REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

Propuesta de creación del Festival de Teatro

Uneartista como espacio de experimentación y
producción de proyectos teatrales de la
comunidad estudiantil de Unearte

Trabajo Especial de Grado

presentado para optar al título de Licenciado en Gerencia y Producción
Teatral

Línea de investigación: Creación Artística y Cultural

Sublínea de investigación: Creación e Interpretación Artística

Cindy Peña Baquero C.I: 20.677.926

Marigretel Fluche C.I: 6.493.459

Caracas, Junio 2022

 Acta de Evaluación del Trabajo Especial de Grado
El día de hoy, lunes 25 de julio de 2022, a las 10 AM, se procedió a celebrar
la socialización del TEG, titulado: Propuesta de creación del Festival de
Teatro Uneartista como espacio de experimentación y producción de
proyectos teatrales de la comunidad estudiantil de Unearte, presentado
por el/la estudiante: Cindy Peña Baquero, titular de la cédula de identidad:
V.-20.677.926, con la presencia de los miembros del jurado evaluador,
conformado por: Adriana Issa, titular de la cédula de identidad: V-
10.119.389; León Padilla, titular de la cédula de identidad: V- 14.157.964; y
el/la tutor(a), Marigretel Fluche, titular de la cédula de identidad: V.-
6.493.459.

Una vez realizada la revisión, exposición pública y discusión del Trabajo

Especial de Grado, se emitió el dictamen de:

Prof. a Marigretel
Prof.(a) MarigretelFluche
C.I.N O V.-6.493.459
C.I. N° V.-6.493.459
Tutor(a)

ii
 Índice General

Contenido Pág.
Acta de Evaluación del Trabajo Especial de Grado ii
Índice General iii
Lista de Cuadros vi
Lista de Gráficos viii
Resumen x
Introducción 1
Capítulo I El Problema de Investigación 3
Planteamiento del Problema 3
Objetivo General 7
Objetivos Específicos 7
Justificación de la Investigación 7
Capítulo II Marco Referencial 10
10
Antecedentes de la Investigación

12
Bases teóricas Proyectos Sociales y Culturales

16
Teatro universitario en Venezuela

18
Nicolás Curiel y el Teatro Universitario

20
Festival de Teatro Iudetista

23
Bases Legales

30
Capítulo III Marco Metodológico

Tipo de investigación 30

Diseño de la investigación 30

Técnicas e Instrumentos de Recolección de Datos 30

Variables 32

iii
 33
Población y Muestra

Población del estudio 34

34
Validez

35
Análisis e Interpretación de los Resultados

Distribución de los porcentajes de las respuestas obtenidas en el 36

Cuestionario sobre la relación a la necesidad de creación del Festival
de Teatro Uneartista

Distribución de los porcentajes de las respuestas obtenidas en el 41

Cuestionario en relación a la factibilidad de creación del Festival de
Teatro Uneartista.

Distribución de los porcentajes de las respuestas obtenidas en el 48

Cuestionario en relación con la Propuesta del Festival de Teatro
Uneartista.

Cronograma de Actividades 52

Capítulo IV Conclusiones 53

Capítulo V La Propuesta 55

Propuesta: Festival De Teatro Uneartista 55

Fundamentación 56

Finalidad del Proyecto 57

Objetivos de la Propuesta 58
Objetivo general
Objetivos específicos
Beneficiarios 58

Producto 59
Localización física y cobertura espacial
Contenido de la Propuesta

Ficha para Registro 60

iv
Bases del Festival
Inscripción y Requisitos de Participación Presencial
Modalidad Presencial
Modalidad Virtual 61

Formularios de Inscripción 62
Requisitos para Preseleccionados
Recursos Humanos
Infraestructura 63
Recursos Técnicos
Promoción y Difusión

Programación Complementaria 64
Ruta Del Festival 64
Referencias 68

Anexos 70

Anexo A Validación de los Expertos 71

Anexo B Cuestionario 75

Anexo C Formato de Inscripción de Participantes 79

v
Lista de Cuadros

Cuadro Pág.
Cuadro 1: Mapa de variables 32

Cuadro 2: Población del estudio 34

Cuadro 3: Distribución porcentual del indicador existencia en Unearte 36
de Festivales de Teatro
Cuadro 4: Distribución porcentual del indicador de existencia en la 37
UNEARTE de espacios de experimentación teatral extra académicos
para la comunidad estudiantil
Cuadro 5: Distribución porcentual del indicador de existencia de 38
espacios para la producción de proyectos teatrales generados por la
comunidad estudiantil
Cuadro 6: Distribución porcentual del indicador necesidad de 38
creación del Festival de Teatro Uneartista
Cuadro 7: Distribución porcentual del indicador beneficio para la 39
comunidad estudiantil de contar con un espacio donde muestren sus
creaciones teatrales
Cuadro 8: Distribución porcentual del indicador Festival de Teatro 40
Uneartista como espacio de formación para aprender haciendo
Cuadro 9: Distribución porcentual del indicador talento humano 41
calificado para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista
Cuadro 10: Distribución porcentual del indicador infraestructura 42
adecuada para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista
Cuadro 11: Distribución porcentual del indicador disponibilidad en 43
Unearte de espacios alternativos o no convencionales para la
realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista
Cuadro 12: Distribución porcentual del indicador Equipos y 44
tecnología para la realización exitosa del Festival de Teatro
Uneartista
Cuadro 13: Distribución porcentual del indicador conocimiento de la 45
existencia del departamento de comunicaciones para la promoción y

vi
difusión de Unearte
Cuadro 14: Distribución porcentual del indicador conocimiento de la 46
existencia de alianzas estratégicas de Unearte con otras
instituciones para la ejecución de proyectos teatrales
Cuadro 15: Distribución porcentual del indicador Festival de Teatro 47
Uneartista para la promoción de interacción intra y extra institucional
Cuadro 16: Distribución porcentual del indicador beneficio para la 48
comunidad estudiantil de la creación del Festival de Teatro Uneartista
Cuadro 17: Distribución porcentual del indicador disposición de 49
participación en la creación del Festival de Teatro Uneartista
Cuadro 18: Distribución porcentual del indicador Apoyo de las 50
autoridades a la propuesta de creación y realización del Festival de
Teatro Uneartista

vii
Lista de Gráficos

Gráfico Pág.
Gráfico 1: Representación gráfica del indicador existencia en Unearte 36
de Festivales de Teatro

Gráfico 2: Representación gráfica del indicador de existencia en la 37

UNEARTE de espacios de experimentación teatral extra académicos
para la comunidad estudiantil

Gráfico 3: Representación gráfica del indicador de existencia de 38

espacios para la producción de proyectos teatrales generados por la
comunidad estudiantil

Gráfico 4: Representación gráfica del indicador necesidad de 39

creación del Festival de Teatro Uneartista

Gráfico 5: Representación gráfica del indicador del indicador 39

beneficio para la comunidad estudiantil de contar con un espacio
donde muestren
Gráfico 6: Representación gráfica del indicador Festival de Teatro 40
Uneartista como espacio de formación para aprender haciendo

Gráfico 7: Representación gráfica del indicador talento humano 41

calificado para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista

Gráfico 8: Representación gráfica del indicador infraestructura 42

adecuada para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista

Gráfico 9: Representación gráfica del indicador infraestructura 43

adecuada para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista

Gráfico 10: Representación gráfica del indicador Equipos y 44

tecnología para la realización exitosa del Festival de Teatro
Uneartista

Gráfico 11: Representación gráfica del indicador conocimiento de la 45

existencia del departamento de comunicaciones para la promoción y

viii
difusión de Unearte

Gráfico 12: Representación gráfica del indicador conocimiento de la 46

existencia de alianzas estratégicas de Unearte con otras
instituciones para la ejecución de proyectos teatrales.

Gráfico 13: Representación gráfica del indicador Festival de Teatro 47

Uneartista para la promoción de interacción intra y extra institucional

Gráfico 14: Representación gráfica del indicador beneficio para la 49

comunidad estudiantil de la creación del Festival de Teatro Uneartista

Gráfico 15: Representación gráfica del indicador disposición de 50

participación en la creación del Festival de Teatro Uneartista.

Gráfico 16: Representación gráfica del indicador Apoyo de las 51

autoridades a la propuesta de creación y realización del Festival de
Teatro Uneartista

ix
 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
UNIVERSITARIA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

PROPUESTA DE CREACIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO UNEARTISTA

COMO ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN Y PRODUCCIÓN DE
PROYECTOS TEATRALES DE LA COMUNIDAD ESTUDIANTIL DE
UNEARTE

Autor: Cindy D. Peña Baquero

Tutora: Marigretel Fluche
Junio, 2022
RESUMEN

Partiendo de la línea de investigación de la Creación Artística y Cultural, la

cual se encarga del estudio acerca de la realidad y el contexto sociohistórico
como material de base que encamina un proceso que concluye en una obra
de arte, el presente Trabajo Especial de Grado propone la creación de un
Festival de Teatro Uneartista como espacio para la experimentación y
producción de proyectos teatrales de la comunidad estudiantil de UNEARTE
que reúna o muestre en un mismo espacio de encuentro los montajes
teatrales de los estudiantes, que será de utilidad a la comunidad estudiantil al
proporcionar un espacio para confrontar las propuestas de los distintos

x
creadores con el público. La propuesta responde a los lineamientos de la
sublínea de Creación e Interpretación Artística de la institución, por la cual se
desarrollan nuevas obras plásticas, musicales, teatrales, literarias y afines, a
través de una serie de pasos que surgen de una necesidad vital del querer
comunicar y pretende influenciar positivamente a los estudiantes del PNF
Teatro, y también, a la población estudiantil en general, constituyendo una
motivación para toda la comunidad uneartista, estimulando la sana
competencia para alcanzar la excelencia en sus trabajos. Asimismo, busca
contribuir con la enseñanza, experiencia y producción de la

comunidad del PNF Teatro, dirigido a servir como espacio para la

experimentación y la divulgación a través de sus propuestas escénicas,
específicamente obras de teatro, monólogos y performances; permitiendo
explorar y demostrar sus habilidades y destrezas en el marco de las políticas
de los Programas Nacionales de Formación, que lleva a cabo la universidad,
a través de los entes rectores en materia de educación y cultura el Ministerio
del Poder Popular para la Educación, Ciencia y Tecnología y el Ministerio del
Poder Popular para la Cultura. El propósito central es beneficiar a la
población estudiantil permitiéndole crear con libertad, de la misma manera, es
un acercamiento al quehacer teatral profesional que desarrollará en el
individuo el sentido de responsabilidad y el trabajo en equipo de manera
eficaz, de tal forma que puedan adquirir la experiencia necesaria para su
carrera durante y después de la universidad. En tal sentido, la propuesta se
apega a los lineamientos del Gobierno Bolivariano, en el plan de desarrollo y
aplicación de las 3R.Nets (Resistencia, Renacimiento, Revolucionar), que
reimpulsará la soberanía y la independencia cultural de la Patria.

Descriptores: festival, festivales, teatro, artes, escénicas, comunidad,

estudiantil, estudiante, actores, actrices, producción, performances,
presentación, publico, carrera, teatros, salas, crear, actuar, teatral.

Edificio UNEARTE, cruce Av. México con Av. Norte-Sur. Urb. El Conde.
Parroquia San Agustín. Caracas-Venezuela. www.unearte.edu.ve.
Teléfono: (0212)899.03.88-573.84.80-571.22.96

xi
 INTRODUCCIÓN

Los estudiantes universitarios siempre han sido participes de la

situación política, social y cultural del país; por ende, las universidades tienen
el deber de formar ciudadanos capaces de crear y aportar a la sociedad
valores de convivencia y conciencia ciudadana entre otros, que acompañarán
su ejercicio profesional al igual que los conocimientos, habilidades y
destrezas adquiridas y/o desarrolladas en las casas de estudio. La
Universidad Nacional Experimental de las Artes tiene como visión, la
discusión, reflexión, construcción, renovación y el desarrollo de las artes, y
posee como objetivo impulsar las destrezas y la vocación humanística de
cada individuo participante. En este sentido, esta investigación tiene como
propósito, potenciar la experiencia y maximizar el aprendizaje de la
comunidad uneartista con un festival de teatro realizado por los mismos
estudiantes.

El proceso de creación artística y cultural es el eje central de este

proyecto, desde una perspectiva en que los estudiantes indaguen sobre la
realidad y el contexto sociohistórico, lo cual, es la base para producir una
obra artística. Asimismo, para la construcción de este proyecto, se fijó como
base la línea de investigación de Creación Artística y Cultural, se tomó en
cuenta como antecedente, el festival de teatro del Instituto Universitario de
Teatro (IUDET), por su trayectoria e importancia en aquel entonces, para el
teatro venezolano. También se hizo una revisión parcial a diversos conceptos
tales como: arte teatral, teatro universitario y universidad. Finalmente, el
Trabajo Especial de Grado quedó estructurado en cinco Capítulos que
contienen:

• Capítulo I: Planteamiento del problema, este capítulo comprende el

abordaje de la realidad, objetivo general y específicos y justificación.

• Capítulo II: Marco Referencial, Antecedentes, bases teóricas y

legales.

1
 • Capítulo III: De la Metodología, comprendió el estudio y descripción
de la investigación, tomando en cuenta el conjunto de procedimientos lógicos,
técnicos u operativos existentes en el trabajo, y por último los resultados, o
datos obtenidos por medio de la aplicación del instrumento de recolección de
datos.
• Capítulo IV: Contempla las Conclusiones y Recomendaciones que
dieron lugar a la propuesta de investigación.
• Capítulo V: Propuesta del Festival de Teatro Uneartista como producto
final de la presente labor investigativa.

2
 CAPÍTULO I
EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

El ser humano en su afán de manifestarse se ha procurado los más

delicados medios y tratando de encontrarse a sí mismo se ha vestido de
otros.
- Alba Lía Barrios.

Planteamiento del problema

La humanidad, desde tiempos inmemoriales, ha buscado expresar

experiencias, sueños, anhelos y realidades. Este deseo inherente que tiene el
ser humano de comunicarse, su naturaleza sociable, ha propiciado que se
desarrollen diversos medios para plasmar y transmitir ideas, sucesos y
conocimientos a lo largo de la historia y se encuentren en el arte actividades
que permiten una relación con otros individuos, inclusive, de distintas
culturas. Al respecto Pareyson (1992), señala que el arte es “la inevitable
reacción personal del artista, alimentada de toda la civilización de su época”
(p.82). Resulta oportuno también citar a Martínez Miguelez (2004), cuando se
refiere al artista y su realidad: “el artista cree firmemente que con su obra de
arte ha captado la esencia de la compleja realidad que vive” (p. 8).

