, por ejemplo, criado por Tío Walt.
ne -como diría FT de AH-, cuya influencia hace que cierta crítica desprecie Blancanie-
es mayúscula. La mayoría de los parámetros ves- es con textual y se diluye al pasar el AFILANDO LOS DIENTES

l
creados por Walt siguen siendo respetados tiempo; sólo queda el encanto perverso de la ~. por Javier Porta FOliz
por los realizadores que trabajan para la fir- huida en el bosque. Las mejores películas de " Si uno echa una mirada sobre la
ma. Hay dos aspectos interesantes, que ha- Disney son las menos atadas a estas contin- . producción Disney animada a
cen única a la organización Disney. gencias y donde, además, los artistas tienen . partir de La Sirenita (solamente
Uno de ellos es que los directores de las pelí- margen de maniobra. No por nada La Bella y observando la liga mayor), en-
culas animadas rara vez dibujan. Es difícil la Bestia es el mejor film de la firma en los contrará como punto de contacto una am-
pues saber quién es el "autor" de un largo: últimos 30 años: detrás están Howard Ash- bición por lograr éxitos. Si vamos más allá
es Disney y punto, único autor post mortem. man y Alan Menken, maestros de la parodia de eso, estamos en problemas, ¿qué tendrá
El otro es que, aun en los film s más radical- musical que crearon La tiendita del horror. Allí que ver Atlantis con Hércules? Entonces, ha-
mente desaforados de la firma (Dumbo en prima el relato sobre la enseñanza. Si acepta- blar de los últimos Disney es hablar de unas
los 40 o Las locuras del emperador hoy), siem- mos que el universo Disney es aquel donde cuantas películas que, a lo sumo, podrán
pre son fieles al relato. Es el lado clásico: los los buenos sentimientos de comprensión y agruparse de alguna manera siempre frag-
escasos largos de animación de autores nor- tolerancia deben triunfar sobre cualquier mentaria y provisoria. Tal vez puedan jun-
teamericanos (ChuckJones de The Magic otro, lo que queda es la capacidad por hacér- tarse -o más bien arrimarse- La Sirenita, La
Toolbox y Gay Purr-ee, Bill Plympton de The noslo creíble e inmediato. Se puede discutir Bella y la Bestia, Pocahontas, Tarzán, Mulan,
Tune) son films episódicos. El mundo que acerca de la verdad relativa de tales valores, El jorobado, Dinosaurio y Atlantis. Pero ese
muestran las películas de Disney tiene la ex- porque cambian década a década. Las pelícu- agrupamiento no puede ir mucho más allá
tensión y la densidad del cine clásico. Se ba- las se defienden por sí mismas. de considerar que todas estas películas son
san en la convicción de que su universo es Hay Disney buenos y Disney malos. Buenas relatos que se revuelcan con mayor o me-
real y los personajes tienen una vida que son aquellas películas donde la aventura y lo nor pasión y logros en lo clásico (y ya pode-
continúa una vez terminado el film. extraordinario superan las necesidades del mos estar pensando en que Mulan y La Sire-
El problema Disney -autor global, no sólo re- negocio, donde la técnica cuadra con lo que nita son más audaces, filosas y cómicas que
ferido a Walt- es ser irremediablemente con- se cuenta. Entre los clásicos, Fantasía, Blanca- el resto). Incluso solamente considerando
servador. Esto no es necesariamente malo; nieves, Pinocho, Dumbo, La bella durmiente, este grupo, hablar de un estilo Disney no
hay más de una obra maestra en los casi 40 101 dálmatas y, un poco menos, Los aristoga- me convence. De la cinefilia exacta del pai-
largos de la firma (Blancanieves, el grand film tos (primer intento de aggiornar temas, con saje abierto en Dinosaurio al moho y la feal-
malade que es Fantasía, Pinocho, Bambi, La madre soltera, diferencias sociales y música dad encerrados de Atlantis no hay ningún
Bella y la Bestia, Las locuras del emperador, qui- de jazz), Alicia en el País de las Maravillas -de tipo de continuidad. Aunque tal vez Mulan
zá Lilo y Stitch). Sucede que los cambios te- estructura forzosamente episódica-, El libro pueda llegar a ser la versión arrolladora y
máticos y estéticos de Disney siempre son de la selva y La espada en la piedra. De los re- lograda de Pocahontas, pensar en un con ti-
producto de que otros dieron el primer paso. cientes, La Sirenita, La Bella y la Bestia, Mu- nuismo poco más que débil, en una serie de
Pasó con el estilo adoptado en La bella dur- lan, Las locuras del emperador, Lilo y Stitch, films que no pocas veces parecen negarse
miente tras el éxito de la UPA o con el ritmo a Atlantis y, menos, Aladdin y Pocahontas (este unos a otros, es un callejón sin salida.
lo Tex en Hércules o Las locuras... Además del último, como El jorobado de Notre Dame, tie- Aclarado lo dogmático que es seguir hablan-
trazo, los films de los 90 se nutren en la exis- ne más de un punto de interés a pesar del re- do de Disney y no de las películas en particu-
tencia de Los Simpson y un nuevo público. sultado final). En ellas, la necesidad de crear lar, veamos uno de los puntos de discusión
Hay una fórmula Disney prácticamente inal- un universo propio para asombro y emoción que nos llevó a escribir estas páginas: La Be-
terable. El tronco es un relato construido de del espectador es central. Por eso algunas lla y la Bestia es una película envejecida, di- I~
je por ahí, y lo sigo sosteniendo, se trata de
un film más bien clásico, pero poco estimu-
lante. Su clasicismo deriva de contar una his-
toria en la que el centro es el desarrollo narra-
tivo y no la digresión y la autoconciencia, pe-
ro carece de la gracia y el deslizamiento de los
verdaderos clásicos: es una historia a la que le
cuesta avanzar en la medida en que se em-
pan tan a en su tensión narrativa infantil y en
los peligros que ocasiona el malo Gastón, un
verdadero personaje idiota e inútil, molesto
no tanto para los protagonistas -destinados a
la obviedad de "el amor es más fuerte"- sino
para el espectador, que ve retardada la acción
sin ninguna recompensa. A un ojo ya habi-
tuado a obviar esos conflictos en busca de
otros placeres, La Bella y la Bestia le resultará
una película envejecida, cuyo gran poder de
fascinación en el momento de su estreno
(ciertas nuevas técnicas de animación por las distintas generaciones. No hay nada de
computadora, etc.) hoy ya no sorprenden a malo en hacer un cine que busque la risa y
nadie. Por otro lado, su énfasis en una narra- el llanto, que contenga cierta dosis de aven-
ción previsible sólo podría pivotear con inte- tura y alguna que otra canción. Pero claro,
rés en una crueldad elevada (un buen refugio cuando uno ve en la pantalla una fórmula y
presente en algunas películas de Disney, pero no una historia, el placer de todos esos ele-
no es el caso). La Bella y la Bestia es hoy una mentos se diluye. Indudablemente, los me-
película correcta (uf, plomo), con unos dibu- jores films de estudio son aquellos que no
jos y unos colores que no estimulan alojo, nos dejan ver la fórmula o aquellos que co-
un cuentito que no logra despertar cerebros locan un elemento que nos lleva a otro lu-
ávidos de otros relatos. Efectivamente, esto es gar, que toca temas que los otros films des-
una cuestión de expectativas, justamente un precian o simplemente ignoran. Tomando
punto central para la pregunta ¿cómo ver trar un nuevo lugar en el mundo (Mulan, La como punto de partida del nuevo Disney a
una película de Disney? Y veo que las tres pe- Sirenita). En este sentido, Lila y Stitch es muy La Sirenita, descubrimos claramente cuál se-
lículas "más clásicas" de esta etapa de Disney ilustrativa de cómo debe verse una película rá una de las más importantes innovaciones
que más me gustan son La Sirenita, Mulan y de Disney hoy: no continúa ninguna línea si- del estudio. Las heroínas femeninas han
Dinosaurio, dos protagonizadas por mujeres no que recorta y pega, y se corta sola. Stitch, cambiado radicalmente. Ellas salieron a
intrépidas (la bella de la bestia pega un par de adorable bicharraco, encuentra en la clásica buscar príncipes y poco a poco fueron to-
golpes pero no deja de ser una heroína ave- historia del patito feo cierta noción para mando la iniciativa de una manera más cer-
jentada) y otra por animales extintos. Los es- orientarse en un mundo que le es desconoci- cana a las mujeres de la screwball comedy de
tereotipos de La Bella y la Bestia y los de Tar- do, pero la película que lo contiene subvierte los 30 que a las suaves doncellas de los
zán, y ni hablar de los de Atlantis (que incluye la enseñanza: mientras el cisne (que no pato) cuentos de hadas cinematográficas. La Bella
un francés y otros tipejos cuya caracterización lograba encontrar su lugar en el mundo y la Bestia es otro ejemplo perfecto. Cons-
cómica es de una estupidez alevosa) hunden cuando encontraba a sus iguales (el orden ciente del significado oculto (pero igual-
por sí solos un dibujo animado actual. quedaba restablecido), Stitch -una criatura mente adivinable) del cuento original, rela-
y el otro foco de discusión, que ya pinta co- inclasificable-- terminará conformando un cionado con la sexualidad femenina y con
mo eterno, es el odio de algunos de mis com- grupo caótico con una familia destruida y en el temor a su relación con el universo mas-
pañeros hacia Hércules, nada menos que la formación + un negro grandote ex agente de culino, la película se atreve a cambiar un
primera de las películas Disney que pulveriza inteligencia + otros extraterrestres. La nove- eje fundamental del cuento: el padre no en-
con cinismo y autoconciencia la noción de dad de Lila y Stitch (y sí, el romanticismo bá- trega a su hija; ella rescata a su padre, se
seriedad del héroe animado. Hércules es un sico y no pasional de La Bella y la Bestia que- mete en el castillo de la Bestia por iniciativa
tarado, y los tarado s pueden ser héroes, dice da superado) indica no tanto que el amor es propia, y no es una novia entregada en ma-
Hércules. Un verdadero mazazo a otra película más fuerte sino que el amor es morderse. To- trimonio. Además, es una intelectual que
de animación de ese mismo año, de otra em- da una modalidad más incisiva de cine. alarma a la gente del pueblo por su pasión
presa, Anastasia, que decía que los héroes por la literatura. El villano es un patán ma-
eran personas sanamente constituidas, de de- chista (valga la redundancia) y la historia
recha, nobles y sensibles. Cuando Disney por Santiago García de amor termina siendo la de una mujer in-
rompía con su conservadurismo (y Megara Los films Disney repiten a veces dependiente que elige su pareja sin obede-
era una heroína Iibertaria) no era comprendi- los directores pero es complica- cer designios de ninguna clase. Otras heroí-
do. Hércules fue un precursor de Shrek, por lo do adjudicar a talo cual la cate- nas pasaron por los film s de Disney, pero
que Lila y Stitch -de la que se ha dicho que goría de autor. Eso respalda la sin duda el siguiente paso significativo es
hacía acuse de recibo de Shrek- es más bien idea de quienes afirman que los films Dis- Mulan, basado en un leyenda folklórica chi-
una película que combina lo mejor del mun- ney son productos con consumidores ase- na. Mulan es una joven incapaz de ser la es-
do de Hércules, su ánimo de reventar todo en gurados y que no necesitan que medie valor posa ideal que la sociedad exige a todas y
mil pedacitos, con el delirio de Las locuras del artístico alguno. Pero algo tienen para po- cada una de las mujeres. Pero su mayor
emperador y la potencia emocional de encon- der mantenerse año tras año en el gusto de transgresión es la de disfrazarse de hombre
Tres caras de Disney: anárquico
con Las locuras del emperador,
clásico con La Bella y la Bestia
y feminista con Mulan

