Las canciones non fueron fechas

si non per alegría.

(Alfonso X el Sabio)

CONJUNTO VOCAL

JOSÉ LUIS PALACIOS GAROZ

Universidad Jaime I de Castellón (España)

Carrera de Educación Musical, modalidad semipresencial

Facultad de Ciencias de la Educación
PUCE 2012

1
 FICHA VOCAL

Apellidos, Nombre:
Edad........ Sexo
1. ¿Cómo calificarías tu voz hablada? (rodea con un círculo la respuesta correcta)
Mala Regular Buena Excelente
2. ¿Cómo calificarías tu voz cantada?
Mala Regular Buena Excelente
3. Señala si regularmente has experimentado alguno de estos síntomas mientras o a
continuación de hablar o cantar:
- cansancio
- dolor en el cuello
- hormigueo o ardor en la garganta
- sequedad en la garganta
- carraspeo
- tos
- saltos de la voz (gallos)
- ronquera
- pérdida de voz
4. ¿Tienes alguna dificultad vocal? Explícala
5. ¿Desearías tener una voz hablada distinta de la que tienes? ¿Cuál?
6. ¿Desearías tener una voz cantada distinta de la que tienes? ¿Cuál?
7. ¿Has recibido educación vocal? ¿Dónde?
8. ¿Te gusta cantar? ¿Por qué?
9. ¿Has participado en algún grupo vocal? ¿De qué tipo?
10. Observaciones

2
INTRODUCCIÓN
Hay que decir, en primer lugar, que la expresión vocal viene condicionada por la
percepción auditiva.
Dicho esto, conviene considerar su importancia: la voz es nuestra huella, nuestra
firma; delata lo que pensamos, lo que sentimos,1 lo que somos; por eso, cuando lenguaje,
sentimiento y pensamiento caminan juntos, no sólo mejora la comunicación; también lo
hace la calidad de la voz
Antes de comenzar a conocer y tocar otros instrumentos, conviene conocer
nuestro propio y más personal instrumento: la voz.

El objetivo general y fundamental de la Formación vocal consiste en avanzar

desde la escucha atenta, al habla y al canto.
Parece necesario advertir de nuevo, para deslindar nuestros destinatarios, que este
curso no va dirigido principalmente a futuros ingenieros de sonido, foniatras, logopedas,
actores ni cantantes, sino a educadores; y si cualquier maestro es un modelo vocal para sus
alumnos, con mayor razón el de música. Es en esta línea en la que cobran significado los
contenidos que desarrollamos a continuación.

METODOLOGÍA

Sobre una fundamentación teórica construiremos la práctica basada en juegos,

actividades y ejercicios de audición, técnica vocal, lectura entonada individual y colectiva,
canto monódico y polifónico, y dirección coral.
La grabación y posterior escucha, análisis y corrección, pone de nuevo en relación
la Formación Vocal y la Formación Auditiva.
Audición y visualización de conciertos de música vocal.
***

1
Para Willems, la clave de la afinación reside más en la sensibilidad afectiva que en la perfección vocal.

3
 El aliento
es el enlace común
entre todos los seres vivos.
(Proverbio chino)

TEMA 1. Voz y salud vocal

4
 Los objetivos que proponemos en este tema se sintetizan en:
• comprender el funcionamiento básico del sistema vocal,
• mantener una postura correcta,
• respirar adecuadamente,
• descubrir la dinámica corporal en la fonación,
• relajar y ejercitar los músculos del aparato fonador,
• optimizar el rendimiento de la voz:
o ampliar la tesitura,
o aprovechar mejor la resonancia,
o mejorar la articulación,
• traducir vocalmente las cualidades del sonido,
• valorar la voz como medio de comunicación,
• prevenir disfonías y alteraciones de la voz,
• identificar el mal uso y el abuso vocal,
• desarrollar hábitos de salud vocal.

Y en cuanto a los contenidos a desarrollar, aunque en este bloque recomendaríamos

un mayor peso de la vertiente expresiva frente a la técnica, la educación vocal es
imprescindible en dos frentes de estudio: las características de la voz del niño y del
maestro por una parte, y la salud o higiene vocal por otra:
1. Anatomía, fisiología y técnica vocal
o La postura
o El aparato respiratorio
o El aparato fonador
Clasificación de las voces
o El aparato resonador
o Órganos articulatorios: vocalización
2. Salud vocal.