El arte es subjetivo, es decir, está a la libre interpretación del

observador, y tomarlo como objeto de estudio es haber elegido un camino
incierto, sobretodo, para la sociedad actual, donde aún hay personas que se
muestran escépticas con el hecho de que haya carreras universitarias de
disciplinas artísticas, o por lo menos en nuestro país. Pero aquellos que han
decidido por arriesgarse al estudio y práctica del arte, tienen algo en común:
una pasión inquebrantable por cambiar al mundo, hacer de él un mundo
mejor para todos. Entre tantas maneras de expresarse, escoger el teatro, es
involucrarse en un mundo complejo y necesariamente colectivo. Puesto que
el teatro siempre dependerá de varias personas: actores, directores,

3
dramaturgos, productores, escenógrafos, iluminadores, entre otros. Personas
que se agrupan para trabajar por un bien común, dispuestos a llevar a escena
la magia del teatro.

En Venezuela, el teatro ha tenido sus altibajos, y ha sido objeto de

estudio por escritores y críticos como Williams Anseume, Leonardo Azparren
y Alba Lía Barrios, entre tantos otros que se han dado a la tarea de investigar
sus inicios. Por su parte varias instituciones, escuelas y universidades han
adoptado al teatro como parte de su carga académica.

En relación con lo anterior, cabe destacar, que la Ley de Educación

Universitaria (2010), define a la misma como “un derecho humano universal y
un deber social fundamental, que debe estar orientada al desarrollo del
potencial creativo, y liberador de ser humano y la sociedad” (Art.3.1, p.1). Por
lo tanto, las universidades, en su característica de ser una segunda casa para
la mayoría de los estudiantes, donde convergen ideales, sentimientos y
gustos, es comprensible que se hayan convertido en puntos de encuentro
para creaciones teatrales en colectivo.

Partiendo desde el punto de partida de la creación e interpretación

artística, se ha observado que los teatros universitarios han surgido,
alrededor del mundo, por la necesidad de crear y expresarse desde sus
centros de estudios, de manera artística y en nuestro país, la principal
referencia en este tema es la Universidad Central de Venezuela, en donde la
actividad teatral comenzó en la década de 1940 (Rodríguez, O. 1996). Sin
embargo, no es el único recinto de educación superior que mantiene ésta
actividad, instituciones como la UPEL, la LUZ, la UBV, la UCAB y la ULA, han
demostrado tener un teatro universitario de alto nivel.

Cuando se investiga acerca de este tipo de teatro, se advierte que la

principal característica del mismo es el compromiso con el contexto social en
el cual se encuentra, además del ideológico, estético y ético, propio de la
universidad. En este orden de ideas, Sánchez, C. (2013) expone que: “... el
objetivo esencial de un teatro, sólido y auténtico enraizamiento universitario,
no puede ser otro que el de aprovechar y nutrirse de esa irrestricta libertad de
acción, lo cual es muy propicio y necesario justamente en el ámbito de la

4
universidad” (p. 7)

En aras de las observaciones anteriores, acerca de cómo se constituye

un teatro universitario, Rodríguez, O. (1996) expresa que: “existen dos
vertientes para que esto ocurra: la voluntad de los estudiantes regulares de la
institución y de individuos o grupos con experiencia, que se forman en
escuelas especializadas de nivel universitario y que luego de ser egresados
pasan a ser parte de la compañía estable profesional, sean artistas o
técnicos”.

En base a éstas consideraciones, es importante destacar al Instituto

Universitario de Teatro, el cual, se fundó para la enseñanza especializada en
ésta área y, luego, con su Festival de Teatro IUDETISTA marca una diferencia
entre el teatro universitario amateur y profesional. Por lo tanto, es necesario
que el estudiante de teatro se sienta parte del quehacer teatral de su
universidad.

Actualmente existe la Universidad Nacional Experimental de las Artes,

UNEARTE, que es el resultado de la unión del IUDET, IUDANZA, IUESAPAR
e IUDEM, y es un recinto para el estudio, investigación y práctica de
actividades artísticas, que tiene como función formar profesionales en
diversas disciplinas. Tomando en cuenta el precedente del Instituto
Universitario de Teatro (IUDET), la UNEARTE debería contar con
profesionales capaces de diseñar y ejecutar eventos teatrales de alta
envergadura dentro y fuera del centro de estudios.

De esta manera, se puede apelar al sentido de pertenencia entre los

estudiantes, además de incentivar la organización, la orientación, la
información de sus deberes y derechos, y el interés de proponer iniciativas,
que son algunas de las causas que contribuyen al problema de la ausencia
de un movimiento teatral universitario en nuestra casa de estudios por
iniciativa de los estudiantes uneartistas.

De acuerdo con la línea de investigación de la Creación Artística y

Cultural, se propone la creación de un Festival de Teatro Uneartista que
reúna o muestre en un mismo espacio de encuentro los montajes teatrales de
los estudiantes, más allá de las clases abiertas al final de cada trayecto, que

5
será de utilidad a la comunidad estudiantil al proporcionar un espacio para
confrontar las propuestas de los distintos creadores con el público. Además,
que en el contenido de este festival también se pudieran incluir las muestras
abiertas de las mismas unidades curriculares, ya que esto motivaría a los
estudiantes y profesores a llevar a cabo un trabajo aún más profesional,
habría más promoción y difusión de dichas muestras y el CECA Plaza
Morelos podría convertirse en punto de encuentro para las demás sedes a
nivel nacional, lo que pudiese transformarse en un festival nacional, con
miras a la creación a futuro de un festival internacional de teatro universitario
para intercambiar conocimientos y visiones del mundo teatral.

Esta investigación plantea el diseñar una propuesta de un Festival de

Teatro Uneartista, que comprenda desde su estructura, bases de
participación, financiamiento, hasta aspectos operativos como la logística,
entre otros. Se considera que el festival podría constituir una oportunidad
para aquellos estudiantes organizados con proyectos teatrales que deseen
exhibir los mismos, y adquirir así experiencia, práctica y un acercamiento al
quehacer teatral profesional, fungiendo como dramaturgos, actores,
productores, directores y diseñadores del campo escénico. En virtud de lo
antes expuesto surgen algunas interrogantes que podrían contribuir a
profundizar el tema tales como:

¿Desea la comunidad uneartista contar con un espacio para la

confrontación de las propuestas creadoras con el público? De ser así,
¿cuáles serían las razones que justificarían tal espacio?

¿La creación y puesta en marcha de un Festival de Teatro Uneartista

potenciaría los conocimientos, habilidades y destrezas de los estudiantes
participantes?

¿Qué se requiere para la creación y realización del Festival de Teatro

Uneartista?

¿Contribuiría el Festival de Teatro Uneartista a brindarle mayor

proyección y reconocimiento a la Universidad Nacional Experimental de las
Artes, UNEARTE?

6
Objetivo General

Proponer la creación del Festival de Teatro Uneartista como espacio para

la experimentación y producción de proyectos teatrales de la comunidad
estudiantil de UNEARTE.

Objetivos Específicos

 Establecer la necesidad de creación del Festival de Teatro Uneartista,

para la experimentación de proyectos teatrales.

 Determinar los requerimientos para la creación del Festival de Teatro

Uneartista como espacio para la experimentación y producción de
proyectos teatrales

 Diseñar una propuesta para la creación del Festival de Teatro

Uneartista.

Justificación de la Investigación

Esta propuesta surge por la necesidad de brindar experiencia y

oportunidad a la comunidad estudiantil de la UNEARTE, que desee hacer
teatro y quieran perfeccionarse en el oficio.

La ejecución del festival servirá para adquirir experiencia en el quehacer

teatral profesional, acercándolos a la realidad de lo que es producir montajes
cuando se vean en la necesidad de resolver situaciones sobrevenidas, llegar
a acuerdos, e inclusive, a ser interdisciplinarios en sus carreras, formando
artistas completos e integrales, capacitados para afrontar cualquier reto en el
ámbito teatral, para llegar a un objetivo en común.

Las oportunidades que ofrece la realización del festival en cuanto a

proyección de los grupos teatrales emergentes, de los estudiantes, justifican
también la propuesta. Porque el festival, como una actividad extracurricular
de la UNEARTE, permite a los participantes demostrar su interés por hacer
teatro, y tener más preparación y experiencia al momento de cursar Montaje
Teatral en el trayecto VIII. En este sentido, Hernández, P. (2013), señala:

7
  Proponer mundos lúdicos abiertos.
 Propiciar el disfrute de la improvisación.
 Valorar el cuerpo, el espacio y la teatralidad como
posibilidades de invención.
 Crear imbricaciones estéticas a través de la discontinuidad
temporal/espacial o zonas de incertidumbre.
 Experimentar el teatro como un discurso que toma en cuenta al
“otro”.
 Valorar la emoción como inspiración creadora.
 Escuchar la fuerza de los sentidos para ir más allá de lo
concreto.
 Considerar el acto de jugar como una manera de entender la
esencia lúdica del arte teatral. (p. 96).

Los objetivos citados anteriormente son las directrices necesarias para

la formación del individuo en el teatro, que le permitirán entender el juego
escénico desde su interior, para crear un espectáculo creíble, con forma y
contenido. Teniendo en cuenta que la base de la actividad teatral es jugar,
explorar, sentir y expresar, y que el discurso de este “juego” debe convencer
al público.

Contar con un espacio para la creación artística como vendría a ser el

Festival de Teatro Uneartista en la universidad sería como una especie de
laboratorio teatral, más allá de una infraestructura o de aspectos
académicos, motivando a los estudiantes de distintas disciplinas a integrarse,
expandiendo así a la UNEARTE en la ciudad de Caracas y al resto del país,
por la cantidad y calidad de sus producciones artísticas; una oportunidad para
que los futuros profesionales del arte asuman proyectos de creaciones
artísticas en los que no solamente potencien sus talentos sino adquieran y
desarrollen la responsabilidad, disciplina, compromiso y entrega necesaria
que el teatro requiere en un verdadero artista del arte dramático y aportar al
desarrollo y fortalecimiento del teatro universitario, el sector teatral nacional y
así contribuir con la expansión del teatro venezolano fuera de nuestras
fronteras.

En este orden de ideas el maestro Curiel, N. (2013), expresa: “... Es

8
necesario que el teatro universitario profundice sus tendencias, amplíe sus
experiencias, se proyecte y busque los caminos de un verdadero compromiso
con lo que hace” (p. 124).

Se considera que el contar con un Festival de Teatro Uneartista

constituiría una excelente oportunidad para la investigación y la creación
artística desde la praxis en un espacio para el aprender haciendo, tal y como
planteaba el maestro Simón Rodríguez.

9
 CAPÍTULO II

MARCO REFERENCIAL

Antecedentes de la investigación

En el arqueo de fuentes realizado para recopilar información que sirviera

de sustento para este proyecto se consultaron diversos Trabajos de Grado
entre los cuales se deben mencionar tres, por la vinculación entre estos y la
presente investigación:

Guzmán, R; Marcano Medina, C. y Ybrahin, J. (2002). Lineamientos

estratégicos para una eficaz organización del festival de teatro iudetista.
Los autores realizaron este Trabajo de Grado para optar por el título de
Licenciatura en Teatro, Mención Gerencia y Producción Teatral del IUDET en
el 2002. Este trabajo de grado tuvo como objetivo proponer lineamientos
estratégicos basados en las teorías del comportamiento organizacional que
propendan a una efectiva organización del Festival de Teatro Iudetista, que
vincula dicha investigación con la presente al servir como guía para la
organización del festival a proponer, debido a que se basa en los resultados
obtenidos con la logística que se estableció en los eventos pasados del Iudet.
Por ejemplo, la administración del Comité Organizativo, que consistía en la
teoría llamada “prueba y error”; ejecutando, aplicando y ajustando planes en
relación con los resultados obtenidos durante el proceso.

Cabe destacar que los autores de la investigación antes mencionada

explican cómo se puede ahorrar tiempo y minimizar errores e ineficacia,
implementando un modelo de organización jerárquica para el Comité
Organizador que contenga un plan de preproducción, producción y
postproducción, además que los integrantes de dicho comité tengan
formación y conocimiento para laborar en él.

De igual modo el TEG de Colmenares, Z. (2007). Propuesta para la

creación de un plan de producción para la organización del festival de teatro
iudetista. Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas; plantea el
diseño de un plan de producción para la organización del Festival de Teatro

10
IUDETISTA, del Instituto Universitario de Teatro IUDET que facilitase a los
organizadores y productores de las distintas áreas una guía sistematizada del
trabajo de producción. Este trabajo es útil a la investigación presente por las
siguientes razones: Las estrategias de Colmenares se basan en el plan de
producción del autor Riera (2002) en el cual se especifican las actividades de
tipo técnico y administrativo, se conduce a la producción y postproducción del
material, se determina el personal técnico que a su vez comprenden los
aspectos relativos a la adquisición de materiales, la contratación de servicios
y el transporte; de acuerdo a esto la autora expone un Diagrama de Tiempos
Digitalizado, un Organigrama para el Festival y un Desglose del Presupuesto
ajustado a Junio del 2007. Así mismo, este trabajo, narra la historia del FTI a
detalle, además de su Visión y Misión en ese entonces.

Asimismo, Gil, A. (2008). Con su TEG Festival de teatro iudetista,

espacio para la experimentación y orientación vocacional en el estudiante del
IUDET. Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas, que se
centra en la elaboración para el IUDET de un material didáctico impreso que,
según sus palabras: “contenga la información necesaria para crear conciencia
en la comunidad estudiantil de la intervención del Festival Teatral Iudetista en
su orientación vocacional y desarrollo profesional”.

La utilidad de este trabajo en la investigación presente es que destaca,

principalmente, la relación directa que existió entre los estudiantes y el
festival del Iudet, como por ejemplo, el descubrimiento de la orientación
vocacional por parte de los estudiantes de teatro cuando ejercían distintas
disciplinas (actuación, producción, diseño o docencia), las cuales reforzaban
y revelaban talentos y aptitudes en los mismos; tópico que guarda similitud
con el primer objetivo específico de esta propuesta, que es diagnosticar la
necesidad del F.T.U, fundamentalmente en la comunidad estudiantil de la
UNEARTE. Además, la autora describe la historia del pasado Festival Teatral
Iudetista, que sirvió como base teórica para este trabajo.

11
Bases teóricas

Proyectos Sociales y Culturales

Este proyecto se sustenta en la guía de Ander-Egg, E. y Aguilar, M.

(2005). Cómo elaborar un proyecto (18ª ed.). Buenos Aires: Humanitas; para
el diseño de la propuesta, debido a que plantea un modelo factible para la
elaboración de proyectos culturales que van desde la concepción de ideas, el
establecerse objetivos, proponer lineamientos de acción, realizar actividades
y un plan de evaluación. Los autores establecen estrategias en las cuales se
debe determinar qué es lo que se quiere realizar tomando en cuenta los
recursos humanos y materiales con los que se cuenta para proceder a la
ejecución de las actividades con las que se conseguirán los resultados y
dando un criterio de valoración a los mismos. Ander-Egg (2005), define el
proyecto como:

Conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y

coordinadas entre sí, que se realizan con el fin de producir
determinados bienes y servicios capaces de satisfacer necesidades o
resolver problemas. La realización de un curso para la tercera edad
puede ser un proyecto dentro de un programa destinado a ese sector
de población. La construcción de una escuela es un proyecto dentro
de un programa de construcción de edificios escolares, y así por el
estilo. (p. 16).