y usurpar el lugar que le hubiera correspon-


dido a su padre en el ejército del Empera-
dor. Así, no sólo salva la vida de su padre si-
no también al emperador, a sus compañe-
ros del ejército y a toda China. La historia
de amor aquí queda fuera del metraje. Ella
coletazo de Shrek, Lila y Stitch no tiene abso-
lutamente nada que ver con aquel film.
Mientras que Shrek se refugiaba en la paro-
dia para esconder su absoluta falta de ideas,
Lila y Stitch tiene ideas de sobra y se arriesga
apostando a las buenas cosas clásicas y a las
Películas

La Sirenita

La Bella y la Bestia

Aladdin
El rey león
••• 9
10

6
6
9
10

6
4
8
8
5

6
triunfa de forma absoluta y en la última es- buenas cosas modernas. Las dos hermanas El jorobado de .. 5 6 4
cena vemos llegar al joven al que ha con- (Lilo y Nani) tienen la energía y el espíritu Pocahontas 7 7 6
quistado por méritos que nunca se le atri- indomable de Mulan. No encajan en el Hércules 4 2 9
buyen a la mujer y que sin embargo le per- mundo y la vida no les es fácil. Las une un 8 9 9
Mulan
tenecen a cualquier personaje heroico de la amor a prueba de todo. Son los mejores Fantasía 2000 3 5 5
historia del cine (y fuera del cine). La pelí- personajes del año. Así como empezamos Atlantis 9 9 2
cula termina con la promesa de un roman- discutiendo el conservadurismo estético del Las locuras del.. 10 8 8
ce, pero el romance no es el fin de las accio- estudio o la tendencia conservadora, tam- Tarzán 6 6 3
nes de Mulan; podrá ser una consecuencia bién se puede llegar a la conclusión de que, Dinosaurio 8 8 8
extra, pero nunca el punto de partida ni el ideológicamente, la rama feminista de Dis- 9 10 9
centro de la historia. Del guionista de Mu- ney es lo más poderoso y radical que tiene
lan llega en el año 2002 Lila y Stítch, una el estudio. Podríamos inventar una ecua-
película que une, tal vez como ningún otro ción: mejor es una película Disney cuanto
film del nuevo período Disney, la fuerte na- mayor es el protagonismo femenino en la
rración clásica y los conflictos habituales historia. Suena arbitrario, pero un repaso de
con el humor menos adocenado y una mi- los títulos de los últimos 2S años parece res-
rada más alocada y alegre sobre la anima- paldar esta teoría. Ya no se necesita una
ción. El resultado es tan impresionante co- princesa buena y una bruja mala; los este-
mo probablemente irrepetible. Su anarquía reotipos han dado paso a una nueva clase
no resta nada a la tristeza y la soledad de de mujer en el cine de animación (Las chi-
sus personajes. A diferencia de los otros dos cas superpoderosas es otro excelente ejemplo
films anárquicos del estudio (uno muy falli- con una estética bien distinta). Hay muchos
do, Hércules, y otro muy acertado, Las locu- tipos de vanguardias, y la del feminismo de
ras del emperador), este consigue emocionar Hollywood parece ahora estar en manos de
y divertir por partes iguales. Es también una los dibujos animados. Que las nuevas gene-
película graciosa y llena de canciones. Pero raciones de espectadores reciban este dis-
eso sí, de Elvis. Publicitada como si fuera un curso provoca esperanzas en el futuro. ~