***

5
 Cuando quieres expresar algo ¿de qué medios te sirves? Del lenguaje verbal (la
palabra, la voz) y del no verbal (gestos, movimientos). Todo el cuerpo, cuando hablamos o
cantamos, está en gran medida al servicio de la voz, el vínculo comunicativo por
excelencia.
La voz transmite gran parte de la información que recibimos a diario. No es un
producto natural, sino cultural; no es algo innato, sino adquirido; algo que, además, no
poseemos de la misma forma durante toda la vida; en la voz inciden la edad, el sexo, el
clima, el cuerpo, la mente.
La voz, como el oído, es educable.

1. Anatomía, fisiología y técnica vocal

La voz humana es, según el Diccionario de la Real Academia, "el sonido que el
aire, expelido de los pulmones, produce al salir de la laringe haciendo que vibren las
cuerdas vocales". El mecanismo actúa así:
• se inspira el aire por la nariz y por la boca,
• en la espiración –forzada--, las cuerdas vocales, tensas y cercanas, vibran al
paso del aire, produciendo la fonación o sonido,
• dicho sonido adquiere amplitud y calidad en los resonadores.

6
 El vocal es un sistema muy complejo que recibe influencias del sistema nervioso
periférico (en especial del auditivo), del sistema nervioso central (SNC) y del sistema
muscular2, y en el que intervienen directamente:

1) La postura: el objetivo consiste en convertir el cuerpo en un buen instrumento

musical, libre de tensiones innecesarias.

2) El aparato respiratorio (infraglótico): La respiración debe ser cómoda, baja,

controlada, apoyada; la más apropiada es la costo-abdominal, que une la costal y la
diafragmática. además de ayudar a la relajación y al autocontrol, influye
directamente en la duración del sonido vocal.

3) El aparato fonador (glótico): Gracias a la posibilidad de extender y tensar en

diferentes grados las cuerdas vocales, controla sobre todo la altura. En la laringe
están ubicados los repliegues o cuerdas vocales que producen la fonación
aunque su función primaria desde el punto de vista anatómico evolutivo
consistió y consiste en proteger las vías respiratorias de la penetración de
cuerpos extraños; en la fonación están cerradas; al aumentar la presión del aire,
se abren levemente (glotis) y se cierran de nuevo; este proceso a intervalos
periódicos es lo que produce el sonido.
La voz hablada abarca alrededor de una quinta. La voz cantada se extiende en un
ámbito aproximado de dos octavas a través de diversos registros: voz de pecho, voz
media, voz de cabeza o falsete.
o La clasificación de las voces. Según tesitura y timbre,
atendiendo a las características que antes hemos comentado, es posible
dividirlas en
• voces blancas: mujeres o niños
soprano (tiple):
mezzo
contralto (alto)

2
196 músculos pone en funcionamiento la práctica del canto.

7
 • voces graves: hombres
tenor
barítono
bajo.
De aquí proviene la clasificación de los coros:
• de voces iguales
• de voces mixtas
de cámara
masa coral u orfeón.
En este gráfico consta la octava, el número de hertzios, la extensión de las
diferentes voces –de pecho y de cabeza--, los nombres de las notas y su colocación en el
piano:

4) Los resonadores amplifican, refuerzan y modulan los fonemas para conseguir la

intensidad y el timbre adecuados en sus diferentes registros:
• cavidades móviles: faringe, boca,
• cavidades fijas: nariz y senos frontales