Tal y como lo expresa la cita anterior, se puede observar que un

proyecto requiere de acciones articuladas para su realización, y que la
diferencia entre un programa y un proyecto se basa en que un
programa es un engranaje más amplio y complejo que puede contener
varios proyectos.

La guía consultada ofrece un método a seguir para el diseño y la

realización del proyecto:

1. Denominación de proyecto.
2. Naturaleza del proyecto.
3. Especificación operacional de las actividades y tareas a realizar.
4. Métodos y técnicas a utilizar.

12
 5. Determinación de los plazos o calendario de actividades.
6. Determinación de los recursos necesarios.
7. Cálculo de los costos de ejecución y elaboración del presupuesto.
8. Estructura organizativa y de gestión del proyecto.
9. Indicadores de evaluación.
10. Factores externos condicionantes o pre-requisitos para el logro de
los efectos e impacto del proyecto.

El esquema anterior es de gran utilidad para el presente documento

como base para elaborar el proyecto del festival, debido a que puede
adaptarse dependiendo de las circunstancias y prioridades de la idea que se
tenga a concretar.
De esta manera los autores describen la actividad como el medio para
intervenir la realidad para alcanzar metas y a su vez, objetivos; y la tarea
como la acción en sí. Una actividad encierra distintas tareas para
completarse. En este orden, la guía muestra un orden con respecto a la
magnitud: Plan > Programas > Proyectos > Actividades > Tareas.
Un proyecto es un propósito que contiene varias actividades para su
lograr un resultado o un producto, en el marco de un presupuesto y tiempo
específicos como lo menciona Ander-Egg, y Aguilar en su libro, esto es de
suma importancia para la investigación presente debido a que la propuesta a
diseñar tiene como propósito crear un espacio para que la comunidad
estudiantil uneartista experimente y hagan producciones teatrales. Para el
diseño de las acciones a tomar mediante tareas y a su vez actividades, es
importante definir primero el presupuesto, los recursos humanos y materiales
disponibles y el tiempo estimado ya que debe tener una fecha tope de
ejecución para producir los resultados esperados, no debe ser un proceso
continuo, es necesario que haya una sistematización ordenada de pasos a
seguir y que sea justificada por un problema existente que se quiere resolver
o un beneficio que se quiere aportar.
Cabe destacar que los autores resaltan la importancia de un correcto
diseño para presentar un proyecto, el mismo debe tener un fundamento
sustancial que le permita su existencia, una finalidad clara y concisa,
objetivos específicos a alcanzar, beneficiarios directos e indirectos, un

13
producto que esté generando para lograr el objetivo general, las actividades,
los insumos a utilizar, los responsables de la organización, un calendario y
una serie de pre-requisitos que son los factores externos que harán que el
proyecto pueda ser aprobado y llevado a la ejecución. La elaboración de los
procedimientos dependerá de la magnitud de la propuesta, no obstante, se
debe mantener un margen de incertidumbre ya que hay que tomar en cuenta
que pueden surgir circunstancias o situaciones inesperadas y se deben tomar
las respectivas previsiones.
Haciendo énfasis en la eficiencia y eficacia operativa que describe como
la disposición para convertir las palabras en acciones, dejando de lado los
conceptos obsoletos y la palabrería que no ayudarán en nada a que el
proyecto avance. Ordenar las ideas de lo que se quiere realizar en la mente
y planificar en base a la información que tenemos con una visión realista.
Para ello se debe tener un conocimiento previo de cómo elaborar un
proyecto.
Aguilar y Ander-Egg establecieron 10 preguntas fundamentales para la
“sistematización del sentido común” las cuales son:

 ¿Qué?: Se quiere hacer > Naturaleza del proyecto.

 ¿Por qué?: Se quiere hacer > Origen y Fundamentación.
 ¿Para qué?: Se quiere hacer > Objetivos, propósitos.
 ¿Cuánto?: Se quiere > Metas.
 ¿Dónde?: Se quiere hacer > Localización física (cobertura en el
espacio), cobertura especial.
 ¿Cómo?: Se va a hacer > Actividades y tareas, métodos y técnicas.
 ¿Cuándo?: Se va a hacer > Calendarización o cronograma
(localización en el tiempo).
 ¿A quiénes?: Va dirigido > Destinatarios o beneficiarios.
 ¿Quiénes?: Lo van a hacer > Recursos humanos.
 ¿Con qué?: Se va a hacer, se va a costear > Recursos materiales y
financieros. (p. 24).

Estas preguntas fueron de gran utilidad para ordenar los pasos a seguir

14
en la elaboración de la propuesta ya que respondiendo las mismas se logró
establecer la dirección del Festival de Teatro Uneartista.
Una vez hayamos aclarado hacia dónde va dirigido el proyecto, debe
enfocarse en la eficacia operativa. Para lograrlo, los autores mencionan una
serie de cualidades que, en sus palabras, “son innatas, pero también pueden
ser desarrolladas” (p. 25). Estas cualidades son: sensitividad, flexibilidad,
adaptabilidad, fluencia, sinergia, capacidad de análisis, capacidad de síntesis.

En este sentido, la sensibilidad permite intuir y abordar los posibles

conflictos o dilemas que puedan surgir entre las personas involucradas en
el proyecto; asimismo, la flexibilidad ante las situaciones que se puedan
sobrevenir sin perder el objetivo y adaptarse rápidamente, disminuyendo
el tiempo de reacción para continuar las actividades establecidas,
fluyendo con los presuntos obstáculos para su conversión en
oportunidades. La sinergia posibilita articular y coordinar las acciones,
que, junto con la capacidad de análisis y de síntesis, coadyuvan a ver la
totalidad del proyecto, y a comprender cada parte como una sola.

La creatividad en las respuestas a las circunstancias será de mucha

utilidad en el proceso de ejecución como lo indica Aguilar y Ander-Egg
(2005):

Esta capacidad es la que permite, en cada caso, encontrar el

viable inédito. Decimos viable, porque para actuar sobre una
situación concreta, no vale cualquier respuesta de acción; ésta debe
ser realizable, factible, posible de llevar a cabo. Y decimos inédito,
porque toda nueva circunstancia tiene algo de irrepetible, en cuanto
las distintas variables de la realidad se combinan de manera singular y
diferente en cada caso concreto. Darse cuenta de qué es lo que tiene
de inédito una situación consiste en captar la especificidad de la
misma y adaptar las formas de actuación a esa realidad. (28).

De acuerdo a esto, desarrollando la capacidad de resolver problemas

sin perder el enfoque, se puede actuar con mayor eficiencia y se
manifestará una simetría entre lo decidido y lo logrado.

15
Teatro universitario en Venezuela

Antes de hablar sobre la actividad teatral en las universidades es

importante definir el concepto de cada aspecto, primeramente, el arte teatral,
según Craig, en su libro “Del Arte del Teatro” (1972), lo define como:

El arte teatral no es el arte de la actuación del actor, ni de la

obra teatral, ni de la representación escénica, ni del baile.
Es el conjunto de elementos que componen estos distintos
campos. Está hecho de movimiento que es el espíritu del arte
del actor, de palabras que forman el cuerpo de la obra, de la
línea y el color, que son el alma del decorado escénico, del
ritmo que es la esencia del baile. (p. 101).

En el concepto antes citado se puede observar que el teatro es un

medio de expresión colectivo. Y esa colectividad puede ser una comunidad
universitaria. Según la Ley de Educación Universitaria, las universidades se
definen como: “instituciones de educación universitaria que desarrollan de
forma integral e integrada sus procesos fundamentales en las diversas áreas
del conocimiento”. (Ley de Educación Universitaria, Art. 16, 2010, p.13).
Resulta oportuno señalar, con base en esta ley, que las instituciones de
educación universitaria están al servicio del logro de la suprema felicidad del
pueblo, desarrollando e integrando la creación intelectual, los procesos de
formación integral y el intercambio con las comunidades. En estas
instituciones donde convergen tantos ideales y opiniones socio-críticas, es
natural el desarrollo de la actividad teatral. El teatro no es algo nuevo en las
universidades, tal y como señala el maestro Orlando Rodríguez (1996), en el
prólogo de la tesis que realizó Juvenal Rodríguez en el IUDET, 55 Años de
Teatro Ucevista:

…En la Edad Media en el siglo XVI, luego de haber fundado

Ignacio de Loyola la orden jesuita, los sacerdotes dirigentes
utilizaron el teatro como instrumento didáctico y en sus
colegios y universidades en Oriente, Europa y América, este
arte se tornó familiar en sus patios, salones y aulas de clases.
(p. 5).

16
 Es evidente entonces, que para propiciar en un estudiante el criterio
suficiente, así como relacionarse y reaccionar a su contexto social y no ser un
observador pasivo, es importante desarrollar su carácter, emociones,
expresiones, sensaciones, sentimientos y convertirse en ciudadano libre, con
voluntad y entendimiento, como lo identifica Rousseau (citado por Porcel,
2012), en el llamado Contrato Social, el cual afirma que cuando el individuo
se identifica con una comunidad o polis, éste se convierte en un ciudadano y
forma parte de la voluntad general, trabajando en equipo y con sentido de
pertenencia con su entorno. Es por ello la importancia de programas
extracurriculares o actividades complementarias en la Universidad; como
afirma Márquez, V. y Prado, S (1995), en su Trabajo de Grado para la UCAB:
Teatro Universitario, Una opción para la formación integral del individuo.

El Teatro Universitario se ha desarrollado a través de

estudiantes regulares que voluntariamente se integran a
formar parte del proceso, aunque tengan o no, conocimiento
sobre el tema, por lo tanto, se caracteriza por ser
experimental. Es interesante porque se relaciona
directamente con la realidad social del país y va dirigido a la
comunidad estudiantil que a su vez está relacionada con la
nación. (p.57)

En nuestro país el teatro universitario más destacado ha sido el de la

Universidad Central de Venezuela, que nació en la década de 1940 y fue
concebido como un taller de experimentación teatral. Allí se integrarían
labores docentes con el fin de investigar y expandir vínculos con el centro de
estudios, y logró proyectarse dentro y fuera de la universidad, convirtiéndose
en “un semillero de valores de la escena y de la cultura nacional". (Rodríguez,
J. 1996, p.6). También hay que mencionar las actividades realizadas en la
Universidad Pedagógica Libertador (UPEL), la Universidad del Zulia (LUZ), la
Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), la Universidad Católica Andrés
Bello (UCAB), La Universidad de los Andes (ULA), la Universidad Simón
Bolívar (USB), y el ya extinto Instituto Universitario de Teatro (IUDET), en
donde se ha desarrollado este tipo de teatro y cada una de éstas contaron
con la colaboración de ciertas personas para su realización y desarrollo
teatral, las cuales son: Rocco Mangieri en LUZ, Freddy Torres, Ildemaro

17
Mujica, Robinson Pérez en la ULA, Carlos Sánchez, Penélope Hernández en
la UPEL, Roberto Romero Sabelli, Armando Carías, Humberto Orsini,
Manuelita Zelwer en la UCV, Héctor Oropeza Miranda, José Domínguez,
Leonardo Sánchez en la UBV, solo por mencionar algunas figuras del medio.

No obstante, cabe recalcar la diferencia que tiene la Universidad

Nacional Experimental de las Artes con respecto a las demás casas de
estudio, ya que es una universidad dedicada a las artes, y entre sus carreras
se encuentran aquellas relacionadas con el arte y oficio del teatro. Por lo
tanto, el teatro universitario en esta institución debería ser representativo del
movimiento teatral universitario, además de servir para la proyección
institucional, y como espacio de encuentro, integración e intercambio, para
los estudiantes de las distintas disciplinas, enriqueciendo así el espectáculo
en su forma y contenido.

Nicolás Curiel y el Teatro Universitario

Nicolás Curiel aparece en la escena teatral venezolana a través del

Teatro universitario, al cual llega en el año de 1957, con el montaje “Historia
Plena”, presentado en el Aula Magna de la UCV, esta obra rechazaba el
abuso de poder en tiempos de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez.

El maestro Nicolás Curiel, indica que el teatro de arte en Venezuela

nació entre una comunidad de profesores y alumnos en el Liceo Fermín Toro
en 1945, (Curiel, N. Entrevista personal. Enero 12, 2018)

…En 1945 yo estaba haciendo teatro en el Fermín Toro. Con

Alberto de Paz y Mateos. El teatro de arte en Venezuela,
nació en ese liceíto. Una comunidad entre profesores y
alumnos. Los directores Reyes Baena, Héctor Guillermo
Villalobos y Rucho Villalba. Los creadores de las diferentes
etapas mías en el teatro universitario…
Es conveniente señalar la importancia que puede tener el vínculo que se
desarrolla entre maestros y estudiantes que hacen vida universitaria en
UNEARTE, por lo que es importante cultivar el talento humano e intelectual
que posee toda la comunidad uneartista, de la mano de sus docentes.

En cuanto al Teatro Universitario de la UCV en sus orígenes, es

importante destacar que los montajes tenían un tinte totalmente político, y lo

18
que más representaban eran clásicos por sus características de ser vigentes
en cualquier sociedad, esto es importante debido a que los estudiantes
siempre han tomado parte fundamental en la historia política del país, y por
medio del arte, pueden reflejar de diversas maneras el contexto social en el
que se encuentran.

Otro punto interesante es que el TU estaba integrado en su mayoría por

estudiantes que no sabían exactamente qué era lo que querían hacer y en el
teatro encontraron la vocación que andaban buscando. El Teatro universitario
fue la escuela de artistas de la talla de José Ignacio Cabrujas, María Cristina
Lozada, Gustavo Rodríguez y Hermán Lejter, entre muchos otros que
pasaron por sus tablas.

Conviene destacar que la UCV, con la dirección de Nicolás Curiel,

realizó dos festivales, uno en el 1958 y el otro en 1962, dichos festivales
tenían una duración de 12 a 14 días, durante los cuales además de las obras
que se presentaban, también se hacían conferencias, preparándose todo con
meses de antelación, tal y como lo relata Curiel, N. Entrevista personal.
(Enero, 12, 2018):

Con el Teatro Negro de Praga, hice teatro de sombras. Hice

dos festivales nada más y en cada uno hice 4 obras de un
solo golpe. En primer festival lo hice en 1958. Y se hacían
conferencias de los más grandes intelectuales del país,
haciendo conferencias acerca de qué era el teatro para ellos.
Hice en el cineclub, todo Shakespeare.
Asimismo, Curiel explica que el teatro Universitario que dirigió tuvo
mucha influencia del Teatro Europeo:

…Los franceses inventaron el teatro más grande del mundo

con el Teatro Nacional Popular Francés, yo me pegué a ellos
para ver la experiencia que estaban haciendo. Y eso fue, la
fuerza después que tuve, en mi país. Y aquí en Venezuela.
Porque uno traía esas novedades que estaban haciendo.
{…}

Los italianos hicieron teatro, allí tengo a Giorgio Strehler en el

Piccolo Teatro della Città di Milano, y que fueron uno de los
que me influenciaron, pero mejor el francés. Me quedé más
con los franceses. Era ya Milano y el teatro nacional popular
francés que se inventó, el Teatro Nuevo y yo me quedé con el

19
 Teatro Nuevo que se inventó. Y fue el que solté aquí cuando
llegué al Aula Magna. Y el Aula Magna me servía mucho
porque Milano no hacia teatro sino al aire libre. En Avignon
que es como decir ir a los Teques. El Avignon de París. Y allí
hizo todas sus experiencias teatrales, que fueron el nuevo
teatro... El teatro que verdaderamente... Todo ese siglo fue
tomado por esa influencia de los europeos: de los alemanes,
de los franceses, de los italianos, y de los ingleses, que es lo
que yo agarro.