INSTITUTO DE TECNOLOGíA ORT N°2


(i,.~ Realizador Integral de Cine y Televisión
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IMAGEN AVID MEDIA COMPOSER EDICiÓN DE SONIDO PRO-TOOLS - SALAS DE SONIDO Y GRABACIÓN -LABORATORIOS DE COMPUTACIÓN - DEPARTAMENTO lABORAL - BIBLIOTECA Y VIDEOTECA ESPECIALIZADA - ACCESOA INTERNET.
U n orienta I ecléctico
Un ciclo en la Sala Lugones del Teatro San Martín (uno más y van ...) A pesar de ser una de las cinematografías
más importantes del mundo y de su reco-
nos permitió asomamos a una serie de títulos clave en la obra del nocimiento a nivel internacional en el últi-
mo medio siglo (más precisamente, a partir
director japonés, y descubrir, de paso, que es un artesano respetable del premio obtenido por Rashomon en el
festival de Venecia de 1951), el cine japo-
y no el maestro perdido del cine oriental. por JORGE GARCIA nés tuvo siempre una distribución escasa y
errática en Argentina. Con la previsible ex-
cepción de Akira Kurosawa y del Kobayashi
de los años sesenta, fueron muy pocas las
películas de ese origen estrenadas en nues-
tro país, incluida la obra de maestros indis-
cutibles como Yasujiro Ozu y Kenji Mizo-
guchi que, de no mediar los excelentes ci-
clos programados por el Teatro San Martín
y la Fundación Cinemateca Argentina -que
también permitieron conocer a las figuras
más relevantes del cine japonés actual, co-
mo Kitano y Kiyoshi Kurosawa-, continua-
rían siendo hoy ilustres desconocidos (ca-
tegoría que hoy ostenta el elusivo y espera-
do Mikio Naruse). De allí la importancia de
la retrospectiva proyectada el mes pasado
en la Sala Lugones, dedicada a Kan Ichika-
wa -apresurémonos a decirlo, un realiza-
dor de menor relevancia que los ya men-
cionados-, en la que se exhibieron diez pe-
lículas realizadas entre 1956 y 1963, para
muchos críticos el período más importante
de su filmografía.
Nacido en 1915, hoy sería lícito pensar que
estamos hablando de un realizador retirado
desde hace mucho tiempo y viviendo los
últimos años de una apacible vejez. Pues
bien, nada de eso ocurre, ya que Ichikawa
sigue filmando regularmente al ritmo de
una película por año, convirtiéndose -con
la excepción del nonagenario portugués
Manoel de Oliveira- en el realizador activo
más anciano del cine actual, con una filmo-
grafía que cubre más de medio siglo y casi
ochenta películas (en el festival de Mar del
Plata, hace un par de años, pudo verse uno
de sus últimos títulos, Dora-keita). Debutó
como realizador en 1946 y sus primeros
films fueron en su mayoría comedias satíri-
cas, un género no demasiado transitado por
El cuarto de los castigos Conflagración, adaptación de la novela El
(abajo izquierda). templo del pabellón dorado de Yukio Mishi-
Conflagración (derecha),
ma, acerca de un estudiante que ingresa en
o Ichikawa adaptando a
un monasterio budista para escapar de la
Yukio Mishima
influencia de su madre, pero que, al descu-
brir que los monjes no son el ejemplo de vi-
da buscado, termina quemándolo. La pelí-
cula sólo por momentos capta el torturado
mundo interior del escritor, y en muchos
pasajes resulta morosa y literaria, aparecien-
do como la mera ilustración superficial de
un guión, sin llegar a transmitir las profun-
das tensiones que se esconden tras su anéc-
dota argumenta!. Nihonbashi, remake de un
film rodado años atrás por Mizoguchi, es
un típico melodrama de geishas en el que
dos mujeres se disputan el control de un
barrio de Tokio. Primera película en color
el cine de su país, lo que indujo a varios crí- una excelente utilización del Scope. En de Ichikawa, es un relato correcto aunque
ticos a denominarlo "el Frank Capra japo- cuanto a La venganza de un actor, aparece sin mayor vuelo, que bien podría calificarse
nés". Sin embargo, su reconocimiento in- como la película más arriesgada del ciclo de "sub-Mizoguchi", ya que están presentes
ternacionalllegó en 1956 con un film dra- desde el punto de vista formal, un melodra- los elementos recurrentes de los film s del
mático, El arpa birmana, su título más ma delirante que narra los intentos de un gran Kenji, pero sin el rigor y la transparen-
famoso pero también una obra ostensible- oyama (así se llama a los actores que en el cia de su puesta en escena, ni su profundi-
mente sobrevalorada. A diferencia de los teatro Kabuki interpretan papeles de mujer) dad para describir la posición de la mujer
grandes cineastas nipones (Ozu, Mizogu- por vengarse de los responsables del suici- en la sociedad japonesa y los factores socia-
chi, el propio Akira Kurosawa), y a partir de dio de sus padres, para lo cual los enfrenta les que condicionan su conducta. El resto
la decena de film s exhibidos, se hace difícil entre sí (una clara influencia del Cosecha ro- de los largometrajes exhibidos en el ciclo,
encontrar en Ichikawa constantes estilísti- ja hammettiano). El film es un relato por aun siendo de desigual interés, ratifica la
cas y temáticas que permitan catalogarlo momentos desequilibrado, que en varias se- variedad de temáticas abordadas por el di-
como un autor cinematográfico con una vi- cuencias se aleja ostensiblemente de cual- rector.
sión personal del mundo. Sí puede hablarse quier atisbo de realismo y que muestra un Así, El cuarto de los castigos es un film que
de un narrador ecléctico con una amplia refinamiento visual ausente en los otros retrata el enfrentamiento generacional en el
variedad de registros y de indudable oficio film s del realizador. Otros méritos son la Japón del "milagro económico" y la falta de
que, como ocurre en general con los bue- notable actuación de Kazuo Hasegawa en ideales de la juventud, en un relato moroso
nos artesanos, cuando tiene un buen guión su doble interpretación del protagonista y y estirado que sólo crece en los últimos
en sus manos puede lograr films que se ele- el ladrón que lo protege, algo que ya había veinte minutos y que presenta una excelen-
van por encima de la medianía. Ello pudo hecho en la primera versión de la película, te escena final de decidido tono "fulleria-
apreciarse, por ejemplo, en La llave (1959) tres décadas antes. El arpa birmana y Fuego no". El tren está lleno es una sátira a la buro-
y en La venganza de un actor (1963), los dos en la llanura son dos films, desde distintas cracia estatal, centrada en un joven estu-
mejores títulos del ciclo. La llave -estrenada perspectivas, marcadamente antibélicos. En diante que realiza diversos trabajos. Un film
aquí con el título de Pasión extraña y, junto el primero, premiado en el festival de Vene- bastante obvio en su mirada crítica, que re-
con El mpa birmana, las únicas películas de cia, el último sobreviviente de un pelotón coge algunos ecos chaplinescos y muestra
Ichikawa conocidas comercialmente- es combatiente en Birmania se hace pasar por que el humor no es el fuerte del director. En
una adaptación de la novela de Junichiro monje budista y se dedica, en la búsqueda El hijo, el blancode Ichikawa son los aspec-
Tanizaki que, muchos años después, tam- de su redención, a enterrar a los muertos tos matriarcales de la sociedad japonesa y,
bién realizó el italiano Tinto Brass. El film que encuentra en su camino. Más allá de como la anterior, muestra notorios desnive-
describe minuciosamente los esfuerzos de sus intenciones, el film aparece como una les, pero permite ver en una misma película
un hombre maduro por recuperar su virili- obra de qualité, pomposa, y solemne y de a dos de las actrices más legendarias del ci-
dad perdida, para lo cual planea encuentros un humanismo bastante elemental y esque- ne nipón: Isuzu Yamada y Machiko Kyo. Fi-
de su hija y esposa con sus respectivos mático, destinado a conmover de manera nalmente, Diez mujeres oscuras aborda en
amantes, que observa subrepticiamente con inmediata al espectador sin provocar su re- tono de comedia negra la conspiración de
el fin de lograr excitación, a la vez que re- flexión, recalcándole permanentemente lo las amantes de un hombre que toman la de-
curre a la revisión de algunos films porno- mala que es la guerra. Distinto es el caso de cisión de matarlo, en un film que, a pesar
gráficos caseros que realizó con su esposa Fuego en la llanura, un retrato mucho más de sus intenciones, deja traslucir cierta do-
años atrás. La película comienza en un to- crudo y realista de la contienda, en el que la sis de misoginia.
no ligero, casi de comedia -aunque con ri- supervivencia a cualquier costo se convierte El ciclo proyectado en el Teatro San Martín
betes bastante oscuros-, pero va deslizán- en el principal objetivo, aunque ello impli- permitió una aproximación a la filmogra-
dose progresivamente hacia terrenos cada que llegar al canibalismo. Una película con fía de un director con una carrera prolon-
vez más dramáticos, en un relato conside- un tono excesivamente enfático y recarga- gada y prolífica, muy valorado por algunos
rablemente audaz para la época, que es do, pero que ofrece una mirada sobre la sectores de la crítica pero que, a la luz de
también una aguda reflexión sobre el vo- guerra y sus consecuencias mucho más des- los títulos exhibidos, por encima de acier-
yeurismo en sus diversas variantes y sobre carnada y profunda de la que propone El ar- tos circunstancial es, aparece más cercano a
el inexorable paso del tiempo. Como en ca- pa birmana.Uno de los films de la muestra la categoría de artesano respetable que a la
si todos los films de Ichikawa vistos, hay que venían precedidos de más fama era de artista mayor. rl'
Las reglas del juego (documental)