8
 5) Los órganos articulatorios
Labios, lengua, dientes, paladar, mandíbula, cuidan de la inteligibilidad del mensaje a
la vez que contribuyen a la riqueza tímbrica:
• Las vocales se forman al pasar libremente el aire por la laringe y los
resonadores. Pueden ser:
o labiales:
A: lengua plana y mandíbula abierta
O: los labios semicerrados
U: los labios más cerrados
o linguales:
E: la lengua se eleva hacia el paladar duro
I: la lengua se eleva más.
• Las consonantes se producen por un estrechamiento del paso del aire.
Pueden ser:
o nasales (M N Ñ)
o labiales (B/P, F/V)
o dentales (C Ch D R S Z)
o palatales (G K L J R X)
***
2.- Salud vocal
El maestro, el profesor y, con mayor motivo, el maestro y profesor de música son
profesionales que se sirven de la voz como de su instrumento imprescindible. Por otra
parte, la voz del maestro es un modelo de emisión vocal para sus alumnos. Sin embargo,
acostumbran a ejercer su profesión sin el más mínimo conocimiento ni preparación vocal.
Resultado: problemas vocales derivados del mal uso o del abuso fonatorio.
Las causas que lo producen son diversas:
• físicas externas: ruido, falta de condiciones acústicas, agentes alérgenos
(polvo ambiental, polvo de la tiza), aire acondicionado, ambientes secos,
cambios bruscos de temperatura,
• orgánicas: resfriado, mal uso de la voz, hábitos respiratorios
incorrectos, gritos,
• psíquicas: tensión, estrés, ansiedad,
• sociales: el clima de las relaciones humanas en el trabajo.

9
 Todo ello, junto o por separado, produce una falta de coordinación de todo el
sistema vocal que se traduce en problemas temporales o crónicos:
• disfonía, cuyos síntomas son: cansancio vocal, sobreesfuerzo, ronquera,
ahogo, etc.3;
• dislalia, que consiste en la sustitución, alteración u omisión de fonemas por
causas mecánicas o funcionales;
• voz gutural, producida por la tensión de los músculos de la garganta,
• voz nasal, producida por la contracción del velo del paladar,
• voz trémula, producida por la falta de vigor de las cuerdas vocales,
• nódulos, pólipos y tumores.
Diferentes estudios epidemiológicos demuestran que los docentes son población de
riesgo vocal; su incidencia es tan alta que ha sido considerada enfermedad profesional: la
mayoría del profesorado desarrolla alguna disfonía antes de los dos años de ejercicio
profesional. Ésta, por sí sola, sería una buena razón para pedir que la Formación Vocal se
imparta a todos los futuros enseñantes.
El tratamiento pasa por tomar conciencia del mecanismo fisiológico de
producción de la voz; a partir de aquí, dependiendo de la gravedad, puede consistir en:
1) reposo vocal,
2) reeducación ortofónica
o descondicionamiento de hábitos incorrectos; evitar irritantes,
altercados, tensiones,
o automatizar hábitos correctos:
alimentación sana y equilibrada,
dormir lo necesario,
beber suficiente agua,
actitud mental positiva y relajada,
postura vertical,
relajación,
respiración costo-diafragmática,
controlar la velocidad del habla,
o tratamiento farmacológico,

3
Existe también la denominada disfonía neurótica, relativamente frecuente entre cantantes, que proporciona al paciente el
beneficio secundario de una evasión socialmente aceptable.

10
 o tratamiento quirúrgico
***

Veamos ahora alguna de las actividades más apropiadas para llevar a buen puerto
los objetivos anteriormente expuestos:
• Postura adecuada: estiramientos
• Relajación
•Respiración
o diafragmática en cuatro tiempos
o costo-abdominal
• Aparato fonador
• Aparato resonador: M, NG
• Órganos articulatorios: vocalización de vocales
He aquí algunos ejemplos de vocalización, el segundo, a 3 voces; trabajaremos
todos cada voz, subiendo y bajando por semitonos antes de cantar a 2, y luego a 3 voces:

11
12
 Hablar es hacer música.
(C. Orff)

El que no entona no entiende.

(Cantero)

TEMA 2. La música del habla

13
 Proponemos como objetivos principales:
desarrollar la capacidad lingüística,
comprender la entonación como lenguaje de las actitudes,
educar e impostar la voz hablada,
conocer la tesitura personal y el tono óptimo.

En cuanto a los contenidos, trabajaremos

Las cualidades del silencio y el sonido en el habla:
o Duración
o Altura
o Timbre
o Intensidad.
***