Festival de Teatro Iudetista

La creación del Instituto Universitario de Teatro el 26 de abril de 1991,

constituye un aporte invaluable para el teatro venezolano, como menciona
Fluche, M. (2010), en su TEG Titulado: Propuesta de Implementación de
Desarrollo Organizacional, Como Estrategia de Cambio Gerencial. En la
investigación la autora antes citada hace referencia a la creación del extinto
Instituto Universitario de Teatro cuando señala:

Hasta el año de 1991 en Venezuela, no existía institución

superior alguna que ofreciera formación universitaria en el
área teatral, razón que motivó al ex ministro José Antonio
Abreu a crear el Instituto Universitario de Teatro, un sueño
que se hizo realidad gracias a diversas personalidades del
medio artístico-teatral, tales como: Herman Lejter, Elys
Salamanca, Carlos Sánchez, y Pilar Romero entre otros, que
acompañados de un equipo de especialistas del área teatral,
realizaron el proyecto que condujo a la creación del Instituto
Universitario, mediante el Decreto Presidencial N° 1570 del
26 de abril de 1991, teniendo como propósito la formación del
talento humano requerido en la actividad teatral, en los
diferentes campos de acción. (p.27)

Si bien el Instituto Universitario de Teatro nace en Caracas, en el año

1991 en lo que hoy es la sede de la Escuela Nacional de Artes Escénicas
“César Rengifo”, la esquina El Cuño, parroquia Altagracia, casa Nº 48; tuvo
varios cambios de sede hasta establecerse en Capuchinos, en la parroquia
de San Juan, a donde fue trasladado el Instituto en el año de 1994, y donde
permaneció hasta pasar a ser parte de la Unearte.

20
 De acuerdo con el TEG Festival de teatro iudetista, espacio para la
experimentación y orientación vocacional en el estudiante del IUDET.
Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas, ya para la segunda
muestra del teatro iudetista, que fue en el 1998, se comienzan a hacer
afiches y se utiliza la sala Nicolás Curiel. El nombre oficial de Festival de
Teatro Iudetista, se establece durante su tercera edición en el año 1999. Tuvo
cinco días de duración: del 22 al 26 de noviembre. Se abre el evento con la
obra El Burgués Gentil Hombre, la cual dirigió Dairo Piñeres, ganador de la
edición anterior, por lo tanto, esa obra no compitió. Ésta edición no tuvo
mayor éxito, es decir, no participaron muchas obras y esto a su vez fue causa
de la creación del “Comité Organizador”, que tendría por objeto, facilitar y
organizar el festival; existía la organización, pero no estaba formalizada, la
figura del comité crearía el espacio y evaluaría que los estudiantes estuvieran
haciendo sus montajes lo mejor posible teatralmente hablando. Las personas
que integraron el comité fueron: Consuelo Trum, Dairo Piñeres, Luis Domingo
González y Aquiles Lugo, quienes también fungieron como jurado con la
excepción del Prof. Lugo.

En el 2000 se realizó la cuarta edición del festival, del 23 al 27 de

octubre y se tiene como dato importante, que se logró asignar formalmente
espacios para ensayar a los estudiantes, algo que quizás no parece relevante
pero que de verdad es tan necesario cuando apenas se está empezando. En
el quinto festival de teatro iudetista se desglosaron una serie de
responsabilidades, por así decirlo, para un mejor funcionamiento tales como:

Profesores Asesores: Lina Olmos, Manuelita Zelwer y José

Gabriel Núñez.

Producción Ejecutiva: Marigretel Fluche.

Producción de Campo: Luis López.

Inscripción y Conexión: Betzabé Torrealba.

21
Iluminación y Sonido: Amílcar González y Luis López.

Coordinador de Sala: José Gregorio Álvarez.

Producción General: Rafael Sequera.

En el sexto festival, en el año 2002, debido a la baja participación en

ediciones anteriores se decidió que todos los estudiantes debían participar a
partir del primer semestre. Y tendrían seguimiento. En las referencias, se
hace mención al Off Festival, un movimiento en paralelo que propusieron los
mismos estudiantes, que era menos formal en comparación con las bases de
participación del festival oficial.

Del 3 al 14 de noviembre se realizó el séptimo Festival de Teatro

Iudetista, se designó como Coordinadora General a Lina Olmos,
Coordinadora a Consuelo Trum y Rafael Sequera como coordinador de
Producción. Los asesores artísticos serían los mismos profesores. Se
integraron más rubros a las premiaciones como Mejor Actor, Actor de Reparto
y Mención Especial.

Como acontecimiento importante, se recuerda la unión del Instituto

Universitario de Música (IUDEM), el Instituto Universitario de Danza
(IUDANZA), el Instituto Universitario de Artes Plásticas “Armando Reverón”
(IUESAPAR), y la Embajada de la República Checa en la octava edición del
festival en el 2004. Mientras, el Off Festival, se lleva a cabo, éste se
caracterizó porque se admitían grupos foráneos, y se mostraban
performances de quince minutos. Otro dato interesante dentro de la evolución
del Festival Iudetista fue el incorporar estudiantes a la producción del mismo,
quienes sumaron filas junto con otros artistas y docentes del Iudet,
conformando el Comité Organizativo en el año de 2005, bajo la Coordinación
General de Lina Olmos. Asimismo, se incluyó en las premiaciones, el premio
del público y hubo un miembro del jurado que no pertenecía al instituto,
William Goite, en esa ocasión hubo publicidad de radio, y afiches en el Metro
de Caracas.

22
 El décimo festival se realiza del 9 al 28 de junio del 2006. Se registra la
realización de franelas distintivas para el Comité Organizador, el personal
administrativo y obrero. El Ministerio del Poder Popular para la Comunicación
y la Información, el Instituto de Artes Escénicas y Musicales, Vive TV, Faber
Castell, y Kores, fueron los patrocinadores. Y se le hizo publicidad al evento
por 51 medios de comunicación. Aparte de la producción general y ejecutiva,
se creó la figura de producción logística y prensa. El Off Festival, cuenta esta
vez con su tercera edición.

Para el 2007 se lleva a cabo el XI Festival de Teatro Iudetista En este

caso el Banco Central de Venezuela, donó 100 franelas al igual que
CVGALCASA. Se contó con la participación de un grupo de teatro de
Colombia y la estudiante Lourdes Brito organizó sola el Off Festival para esta
ocasión. Vale la pena destacar que la historia de FTU, extraída del archivo
muerto del IUDET, se encuentra registrada en el Trabajo de Grado de la
estudiante antes mencionada Alyeska Gil, lo que constituye un aporte
importantísimo en cuanto a la preservación de la memoria del teatro
universitario venezolano y por supuesto una valiosa fuente de información
para el presente estudio.

Bases Legales

Considero pertinente fundamentar legalmente la presente investigación,

puesto que se pretende realizar el Festival de Teatro Uneartista como un
evento propio de la universidad, que, a su vez, depende del Ministerio del
Poder Popular para la Cultura y el Ministerio del Poder Popular para la
Educación Superior. Para este fin se consultaron los siguientes textos:
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (2000), Ley de
Universidades (1970), Plan de Desarrollo Económico y Social de la Nación
2013 – 2019 (2013), Proyecto de Ley de Educación Universitaria – la cual
aún no ha salido en Gaceta Oficial, pero se ubicaron algunos artículos útiles
para este trabajo citados a continuación.

En nuestra constitución se encuentran los artículos 98 y 100 que

ratifican e incentivan las manifestaciones artísticas: “La creación cultural es

23
libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión, producción y
divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanística” (p. 89).

Así como también en el artículo 100:

La ley establecerá incentivos y estímulos para las personas,

instituciones y comunidades que promuevan, apoyen,
desarrollen o financien planes, programas y actividades
culturales en el país, así como la cultura venezolana en el
exterior. (p. 90).

Este proyecto se encuentra en el marco de un contexto determinado

que abarca las artes escénicas, la educación, y los estudiantes universitarios.
Por ende, como ya se mencionó, se utilizará la Ley de Universidades para el
sustento del mismo.

Cabe recalcar que uno de sus primeros artículos, el número cuatro,

indica que la esencia de la enseñanza universitaria radica en "el espíritu de
democracia, justicia social y de solidaridad humana y estará abierta a todas
las corrientes del pensamiento universal”. Una de las características más
reconocidas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes es su
integración y diversidad en lo que a Pensum académico se refiere, debido a
que los lineamientos de cada programa nacional de formación (PNF) están
concebidos de manera tal que se correlacionen las diferentes carreras
artísticas entre sí, incluyendo en cada mención unidades curriculares – de
libre elección- que los estudiantes deben cursar y así alcanzar el mínimo de
doce (12) unidades de crédito en materias electivas de diferentes carreras
que le permitan al estudiante ampliar su perspectiva, entorno, habilidades y
destrezas, entendiendo el quehacer artístico como manifestaciones que
representan el contexto político-social que responde a una necesidad de
expresión. Y dichas expresiones se enriquecen por medio de las experiencias
y aprendizajes que ofrecen otras disciplinas. Esta característica se enmarca
en el artículo 145, capítulo II, en donde se expresa que la enseñanza
universitaria debe estar enfocada a la formación integral y función útil del
estudiante (p.31)

24
 Adicionalmente, hay un artículo que habla sobre el vínculo entre la
universidad y sus egresados, que se relaciona con el presente trabajo debido
a que también los incluye como comunidad estudiantil, para que éstos
participen de manera voluntaria en el Festival de Teatro Uneartista aportando
sus ideas, conocimientos y experiencias ya sea integrándose a montajes de
estudiantes regulares o con grupos invitados: “Las Universidades mantendrán
por todos los medios a su alcance los vínculos que deben existir entre ellas y
sus egresados” (Ley de Universidades, 1970, art. 127, p. 31).

Art. 128:

Los egresados están en la obligación de colaborar espiritual y

materialmente en el fomento y la buena marcha de la
universidad en el cual hayan obtenido su grado, y formara
parte de los organismos universitarios, de acuerdo con lo
establecido en la presente Ley y los Reglamentos. (p.31).

En la sección XI de la mencionada ley, acerca de los estudiantes, se

manifiesta el interés en que exista vinculación, relación entre universidades e
institutos de manera nacional e internacional. Esto sustentaría lo que se
pretende realizar en caso de que se consolide el Festival de Teatro
Uneartista, es decir, los encuentros entre distintas casas de estudio, ya sea
como invitados especiales, y que los estudiantes tengan la posibilidad de
hacer giras en el exterior del país con sus montajes, esto puede significar otro
capítulo en la historia del teatro en Venezuela, más aún en estos momentos
en donde necesitamos resurgir como nación. De acuerdo a esto, el artículo
123 expresa lo siguiente:

Las Universidades propiciarán el intercambio de alumnos con

otras instituciones del país o del extranjero; fomentarán el
acercamiento de los estudiantes entre sí y con los profesores;
y facilitarán las relaciones de las organizaciones estudiantiles
con agrupaciones similares de otras naciones o de carácter
internacional. (p.31).
Es de suma importancia basar este trabajo también en el proyecto
nacional en el que está enmarcada nuestra patria, Venezuela, que rige las
estrategias a seguir para convertir a nuestro país en una potencia y a cada
individuo una representación de la suprema felicidad. El Plan de Desarrollo

25
Económico y Social de la Nación 2013 - 2019, diseñado por el fallecido
presidente Hugo Rafael Chávez Frías, quien lo definió como: “un arma para
la contraofensiva total” elaborada desde “un enfoque humanístico, integral,
holístico y ecológico”, también llamado Plan de la Patria, alberga cinco
objetivos nacionales claves:

1. Defender, expandir y consolidar el bien más preciado que

hemos reconquistado después de 200 años: la Independencia
Nacional.

2. Continuar construyendo el socialismo bolivariano del siglo XXI,

en Venezuela, como alternativa al sistema destructivo y salvaje
del capitalismo y con ello asegurar la “mayor suma de seguridad
social, mayor suma de estabilidad política y la mayor suma de
felicidad” para muestro pueblo.

3. Convertir a Venezuela en un país potencia en lo social, lo

económico y lo político dentro de la Gran Potencia Naciente de
América Latina y el Caribe, que garanticen la conformación de
una zona de paz en Nuestra América.

4. Contribuir al desarrollo de una nueva Geopolítica Internacional

en la cual tome cuerpo un mundo multicéntrico y pluripolar que
permita lograr el equilibrio del Universo y garantizar la Paz
planetaria.

5. Preservar la vida en el planeta y salvar a la especie humana.

En el marco del segundo propósito nacional general, antes mencionado,

el objetivo específico 2.2.3.3 dice: “Aumentar los espacios y la infraestructura
cultural a disposición del pueblo, que permitan el desarrollo local de las artes”
(p.12), esto apoya al uso pleno y responsable de los espacios de la
UNEARTE para el desarrollo del Festival de Teatro Uneartista. En el mismo
propósito también se encuentra el objetivo específico número 2.2.3.1, en
donde señala que se debe producir y distribuir bienes culturales a nivel
nacional sostenidamente (p.12). Es necesario recalcar este punto debido a
que para el máximo aprovechamiento de los recursos y los talentos de cada
estudiante es necesario que el país ofrezca las condiciones óptimas para la

26
producción masiva del producto artístico. En otras palabras, cuando el país,
en este caso el estado, ofrece a la población las condiciones de vida
adecuadas en las que cada ciudadano puede acceder a los servicios básicos
y tener el poder adquisitivo para obtener los bienes materiales que desee y
que requiera para manifestar y desarrollar alguna idea o emprendimiento,
más oportunidad tiene un estudiante para enfocarse en su carrera, en su
proyecto, en crear y poner en marcha su pensamiento.

Lo planteado anteriormente no quiere decir que los uneartistas no sean

capaces de crear en condiciones adversas, al contrario, pero es necesario la
adecuada y responsable administración de los recursos del país en manos
del estado y por ende, el cumplimiento a plenitud de las distintas leyes
creadas por el gobierno bolivariano, en específico en lo que respecta a las
artes y a la cultura si se espera que se produzca de manera contundente y
masiva un contenido artístico de calidad por parte de la UNEARTE, tal como
lo expresa el objetivo específico número 5.3.4.3, del quinto general:
“fomentar y garantizar la producción independiente y comunitaria de las artes”
(p.26).