Los mineros aprietan el paso enfundados va arrumbado. El cine sería como una gran fantasmas, los de otros documentales, des-
en sus mamelucos YCF,yendo como en casa donde el documental es el espacio ve- de los radicales como Shoah hasta los senti-
procesión, como guiados hacia una luz. Pe- dado y velado -por tapado, por muerto-, lo mentales como Rerum Novarum, desde los
ro la luz no es hacia donde van sino la que que no se muestra cuando hay visitas por- enigmáticos como Mother Dao hasta los ob-
emana de sus cascos tiznados sobre ese que no luce como el resto de la casa -la par- cecados como La delgada línea azul, o los
enorme túnel que parece devorarlos. La te impecable de la casa: la ficción-, como climáticos como Por la vuelta (¿no era Go-
montajista Alejandra Almirón se detiene y una pieza de trastos viejos y algo enmoheci- dard quien decía que sólo el cine era capaz
busca unos planos que pensamos -con Ale- dos, llena de cosas con las que no sabemos de filmar la muerte trabajando?). Primera
jo, el codirector- quizá resuelvan la secuen- qué hacer, que no nos decidimos a tirar regla: debe haber gente recordando.
cia en tren de armarse. La máquina congela porque confiamos que tienen valor.
a los mineros de espaldas. Siempre, filmar la muerte; siempre, el paso
Me distraigo, errando con la mirada por el El tema es el recuerdo, o cómo vencer a la del tiempo. Pero cuando vuelvo a mirar el
lugar, y quedo fijado en otro monitor don- muerte, que es lo mismo. Pienso en perso- otro monitor veo a Doc de espaldas, con su
de se copia Ruta Uno, de Robert Kramer. Ahí najes recordando algo pasado, o que desa- perfil apenas visible. Giro hacia la imagen
veo, fugaz, al protagonista Doc documen- pareció o está próximo a esfumarse. Pienso que sigue con los mineros dándome la es-
tando con sus ojos unas tumbas blancas. en el documental como contrato de respon- palda. Vuelvo a Doc, y se me ocurre que la
Pienso en algo que leí, seguramente en al- sabilidad con el futuro, al asegurar su pro- diferencia con la ficción está en que sólo en
gún capítulo del gran libro de Bill Nichols, tección del pasado. Quizá por eso la imagen el documental vemos tantos personajes de
La representación de la realidad. Decía -¿era en el documental es tan defectuosa, tan espaldas a cámara. Sí, definitivamente, la
Nichols?, ¿quién lo dijo?- que el documen- inestable: porque se trata de iluminar aque- gente no pagaría una entrada y no ver los
tal es un género que filma la muerte. Todo llo que no vio la luz antes, o que es mostra- ojos o el rostro de las estrellas. El frente y el
documental, pienso, quizás exista para des- do "iluminándolo de otra manera". Pienso revés. Me viene de golpe Godard, otra vez.
mentir el olvido, recuperar, excavar, sacar a en el documental como el acto espiritista El inicio de Vivir su vida. Ahí, después de
la superficie aquello no superficial que estu- que convoca fantasmas y convoco otros mostramos de frente y perfil a Anna Karina,
abre la primera escena con una "escena do-
cumental", con un largo plano de ella de
espaldas. En el documental hay mucho
omóplato, mucho perfil, mucha nuca (co-
mo la de lean Seberg en Sin aliento, esa sí
que era una nuca. Hipótesis: la nuca es el
primer plano del documental). Pero, ¿y en
los documentales televisivos? No, ahí se
ven todos de frente. ¿Entonces? Pero en te-
levisión hay varias cámaras. ¿Entonces la
diferencia es que con una cámara sólo se
puede ir detrás de un personaje? ¿O será
que el documental es literalmente el revés de
la ficción? Filmar el reverso, el otro lado.
Por eso, los "personajes" están de espaldas.
Raúl Beceyro fue muy preciso cuando escri-
bió que en el documental la cámara se ubi-
ca donde puede. Otro modo de dar vueltas
sobre lo mismo. Segunda regla: los persona-
jes no se deben filmar de frente.
Ahora, un personaje en un auto. Es un inge- en en Sin sol, en
El diario del Che en Bolivia, hombres triunfen sobre la fatalidad y las li-
niero que cuenta que se despierta de noche Fantasmas de Tánger, en Mr. Death. Miro a mitaciones del medio, o filman animales o
sofocado por tragedias pasadas. Subimos Doc recorriendo Estados Unidos ... Tercera insectos casi pornográficamente, o biografías
con él hasta una mina abandonada. ¿Qué regla: debe haber personajes desplazándose de grandes hombres o de grandes eventos. Es
sería del documental sin autos? Pienso en en el espacio y en el tiempo. como si dijeran: "¿Para qué filmar historias
cómo se detiene el documental en narrar los de vida? ¿A quién puede interesarle ese viejo?
trayectos y en cómo la ficción los suprime, Al mirar lugares arrasados, me acuerdo de lo Yotengo unos jóvenes atléticos y sonrientes
los convierte en meras elipsis transicionales que nos dijo el ingeniero al entrevistarlo: y hermosos, o les haré ver cómo arrastra su
y casi siempre con música. (Digresión: ¿se- "Ustedes, los documentalistas, siempre fil- comida el escarabajo pelotero". ¿Por qué
rán de verdad tan tediosos los viajes en auto man la destrucción". El documental es un gé- pensarán que eso es más interesante que al-
que por eso el cine de ficción los ahoga en nero que nunca narra la felicidad, por eso no guien que se deshace al narrar una gran his-
temas musicales que se supone elevan la tiene más remedio que narrar la muerte. Do- toria cuyo personaje es él mismo? Nunca voy
dramaticidad de esos momentos muertos?) cumental y felicidad, enemigos no reconcilia- a entenderlo ... Esos mismos productores que
De acuerdo con que el auto es la escenogra- dos ... Aunque sí hay documentales que na- niegan toda huella de vida ponen después en
fía y la dirección de arte del documental, pe- rran la felicidad. Pienso en los de televisión, los títulos de las películas de ficción el "basa-
ro lo es siempre que haya viajes ... ¿Debe ha- con esas playas que de tan hermosas termi- do en una historia real"... Tampoco lo entien-
ber viajes?, ¿cualquier viaje? ¿Apocalypse nan pareciéndome irreales, como retocadas a do... Cuarta regla: los lugares deben ser do-
Now es un documental? ¿Las alas del deseo? mano por el fotógrafo. Y esa alegría que to- mésticos y, en lo posible, más bien horribles.
¿Elwestern Cielo amarillo? No. Gente en dos tienen cuando están ahí... (Especulación
tránsito. Sabuesos detrás de huellas. El docu- dialogada con Alejo: el documental de autor No hay mayor oxímoron que pretender
mental como pretexto para ir hacia un en- filma historias de gente evocando el pasado; extraer reglas del documental, tan obstina-
cuentro, para hacer un viaje, para estar con el documental industrial filma animales o do en destruirlas. Pero al mismo tiempo,
alguien que busca. Viajes, con o sin auto, gente haciendo deportes.) A ver... En el docu- hacer documentales es creer (como el ca-
pero que definen una búsqueda de lo pasa- mental industrial (y conservador) se busca ballero del que hablaba Borges) sólo en las
do en el presente. Pienso otra vez en Shoah, borrar toda huella de vida, haciendo que los causas perdidas. ~

Equipo docente Edgardo Cozarinsky, Jorge Goldenberg, Cristian


Pauls, Carmen Guarini, Marcelo Céspedes, Jorge La Feria, Sergio
Wolf, Alejandro Fernández Mouján, Gaspar Scheuer.
EL UNICO, The One, EE.UU., 2001, dirigida sus actores de reparto: Frank Military. La
por James Wong, con Jet Li y Caria Guggino. última fortaleza sostiene sin medias tintas
(LK-Tel) que un soldado es, ante todo y por toda la
Jet Li es ese oriental malvado de Arma mor- eternidad, un soldado, y que merced a esa
tal 4, el protagonista de El beso del dragón y mística castrense vedada al resto de los
Romeo debe morir. Es sumamente atlético, y mortales cualquier crimen y su consiguien-
cuando lucha da miedo. Pero no tiene de- te castigo deberá ser diferente al de los civi-
masiado carisma. En el cine de Hong Kong les. Lurie se graduó en la Academia de West
es muy bueno, aunque se trata de un rostro Point -no de crítico cinematográfico, se en-
mucho más cercano al melodrama que a la tiende- y quizás esta película sea un home-
comedia. El único es ciencia ficción, artes naje a sus antiguos compañeros de armas.
marciales y explosiones, dirigido por el espe- La lucha de titanes que se entabla entre el
cialista en coreografiar peleas James Wong. ex teniente presidiario y el algo sádico co-
Es un film plásticamente interesante, pero ronel que dirige la institución correccional
que carece de intensidad dramática. He allí mantiene la atención durante dos horas, y
el problema: después de un par de acroba- lo que menos debería importar para el dis-
cias, a nadie le importa quién gana o pierde frute son los motivos por los cuales los per-
(repetimos: Li no es demasiado simpático). sonajes actúan de talo cual manera. Red-
Lejos de los arrebatos sentimentales de John ford y Gandolfini se miran, se miden y el
Woo o Johnny To, y sin la presencia creativa resto es una partida de ajedrez donde no
de Jackie Chan, ese Buster Keaton de ojos puede llegarse a tablas. La bandera nortea-
rasgados, un film "occidental" protagoniza- mericana, la autosuperación y los cimien-
do por este muchacho no aburre, pero tam- tos del orgullo militar, mejor olvidados.
poco apasiona. Cine a las patadas, como Diego Brodersen
quien dice. Leonardo M. D'Espósito
STAN LEE, MONSTRUOS Y MUTANTES, EE.UU.,
LA ULTIMA FORTALEZA, The Last Castle, EE.UU., 2002, dirigida por Scott Zakarin (documen-
2001, dirigida por Rod Lurie, con Robert tal). (LK- Tel)
Redford, James Gandolfini, Mark Ruffalo. Para quienes deseen saber quién es el señor
(AVH) Stan Lee, padre del Hombre Araña, el Capi-
Se pueden hacer varios chistes respecto del tán América y los X-Men, este conjunto de
último largometraje del otrora crítico Rod charlas con el realizador -y también escritor
Lurie, empezando por el nombre de uno de de historietas para la Marvel Comics, la

La última fortaleza
compañía de Lee- Kevin Smith resultarán El SEÑOR DE lOS ANillOS, The Lord of the
simpáticas. Son dos personas hablando de Rings, dirigida por Peter Jaekson. (AVH)
cosas que los fanáticos conocen de memo- Peter ]ackson (Criaturas celestiales, Mal
ria. Pero hay dos puntas interesantes en es- gusto) se enfrenta a la novela más popu-
te cassette. Una: cómo el histrionismo de lar del siglo XX. El resultado es mejor
Lee trata de ocultar a un personaje que que el libro y abre la promesa de dos
uno adivina cascarrabias. Otra: permite grandes films más. Un verdadero prodi-
pensar el universo de Kevin Smith como la gio de adaptación al cine de un libro
utilización de las técnicas narrativas crea- querido y odiado por igual. Una pelícu-
das por Lee para su mundo de superhéroes, la en serio para aquellos que creen que
pero aplicadas a un mundo más prosaico en el cine todavía se pueden contar
(o a un discurso sobre lo prosaico del mun- grandes historias clásicas.
do y sus encantos). A pesar de que es más Comentario a favor, perfil de ]ackson y
un "grandes éxitos" que otra cosa, también perfil de Tolkien en EA W 118. pala hace exactamente lo mismo, se su-
existe la posibilidad de descubrir artistas de pone que es un artista buscando la per-
historieta que rara vez dejan el anonimato, STORYTElLlNG, dirigida por Todd Solondz. fección en su obra maestra. La película
y recorrer, desde la mirada del guionista, (AVH) sigue siendo tan impresionante como
cómo se consideraba el arte popular en los Todd Solondz ha buscado siempre la po- siempre, sólo que ahora le sobran un
60. Conversaciones en el Actors Studio, lémica y nosotros, que siempre quere- par de escenas.
versión nerd. LMDE mos hacer polémica, decidimos sacar Comentario en EA N° 120.
sólo una crítica a favor, para generar
TRAFICO DE ARTE, Zui quan, Hong Kong, 1978, más polémica. A aquellos que odiaron lACAlDA DEL HAlCON NEGRO, Black Hawk