Como hemos dicho, gran parte de nuestra actividad social cotidiana se lleva a
cabo mediante el habla; también la labor del futuro maestro va a estar mediada,
ineludiblemente, por el habla.
Todos los elementos del canto están comprendidos en la palabra hablada. En la
metodología de Carl Orff, la palabra genera el ritmo y la melodía. Y no es más difícil
aprender a entonar que aprender a hablar.
Así pues, utilizaremos la misma técnica vocal para la voz hablada y la voz cantada;
en realidad, hablar nos servirá de introducción a cantar; el habla emplea menos notas y más
próximas entre sí.
Es importante que cada cual descubra, identifique, acepte y trabaje su tono y su
gama óptima: el conjunto de sonidos –no más de una octava– donde la voz refleja su
mejor color tímbrico.
La música del habla permite participar a todos los alumnos; incluso los menos
dotados musicalmente pueden incorporarse a la interpretación y a la composición a través
de gritos, susurros, palabras, trabalenguas, poesías, etc.
Un grave problema entre nuestros alumnos tiene que ver con la lectura; algunos de
ellos no saben entonar al leer: donde hay coma bajan el tono; donde hay punto, lo suben.
No comprenden que tales signos son “musicales”.
Como explica Cantero (2002: 76), “leer un texto no es como mirar un cuadro, sino
como oír a alguien”. En efecto, el texto escrito es como una partitura; no suena, pero el

14
buen lector debe oírlo. El texto esconde una entonación, una carga expresiva sólo
insinuada que el lector, como actor o como músico, debe saber interpretar: a esa operación
de completar el texto llama Cantero mediación fónica.
Escribe Delalande (cit Giráldez 1997: 70): “los niños aprenden a leer en voz alta y,
sólo cuando dominan esto, logran leer mentalmente”. Cantero es tajante al afirmar: “tanto
en el discurso oral como en el texto escrito, la llave de la comprensión es la entonación”
(o.c.: 90).
***

Del cúmulo de posibles actividades, escogemos las siguientes:

• Juego de entonación de un texto, trabajando
el silencio y las pausas
las cualidades del sonido:
duración:
• lento-vivace,
• accel.,- rit.,
altura:
agudo-grave,
buscar y leer en el tono óptimo
intensidad:
pp-ff,
cresc.,- dim.,
enfatizar determinadas palabras:
o ¿VIO usted cómo ese hombre escapó
corriendo?
o USTED
o CÓMO
o ESE
o HOMBRE
o ESCAPÓ
o CORRIENDO?
timbre:
alegre-triste,
con sueño - despierto,

15
 afónico
susurro
vibrante
voz de pato, etc
• diálogos melódicos y rítmicos
• signos de puntuación: comas, puntos, interrogación, admiración,
inciso…
***

16
 TRABALENGUAS

C/L
En la calva de un calvo
Pablito clavó un clavito;
¿en qué calva clavó Pablo
un clavo, y en qué calvito?

F
Fausto fue a formar filas
a las fuerzas de Florencia.
Todos fueron menos Fioli,
Fernando, Francisco y Frega.

J
Setze jutges d’un jutjat
mengen fetge d’un penjat

En un juncal de Junquera
juncos juntaba Julián.
Juntóse Juan a juntarlos
y juntos juntaron juncos.

K/Q
Si porque te quiero, quieres,
quieres que te quiera más;
te quiero más que me quieres.
¿Qué más quieres? ¿Quieres más?

L
Lola lee un libro
al lado de una lámpara lila.

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 LL
El cielo está enladrillado;
¿quién lo desenladrillará?
El desenladrillador que lo desenladrille
buen desenladrillador será.

M/Ñ
Doña Mariana Magaña
desenmarañará mañana
la maraña que enmaraña
Doña María Magaña.

P
En Pinxo li diu a en Panxo:
–¿vols que et punxe en un punxó?
I en Panxo li diu a en Pinxo:
–Punxa’m, però a la panxa no.

S
La sal del salero se saldrá
y cuando salga de su sitio salará.

***

18
 El canto es el principio
y el alma de la música.
(E. Willems)

TEMA 3. La canción

Cantar quizá sea

uno de los actos más importantes de la vida.
(J. Chapuis)

19
 Cantar es una actividad "multiuso" con objetivos
• tanto musicales:
o descubrir el valor de la canción en la educación musical,
o adquirir repertorio básico vocal,
o desarrollar la audición interna, clave de la musicalidad,
o adquirir estrategias metodológicas para la enseñanza-aprendizaje de una
canción,
• como extra-musicales, al desarrollar
o la atención,
o la memoria,
o el dominio de la respiración y de la voz,
o la capacidad de reacción,
o la sensibilidad estética,
o el desarrollo lingüístico,
o la capacidad de disfrute y utilización del tiempo libre,
o la autoconfianza y la autoestima.