En el apartado de Políticas y Programas del Sector Formación (cultura,

educación y deportes), en la página 26 del llamado Plan de la Patria, aparece
como primer ítem: “promocionar las artes, saberes y manifestaciones
tradicionales y populares orientadas a la consolidación de la identidad
nacional”, si bien, es probable que en el Festival de Teatro Uneartista se
muestren montajes de autores extranjeros, también cabe la posibilidad de
que existan estudiantes que escriban sus propias obras y esto daría inicio a
un nuevo grupo de talentosos jóvenes dramaturgos venezolanos que
pudiesen surgir a raíz de esta oportunidad. Además, en dicho apartado se
encuentra también un programa dedicado a “contribuir al mejoramiento de la
calidad del proceso enseñanza-aprendizaje, mediante la construcción,
ampliación, mantenimiento y dotación de la planta física educativa” (p.27). A
pesar de que la comunidad estudiantil uneartista tiene la creatividad
suficiente para presentar trabajos dignos y de calidad, es evidentemente que
se debe contar con los recursos necesarios en cuanto a luces, escenografía,
vestuario, sonido y todo lo referente para lograr la excelencia de los

27
espectáculos a presentar. Este tipo de programas ampara el mantenimiento y
dotación en los espacios de la universidad.

No está demás sustentar también el presente trabajo en el Proyecto de

Ley de Educación Universitaria. En la misma, se manifiesta de manera
explícita en el artículo 1, que su objetivo es “desarrollar los procesos
fundamentales de la educación universitaria” (p.1) y la buena organización de
los sistemas que la hacen funcionar. En nuestro país, la educación superior
se orienta a desarrollar las potencias creativas y liberadoras de cada
individuo y es considerada un deber social, además de ser un derecho
humano universal.

En este mismo orden y dirección, es visible que hay una fuerte conexión
entre el presente trabajo y el contexto en que se pretende realizar en el
artículo 34:

Una estrategia organizada para explorar, estimular y

desarrollar el pensamiento transformador, mediante la
aplicación de diversas formas de creación, recreación y
transferencia de conocimientos en el marco del diálogo de
saberes, valores, actitudes, habilidades, destrezas, normas,
reglas, hábitos, creencias, prácticas morales, tradiciones,
formas de conducta, de interpretar, investigar, ver y actuar;
orientado hacia la construcción del bien colectivo. (p. 2)

Tal como ilustra la cita anterior, sobre la definición de la educación

universitaria, los estudiantes tienen el derecho y el deber de comprometerse
con ellos mismos, con su alma mater y su país de desarrollar su pensamiento
crítico, de ampliar, crear, mejorar y perfeccionar sus talentos, vocación,
profesión u oficio, para alcanzar los niveles de excelencia y bienestar por y
para la sociedad. Más allá de ser hombres y mujeres de ideas, se espera que
sean individuos responsables capaces de accionar y construir mediante sus
saberes y habilidades, y así, ofrecer servicios tales que retribuyan a la nación
los conocimientos dados en sus respectivas casas de estudio.

Por último, resulta oportuno también resaltar de dicha ley, el artículo 45,
debido a que habla acerca de la integración de todos los estudiantes, la
aplicación de los conocimientos adquiridos en las aulas, la exposición del

28
individuo en situaciones que le permitan obtener el aprendizaje por medio de
la experiencia, tomando decisiones y haciéndose partícipe del entorno social,
político e histórico en el que se encuentre (p.24).

29
 CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO

Tipo de investigación

Esta investigación se enmarca en la modalidad de Proyecto Factible, ya

que tiene como objetivo Proponer la creación del Festival de Teatro
Uneartista como espacio para la experimentación y producción de proyectos
teatrales de la comunidad de UNEARTE. En tal sentido, el proyecto factible
según el Manual de Trabajo de Grado de Especialización y Maestría y Tesis
Doctorales de la UPEL (2014) “...consiste en la investigación, elaboración y
desarrollo de una propuesta de un modelo operativo viable para solucionar
problemas, requerimientos o necesidades de organizaciones o grupos
sociales.” (p. 16).

Diseño de la investigación

En virtud que el objetivo central de la presente investigación es la

propuesta del Festival de Teatro Uneartista, se cree relevante conocer la
opinión de informantes, en este caso, estudiantes de la Unearte de la
disciplina de teatro, así como otros informantes que puedan aportar
información de interés para la investigación, por lo que se estima pertinente
la recolección de información directamente de la realidad, así como el estudio
y análisis de material documental en relación con la investigación, en este
sentido conviene destacar que el estudio se apoyó en un diseño de fuentes
mixtas, definido por Hurtado De Barrera, (2007), como: “Diseño de
investigación al cual se aplica el criterio de fuente; en este caso el estudio se
efectúa en función de fuentes vivas o directas y de fuentes documentales,
restos y evidencias concretas recopiladas o identificadas por el investigador”
(p. 148).

Técnicas e Instrumentos de Recolección de Datos

Hurtado de Barrera, J. (2.006), plantea que, "Las técnicas tienen que ver
con los procedimientos utilizados para la recolección de los datos, es decir, el

30
cómo”. (p. 147). Por tanto, para llevar a cabo esta actividad se empleó la
técnica de la encuesta y se utilizó el cuestionario como el instrumento que
permitirá recoger la información necesaria sobre la realidad existente en un
determinado contexto, al respecto Hurtado de Barrera, J. (2.006), señala que,
"Los instrumentos representan la herramienta con la cual se va a recoger,
filtrar y codificar la información, es decir, el con qué”. (p. 148).

De igual manera Fernández, I. (2.007), define el cuestionario como un

"Instrumento de recolección de datos perteneciente a la técnica de encuesta,
que agrupa una serie de preguntas relativas a un evento, situación o temática
particular, sobre el cual el investigador desea obtener información”. (p. 90).

Además de la encuesta, que se realizó de manera semiestructurada y

con escala dicotómica (si - no) también se realizó una entrevista a Nicolás
Curiel, Director del teatro Universitario de la Universidad Central de
Venezuela (UCV), quien por su vinculación con el tema a tratar constituyó
una fuente de información de altísima importancia. Con respecto a la
entrevista es importante citar a Arias, F (2006), quien expone:

La entrevista, más que un simple interrogatorio, es una técnica basada

en un diálogo o conversación “cara a cara”, entre el entrevistador y el
entrevistado acerca de un tema previamente determinado, de tal
manera que el entrevistador pueda obtener la información requerida.
(p.73).
Así mismo en referencia a la entrevista no estructurada, que fue la
seleccionada para la recolección de parte de la información del presente
estudio, el autor antes citado señala:

En esta modalidad no se dispone de una guía de preguntas

elaboradas previamente. Sin embargo, se orienta por unos objetivos
preestablecidos, lo que permite definir el tema de la entrevista. Es por
eso que el entrevistador debe poseer una gran habilidad para formular
las interrogantes sin perder la coherencia. (p.74).

En cuanto a la información documental, se utilizó la técnica del fichaje

para la recolección de la misma.

También se aplicó la técnica de revisión documental, ya que existen

fuentes de información, que tratan el tema investigado y están constituidas en
un porcentaje significativo por documentación escrita. El instrumento utilizado

31
 para la recolección de estos datos fue la ficha.

La ficha según Fernández, (2007), se refiere "al contenido de datos o

informaciones de cualquier tipo, esquemáticos, simplificados y fáciles de
entender, que se toman de una fuente de información de manera textual,
resumen, comentario, critica, susceptibles de registrar en cualquier
dispositivo material o virtual. (p. 17). Las fichas permitieron recopilar las
informaciones necesarias para construir el marco teórico de esta
investigación.

Variables

Fernández (2007) expone que la variable es, “Un término que alude a
una característica observable o a un aspecto discernible en un objeto de
estudio, que puede adoptar diferentes valores o expresarse en varias
categorías”.

Las variables, están representadas en función de los objetivos del

estudio, estas se descompusieron en dimensiones e indicadores, lo que se
constituye en la operacionalización, para llevar una variable de un nivel
abstracto a un nivel concreto, es decir, que permita medirla o calificarla.

La operacionalización de variables está estrechamente vinculada al tipo

de técnica o metodología empleada para la recolección de datos, estas deben
ser compatibles con los objetivos de la investigación, a la vez que responden
al enfoque empleado, al tipo de investigación que se realiza. Estas técnicas,
en líneas generales, pueden ser cualitativas o cuantitativas.

La operacionalización de variables, permite precisar los aspectos y

elementos que se quieren conocer, cuantificar y registrar, con el fin de llegar a
conclusiones. De acuerdo a lo expresado, la operacionalización de variables
se muestra en el cuadro 1, a continuación:

Cuadro 1
Mapa de variables

Objetivo General:
Proponer la creación del Festival de Teatro Uneartista como espacio para la

32
experimentación y producción de proyectos teatrales de la comunidad estudiantil de la
UNEARTE.

Objetivos
Variable Dimensión Indicador Ítems
Específicos
Administrativa Diagnóstico de necesidades 1, 2
Establecer la necesidad
. Condiciones para la creación 3, 4,5
de creación del Festival Necesidad de la
de Teatro Uneartista, creación del Festival Formativa - Espacios para activar conocimientos 6
para la experimentación de Teatro Uneartista previos y establecer expectativas
de proyectos teatrales.
- Disposición de recursos 7

Administrativa - Espacio físico, mobiliario y equipo 8, 9, 10

Determinar los
requerimientos para la Comunicacional -Identificación de necesidades para 11
creación del Festival Requerimientos la promoción y difusión
de Teatro Uneartista para la creación del
como espacio para la Festival de Teatro
Gestión - Alianzas estratégicas 12
experimentación y Uneartista
Estratégica
producción de
proyectos teatrales
- Convenios institucionales 13

-Estrategias para beneficiar a los 14

estudiantes
Diseñar una propuesta
Creación del 15
para la creación del Gestión -Estrategias para motivar la
Festival de Teatro
Festival de Teatro Estratégica participación de los alumnos
Uneartista
Uneartista
Estrategias para motivar la
16
participación de las autoridades

Población y Muestra

De acuerdo con el planteamiento de Hernández, Fernández y Batista

(2000) la población es la totalidad del fenómeno a estudiar, en el que las
unidades de población poseen una característica común, la cual se estudia y
da origen a los datos de la investigación; siendo así, para la presente
investigación, la población considerada es finita ya que estuvo constituida por
los 404 estudiantes de la disciplina de Teatro en las distintas menciones a
saber: Dirección Teatral, Diseño Teatral, Actuación, Educación, Dramaturgia y
Gerencia y Producción Teatral, activos para el periodo académico 2020-1 de
la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte.

33
 En cuanto a la muestra, según Fernández, I. (2.007), “es una porción
representativa o subconjunto de la población que se toma para realizar el
estudio, es decir, es un subconjunto de elementos que pertenecen a ese
subconjunto definido en sus características al que se llama población." (p.
266). Para la presente investigación se tomó el 20% de la población total de
estudiantes del Programa Nacional de Formación (PNF) Teatro de todas las
menciones, para que dicha muestra fuera representativa, es decir, 86 de 404
miembros de la comunidad estudiantil de la disciplina de teatro de la Unearte,
quienes fueron los informantes que contribuyeron a determinar la necesidad
de creación del Festival de Teatro Uneartista.

De igual manera se planteó realizar una entrevista a un informante

relacionado con el tema de los festivales de teatro universitario, como lo es
Nicolás Curiel, quien aportó valiosa información para el desarrollo de este
proyecto.

Población del estudio

Cuadro 2. Población del estudio.

N°
Población Funciones
ESTUDIANTES
Formación de profesionales en la
Estudiantes del PNF 404 disciplina de Teatro en las menciones
Teatro Unearte de Actuación, Dirección, Producción,
Dramaturgia, Diseño.
Muestra 20% = 86
Nota: Elaborado por la autora (2022)

Validez

La validez implica que el instrumento utilizado en un estudio mida

realmente el rasgo que se intenta evaluar.

Hurtado de Barrera (2000), define la validez de los instrumentos como un

“Concepto referido al grado en el que un instrumento realmente mide lo que

34
pretende medir, mide todo lo que quiere medir y mide solo lo que quiere
medir.” (p. 367). Lo que implica que el instrumento utilizado en una
investigación mida el rasgo que se intenta medir.

El instrumento fue elaborado con el asesoramiento de la tutora de la

investigación y para determinar la validez del cuestionario éste fue sometido
a la evaluación de un panel de expertos, antes de aplicarlo, esto con la
intención de verificar si el diseño y el contenido del instrumento, concuerda
con el estudio planteado, además de anexar los aportes que puedan hacer
dichos expertos para mejorar el instrumento; de acuerdo a esto, se acudió al
juicio de tres (3) expertos en el área, los cuales dieron constancia de la
validez del instrumento (Ver anexo A).

Análisis e Interpretación de los Resultados

La información recopilada a través del cuestionario empleado (ver

Anexo B) permitió conocer una serie de aspectos importantes que
diagnostican la realidad sociocultural de la población estudiantil del PNF
Teatro de la UNEARTE:

Se pudo detectar que existe la necesidad de un festival de teatro en la

universidad, ya que las respuestas coinciden en que no hay actualmente uno
en ejecución. Asimismo, enfatizaron en el beneficio y la utilidad que tendría
para los estudiantes, quienes también indicaron que no hay espacios
disponibles, suficientes para la experimentación teatral fuera del aula de
clases.

De igual forma este proceso de recolección de datos evidenció la

opinión de los estudiantes acerca de la factibilidad del proyecto, debido a que
la mayoría indicó que si hay personal apto, la infraestructura adecuada y los
espacios alternativos para la ejecución exitosa del mismo, además, que de
esta manera, se fortalecerían las relaciones entre la UNEARTE y otros entes
públicos y privados. No obstante, señalaron que hay deficiencias en la
universidad en cuanto a la promoción y difusión de las actividades, ya que no
se cuenta con la tecnología necesaria. También se pudo observar que hay
respuestas divididas respecto al conocimiento de si la casa de estudios tiene
convenios con otras instituciones.

35
 Es de destacar que, las respuestas obtenidas acerca de la propuesta
del festival, señalaron que los uneartistas participarían en el mismo, y
consideraron que las autoridades pertinentes deberían respaldarlo.

En tal sentido, los datos obtenidos tienen un tratamiento estadístico, son

confidenciales y exclusivamente utilizados para fines de la presente
investigación.

En virtud de lo antes expuesto y en concordancia con los objetivos

específicos de la presente investigación, se muestran la interpretación y
análisis de los datos, dando cuenta de los resultados obtenidos.

Distribución de los porcentajes de las respuestas obtenidas en el

Cuestionario sobre la relación a la necesidad de creación del Festival de
Teatro Uneartista

Cuadro 3 Distribución porcentual del indicador existencia en Unearte de

Festivales de Teatro.

Opción de Respuesta
Ítem 1 Si No
P % P %
¿Cuenta la UNEARTE con festivales de
5 6 91 94
teatro?
Total 5 6% 81 94%

Gráfico 1 Representación gráfica del indicador existencia en Unearte de

Festivales de Teatro.