dirigida por Yuen Woo-ping, con Jaekie Chan. los films anteriores del director, este Down, dirigida por Ridley Seott. (LK-Tel)
lA SERPIENTE A lA SOMBRA DEL AGUllA, She xing quizá les sirva para entenderlo mejor, y Ridley Scott ha logrado de forma defini-
diao shou, Hong Kong, 1978, dirigida por quizás odiarlo aun más. O empezar a tiva ser uno de los directores más sobre-
Yuen Woo-ping, con Jaekie Chan. quererlo. ¡Pero no hagan polémica, que valorados por la industria de Hollywood.
lA HIENA INDOMABLE, Hsiao chuan yi chao, es lo que el tipo está buscando! A pesar de una seguidilla de bodrios in-
Hong Kong, 1979, dirigida por Jaekie Chan Comentario a favor en EA N° 122. fames, aquí sorprende con una película
y Wei Lo, con Jaekie Chan. (LK-Tel) bélica tan irresponsable como divertida.
La idea es básicamente la misma en esta UNA MENTE BRillANTE, A Beautiful Mind, La historia de un genocidio se transfor-
tríada de vehículos diseñados para elluci- dirigida por Ron Howard. (AVH) ma en una historia de heroicos soldados
miento de un precoz ]ackie Chan: como La peor película de Ron Howard resultó haciendo su trabajo. Pero a favor del
en casi todo el cine de artes marciales de ser, además, la más premiada. ¿Qué sig- film hay que decir que se nota que es un
los 70, hay un maestro asesinado, un jo- nifica esto? No tenemos la más remota genocidio. Un desastre para ver en un
ven discípulo con ansias de venganza, al- idea. Nos gustaría anunciar el apocalip- buen televisor con buen sonido.
guna novedosa técnica indestructible y sis pero no creemos que sea para tanto. Comentario en EA N° 120.
un mortal enfrentamiento final. Pero lo Mejor no verla y listo.
que diferencia a estos films del montón es Comentario en contra en EA N° 119. BESTIA SALVAJE, Sexy Beast, dirigida por

la concentrada dosis de comedia que co- Jonathan Glazer. (Gativideo)


mienza a instilarse aquí y allá, liberando a HERMANO, Brother, dirigida por Takeshi Ki- El club de fans de Ben Kingsley (del cual
los guiones de su rigidez intrínseca y dan- tano. (Gativideo) no formamos parte) nos informa que su
do inicio al estilo que el actor y realizador Takeshi Kitano pone un pie en Estados pequeño papel en este film es memo-
ahora afincado en Estados Unidos perfec- Unidos y lleva a sus yakuzas tristes a un rable. Cumplimos con nuestro deber
cionaría en los años siguientes. nuevo terreno. La lealtad y la herman- pero no recomendamos la película.
La mejor, sin dudas, es Drunken Master (¿a dad son los temas que recorren esta Comentario en contra en EA N° 120.
quién se le habrá ocurrido el incoherente película tan personal como el resto de
título local Tráfico de arte?), pera todas po- su filmografía. Kitano nunca es más de ElHOMBRE QUE NUNCA ESTUVO, The Man
seen al menos dos o tres secuencias mara- lo mismo. Who Wasn't There, dirigida por Joel Coen.
villosamente coreografiadas, y el uso de Comentario a favor en EA N° 120. (Gativideo)
los objetos cotidianos -vasos, mesas, si- El cine de los hermanos Caen ha tenido
llas, jarrones- como armas mortíferas de- APOCALIPSIS dirigida por Fran-
NOW REDUX, desde su ópera prima una fuerte
paran más de una sorpresa. Como mues- eis Ford Coppola. (Gativideo) relación con el policial negro. Esta
tra: la pelea con palitos chinos por un tro- Cuando George Lucas hizo la Special película lleva esta relación un poco más
zo de carne en La hiena indomable y el Edition de Star Wars se lo acusó de que- lejos, llegando incluso a estar filmada
baile con trapos de piso en La serpiente ... rer vender más, cuando Spielberg hace en blanco y negro. Un placer para al-
Los admiradores de ]ackie, realmente una edición especial de E.T., es un ven- gunos y un aburrimiento para otros.
agradecidos. DB dedor sin escrúpulos. Pero cuando Cop- Comentario en EA N° 116.
SU AMADO ENEMIGO, Mr. and Mrs Smith,
EE.UU., 1941, dirigida por Alfred Hitchcock,
con Robert Montgomery, Carole Lombard,
Gene Raymond, Jack Carson. (Epoca)
Tradicionalmente Su amado enemigo ha sido
injustamente desestimada en el canon
hitchcockiano. Filmada poco después de su
mudanza a Hollywood bajo el paraguas de
la comedia excéntrica, narra una historia de
enredos de pareja a partir de que Lombard y
Montgomery descubren que al parecer, por
un entrevero legal, no están debidamente
unidos por el contrato matrimonial tal co-
mo creían. Celos, intrigas y planteos varios
conducen al inevitable rematrimonio.
Hitchcock le contó a Truffaut que el único
motivo que lo llevó a realizaria fue su amis-
tad con Carole Lombard, quien le pidió ro-
dar algo con ella. Y que más o menos se li-
mitó a poner en imágenes el guión que para
la ocasión había escrito (brillantemente,
le la pena remarcar) Norman Krasna. El
va-
Su amado enemigo
asunto es que, más allá del frecuente des-
dén, Su amado enemigo plantea el inicio de la
tarea de corrosión institucional norteameri-
cana que Hitchcock desplegaría de modo LOS SOBORNADOS, The Big Heat, EE.UU., honesto enfrentado solitariamente con las
magistral un par de años después en La som- 1953, dirigida por Fritz Lang, con Glenn miserias que habían aflorado en la sociedad
bra de una duda, aunque aquí en tono de Ford, Gloria Grahame, Lee Marvin, Alexander norteamericana luego de la Gran Depresión,
screwbaLlcomedy. Y si bien es cierto que las Scourby. (Epoca) la película se apoya en una de las performan-
coreografías y la eficacia básicamente verbal A comienzos de los 70, Peter Bodganovich se ces más emotivas de Glenn Ford (la escena
del género no se ajustan en este caso tan ponía a la vanguardia de la corriente reivindi- de la muerte en sus brazos de la atribulada
propiamente como en la ecuación perfecta catoria del llamado "período americano" de Debby Marsh es un ejemplo contundente) y
Hitchcock = thriller, la película es una mues- la obra del vienés Fritz Lang. Bogdanovich, revela el carácter de un director que decide
tra notable, como alguna vez señaló Stanley que se mantiene hoy como uno de los analis- tomar partido. Así como Debby se vengará
Cavell, de transacción entre autoría y pre- tas más finos de la tradición del cine de su minuciosamente de Vince, el policía Dave
ceptos genéricos. Más allá de la desventaja país, aseguraba que "al sustituir al superhom- Bannion peleará obsesivamente para conse-
en la que la instala su cercanía con unas bre alemán por el hombre vulgar norteameri- guir algo que calme la enorme angustia por
cuantas obras maestras, encontramos todo cano, Lang dio a su obra un atractivo mayor el asesinato de su esposa. Su lucha terminará
un manifiesto hitchcockiano del matrimo- y la dotó de un gran impacto emocional". con una victoria a medias, clara señal de la
nio considerado como mal menor. Será todo Los sobornados fue rodada en 1953, unos años compasión que Lang sintió por ese personaje
lo lamentable que se quiera, pero bien pue- antes de que Lang decidiera regresar a filmar que, como él bien sabía, difícilmente pudiera
de ser que no se encuentre nada mejor. en Alemania, harto de las ridículas presiones torcer su destino. Alejandro Lingenti
Hitchcock suscribía la hipótesis y hasta se de los productores americanos, y forma parte
permitió agregar a los diálogos de Krasna de una etapa de su carrera plagada de peleas, ESTACION COMANCHE, Comanche Station,
unas cuantas líneas que aludían a su pareja disgustos y, también, buenas películas. EE.UU., 1960, dirigida por Budd Boetticher,
vitalicia. Fue en el primer día de rodaje de En lo formal, el film se ajusta a las firmes con Randolph Scott, Nancy Gates, Claude
Su amado enemigo cuando Hitch se encontró convicciones del director con respecto al gé- Akins. (Epoca)
con el efecto boomerang de su célebre de- nero policial: una fotografía despojada (casi Son muchos los realizadores que han dirigi-
claración de comienzos del sonoro, aquella "de noticiero", la definía el propio Lang) pa- do westerns en el cine norteamericano, pero
de que los actores eran como ganado. Lom- ra lograr un registro casi documental que muy pocos -y algunos equivocadamente-los
bard le mandó al set tres terneros con carte- diera la sensación de artificialidad más tenue que son identificados con ese género hoy ex-
litos que denominaban a sus estrellas princi- posible y una crudeza que marca un tono ge- tinguido. John Ford (quien se autodefinía co-
pales. A partir de allí, el director se ocupó de neral atípico para la época y que puede sin- mo alguien que hacía películas del Oeste),
aclarar que jamás había pronunciado frase tetizarse en la célebre escena en la que el des- Howard Hawks y Raoul Walsh, por nombrar
semejante, y que sólo había dicho que a los preciable Vince Stone (Lee Marvin) le arroja algunos, realizaron varias obras maestras en
actores había que tratar/os como a ganado. café hirviendo en la cara a Debby Marsh ese terreno, pero su filmografía es mucho
Eduardo A. Russo (Gloria Grahame). Parábola sobre el hombre más amplia y abarcadora. Aldrich, Fuller,
Los clásicos del mes
Ray, Fritz Lang, Tourneur, Wellman, Don 111 Barrabás (1961), de Richard Fleischer,