En cuanto a los contenidos, proponemos los siguientes:

1. Repertorio de canciones, búsqueda, clasificación y análisis:
• social,
• formal,
• pedagógico.
2. Proceso de enseñanza-aprendizaje de la canción.
3. Trabajo de otros bloques de contenido desde la canción.

***
Desde los orígenes, desde la niñez de la humanidad (a nivel filogenético), cantar ha
sido siempre un medio de comunicación, el medio de fusión entre música y lenguaje:
canciones de cuna, de trabajo, de ronda, de boda.
La niñez de cada ser humano (nivel ontogenético) recrea, de algún misterioso
modo, este proceso: al llegar a la escuela, si sus primeros momentos antes y después de su
nacimiento han transcurrido envueltos en música como en el líquido amniótico4, el niño,

4
Cantar canciones, contar –y “cantar”- cuentos a los bebés y a los niños es práctica ancestral en todas las culturas.

20
antes incluso de hablar, ya canta --o al menos canturrea-- y trae consigo un importante
repertorio de canciones. Por eso, en los primeros niveles educativos, la canción es el mejor
medio de iniciación musical por su poder de integración y por su capacidad para
desarrollar la audición interior.
Cantar es un tesoro psico-pedagógico y socio-cultural. Es lógico que la canción,
gracias a su poder de enganche, haya sido desde tiempo inmemorial el instrumento básico,
el más habitual y a veces prácticamente el único de la educación general en manos de
maestros sensibles e inteligentes.
Por otra parte, no podemos dejar de lado el ámbito intercultural en que se
desenvuelve la escuela actual; la función social que posee la canción para favorecer la
identidad grupal y la interacción social.

21
 1.- Repertorio de canciones, búsqueda, clasificación y análisis
Puesto que la canción es el elemento musical globalizador por excelencia, conviene
facilitar al futuro maestro la selección de tan importante material didáctico. En la
asignatura Historia de la Música y Folklore estudiamos una posible clasificación del
repertorio atendiendo a su origen geográfico-histórico-cultural; aquí interesan, además,
otros aspectos. Si las posibilidades pedagógicas de cada canción son muy variadas, no lo es
menos su tipología, dependiendo de varios factores:

FUNCIÓN SOCIAL
TEXTO-MÚSICA CAPACIDADES ACTIVIDADES
DIDÁCTICAS

de cuna familia percepción reiterativas: 3

CICLO infantiles naturaleza auditiva años
VITAL de ronda números ritmo y gestuales: 4 años
de bodas
TEXTO movimiento motrices: 5 años
de trabajo voz mimadas
festivas instrumento dramatizadas
carnaval negras lenguaje musical acumulativas
CICLO marzas corcheas atención de sustitución
ANUAL mayos RITMO anacrusa memoria de presentación
S. Juan tética respiración para captar el
S. Pedro aksak sensibilidad interés
toreras amalgama lenguaje de celebración
responsabilidad para imaginar
Navidad s-m auto-disciplina para calcular
CICLO Cuaresma l-s disfrute para dibujar
LITÚRGICO S. Santa INTERVALO l-s-m colaboración para lenguaje
Pascua MELÓDICO l-s-f-m autoestima para divertirse
l-s-f-m-r socialización para recordar
l-s-f-m-r- compuestas por
d niños
t-l-s-f-m-
r-d
octava
Virgen lied
rogativas rondó
OTRAS fiestas canon
gozos FORMA
pasiones
romances

22
Las canciones para niños han de ser adecuadas a su edad y nivel evolutivo:
• respetar su limitada tesitura,
• breves,
• gestuales,
• cuadradas en cuanto al fraseo y la forma,
• los temas deben responder a sus necesidades e intereses,
• ritmo, melodía y armonía sencillos,
• tradicionales a ser posible.
***
2.- El proceso de enseñanza-aprendizaje de la canción
Como el proceso de adquisición del lenguaje, debe convertirse en un momento
didácticamente rico que pueda servir de pretexto para trabajar de forma global otros
elementos del currículum; dependiendo, pues, de tales elementos, el proceso se mueve
dentro de las siguientes coordenadas:
1) Crear el clima de silencio expectante, el necesario marco para la aparición de
la música; procurar que la presentación de la canción sea lo suficientemente
motivadora como para captar la atención flotante de los niños. Utilizar el factor
sorpresa.
Cuidar la escenografía: cuenta un cuento o bien la historia real de la canción;
dramatiza, dibuja, globaliza aprovechando cualquier excusa: el tiempo
atmosférico, la época del año, un acontecimiento; en realidad, es así como
surgió la música hoy llamada tradicional.