36
 Las respuestas aportadas para el ítem 1, se concentran en su mayoría
en la alternativa NO con un 94% de los encuestados, lo que indica no tener
conocimiento sobre la existencia de un festival de teatro propio de la
universidad.

Cuadro 4 Distribución porcentual del indicador de existencia en la

UNEARTE de espacios de experimentación teatral extra académicos
para la comunidad estudiantil.

Opción de Respuesta
Ítem 2 Si No
P % P %
¿Existen en la UNEARTE espacios de
9 10 77 90
experimentación teatral extra académicos
para la comunidad estudiantil?
Total 9 10% 77 90%

Gráfico 2 Representación gráfica del indicador de existencia en la

UNEARTE de espacios de experimentación teatral extra académicos
para la comunidad estudiantil.

Para el ítem 2, las respuestas se inclinan por la opción NO con un 90%,

que manifiesta la negación de los uneartistas sobre la existencia de espacios
de experimentación teatral extracurriculares en la institución.

37
Cuadro 5 Distribución porcentual del indicador de existencia de
espacios para la producción de proyectos teatrales generados por la
comunidad estudiantil

Opción de Respuesta
Ítem 3 Si No
P % P %
¿Cuenta la UNEARTE con espacios para la
11 13 75 87
producción de proyectos teatrales
generados por la comunidad estudiantil?
Total 11 13% 75 87%

Gráfico 3. Representación gráfica del indicador de existencia de

espacios para la producción de proyectos teatrales generados por la
comunidad estudiantil.

Para el ítem 3, el 87% de los encuestados contestaron un NO acerca de

las posibilidades de que haya espacios para la producción de proyectos
teatrales generados por los estudiantes.

Cuadro 6. Distribución porcentual del indicador necesidad de creación

del Festival de Teatro Uneartista.

Opción de Respuesta
Ítem 4 Si No
P % P %
¿Cree usted que es necesaria la creación
84 98 2 2
de un festival de teatro en la UNEARTE?
Total 84 98% 2 2%

38
Gráfico 4. Representación gráfica del indicador necesidad de creación
del Festival de Teatro Uneartista.

Para el ítem 4, la alternativa más votada fue el SI, con un 98% de los
estudiantes quienes consideran necesaria la creación de un Festival Teatral
Uneartista.

Cuadro 7. Distribución porcentual del indicador beneficio para la

comunidad estudiantil de contar con un espacio donde muestren sus
creaciones teatrales.

Opción de Respuesta
Ítem 5 Si No
P % P %
¿Considera usted que sería beneficioso
85 99 1 1
para la comunidad estudiantil contar con un
espacio donde muestren sus creaciones
teatrales?
Total 85 99% 1 1%

Gráfico 5. Representación gráfica del indicador del indicador beneficio

para la comunidad estudiantil de contar con un espacio donde muestren

39
sus creaciones teatrales.

Para el ítem 5, el 99% de los uneartistas considera beneficioso contar

con un espacio donde poder mostrar sus producciones teatrales.

Cuadro 8. Distribución porcentual del indicador Festival de Teatro

Uneartista como espacio de formación para aprender haciendo.

Opción de Respuesta
Ítem 6 Si No
P % P %
¿Podría el Festival de Teatro Uneartista
83 97 3 3
servir como espacio de formación para
aprender haciendo?
Total 83 97% 3 3%

Gráfico 6. Representación gráfica del indicador Festival de Teatro

Uneartista como espacio de formación para aprender haciendo.

Para el ítem 6, la alternativa SI obtuvo un 97% de los encuestados,

indicando que el Festival Teatral Uneartista serviría como espacio de
formación para aprender haciendo.

Estos resultados demuestran que la comunidad estudiantil de Unearte

manifiesta que es necesaria la creación de un Festival Teatral Uneartista para
exponer sus producciones teatrales.

40
 La importancia de haber realizado un diagnóstico sobre la opinión de los
estudiantes de teatro permitirá tener una visión más clara acerca de si
consideran suficiente las actividades extracurriculares que poseen, y si
consideran útil la creación de un espacio para proyectarse como hacedores de
teatro.

Distribución de los porcentajes de las respuestas obtenidas en el

Cuestionario en relación a la factibilidad de creación del Festival de
Teatro Uneartista.

Cuadro 9. Distribución porcentual del indicador talento humano

calificado para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista.

Opción de Respuesta
Ítem 7 Si No
P % P %
¿Cuenta la UNEARTE con el talento
72 84 14 16
humano calificado para la realización
exitosa del Festival de Teatro Uneartista?
Total 72 84% 14 16%

16%
No
Si
84%

Gráfico 7. Representación gráfica del indicador talento humano

calificado para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista.

Las respuestas aportadas para el ítem 7, se inclinan en la alternativa SI

con un 84% de los encuestados, lo que indica que la UNEARTE cuenta con el

41
talento humano calificable para llevar a cabo su propio Festival de Teatro.

Cuadro 10. Distribución porcentual del indicador infraestructura

adecuada para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista.

Opción de Respuesta
Ítem 8 Si No
P % P %
¿Cuenta con la infraestructura adecuada
67 78 19 22
para la realización exitosa del Festival de
Teatro Uneartista?
Total 67 78% 19 22%

22%

No
Si

78%

Gráfico 8. Representación gráfica del indicador infraestructura

adecuada para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista.

Para el ítem 8, las respuestas se concentran en la opción SI con un

78%, que manifiesta el reconocimiento de los uneartistas sobre la existencia
de la infraestructura adecuada en la institución con el que se puede realizar el
Festival.

42
Cuadro 11. Distribución porcentual del indicador disponibilidad en
Unearte de espacios alternativos o no convencionales para la
realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista.

Opción de Respuesta
Ítem 9 Si No
P % P %
¿Dispone la UNEARTE de espacios
73 85 13 15
alternativos o no convencionales para la
realización exitosa del Festival de Teatro
Uneartista?
Total 73 85% 13 15%

Gráfico 9. Representación gráfica del indicador infraestructura

adecuada para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista.

Para el ítem 9, el 85% de los encuestados contestaron un SI acerca de

las posibilidades de que haya la disposición de espacios alternativos o no
convencionales para la realización exitosa del Festival Teatral Uneartista.

43
Cuadro 12. Distribución porcentual del indicador Equipos y tecnología
para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista

Opción de Respuesta
Ítem 10 Si No
P % P %
¿Posee la UNEARTE los equipos y la
25 29 61 71
tecnología adecuada para la realización
exitosa del Festival de Teatro Uneartista?
Total 25 29% 61 71%

Gráfico 10. Representación gráfica del indicador Equipos y tecnología

para la realización exitosa del Festival de Teatro Uneartista.

Para el ítem 10, la alternativa más votada fue el NO, con un 71% de los
estudiantes que consideran que la UNEARTE no poseen los equipos y la
tecnología adecuada para la realización exitosa del Festival de Teatro
Uneartista.

44
Cuadro 13. Distribución porcentual del indicador conocimiento de la
existencia del departamento de comunicaciones para la promoción y
difusión de Unearte.

Opción de Respuesta
Ítem 11 Si No
P % P %
¿Sabía usted que la UNEARTE cuenta con
23 27 63 73
un departamento de comunicaciones para
la promoción y difusión de Unearte?
Total 23 27% 63 73%

Gráfico 11. Representación gráfica del indicador conocimiento de la

existencia del departamento de comunicaciones para la promoción y
difusión de Unearte.

Para el ítem 11, el 73% de los uneartistas desconoce que la UNEARTE

cuente con un departamento de comunicación que elabore estrategias de
promoción y difusión del Festival de Teatro Uneartista.

45
Cuadro 14. Distribución porcentual del indicador conocimiento de la
existencia de alianzas estratégicas de Unearte con otras instituciones
para la ejecución de proyectos teatrales.

Opción de Respuesta
Ítem 12 Si No
P % P %
¿Conoce usted si la UNEARTE tiene
38 44 48 56
alianzas estratégicas con otras instituciones
para la ejecución de proyectos teatrales?
Total 38 44% 48 56%

Gráfico 12. Representación gráfica del indicador conocimiento de la

existencia de alianzas estratégicas de Unearte con otras instituciones
para la ejecución de proyectos teatrales.

Para el ítem 12, la alternativa NO obtuvo un 56% de los encuestados,

indicando no conocer si la UNEARTE tiene alianzas estratégicas con otras
instituciones para la ejecución de proyectos teatrales.

46
Cuadro 15. Distribución porcentual del indicador Festival de Teatro
Uneartista para la promoción de interacción intra y extra institucional.

Opción de Respuesta
Ítem 13 Si No
P % P %
¿Considera usted que el Festival de Teatro
83 97 3 3
Uneartista promovería la interacción intra y
extra institucional?
Total 83 97% 3 3%

Gráfico 13. Representación gráfica del indicador Festival de Teatro

Uneartista para la promoción de interacción intra y extra institucional.

Para el ítem 13, el 96% de los uneartistas consideran que el Festival de

Teatro Uneartista promovería la interacción intra y extra institucional.

En esta segunda parte del Cuestionario, las respuestas obtenidas

demuestran que los uneartistas opinan que el Festival Teatral Uneartista es
factible en cuanto a talento humano, infraestructura, espacios alternativos o no
convencionales, e impulsaría la interacción intra y extra institucional, sin
embargo, concluyeron también que hay que reforzar los equipos tecnológicos,

47
la difusión y los enlaces estratégicos de la UNEARTE, que dicho festival
puede requerir.

Para la realización del Festival Teatral Uneartista, contando con los

elementos que tiene la institución a su favor (la comunicación entre los
estudiantes, los espacios no convencionales, la infraestructura y el talento
humano), se pueden obtener los enlaces necesarios con otras instituciones
privadas y públicas, para promocionar dicho festival y contaríamos con un
proyecto lo suficientemente sustentable con el cual se solicitarían los recursos
tecnológicos necesarios para la UNEARTE, Alma Máter para la formación de
los profesionales del arte de nuestro país.

Distribución de los porcentajes de las respuestas obtenidas en el

Cuestionario en relación con la Propuesta del Festival de Teatro
Uneartista.

Cuadro 16. Distribución porcentual del indicador beneficio para la

comunidad estudiantil de la creación del Festival de Teatro Uneartista.

Opción de Respuesta
Ítem 14 Si No
P % P %
¿Cree usted que sería beneficioso para la
83 97 3 3
comunidad estudiantil el Festival de Teatro
Uneartista?
Total 83 97% 3 3%

48
 3%

No
Si

97%

Gráfico 14. Representación gráfica del indicador beneficio para la

comunidad estudiantil de la creación del Festival de Teatro Uneartista.

Las respuestas aportadas para el ítem 14, están mayormente en la

alternativa SI con un 96% de los encuestados, lo que indica que la creación
del Festival de Teatro Uneartista se considera beneficioso para la comunidad
estudiantil.

Cuadro 17. Distribución porcentual del indicador disposición de

participación en la creación del Festival de Teatro Uneartista.

Opción de Respuesta
Ítem 15 Si No
P % P %
¿Estaría usted dispuesto a participar en la
83 97 3 3
creación del Festival de Teatro Uneartista?
Total 83 97% 3 3%

49
Gráfico 15. Representación gráfica del indicador disposición de
participación en la creación del Festival de Teatro Uneartista.

Para el ítem 15, las respuestas se inclinan por la opción SI con un 96%,
que manifiestan estar dispuestos en participar en la creación del Festival.

Cuadro 18. Distribución porcentual del indicador Apoyo de las

autoridades a la propuesta de creación y realización del Festival de
Teatro Uneartista.

Opción de Respuesta
Ítem 16 Si No
P % P %
¿Cree usted que las autoridades
52 60 34 40
apoyarían la propuesta de creación y
realización del Festival de Teatro
Uneartista?
Total 52 60% 34 40%

50
Gráfico 16. Representación gráfica del indicador Apoyo de las
autoridades a la propuesta de creación y realización del Festival de
Teatro Uneartista.

Para el ítem 16, la alternativa más votada fue el SI, con un 60% de los
estudiantes que consideran que las autoridades de la UNEARTE deberían
apoyar la propuesta de creación y realización del Festival Teatral Uneartista.

En la tercera parte del cuestionario, la comunidad estudiantil de teatro de

nuestra Alma Mater manifestó su confianza en el apoyo y respaldo del
personal docente y administrativo de la institución, en relación con la
propuesta del festival, además los mismos respondieron afirmativamente que
participarían en la realización del Festival Teatral Uneartista, y que
definitivamente esta propuesta sería beneficiosa para todos los uneartistas
directa e indirectamente.

Para la realización del Festival Teatral Uneartista, contando con los

elementos que tiene la institución a su favor (la comunicación entre los
estudiantes, los espacios no convencionales, la infraestructura y el talento

51
humano), se pueden obtener los enlaces necesarios con otras instituciones
privadas y públicas, para promocionar dicho festival y contaríamos con un
proyecto lo suficientemente sustentable con el cual se solicitarían los recursos
tecnológicos necesarios para la UNEARTE, Alma Máter de la creación de
nuevos cultores en nuestro país.

El principal motor para realizar el Festival Teatral Uneartista es el apoyo

de la comunidad estudiantil de teatro. La propuesta es considerada
beneficiosa, la mayoría de los estudiantes están dispuestos a participar, y gran
parte de los uneartistas confían en que serán respaldados en este proceso lo
suficientemente ambicioso como para potenciar nuestra UNEARTE.

Cronograma de Actividades

Agosto 2019 Octubre 2019 Abril 2020

Objetivo Actividad 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Orientaciones Arqueo de las

en el fuentes
planteamiento Problema de
del problema investigación
de la Elaboración de la
investigación forma y contenido
de los capítulos.
Orientación Marco Teórico
para la
formulación Marco
del marco Metodológico
referencial de Diseño de los
la Instrumentos
investigación Aplicación de los
Instrumentos
Análisis de los
datos
Conclusiones y
Recomendaciones
Realización de la
Propuesta
Presentación del
TEG

52
 CAPÍTULO IV

Conclusiones

Conclusiones

El estudio del teatro en una institución tan integral como lo es la

UNEARTE constituye una oportunidad para la libertad creadora del
estudiante, en tal sentido, la propuesta del Festival de Teatro Uneartista, es
de vital importancia para la comunidad estudiantil, ya que les otorga el
espacio de asumir un proyecto como un mecanismo de experimentación en
pro de sus procesos creativos. Este trabajo de investigación está dirigida a la
participación en una actividad teatral que sea fuente de experiencia y saberes
para su educación y ejecución en escena.
Esta propuesta busca agrupar los estudiantes en un espacio de creación
y experimentación a través de la actividad teatral, de esta forma, la propuesta
del Festival de Teatro Uneartista permite que los participantes sean
protagonistas de un evento que los incluya y los proyecte. El trabajo en
escena a través de los montajes es una herramienta para desarrollar las
habilidades para producir teatro profesionalmente y despertar los talentos y
las aptitudes artísticas de jóvenes que, aunque se estén iniciando en el arte o
tengan poca experiencia, son capaces de realizar producciones de alta
calidad y darle riendas sueltas a su imaginación creadora para el escenario.
Cerraremos hablando sobre la propuesta del Festival de Teatro
Uneartista, que, sin duda, constituirá un espacio para afianzar las relaciones y
el trabajo en equipo que identifican a cualquier grupo de teatro exitoso, el
festival conllevará a muchas oportunidades en la población estudiantil que
participe, el aporte más importante lo constituye la presentación en escena de
un trabajo producido exclusivamente por estudiantes, otro aspecto importante
que se les otorgará a los participantes es la oportunidad de alcanzar la
libertad creadora a través de las materialización de sus ideas con respecto al
teatro, sin tener que estar pendiente de los impedimentos de no tener sala
donde presentarse, los permisos necesarios o un grupo constituido
legalmente.