Siegel, Peckinpah y el hoy olvidado André es una adaptación de la novela del pre-
De Toth rodaron títulos fundamentales den- mio Nobel Par Lagerkvist, y cubre el pe-
tro del género, pero no pueden ser definidos ríodo de vida del personaje entre el mo-
como directores de westerns, y hasta realiza- mento en que es liberado en lugar de Je-
dores aparentemente tan ajenos a ese territo- sucristo y su trabajo como gladiador en
rio como John Huston, Wyler, Mankiewicz y el circo romano. Un film que fusiona
Blake Edwards incursionaron en él. Pero una adecuadamente la reflexión existencial
definición de auténticos "hombres del Oes- y el sentimiento de culpa del personaje
te", más allá de que todos ellos hayan reali- presentes en la novela con la capacidad
zado títulos destacables en otros terrenos, al- del director para resolver las escenas de
canzaría a Delmer Daves, Anthony Mann y acción. (Epoca)
Budd Boetticher. Luego de muchas películas 111 Lejos de los delirantes melodramas de
de bajo presupuesto -con alguna excepción- su madurez, Ave del Paraíso (1932), de
y varios títulos más o menos destacables, King Vidor, es un título menor del direc-
Boetticher rodó entre 1956 y 1960 siete wes- tor, un exótico relato ambientado en los
terns consecutivos para la productora Ra- Mares del Sur en el que un aventurero
nown -de la que participaba Randolph mantiene un romance con una mucha-
Scott, intérprete de todos ellos- que hoy cha del lugar. (Epoca)
aparecen como el corazón de su filmografía. 111 Basada en la novela Papaíto piernas lar-

Estación comanche es el último y, junto con gas de Jean Webster, Ricitos de oro ro acerca de un grupo que planea un mi-
otros tres de la serie, tiene guión de Burt (1935), de lrving Cummings, es uno de llonario robo en Las Vegas. El sorpresivo
Kennedy, quien logró un asombroso grado los típicos productos al servicio de Shir- final es lo mejor de la película. (Epoca)
de complementación con el director. Como ley Temple, en el que la niña prodigio 11 Otra de algunos de los muchachos de
en casi todos esos títulos, Scott interpreta a canta y baila mientras el millonario Sinatra es Cuatro por Texas (1963), una
un hombre solitario, monolítico y obsesivo, compositor que la adoptó mantiene un incursión de Robert Aldrich en la come-
quien en este caso emprende la búsqueda de romance con su hermana. (Epoca) dia del Oeste, lejos de sus crispados y
su esposa, secuestrada por los indios varios ;¡¡ El gran impostor (1961) es un muy po- violentos relatos, con el gordo Victor
años atrás. En su camino se encuentra for- co visto film de Robert Mulligan, con Buono como el villano de turno y las
tuitamente con un grupo de forajidos lidera- Tony Curtis en un auténtico tour de force exuberantes Ursula Andress y Anita Ek-
dos por uno de esos memorables villanos interpretativo en el papel de Ferdinand berg. (Epoca)
"boetticherianos" de conducta ambigua y si- Demara, un personaje increíble que a lo 11 Para los que tienen dudas acerca de
nuosa. La aridez del paisaje es un adecuado largo de su vida se hizo pasar por los quién ponía el talento cinematográfico
contexto para una historia de tono elegíaco, más diversos y estrafalarios personajes. en los musicales de la dupla Stanley Do-
con momentos de un intenso lirismo y diá- (Epoca) nen / Gene Kelly, será bueno ver Hello,
logos de un laconismo y una concisión ad- II! El clan Sinatra en acción en Once a la Dolly!, 1969, adaptación dirigida por
mirables, que desembocan en una secuencia medianoche (1960), de Lewis Milestone Kelly de la exitosa obra teatral, que es
final que alcanza la intensidad y el rigor de (este año se estrenó una desabrida rema- un relato aburrido y totalmente carente
una auténtica tragedia. Jorge García ke, La gran estafa), un film de tono lige- de gracia y ligereza. (Epoca) Jorge García

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jueves 1 whodunit, en el que los cinco sospechosos
del asesinato de una adivina relatan
CAZANDO MOSCAS, Polowanie no muchy (1969, versiones completamente diferentes del
Andrzej Wajda). Europa, Europa, 20.10 hs. hecho. Un film con claras influencias
PERSONA (1966, Ingmar Bergman). Europa, de Rashomon, entretenido y con buenas
Europa, 22 hs. interpretaciones.
LA MASCARA DEL MONO, Monkey's Mask (2000,
Samantha Lang), con Susie Porter y Kelly
McGillis. Movie City, 20.40 hs.
domingo 4
Basada en una exitosa novela de Dorothy ALCATRAZ, FUGA IMPOSIBLE, Escape (rom Alca-
Porter, la película, inédita en nuestro país, traz (1979, Don Siegel). The Film Zone,
narra la búsqueda que realiza una investiga- 16.15 hs.
dora privada acerca de una joven poeta de- CARRIE (1976, Brian De Palma). I-Sat,
saparecida. Las pistas la conducirán a un 22.25 hs.
extraño mundo literario donde comenzará
una apasionada relación con una maestra.
Las referencias críticas sobre el film, una
suerte de thriller lésbico, son encontradas, RETRATO DE UN REBELDE,1'11Never Forget
por lo que habrá que verlo para sacar con- What's His Name (1968, Michael Winner).
clusiones valederas. Cinecanal 2, 16.10 hs.
CHINA MOON (1994, John Bailey). Film & Arts,

viernes 2 24 hs.
EL MUCHACHO DE COCA-COLA, The Coca-Cola Kid
CREPUSCULO, Twilight (1998, Robert Benton). (1985, Dusan Makavejev), con Eric Roberts
I-Sat, 18 hs. y Greta Scacchi. The Film Zone, 22 hs.
LOS CUENTOS DE CANTERBURY, Racconti di Can- En sus primeros largometrajes, el yugos-
terbury (1972, Pier Paolo Pasolini). Europa, lavo Dusan Makavejev apareció como un
Europa, 23.50 hs. director en busca de nuevas formas na-
CHARLES MINGUS: EL TRIUNFO DE UN DESAFORTUNADO, rrativas, una actitud que fue abandonan-
Charles Mingus: Triumph o( the Underdog do con el paso de los años y de las pelí-
(1997, Don Miglyn). Film & Arts, 22 hs. culas. Ello se puede apreciar en esta sátira
Charles Mingus es una de las figuras más escasamente divertida, en la que un espe-
importantes del jazz moderno, no sólo cialista en la venta de Coca-Cola (el poco
como excelente contrabajista, sino princi- soportable Eric Roberts) se encuentra con
palmente como compositor de obras que que en un poblado australiano sólo con-
ya son clásicos indiscutibles de ese género sumen la bebida del lugar y a la vez se ve
musical. Este documental con entrevistas envuelto en un affaire con una mucha-
a sus dos esposas y músicos que trabaja- cha bella y sexy.
ron con él es un fascinante retrato de un
artista mayor. Además, el film presenta
varios fragmentos musicales apasionan-
martes 6
tes, incluido un memorable dúo con el ESCAPE EN TREN, Runaway Train (1985, Andrei
gran Eric Dolphy. Un must absoluto para Konchalovsky). Space, 20 hs.
los jazzeros. MATAME OTRA VEZ, Kill Me Again (1989, John
Dahl). I-Sat, 21 hs.