2) El texto; hoy se hace difícil saber si en determinadas canciones de tradición

oral se inventó la música para recordar el texto, o quizá el texto se acomodó a
una música instrumental para no olvidarla, o bien si el texto que hasta hoy nos
ha llegado surgió por deformación del original.
Dice Agosti (1988: 48) que “con frecuencia, el texto de las canciones ni
siquiera es tenido en cuenta por los niños [...]; las palabras las utilizan entonces
por su sonoridad, como materia lingüística que sirve de soporte al ritmo y/o a la
melodía”.

23
 Nosotros estamos convencidos del valor educativo del texto como transmisor
de conceptos y, sobre todo, de actitudes y valores, además de proporcionar
material para trabajar el lenguaje. Utilizamos los siguientes recursos:
o repetir en eco (fotocopia) frases cortas de forma acumulativa, hasta
memorizar la totalidad del texto,
o pregunta-respuesta por grupos o con el maestro,
o recitar a diferentes alturas, velocidades (adagio, presto, accel., rit.),
intensidades (p, f, cresc., dim.), imitando diferentes timbres (boca cerrada,
silbada, “voz de pato”, etc.),
o decir el texto ritmado y marcado con palmas,
o alternar la dicción exterior con la interior por frases,
o aprender el texto ritmado y marcado con palmas, y sustituirlo por sílabas
rítmicas: ta, titi; du, dubi.

3) La melodía; el canto debe partir del habla de forma natural; se puede

trabajar, por tanto:
o la técnica vocal, como hemos aprendido, respetando siempre la emisión
natural,
o repetir en eco frases musicales cortas de forma acumulativa hasta
memorizar la totalidad de la canción, si es posible con apoyo instrumental,
o pregunta-respuesta,
o cantar en cadena,
o tararear con distintos fonemas: la, la; nu, nu; etc.,
o cantar a diferentes alturas, velocidades, intensidades y timbres,
o canto interior sustituyendo palabras o frases por gestos.

4) La expresión corporal:
o juego,
o gestos,
o fonomimia,
o pequeña coreografía, danza.

5) Armonización e instrumentación.

24
 6) Ficha-recuerdo o cajita de música de la canción que se guarda en el
“Rincón de las Canciones”. Días más tarde los niños deben reconocer la
canción por el ritmo o la melodía tocada en la flauta por el maestro (juego de
Adivinanza de canciones).

7) Creatividad:
o que los alumnos, a partir del texto, compongan otra música;
o que, a partir de la misma música, escriban otro texto;
o que improvisen rítmica o melódicamente una estrofa de 8 compases
entre estribillo y estribillo (forma Rondó).
8) Estar atento para detectar y, si es posible, solucionar problemas musicales
en los alumnos:
o Falta de interés por el canto, solucionable en parte con un ambiente
grato que procure una fluidez rítmica, melódica y armónica.
o Desajuste rítmico, reflejo a veces de problemas motrices, timideces,
inhibiciones, etc.; importa que se sientan integrados y aceptados por el
grupo.
o Desafinación, debida quizá a
una audición deficiente,
falta de atención,
débil memorización,
ansiedad por cantar antes que el maestro,
dificultades en la emisión de la voz, etc.
Conviene colocar a estos niños al lado de otros muy afinados o bien
bajar la canción para que “cojan el tono” e ir progresivamente
ascendiendo.
“Y recuerda –suelo aconsejar a mis alumnos--: tú eres el principal modelo vocal
para el niño; si sabes sacar partido a tu voz, combinando adecuadamente los diferentes
elementos sonoros, los niños disfrutarán escuchándote e intentarán imitarte”.