53
 La ausencia de espacios que le permitan al estudiante presentar sus
trabajos o propuestas extracadémicos son una de las problemáticas
detectadas, no obstante, esto también puede deberse a la actitud apática de
algunos estudiantes que carecen de iniciativa para presentar propuestas
debido a que desconocen que pueden hacerlo, no confían en que se les
otorgarán los permisos necesarios o no están motivados a crear por sí
mismos.
Finalmente es oportuno agregar que en el marco de esta
investigación se pudo observar que el personal docente, se mostró de
manera muy receptiva cuando se formuló la propuesta, en tal sentido, esta
realidad puede constituir un aspecto positivo para el buen funcionamiento de
la universidad, debido a que éstos representan una guía y fuente de
motivación para los estudiantes y aportan a las mismas ideas que optimicen
la gestión teatral.

54
 CAPÍTULO V
La Propuesta

PROPUESTA: FESTIVAL DE TEATRO UNEARTISTA

En este capítulo se describe la propuesta del Festival de Teatro

Uneartista, Plaza Morelos – Caracas. Un espacio para la experimentación y
producción de proyectos teatrales de la comunidad estudiantil de UNEARTE.

El Festival de Teatro Uneartista en la sede de Plaza Morelos, es una

propuesta que busca contribuir con la enseñanza, experiencia y producción
de la comunidad del PNF Teatro, dirigido a servir como espacio para la
experimentación y la divulgación a través de sus propuestas escénicas,
específicamente obras de teatro, monólogos y performances; permitiendo
explorar y demostrar sus habilidades y destrezas en el marco de las políticas
de los Programas Nacionales de Formación, que lleva a cabo la universidad,
a través de los entes rectores en materia de educación y cultura el Ministerio
del Poder Popular para la Educación, Ciencia y Tecnología y el Ministerio del
Poder Popular para la Cultura.
El festival pretende crear espacios para la adquisición de herramientas
y habilidades en el área del quehacer teatral para la población estudiantil, de
la misma manera buscar reforzar los conocimientos adquiridos en las aulas
de clases para la organización y ejecución de actividades teatrales dentro y
fuera de la universidad; la propuesta se propone ofrecer destrezas que le
faciliten la inserción en el mundo laboral del teatro profesional y, por ende,
desarrollar su talento y construir un producto artístico creativo y de alto nivel.

Esta propuesta deberá contar con un comité para la organización del

Festival de Teatro Uneartista en la sede de Plaza Morelos, el cual convocará
a los estudiantes que deseen participar en dicho Festival, el comité
organizador designará los lineamientos a seguir del festival enmarcando la

55
actividad en tiempo y espacio real para su ejecución. El mismo pudiera ser
auspiciado por instituciones públicas como el Ministerio del Poder Popular
para la Cultura y el Ministerio del Poder Popular para la Educación, Ciencia y
Tecnología, así como variadas instituciones privadas que pueden apoyar esta
actividad de manera invaluable.

A continuación, se presenta la Propuesta del Festival de Teatro

Uneartista.

a) Nombre del Proyecto.

Festival de Teatro Uneartista.

b) Naturaleza del Proyecto.

Descripción del Proyecto

El Festival de Teatro Uneartista, es una propuesta que surge con el

objetivo de crear un espacio para la experimentación y producción de
proyectos teatrales, beneficiando así el desarrollo y la práctica de la
comunidad estudiantil a través del teatro, con sus propias propuestas,
permitiendo un encuentro directo entre el estudiante y el público, en el cual se
encuentran pensamientos, sentimientos y la visión de un joven que busca por
medio del quehacer teatral un camino para expresar e interpretar el contexto
social en el que se encuentra.

Fundamentación
Este proyecto requiere el compromiso del personal administrativo,
docente, y principalmente de los estudiantes que deseen participar. Esta
propuesta es importante debido a que los estudiantes podrán contar con un
espacio para experimentación y la creación, entonces, es necesario destacar
los objetivos de la misma, entre los cuales se encuentra el de beneficiar a la
población estudiantil permitiéndole crear con libertad, de la misma manera es
un acercamiento al quehacer teatral profesional que desarrollará en el
individuo el sentido de responsabilidad y el trabajo en equipo de manera

56
eficaz, de tal forma que puedan adquirir la experiencia necesaria para su
carrera durante y después de la universidad. Por las consideraciones
anteriores la propuesta busca ser una herramienta útil y productiva en la
UNEARTE.

Un Festival de Teatro Uneartista, integrará a la comunidad estudiantil

para que se organicen, y ejecuten de manera eficaz, puesto que le dará a los
mismos la oportunidad de actuar como directores, productores, diseñadores,
dramaturgos e intérpretes, técnicos; en efecto un equipo abocado a la
creación teatral, al respecto Ezequiel Ander- Egg, (2006) señala:

Lo que se busca a través de la animación es un proceso de

dinamización que estimule la creación individual y ofrezca a
cada individuo la posibilidad de ir ampliando su protagonismo en
su propio desarrollo cultural y social, en un contexto de
participación conjunta que posibilite una toma de decisiones
colectivas a través de realizaciones comunes. (p. 5)

Tal como lo expresa la cita anterior, con la participación en este proyecto,

los estudiantes se motivarían en su proceso creativo individual, explorando
diversas corrientes artísticas que los conducirán a verse a sí mismos como
creadores y a experimentar. A su vez, el trabajo en equipo, fuera de las aulas
de clases, los hará desarrollar la capacidad de liderazgo, cooperación,
comunicación, confianza y responsabilidad; características fundamentales
para el resultado óptimo de los grupos de teatro profesionales.

Es importante destacar que el proyecto tiene su precedente: el Festival

de Teatro Iudetista, que se realizaba en el extinto Instituto Universitario de
Teatro, convirtiéndose en una experiencia provechosa para sus participantes
en aquel entonces.

Finalidad del proyecto.

La propuesta pretende influenciar positivamente a los estudiantes del

PNF Teatro, y también, a la población estudiantil en general, constituyendo

57
una motivación para toda la comunidad uneartista, por otra parte, estimulará
la sana competencia para alcanzar la excelencia en sus trabajos, la
necesidad que poseen los artistas de escena de dejar huella en su arte,
generará vínculos entre ellos, se sentirán apoyados por su Alma Mater; del
mismo modo que conocerán a las autoridades respectivas, ya que tendrán
que contactarlos para conseguir los permisos pertinentes, lo que promoverá
la interacción con las distintas direcciones de Unearte, reforzando el sentido
de pertenencia con su alma mater, generando mayor organicidad en la
universidad ya que esto contribuirá a que los estudiantes hagan mayor vida
en su casa de estudios, estimulándolos a asumir plenamente la actividad
presencial. En conclusión, esta propuesta tiene como premisa la creación de
un espacio para la experimentación, creación y difusión del trabajo teatral de
los estudiantes., y su vez elevar su nivel artístico para facilitar su transición
en el quehacer teatral profesional, así como también aplicar en la práctica los
conocimientos adquiridos en clase.

Objetivos de la Propuesta.

Objetivo general.
Proponer un espacio para la experimentación y producción de
proyectos teatrales de la comunidad estudiantil de UNEARTE.

Objetivos específicos.
Propiciar el desarrollo de talentos, habilidades y destrezas para la
creación, experimentación y difusión de sus producciones teatrales.
Visibilizar y promover el talento artístico uneartista para el
fortalecimiento y desarrollo del teatro venezolano.
Promover la participación de la comunidad estudiantil, en el Festival de
Teatro Uneartista para la consolidación de un espacio para la creación y
experimentación y difusión teatral.

Beneficiarios.
La propuesta del Festival de Teatro Uneartista beneficiará directa e
indirectamente a la comunidad uneartista, los beneficiarios directos serán

58
todos aquellos estudiantes que participen en la actividad en calidad de
actores, productores, diseñadores, escenógrafos, realizadores, directores,
dramaturgos. Los beneficiarios indirectos serían todos aquellos que
participen en calidad de público: Estudiantes, personal administrativo,
docente, obrero, familiares y público en general.

Producto.
La realización del Festival de Teatro Uneartista y la participación
masiva de los estudiantes en el proyecto.

Localización física y cobertura espacial.

El proyecto se desarrollará geográficamente en el CECA Plaza
Morelos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, ubicada en la
Av. México con calle Tito Salas, edificio Santa María. La Candelaria, Caracas.

Contenido de la Propuesta
Esta propuesta se plantea con el objeto de contribuir con el proceso de
enseñanza en la UNEARTE, en función de crear un espacio que promueva el
desarrollo teatral y, que, a su vez, contribuya con la difusión del producto
artístico, motivando así la participación, además, de proveerle al estudiante
las herramientas necesarias por medio de la práctica para continuar su
carrera teatral.
Esta propuesta se contempla en una fase que está vinculada con la
participación del estudiante en el Festival de Teatro Uneartista, esta etapa
comprende la presentación al público de las producciones creadas, además
de también contemplarse la realización de un foro de discusión que sirva de
espacio para confrontar ideas, inquietudes, aportes y retroalimentación entre
los estudiantes y los profesores.
Es importante destacar en esta propuesta los puntos que se
relacionan a la organización del festival, y las formalidades pertinentes en
cuanto a los participantes y sus propuestas. La información recolectada
permitirá la gestión de trámites, permisos y producción logística:

59
  Ficha para Registro:
Debe contener los datos de los participantes, nombre y descripción del
montaje, requerimientos técnicos.

 Bases del Festival:

La sede del festival será el CECA Plaza Morelos de la Universidad
Nacional Experimental de las Artes.
1. El comité organizador será quien paute la fecha para la realización
del festival.
2. El festival es de carácter participativo e incluyente, de espíritu
artístico, cultural y pedagógico.
3. El objetivo de este festival es generar un espacio para la
experimentación, creación y difusión de las producciones teatrales de los
estudiantes.

c) Inscripción y Requisitos de Participación Presencial:

Respondiendo a las políticas de inclusión e integración del Gobierno
Bolivariano, se prevé dos modalidades para la participación en el festival, la
presencial y la virtual, ésta última permitirá a los uneartistas que pertenezcan
a otras regiones, sedes y/o ambientes de aprendizaje, y que, por motivos
ajenos a su voluntad, no puedan trasladarse a la ciudad capital. Asimismo,
sólo podrán intervenir en esta actividad, los estudiantes con estatus activo,
presentando su carnet vigente, o en su defecto, con una planilla de
inscripción reciente, adjuntada en los documentos de inscripción, en tal
sentido el comité tendrá la potestad de verificar a través de control de
estudios el estatus del estudiante. También conviene aclarar que la
participación de cada grupo será sólo con un espectáculo.

Modalidad Presencial:
1. La obra debe ser representable en un espacio teatral convencional o
no convencional.
2. Las obras deben tener una duración mínima de 15 minutos y máxima 1
hora.

60
 3. La obra puede ser inédita o de un autor(a) nacional o extranjero.
4. La inscripción es gratuita.
5. Se debe llenar el formulario de inscripción del Festival de Teatro
Uneartista.
6. Entregar dossier completo de la obra, el cual debe contener: Breve
reseña del grupo (en caso de tener conformado un grupo), sinopsis de
la obra, ficha artística y ficha técnica.
7. Todos estos requisitos serán tramitados por la Dirección de Cultura de
la UNEARTE.
8. Todos estos recaudos serán enviados al equipo organizador del
Festival de Teatro Uneartista.
9. Se considerarán inscritos quienes hayan formalizado su participación a
través del formulario de inscripción, y entregado en físico al Comité
Organizativo, en el tiempo estipulado para tal fin.

Modalidad Virtual:
1. El video debe tener una resolución de imagen y audio aceptable,
evitando ruidos e interferencias, además de una correcta iluminación.
2. El video debe haber sido grabado en cámara fija en modo horizontal.
3. El video puede incluir los planos necesarios que se requieran para la
apreciación completa de la representación, mostrando la totalidad del
espacio escénico.
4. Las obras deben tener una duración mínima de 5 minutos y máxima de
30 minutos.
5. La obra puede ser de inédita o de un autor(a) nacional o extranjero.
6. La inscripción es gratuita.
7. Se debe llenar el formulario de inscripción del Festival de Teatro
Uneartista y mandarlo al correo electrónico del Comité Organizador.
8. Entregar dossier completo de la obra, el cual debe contener: Breve
reseña del grupo (en caso de tener conformado un grupo), sinopsis de
la obra, ficha artística y ficha técnica y mandarlo al correo electrónico
del Comité Organizador.
9. Todos estos requisitos serán tramitados por la Dirección de Cultura de
la UNEARTE.

61
 10. Todos estos recaudos serán enviados al equipo organizador del
Festival de Teatro Uneartista.
11. Se considerarán inscritos quienes hayan formalizado su participación a
través del formulario de inscripción, y entregado vía correo al Comité
Organizativo en el tiempo estipulado para tal fin.

d) Formularios de Inscripción:
Ficha con el propósito de formalizar la inscripción, además de llevar todos
los datos del montaje y los requerimientos técnicos. (ANEXO)

e) Requisitos para Preseleccionados:

Luego de finalizada la fecha de inscripciones, el Comité Organizativo
notificará a los preseleccionados vía correo electrónico y/o telefónica con
el objetivo de que los mismos, envíen la siguiente información vía digital:

 Sinopsis de la obra.
 Biografía del grupo participante.
 Ficha artística.
 Ficha técnica.
 Enlace del video (en caso de ser una presentación virtual)
 Tres fotografías promocionales del montaje, de buena resolución,
tamaño grande (1535 megapíxeles aproximados), para la
promoción de la obra.
 Fotocopia de la Cédula de Identidad de la persona encargada de
representar legalmente a la agrupación.
 Datos de Contacto:
 Nombre completo
 Teléfonos
 Correo electrónico

Recursos Humanos
Cinco docentes de la UNEARTE, especializados en las disciplinas de
Actuación, Dirección, Producción y Diseño teatral y Dramaturgia,

62
conformarán el “Comité Organizativo” del festival, quienes a su vez pueden
fungir como jurado calificador de los montajes escénicos, tomando en cuenta
los aspectos artísticos y técnicos (forma y contenido) de los mismos.
Los ítems a premiar son los siguientes:
 Actuación
 Dirección
 Producción
 Dramaturgia
 Escenografía
 Vestuario
 Iluminación

Asimismo, es necesario un personal de logística y de protocolo para el

recibimiento del público, guía y atención de cada sala, y de los participantes.
Para el registro audiovisual y fotográfico, se propone que 2 personas se
encarguen de dicha producción. Se sugiere otorgarles dicha oportunidad a
estudiantes del PNF audiovisuales de la UNEARTE.