sábado 3 EXOTICA (1994, Atom Egoyan), con Elias Ko-


teas y Mia Kirchner. I-Sat, 23 hs.
BARRY LYNDON (1975, Stanley Kubrick). HBD Dueño de un estilo visual y narrativo algo
Plus, 22 hs. frío y cerebral, Atom Egoyan provoca opi-
EL ESCANDALO DE CHICAGO, Eight Men Out niones encontradas en la crítica. Este film
(1988, John Sayles). Film & Arts, 24 hs. transcurre en un club nocturno de Toron-
LA MUJER EN CUESTION, The Woman in Question to, donde una serie de personajes entre-
(1950, Anthony Asquith), con Jean Kent y cruzan sus historias en diferentes tiempos
Dirk Bogarde. Film & Arts, 17 hs. narrativas. El día siguiente, a las 21, tam-
Representante de la vertiente qualité del bién se podrá ver El liquidador, una biza-
cine inglés y víctima propiciatoria de los rra comedia sobre los hábitos de un ven-
críticos cahieristas, el inglés Anthony dedor de seguros que es, antes que nada,
Asquith tiene, sin embargo, algunos títu- un provocativo estudio sobre el voyeuris-
los no descartables. Uno de ellos es este mo y sus consecuencias.
miércoles 7 Vade Retro y Flash Gordon
BARRIO CHINO, Chinatown (1974, Roman Po-
lanskil. The Film Zone, 22 hs. Si bien todos los géneros cinematográficos mercial del film, narra la historia de una
FEOS, SUCIOS Brutti, sporchi e cattivi
Y MALOS, cuentan con admiradores incondiciona- muchacha, sobreviviente de un accidente
(1976, Ettore Scola). Europa, Europa, 22 hs. les, ninguno provoca tanta devoción co- automovilístico, que consigue un trabajo
VIOLENT cap, Sono otoko kyobono tsuki (1989, mo el cine fantástico, de terror y de cien- como organista de una iglesia en un pe-
Takeshi Kitano), con Takeshi Kitano y Haku cia ficción. Desde los famosos títulos de la queño poblado, pero cuya vida se ve alte-
Ryu. I-Sat, 23 hs. Universal de la década del 30 hasta las rada por la presencia de extrañas figuras
Takeshi Kitano es no sólo uno de los más producciones de Val Lewton de los 40, fantasmales que van modificando su vo-
interesantes y personales directores japone- que brindaron algunas obras maestras, pa- luntad. Con claras influencias de ]acques
ses sino también del cine contemporáneo, sando por la ciencia ficción de clase B de Tourneur, el film es una obra misteriosa y
En esta, su primera película, un policía ape- los años 50, con sus asombrosos efectos solitaria y uno de los grandes títulos del
gado a métodos no ortodoxos -una suerte especiales de bajo costo, y por las produc- cine fantástico. (9/8,22 hs.; 11/8, 1 h.)
de Harry Callaghan nipón- decide enfren- ciones de la Hammer de los 60 con sus or- El cerebro que no podía morir (1962), del
tar a la mafia yakuza luego del sorpresivo gías de sangre y chirriantes colores, estos ignoto ]oseph Green, es una producción
suicidio de un compañero. Un film que ya films ofrecieron generosas dosis de fanta- de terror berreta con ideas interesantes.
muestra las características esenciales de su sía e imaginación que han provocado le- Cuando la novia de un cirujano obsesio-
cine, esto es, una estilizada violencia, ines- giones de adeptos en todo el mundo. nado por el trasplante de órganos resulta
perados rasgos de ternura y un humor bas- Grandes maestros de la historia del cine decapitada en un accidente, aquel decide
tante sardónico. Gacques Tourneur), realizadores inclasifi- mantener la cabeza de la mujer con vida
cables (Tod Browning), artesanos virtuo- hasta que encuentre un cuerpo que le

jueves 8 sos Games Whale) o prolíficos (Roger Cor-


man), románticos incurables (Terence
permita reconstruirla por completo. Una
curiosidad bizarra muy poco vista. (16/8,
JUGGERNAUT (1974, Richard Lester). Europa, Fisher), directores eclécticos insertados en 22 hs.; 18/8, 1 h.)
Europa, 20.05 hs. la industria (Roman Polanski) y hasta cu- Encuadrada en el cine de ciencia ficción
EL SILENCIODE LOS INOCENTES, The Sifence of riosidades bizarras como Ed Wood han de clase B de los años 50 obsesionado por
the Lambs (1991, Jonathan Demme). Film & realizado sus obras más valiosas dentro la amenaza nuclear, El cerebro del planeta
Arts, 22 hs. de ese territorio. Y actores como Lon Arous (1957), de Nathan Hertz, tiene co-
EL NIÑO DEL INVIERNO, L'enfant de I'hiver Chaney, Boris Karloff, Bela Lugosi, Vin- mo protagonista a un científico que cuan-
(1998, Olivier Assayas), con Anouk Grinberg cent Price, Peter Cushing o Christopher do va a investigar una fuerte radiación en
y Nathalie Richard. TV 5 Internacional, Lee son esencialmente recordados por sus medio del desierto es poseído por un cere-
23.20 hs. participaciones en obras pertenecientes a bro proveniente de otro planeta, lo que lo
Ex crítico de Cahiers du cinéma, Olivier As- estos géneros. No hay duda, entonces, de convertirá en una fuente de enorme po-
sayas es hoy considerado uno de los direc- que sus fans estarán de parabienes ante el der atómico. (23/8, 22 hs.; 25/8, 1 h.)
tores más interesantes del cine francés ac- ciclo Vade Retro del canal Uniseries, que El terror (1962), también de Roger Cor-
tual. En su segundo film ya aparece en ple- cubre una amplia gama de películas en man, surge como un desprendimiento de
nitud el tema principal de su filmografía: la excelentes copias subtituladas. Las pro- El cuervo, otro film que el director estaba
precariedad de las relaciones afectivas, ma- yecciones son los viernes a las 22, con re- rodando en ese momento, con Boris Kar-
nifestada en este caso a través de los desen- petición los sábados a la una (madrugada loff como protagonista. Aprovechando
cuentros que viven varios personajes, ex- del domingo) y los film s a exhibirse en que a Karloff le quedaban unos días, Cor-
presados mediante una puesta en escena agosto son: man realizó esta producción en la que el
precisa y rigurosa que por momentos al- La tiendita del horror (1960), de Roger Cor- ya veterano actor encarna al dueño de un
canza un ritmo casi musical. man -un especialista en producciones de misterioso castillo. (30/8, 22 hs.; 1/9, 1 h.)
bajo presupuesto y rodajes veloces- y con Como complemento de cada una de las

viernes 9 guión de Charles Griffith --€l mismo de Un


balde de sangre-, es una delirante comedia,
proyecciones, se exhibirá un capítulo del
legendario serial Flash Cordon, realizado
FIN DE SEMANA The Wonder Boys
DE LOCOS, de humor negrísimo, cuya protagonista es en 1936, adaptación del cómic de Alex
(2000, Curtis Hanson). HBO Plus, 22 hs. una planta carnívora siempre ávida de Raymond, con Buster Crabbe como prota-
EL BEBE DE ROSEMARY, Rosemary's Baby carne humana. En el elenco participan al- gonista y con notables efectos especiales.
(1968, Roman Polanskil. Space, 23.40 hs, gunos de los actores-íconos de Corman, El film describe las aventuras de tres per-
DULCE y MELANCOLlCO, Sweet and Lowdown como ]onathan Haze y Dick Miller, y un sonajes que viajan en un cohete experi-
(1999, Woody Allen), con Sean Penn y Sa- joven]ack Nicholson interpreta a un pa- mental al planeta Mongo para impedir los
mantha Morton. Movie City, 18.20 hs. ciente dental masoquista en una recorda- siniestros designios del Emperador Ming
Pese a su prolífica producción, Woody Allen da secuencia. (2/8, 22 hs.; 4/8, 1 h.) de dominar la Tierra.
no ha realizado obras destacables en los últi- El carnaval de las almas (1962), de Herk Como vemos, un auténtico festival para
mos años. Su reconocida afición por el jazz Harvey, es una suerte de paradigma de los los amantes del cine fantástico en todas
tradicional aparece en esta historia ambien- film s de culto. Unica película del director, sus variantes, que ojalá se prolongue por
tada en los 30 y centrada en un guitarrista de quien abandonó el cine ante el fracaso co- mucho tiempo.
notables virtudes musicales, pero incapaz de
mantener relaciones afectivas estables. Lo
ria de las obsesiones y fantasías de un coreó-
grafo es -más allá de algún ocasional mo-
jueves 15
mejor del film es la música -Sean Penn es do- mento logrado- una película pretenciosa y ¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH?, Being John
blado por Howard Alden- y la interpretación narcisista, cargada de autoindulgencia, no- Malkovich (1999, Spike Jonze). Cinemax
de Samantha Morton como la chica muda toriamente influenciada por Federico Fellini Este, 20.15 hs.
con la que el protagonista se relaciona. y con un final interminablemente estirado. NADIE CONOCE A NADIE (1999, Mateo Gil). Cine-
max Oeste, 16.10 hs.

sábado la martes 13
viernes 16
CAMA PARA TRES, Splendor(1999, Gregg Ara- VESTIDA PARA MATAR, Dressed to KiII (1980,
ki). Cinemax Oeste, 20.15 hs. Brian De Palma), I-Sat, 21 hs. ARTE SUPERIOR, High Art (1998, Lisa Cholo-
DANZA BAJO LA LUNA, Moondance (1996, Dag- QUEIMADA, Burn! (1969, Gillo Pontecorvo). denko). Cinemax Este, 20.15 hs.
mar Hirtz). Europa, Europa, 23.05 hs. Europa, Europa, 22 hs. SUGAR TOWN (1999, Allison Anders y Kurt
EL CORAZON FANTASMA, Le coeur fantome Voss). Cinemax Este, 22.30 hs.