***

3.- Trabajo de otros bloques de contenido desde la canción

A través de la canción es posible trabajar, además del específicamente vocal, otros

25
 bloques de contenidos:
• gracias al texto, es posible trabajar cualquier centro de interés:
o lenguaje,
o matemáticas,
o conocimiento del medio, etc.,
la audición interna (propia) y externa (ajena), que sirve de feed-back con
la voz, como ya hemos explicado anteriormente,
el bloque de ritmo y movimiento:
o el esquema corporal,
o la coordinación,
o la lateralidad,
o el equilibrio,
o el balanceo,
o el salto,
o la direccionalidad,
o la orientación espacio-temporal,
el bloque instrumental:
o PAI (percusión de altura indeterminada),
o PAD (percusión de altura determinada),
o instrumentos melódicos, como la flauta,
o instrumentos armónicos, como el piano o la guitarra,
el bloque de lenguaje musical:
o dictados rítmicos,
o dictados melódicos,
o dictados melódico-rítmicos,
el gran bloque de audición activa:
o música popular,
o música clásica5.

La canción es uno de los elementos que, a nivel didáctico, más actividades

permite, al ser el centro desde el que se pueden desarrollar prácticamente todos los bloques
de contenido que integran la formación musical y no-musical; además de las actividades

5
Optamos por esta denominación, frente a las posibles de “música académica”, “música de arte” o “música culta”, por
entender que es la más común.

26
que hemos comentado para trabajar el texto (tema 4), y las que acabamos de explicar para
el aprendizaje de una canción, proponemos las siguientes:
• Juegos sonoros con diferentes palabras de la canción.
• Pregunta-respuesta hablada, recitada o cantada,
• Cantar con precisión rítmica y afinación (tipo Karaoke):
o a diferente velocidad (adagio, presto, accel./rit., corto/largo),
o a diferente altura (agudo/grave, asc./desc.),
o a diferente intensidad (p/f, cresc./dim., matices),
o a diferente timbre (imitando sonidos del entorno, voces de persona
o alternando canto exterior y interior
• Confección de un repertorio intercultural almacenado en una base de datos
• A partir de una canción, trabajar las variaciones: p. ej. a propósito de Ah, je vous
dirai mamam
• Grabarse y escucharse.
• Escucha de música vocal de diferentes culturas.
• Musicar un texto.
• Escucha de música vocal contemporánea: L. Berio.

***

27
TEMA 4. El coro

Canta quien ama.

(Agustín de Hipona)

28
 Si cantar, como decíamos, es un tesoro psicopedagógico, cantar en grupo añade el
factor sociocultural; es una actividad que, además de los desarrollados en el tema anterior,
contiene también objetivos
• tanto musicales:
o producir y escuchar la armonía,
o independencia vocal y auditiva,
o adquirir repertorio vocal,
o interés y respeto por la riqueza del patrimonio musical coral,
• como extra-musicales: desarrolla la
o memoria (sobre todo en los coros que no leen música),
o expresión individual y colectiva,
o socialización,
o co-responsabilidad,
o colaboración en el canto común,
o autodisciplina,
o superación de timideces e individualismos,
o conocimiento de otras culturas
En definitiva: en el nivel en que nos encontramos, la música coral, más que
finalidad en sí misma, es un medio ideal para la formación integral del ser humano.
Y, derivados de los objetivos, trabajaremos los siguientes contenidos:
1. Colocación
2. Reglas de oro
3. Cualidades de un buen coro
4. Dirección
5. Ensayo
6. Concierto
7. Coro infantil
8. Repertorio
• Cánones
• Obras a dos voces
• Obras a tres voces
• Obras a cuatro voces

29
 El coro supone la culminación de todo el proceso que venimos desarrollando desde
el primer tema de la asignatura; en el coro trabajamos el silencio, el sonido, la voz, el habla
y la canción; y lo hacemos introduciendo un elemento nuevo: el conjunto, la armonía. El
canto coral es mucho más que la suma de sus componentes; es, diríamos, una "Gestalt" que
integra a todos en una unidad superior.
Tal y como hoy lo entendemos, el coro aparece en Europa en el siglo XIX como
fruto de la nueva mentalidad democrática nacida al calor de la Revolución francesa;
En un principio eran coros de hombres para pasar después a coros mixtos; el
repertorio empezó popularizando la canción tradicional en versión coral, para acercarse
después a la música clásica. Dichos coros, a través de “encuentros comarcales, jornadas,
cursos de dirección, dieron origen a lo que después fue la Federación de Coros de cada
autonomía6, de España (COACE) y de Europa (Europa cantat).
Comparado con otro tipo de agrupaciones musicales –banda, rondalla, orquesta--,
el coro ofrece la posibilidad de una educación artística a personas sin preparación musical
previa. Y esto es bueno para nuestra asignatura del 1er. semestre del 1er curso, antes de
haber cursado la asignatura de Lenguaje Musical.
Veamos esquemáticamente cada uno de los apartados:

1. Colocación. Existen diferentes posibilidades, pero las más comunes son:

S MEZZOS
NO CON
PRA TRAL
TOS
SO

COLOCACIÓN DE CORO INFANTIL

= NIÑOS SEGUROS

6
Una de las primeras fue Germanor dels Orfeons de Catalunya

30
 TENORES BAJOS

SOPRANOS CONTRALTOS

COLOCACIÓN DE CORO MIXTO

2. Reglas de oro
• Respira con el diafragma sin ruido, con naturalidad.
• Abre bien la boca, elevando el velo del paladar (posición de bostezo).
• Dirige la voz hacia el paladar duro.
• Pronuncia el texto con claridad.
• Cuida el fraseo: a ser posible, respira sólo al acabar una frase con sentido.
• Canta piano al principio, haciendo los matices adecuados7.
• Toma conciencia de coro más que de solista: escucha y empasta.
• Mira al director.

3. Cualidades de un buen coro

• Fraseo.
• Dicción clara (de vocales y consonantes).
• Equilibrio sonoro.
• Empaste: uniformar
o la pronunciación,
o la intensidad.
• Justeza rítmica.
• Afinación.
• Matices expresivos.

4. Dirección
Dirigir es anticiparse a lo que suena. Y aunque es un oficio que se aprende,
el gesto de dirigir, como la propia voz, es algo personal. Por otra parte, el director
debe ejercer de líder y aunar diferentes personalidades en un proyecto común, tarea
7
Conviene recordar el dicho: “Cuando cantamos fuerte, se nos oye; cuando cantamos piano, se nos escucha”.

31
no siempre fácil. Varias son las fases:
• Preparación previa
• Postura natural y relajada, que infunda seguridad
• Entrada
• Dirección métrica
• Dirección expresiva
• Final (cut)

5. Ensayo
• Antes de nada, conviene conocer las motivaciones de los coralistas:
o musicales,
o sociales: convivencia.
• Silencio como actitud y disciplina de trabajo.
• Comenzar leyendo la pieza entera para tomar conciencia de la continuidad
de la obra.
• Trabajar rápido para mantener el interés y la frescura.
• Según la dificultad y la disponibilidad de espacio, trabajo por cuerdas.

6. Concierto:
• Toma de conciencia de espectáculo.
• Toma de contacto con el público: comunicación estética.

7. Coro infantil
Posee características especiales, derivadas tanto de la edad y nivel
madurativo de sus miembros, como de su peculiar desarrollo vocal. Es posible
compaginar lo lúdico de la infancia con el trabajo serio y constante.
Los niños, por regla general, se sienten más cómodos en la voz de pecho,
más cercana a la voz hablada. Sin embargo, si se busca un sonido adecuado, hay
que procurar desarrollar la voz de cabeza, comenzando desde la zona aguda a la
intermedia y a la grave, por medio de vocalizaciones.

8. Repertorio: búsqueda, investigación, adaptación, traducción, composición, etc.

Debe ser:

32
 • adaptado
o al coro:
tipo: voces iguales o mixtas,
nivel de calidad,
o al tipo de concierto:
monográfico sobre un autor, tema, aniversario, etc.,
geográfico (idioma), histórico,
o a los gustos y preferencias
de los cantores,
del público;
• calidad literaria,
• calidad musical.
***

Las actividades correspondientes a este nivel se concretan en la preparación y

realización de uno o varios conciertos didácticos, lo que de alguna manera engloba los
temas anteriormente trabajados:
• técnica vocal,
• ensayos:
o un coralista comienza a cantar la vocal “u” en intensidad piano; uno a
uno se van agregando los demás, buscando el empaste,
o ensayo de las obras por voces separadas,
o todo el coro,
o ejercicios de dirección coral:
• concierto didáctico:
o presentación del concierto,
o presentación de cada voz,
o presentación de cada canción,
o posible participación del público.
***

33
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