Infraestructura:
Los espacios de este centro de estudios poseen espacios aptos para la
presentación de muestras teatrales, talleres, conversatorios, proyecciones de
video y performances como, por ejemplo: la Sala Horacio Peterson, la Sala
Ana Julia Rojas, la Sala Margot Benacerraf, el Salón Negro y los Espacios
Cálidos; asignando a cada actividad, el lugar más adecuado para la misma.

Recursos Técnicos:
Las salas de teatro deberían estar acondicionadas con los elementos
técnicos mínimos para las funciones: reflectores, telones, equipos de
musicalización, y camerinos acondicionados.

Promoción y Difusión:
La Dirección de Comunicaciones de la UNEARTE, se encargará de la
realización del arte para su publicación en las distintas plataformas digitales

63
de la misma, también del manejo de la comunidad online interesada en
participar y asistir.

Programación Complementaria:
Como parte de la programación del Festival Teatral Uneartista, se
propone la inclusión de talleres teatrales, conferencias, clases magistrales,
conversatorios, charlas, conversatorios y foros, con los docentes de teatro
uneartistas e invitados especiales de otras casas de estudio como la
Universidad Pedagógica Libertador (UPEL), la Universidad Central de
Venezuela (UCV). La Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), la
Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), la Universidad Católica Santa
Rosa (UCSAR), entre otros, además de contar con la presencia de teatreros
experimentados de las distintas agrupaciones de teatro caraqueñas.

RUTA DEL FESTIVAL

ORGANIZACIÓN  Selección del Comité Organizativo.

 Reunión del comité con el personal obrero,
administrativo y docente del CECA Plaza
Morelos.
 Diseño de las artes a publicar para la
promoción del festival.
 Reparto de tareas y designación de un
encargado para el manejo de la comunidad
virtual antes, durante, y al finalizar el festival.
 Adecuación de los espacios de la UNEARTE.
 Realizar enlaces con entes gubernamentales
para el apoyo del festival: Ministerio del Poder
Popular para la Cultura (MPPC), IARTES,
Compañía Nacional de Teatro (CNT), Misión
Cultura, Vive TV, VTV, TVES, Ministerio del
Popular para la Comunicación (MIPPCI),

64
 Fundación Teatro Teresa Carreño (FTTC),
Escuela Nacional de Artes Escénicas “César
Rengifo” (ENAECR).
CONVOCATORIA  Publicación de las artes, y convocatoria en las
plataformas digitales de la institución, invitando
a la comunidad estudiantil a inscribirse, así
como la impresión y colocación de afiches
dentro de la misma.
 Designación de un espacio que pueda servir
de oficina para los miembros del Comité
Organizativo, donde puedan recibir las
propuestas en físico.
PRESELECCIÓN  Reunir las propuestas postuladas de los
estudiantes de la UNEARTE y de la de otros
centros de estudio.
 Seleccionar las propuestas que participarán en
el Festival de Teatro Uneartista.
 Hacer un listado de los profesores que podrían
invitarse o estén interesados en participar en
el festival con talleres o conversatorios.
 Seleccionar los montajes y los performances
que participarán, además de los profesionales
de las tablas que acompañarán esta jornada y
comunicarse con los mismos.
 Organizar la programación del Festival Teatral
Uneartista, incluyendo de manera estratégica y
ordenada las representaciones presenciales y
virtuales, así como los talleres y ponencias de
los profesores participantes.
 Inicio de publicaciones en las plataformas
digitales, invitando a asistir al festival y la
programación del mismo.

ESTRENO  Recibimiento de las autoridades de la

65
 UNEARTE, de los docentes y personalidades
del teatro.
 Inauguración del festival con palabras de la
rectora y del comité organizativo.
 Inicio de la programación.
DESARROLLO  Inicio de las actividades de la programación.
 Continuación y seguimiento de las
publicaciones del perfil como de las stories en
las plataformas digitales de la programación
del festival y del desarrollo del mismo.
Asimismo, mantener una comunicación
constante con la comunidad virtual,
contestando todo lo referente al festival.
 Presentación de los montajes y performances
presenciales.
 Proyección de los montajes y performances en
formato digital. (La sala Margot Benacerraf
puede funcionar para este fin).
 Presentación de los montajes virtuales
 Realización de conversatorios, ponencias y
talleres. Los mismos podrían estar cubiertos
por un “en vivo” en la plataforma de Instagram,
transmitido desde la cuenta oficial de la
universidad, con el objetivo de que participen
virtualmente los amantes del teatro con
preguntas y comentarios, desde cualquier
parte del mundo.
EVALUACIÓN  Calificación por parte del jurado designado,
quienes deben ser especialistas de
experiencia comprobada en las áreas de
actuación, dirección, producción y diseño de
las obras de teatro presentadas
presencialmente, para la entrega de premios.

66
 Como parte del jurado se propone incluir a una
figura de teatro reconocida.
 Realización de una encuesta en la plataforma
de Instagram para que el público pueda votar
por la obra que más le haya gustado del
festival.
CIERRE  Anuncio de los ganadores a los premios
anteriormente mencionados.
 Entrega de premiaciones y reconocimientos.
 Brindis con las autoridades de la universidad y
los miembros del comité organizativo.
DESMONTAJE  Limpieza de los espacios, retiro de afiches, y
todo lo que tenga que ver con la
postproducción.
POSTPRODUCCIÓN  Edición de los videos y fotos del evento.
AUDIOVISUAL  Publicación del video y las fotos en las
plataformas digitales de la universidad.
SUGERENCIA: Cada edición del Festival Teatral Uneartista puede
estar dedicado a homenajear a personalidades del
teatro venezolano, especialmente de la UNEARTE.

67
 REFERENCIAS

Arias, F. (2006). El proyecto de investigación, introducción a la metodología

científica (5a ed.). Caracas, Venezuela: Editorial Episteme.

Barrios, Alba L. (2010). Sainetes Venezolanos, Estudio preliminar y selección

de Alba Lía Barrios. Guarenas, Venezuela: Fundación Editorial el perro y
la rana.

Colmenares, Z. (2007). Propuesta para la creación de un plan de producción

para la organización del festival de teatro iudetista. Trabajo de Grado no
publicado. Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas.

Fernández, I. (2007). Diccionario de investigación. Una comprensión

holística. Caracas - Venezuela: Quirón Ediciones. Segunda Edición.

Fluche, M. (2010). Propuesta de Implementación de Desarrollo

Organizacional, Como Estrategia de Cambio Gerencial. Trabajo de Grado
no publicado. Instituto Pedagógico Rafael Alberto Escobar Lara, UPEL.
Maracay.

Gil, A. (2008). Festival de teatro iudetista, espacio para la experimentación y

orientación vocacional en el estudiante del IUDET. Trabajo de Grado no
publicado. Instituto Universitario de Teatro, Caracas.

Guzmán, R; Marcano Medina, C. y Ybrahin, J. (2002). Lineamientos

estratégicos para una eficaz organización del festival de teatro iudetista.
Trabajo de Grado no publicado. Universidad Nacional Experimental de las
Artes, Caracas.

Hernández. R, Fernández. C, y Baptista. P. (2003) Metodología de la

investigación (3a ed.). México: McGraw-Hill.

68
Hurtado de Barrera, J. (2006). El proyecto de investigación. Caracas -
Venezuela: Quirón Ediciones. Cuarta edición ampliada.

Rodríguez, J. (1996). 55 Años de Teatro Ucevista 1940- 1996. Tesis.

Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas.

Rosas, L. (2005). En Primera Fila: Una mirada crítica a la escena

venezolana 2003 – 2004. Caracas, Venezuela: Editorial ACTUM.

Universidad Nacional Experimental de las Artes. (2013) Theatron,

Teatros Universitarios en Venezuela. (Año 17, N° 22 y 23).

Universidad Central de Venezuela. (2008). Dossier de Teatro

Universitario [Artículo en línea]. Artes Escénicas: Dirección de
Cultura UCV. Disponible: http://artesescenicasucv.blogspot.com.
(Consultada, Enero18, 2016).

UPEL. (2016). Manual de trabajos de grado, de especialización y

maestría y tesis doctorales. Caracas, Venezuela: Fondo Editorial de
la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.

69
ANEXOS

70
 ANEXO A
VALIDACIÓN DE LOS EXPERTOS

71
 CARTA DE VALIDACIÓN DEL INSTRUMENTO

Yo, Marigretel Fluche, portadora de la Cédula de Identidad Nº v-

6.493.459, Magíster en Gerencia Educacional, manifiesto haber
revisado en calidad de experto, la relevancia, pertinencia y claridad
de los ítems de un instrumento de recolección de datos
(cuestionario) dirigido a una muestra de estudiantes del Programa
Nacional de Formación en Teatro de la UNEARTE, con el fin de
consolidar información para elaborar una Propuesta de Festival de
Teatro Uneartista, de la Universidad Nacional Experimental de las
Artes; como parte del trabajo de grado para optar al título Licenciado
en Teatro, Mención Gerencia y Producción Teatral.
Sin más que agregar, doy fe de la validación de dicho instrumento.

Firma

72
 CARTA DE VALIDACIÓN DEL INSTRUMENTO

Yo, Edgar Velásquez, portador de la Cédula de Identidad Nº v-

5.394.698, Magíster en Gerencia Educacional, manifiesto haber
revisado en calidad de experto, la relevancia, pertinencia y claridad
de los ítems de un instrumento de recolección de datos
(cuestionario) dirigido a una muestra de estudiantes del Programa
Nacional de Formación en Teatro de la UNEARTE, con el fin de
consolidar información para elaborar una Propuesta de Festival de
Teatro Uneartista, de la Universidad Nacional Experimental de las
Artes; como parte del trabajo de grado para optar al título Licenciado
en Teatro, Mención Gerencia y Producción Teatral.
Sin más que agregar, doy fe de la validación de dicho instrumento.

73
 CARTA DE VALIDACIÓN DEL INSTRUMENTO

Yo, Stalin Rodríguez, portador de la Cédula de Identidad Nº v-

15.348.312, Licenciado en Teatro, manifiesto haber revisado en
calidad de experto, la relevancia, pertinencia y claridad de los ítems
de un instrumento de recolección de datos (cuestionario) dirigido a
una muestra de estudiantes del Programa Nacional de Formación en
Teatro de la UNEARTE, con el fin de consolidar información para
elaborar una Propuesta de Festival de Teatro Uneartista, de la
Universidad Nacional Experimental de las Artes; como parte del
trabajo de grado para optar al título Licenciado en Teatro, Mención
Gerencia y Producción Teatral.
Sin más que agregar, doy fe de la validación de dicho instrumento.

74
 ANEXO B
CUESTIONARIO

75
 CUESTIONARIO
DIRIGIDO A ESTUDIANTES

Estimado Estudiante:

El presente instrumento tiene como finalidad conocer su opinión

acerca de la creación del Festival de Teatro Uneartista como espacio
para la experimentación y producción de proyectos teatrales de la
comunidad estudiantil de UNEARTE.

Los datos suministrados serán utilizados con carácter científico

anónimo y en forma confidencial. Se agradece su receptividad y
colaboración.

A continuación, se presentan una serie de preguntas las cuales

tienen dos opciones de respuesta Si o No , marque con una
equis (X) la respuesta que considere pertinente.

Muchas gracias

Cindy Peña Baquero

Investigadora.

76
 CUESTIONARIO

ÍTEMS Sobre la necesidad de creación del Opciones de

Festival de Teatro Uneartista respuesta
1 ¿Cuenta la UNEARTE con festivales de
teatro?
2 ¿Existen en la UNEARTE espacios de
experimentación teatral extra académicos
para la comunidad estudiantil?
3 ¿Cuenta la UNEARTE con espacios para
la producción de proyectos teatrales
generados por la comunidad estudiantil?
4 ¿Cree usted que es necesaria la creación
de un festival de teatro en la UNEARTE?
5 ¿Considera usted que sería beneficioso
para la comunidad estudiantil contar con
un espacio donde muestren sus
creaciones teatrales?
6 ¿Podría el Festival de Teatro Uneartista
servir como espacio de formación para
aprender haciendo?
ÍTEMS Sobre la factibilidad de creación del Opciones de
Festival de Teatro Uneartista respuesta
7 ¿Cuenta la UNEARTE con el talento
humano calificado para la realización
exitosa del Festival de Teatro Uneartista?
8 ¿Cuenta con la infraestructura adecuada
para la realización exitosa del Festival de
Teatro Uneartista?
9 ¿Dispone la UNEARTE de espacios

77
 alternativos o no convencionales para la
realización exitosa del Festival de Teatro
Uneartista?
10 ¿Posee la UNEARTE los equipos y la
tecnología adecuada para la realización
exitosa del Festival de Teatro Uneartista?
11 ¿Sabía usted que la UNEARTE cuenta
con un departamento de comunicaciones
para la promoción y difusión de Unearte?
12 ¿Conoce usted si la UNEARTE tiene
alianzas estratégicas con otras
instituciones para la ejecución de
proyectos teatrales?
13 ¿Considera usted que el Festival de
Teatro Uneartista promovería la
interacción intra y extra institucional?
ÍTEMS Sobre la Propuesta del Festival de Opciones de
Teatro Uneartista respuesta
14 ¿Cree usted que sería beneficioso para la
comunidad estudiantil el Festival de Teatro
Uneartista?
15 ¿Estaría usted dispuesto a participar en la
creación del Festival de Teatro Uneartista?
16 ¿Considera que usted que las autoridades
deberían respaldar la propuesta de
creación del Festival de Teatro Uneartista?

78
 ANEXO C
FORMATO DE INSCRIPCIÓN DE PARTICIPANTES

79
FORMATO DE INSCRIPCIÓN DE PARTICIPANTES FESTIVAL TEATRAL
UNEARTISTA
1° EDICIÓN

CECA Plaza Morelos de la Universidad Nacional Experimental

de las Artes, ubicada en la Av. México concalle Tito Salas,
edificio Santa María. La Candelaria, Caracas.

DATOS DEL GRUPO

Nombre de la agrupación

Teléfono Correo

Dirección Ciudad

Redes Sociales

Responsable de hacer la
inscripción

DATOS DE PARTICIPANTES

Nombre

Nombre

Nombre

80
Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

Nombre

81
 FICHA ARTÍSTICA

Requerimos de su atención en el llenado de los siguientes campos.

Le exhortamos escriba íntegramente TODOS los datos y NO
UTILICE abreviaturas.

Breve reseña
delgrupo

Sinopsis de la
obra

Autor Género

Director Productor

Requerimientos
Técnicos

Nota: Adjuntar el dossier de la obra.

82