domingo 11 (1996, Philippe Garrel), con Luis Rego y Au-


relia Alla"is. TV 5 Internacional, 21.20 hs.
SECUENCIA DE SENTIMIENTOS,
(1993,
Kolejnosc Uczuc
Radoslaw Piwowarski), con Daniel
BAJO FUEGO, Underfire (1983, Roger Spottis- Director casi desconocido en estos lares -unos Olbrychski y María Seweryn. Europa, Europa,
woode). Film & Arts, 17 hs. pocos de sus 26 films fueron exhibidos en al- 22 hs.
BUFFALO 66 (1998, Vincent Gallo). I-Sat, 20 hs. gún ciclo o en festivales-, Philippe Garrel es Película inédita en el país del director po-
INDISCRECION, Indiscret (1958, Stanley Do- uno de los cineastas franceses más reconoci- laco de la atractiva y poco vista Yesterdays,
nen), con Cary Grant e Ingrid Bergman. Film dos por la crítica de su país. Este film absolu- está centrada en un actor que, invitado a
& Arts, 17 hs. tamente inédito está centrado en un pintor una representación de Romeo y Julieta en
Stanley Donen es esencialmente valorado con una vida burguesa aparentemente nor- una ciudad de provincia, se enamora de
por su renovador aporte a la comedia musi- mal que, a partir de una infidelidad de su mu- una bella joven que despierta en él todo
cal, pero su talento también puede apreciarse jer, intenta averiguar por qué sus padres se se- tipo de fantasías, a la vez que mantiene
en otros géneros. En este caso, el terreno ele- pararon cuando él era sólo un niño. una compleja relación con una mujer de
gido es el de la comedia romántica sofistica- su misma edad. Algunas referencias críti-
da, donde narra la relación que se entabla cas hablan de un film con varios elemen-
entre un playboy soltero y maduro con una tos de interés.
adinerada actriz en plena crisis afectiva tras PANTALEON y LAS VISITADORAS (1969, Francisco
haber roto relaciones con su novio. La pareja
protagónica es definitivamente insuperable.
Lombardi). Space, 22 hs.
EL OCASO DE UN AMOR, The End of the Affair
sábado 17
(1999, Neil Jordan). HBO Plus, 0.15 hs. PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA, Krajobraz po
LA ETERNIDAD Y UN DI A, Mia eoniotita ke mia bitwie (1970, Andrzej Wajda). Europa, Europa,
mera (1998, Theo Angelopoulos), con Bruno 20.05 hs.
LA BELLEZA DE LAS COSAS, Laererinden (1995, Ganz e Isabelle Renauld. I-Sat, 23 hs. LOS INTOCABLES, The Untouchables (1987,
Bo Widerberg). I-Sat, 20.55 hs. A pesar de cierto aire de "cine importante" Brian De Palma). Space, 22 hs.
JOHNNY STECCHINO (1991, Roberto Benigni). que transmiten sus películas, es innegable
Europa, Europa, 23.45
EL SHOW DEBE CONTINUAR,
hs.
AII That Jazz (1979,
que el griego Theo Angelopoulos es uno de
los directores más talentoso s del cine euro-
domingo 18
Bob Fosse), con Roy Scheider y Jessica Lan- peo actual. Aquí narra el último día en la EL ULTIMO EMPERADOR, The Last Emperor
ge. Cinemax Este, 22.15 hs. vida de un escritor aquejado de una enfer- (1987, Bernardo Bertolucci). Europa, Euro-
Cuando se estrenó este film, trató de presen- medad terminal, antes de su definitiva in- pa,19.10hs.
társelo como una suerte de inyección reno- ternación, utilizando virtuosos planos se- EL TIGRE Y EL DRAGON, Crouching Tiger, Hidden
vadora dentro de la comedia musical, un gé- cuencias y también el tono alegórico y algo Dragon (2000, Ang Lee). HBO, 22 hs.
nero casi extinguido. Sin embargo, la histo- pomposo que lo caracteriza. ATRACCION FATAL, Fatal Atraction (1987, Adrian
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Traducción del inglés

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Grabaciones de los poemas Un curso de Eduardo A. Russo


Informes al 4823-9270 E-mail: earusso@arnet.com.ar
, ~.§_~l,lt~QLe_S
Lyne), con Michael Douglas y Glenn Close. semidocumental, cuenta con muy buenas
Cinecanal, 16.40 hs. referencias críticas.
Una de las películas de mayor repercusión
comercial de los últimos tiempos, narra las
vicisitudes por las que pasa un abogado fe-
lunes 26
lizmente casado cuando comienza una re- EL CEREBRO DEL BILLON DE DOLARES, The Billion
lación casual con una mujer psicótica que Dol/ar's Brain (1967, Ken Russell). Europa,
pone en peligro la vida de toda su familia. Europa, 18.35 hs.
Uno de esos films producidos luego de tra- LA VIDA ES ASI, That's Life (1986, Blake Ed-

bajosas investigaciones sobre los gustos wards). Cinemax Este, 22.15 hs.
medios del mercado de espectadores, que
planifica cuidadosamente sus efectismos y
golpes bajos. De todos modos, la actuación
martes 27
de Glenn Clase es formidable. Otro film inédito en nuestro país, un in- PROFUNDO CARMESI (1995, Arturo Ripstein).
tento de modernización de una obra teatral Space, 22 hs.

lunes 19 jacobina del siglo XVII (que incluye, por


ejemplo, las interpretaciones en guitarra de
KRAMPACK

24 hs.
(1999, Cesc Gay). Cinemax Este,

SUEÑOS Arizona Dreams (1993,


EN ARIZONA, Gary Moore en la banda de sonido). La his-
Emir Kusturica). I-Sat, 17.25 hs.
PODER QUE MATA, Network (1976, Sidney
toria está centrada en la hija de un noble
que, prometida en matrimonio pero ena-
miércoles 28
Lumet). The Film lone, 22 hs. morada de otro hombre, pide ayuda a un KES (1969, Ken Loach). Europa, Europa,
siniestro sirviente de su padre para asesinar 22 hs.
a su novio, lo que desatará una espiral de MADAME BOVARY (1991, Claude Chabrol).
trágicos acontecimientos. I-Sat, 23 hs.
CUENTO DE OTOÑO, Conte d'automne (1998,

Eric Rohmer). Space, 22 hs.


TESIS (1995, Alejandro Amenábar). I-Sat,
jueves 29
23 hs. LAS MIL Y UNANOCHES, 11 fiore delle mil/e e CHRISTIAN (1989, Gabriel Axel). Europa,
une notte (1974, Pier Paolo Pasolini). Euro- Europa, 22 hs.

miércoles 21 pa, Europa, 22 hs.


LA CUENTAFINAL, The Final Countdown (1980,
HUEVOS DE ORO (1993, J. J. Bigas Luna).

Space, 22 hs.
LA ANGUILA, Unagi (1997, Shohei Imamura). Don Taylor). The Film lone, 23 hs. SUEÑOS ALTERADOS, Paperhouse (1989, Ber-
Cinemax Oeste, 7.15 hs. nard Rose), con Charlotte Burke y Ben Cross.
FELLlNI-ROMA (1972, Federico Fellini). Euro- Europa, Europa, 22 hs.
pa, Europa, 23.55 hs. Primera película del director y para muchos
MARIUS y JEANNETTE, Marius et Jeannette NITRATO DE PLATA, Nitrato d'argento (1996, un film de culto, tiene como protagonista a
(1997, Robert Guédiguian), con Ariane As- Marco Ferreri). Space, 13.55 hs. una niña que puede dominar sus sueños con
caride y Gérard Meylan. I-Sat, 23.05 hs. EL AMANECER DEL SIGLO, Sunshine (1999, Ist- sólo dibujados, creando un universo afín a
Ambientada -como todos sus otros trabajas- ván Szabó). Cinemax Oeste, 24 hs. sus deseos, hasta que un día se convierten en
en su Marsella natal, esta película de Robert auténticas pesadillas. Un relato perverso y es-
Guédiguian narra la relación entre una mujer
luchadora y vital que vive con dos chicos de
domingo 25 tremecedor sobre las fantasías infantiles, en el
cual los adultos son vistos como monstruos y
diferentes matrimonios (la notable Ariane EL NOMBRE DE LA ROSA, Der Name der Rose que, gracias al inteligente guión y el acertado
Ascaride, heroína de todos los film s del direc- (1986, Jean-Jacques Annaud). The Film clima que consigue el director, se coloca muy
tor) y el solitario y depresivo cuidador de una lone, 22 hs. por encima de los tópicos habituales.
fábrica de cemento. Como siempre en el rea- EL FUNERAL, The Funeral (1996, Abel Ferra-
lizador, a su habitual calidez y sensibilidad se
agrega una lúcida mirada sobre el contexto
ra). Cinemax Oeste, 1.30 hs.
LUCES DEL NORTE, Northern Lights (1978,
viernes 30
social en el que se desarrolla la historia. John Hanson y Rob Nilsson), con Robert JINETES DEL ESPACIO, Space Cowboys(1999,

Behling y Susan Lynch. Film & Arts, 17 hs. Clint Eastwood). HBO Plus, 22 hs.

jueves 22 Otro film desconocido por aquí, ambien-


tado en Dakota del Norte en 1915, donde
RIO PELIGROSO, The River's Edge (1986, lim
Hunter). Film & Arts, 24 hs.
PERROS DEL JARDIN, Lawn Dogs (1998, John un granjero sueco organiza la Liga Popu-
Duigan). (-Sat, 21 hs.
CAMINO Backtrack (1989, Dennis
DE RETORNO,
lar Independiente, un movimiento cam-
pesino dispuesto a enfrentarse a los ban-
sábado 31
Hopper). Film & Arts, 22 hs. cos que intentan ejecutar sus hipotecas HISTORIA DE UNA MUJER, A Woman's Tale

Middleton's Changelling
LA SUSTITUCION, sobre los trabajadores, poniendo en peli- (1992, Paul Cox). Film & Arts, 17 hs.
(1998, Marcus Thompson), con lan Dury y gro su vida y su sustento. La película, ro- EL EXORCISTA, The Exorcist (1973, William
Amanda Ray King. Film & Arts, 22 hs. dada en blanco y negro y con un estilo Friedkin). Cinemax Oeste, 0.15 hs.
fl
INCAA
INSTITUTO NACIONAL DE CINE
Y ARTES AUDIOVISUALES

Lima 319 (CI073 AAG) Buenos Aires, Argentina


- (5411) 4379-0988/0956' • (5411) 4379-0910
- • • www.incaa.gov.ar
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