Instituto Superior Kyre’y Sãso

Ley 3494/08

INSTITUTO SUPERIOR KYRE´Ῡ SÂSO – ISKS

DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN
LA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE LA
ENSEÑANZA DE LA DISCIPLINA DE EDUCACION ARTISTICA
CON ENFASIS EN ARTES PLASTICAS EN JÓVENES DEL
COLEGIO NACIONAL “PROF. ERICO RAMÓN PERDOMO”,
NIVEL MEDIO, TURNO MAÑANA ZONA RURAL DEL DISTRITO
DE YUTY Y JÓVENES DEL COLEGIO NACIONAL “DON EMILIO
NAPOUT” NIVEL MEDIO TURNO TARDE, ZONA URBANA DEL
DISTRITO DE FULGENCIO YEGROS, DEPARTAMENTO DE
CAAZAPÁ, REPÚBLICA DEL PARAGUAY SUDAMÉRICA, AÑO
2022.

Aída Noemí Bogado Florentín

AUTORA

MAESTRIA EN GESTION Y ADMINISTRACION DE POLITICAS

CULTURALES Y EDUCACIONALES

ASUNCIÓN - PARAGUAY

2022
 Instituto Superior Kyre’y Sãso
Ley 3494/08

INSTITUTO SUPERIOR KYRE´Ῡ SÂSO – ISKS

DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN

ENSEÑANZA DE LA DISCIPLINA EDUCACION ARTISTICA EN

JÓVENES DEL COLEGIO NACIONAL “PROF. ERICO RAMÓN
PERDOMO”, NIVEL MEDIO, TURNO MAÑANA ZONA RURAL
DEL DISTRITO DE YUTY Y JÓVENES DEL COLEGIO NACIONAL
“DON EMILIO NAPOUT” NIVEL MEDIO TURNO TARDE, ZONA
URBANA DEL DISTRITO DE FULGENCIO YEGROS,
DEPARTAMENTO DE CAAZAPÁ, REPÚBLICA DEL PARAGUAY
SUDAMÉRICA, AÑO 2022.

Aída Noemí Bogado Florentín

AUTORA

MAESTRIA EN GESTION Y ADMINISTRACION DE POLITICAS

CULTURALES Y EDUCACIONALES

TUTORA

Tutora: Mg.

ASUNCIÓN - PARAGUAY

2022
 APROBADO EN LA CIUDAD DE ASUNCIÓN, REPÚBLICA DEL
PARAGUAY

En fecha____/_____/_______

Calificación: ______________________________

SÍNODO EVALUADOR

Nombre(s) y Apellido(s) Firma

1.-……………………………………………... ……………………………………..

2.-……………………………………………... ……………………………………..

3.-……………………………………………... ……………………………………..
 I

DECLARACIÓN

Declaro que todo el contenido de esta obra, es exclusivamente de mi

autoría, y autorizo suficientemente al INSTITUTO SUPERIOR KYRE´Ῡ SASÔ –
ISKS a su difusión o publicación total o parcial.

Fecha: ……………………………………..
Firma: ……………………………………..
Aclaración de la firma: ……………………………………..
 II

DEDICATORIA

A mi familia por su apoyo

A mis compañeros
 III

AGRADECIMENTO
A Dios por su amor y misericordia
A mi familia
A los docentes de la institución
A la Tutora Romilda Torres

.
 IV

CURRICULUM VITAE

DATOS PERSONALES

I- DATOS PERSONALES

Datos Personales
 Nombres : Aída Noemí
 Apellidos : Bogado Florentín
 Cédula de Identidad Nº : 3202234
 Lugar de nacimiento : San Juan- Yuty
 Fecha de nacimiento : 17 de Octubre de 1979
 Nacionalidad : Paraguaya
 Estado Civil : Soltera
 Dirección : Calle Curupayty c/ 8 de Setiembre. Barrio San Luís.
Yuty.
 Teléfono : 0984 115896
Estudios Cursados
 Nivel Primario: Escuela Parroquial Nº 1100. “San Roque González”. Yuty.
(1986-1991).
 Nivel Secundario : Colegio Nacional “Dr. Felipe Molas López” Yuty.
(1992-1997).
 Nivel Terciario: Instituto Superior de Educación “Dr. Raúl Peña”. Asunción.
(1998-2000)
 Nivel Universitario : Universidad Técnica de Comercialización y
Desarrollo (U.T.C.D.) Filial Yuty.(2006-2010).
 Curso de Maestría en Gerencia y Administración de Políticas Culturales y
Educacionales en proceso de Tesis.
Títulos Obtenidos
 Bachiller en Ciencias y Letras.
 Profesora de Educación Media. Área de Física.
 Licenciada en Matemática.
 Maestría en proceso de terminación.
Experiencias Laborales
 Prácticas Intensivas y Extensivas en el Colegio Apostólico “San José”.
Asunción.
 Profesora reemplazante de la materia de Física en el Colegio Nacional EMD
Ysaty. Asunción.
 Profesora de Matemática durante 3 años en el Colegio “Mayor Alcides M.
Oviedo. (2001-2003) de José Leandro Oviedo.
 Profesora de Física y Matemáticas desde hace 20 años en los Colegios:
Nacional “Dr. Felipe Molas López”, “Dr. Pedro Zarza Roa”, “Santa Bárbara”,
“San Juan”, “Tacuaremboiy” y “Prof. Erico R. Perdomo de Yarati-í.
 V

Profesora catedrática del Profesorado de EEB 1°Y 2° Ciclos,Matemática y de

Ciencias Básicas en el I.F.D. de Yuty.

Certificados Obtenidos
 Participación del curso de Peluquería en el Instituto Profesional de
Peluquería “La Natividad” Yuty
 Participación de la primera Olimpiada Nacional de Física en el ISE “Dr. Raúl
Peña” Asunción.
 Participación de la Jornada “El Guaraní en la Reforma Educativa”. Ateneo
de Lengua y Cultura Guaraní. Fernando de la Mora.
 Participación al primer Congreso sobre “Aplicaciones y Enseñanza de la
Física”. Sociedad Científica del Paraguay. Asunción.
 Participación al Taller de Aprovechamiento Pedagógico de Teatro. ISE “Dr.
Raúl Peña”. Asunción.
 Participación al Taller sobre “Física Interactiva” en el Colegio Internacional.
Asunción.
 Participación en el curso de Repostería en la Cooperativa Ycuá Bolaños
ltda.
 Participación en el curso de zapatillas y maquillaje artístico en la ciudad de
Yuty.
 Participación en el curso de Flores en la Seccional Colorada de la ciudad de
Yuty.
 Participación de los cursos desarrollados en la supervisión y círculos de
aprendizajes.
Cursos con Evaluación
 Curso de Guaraní Básico. 100hs.
 Matemática Sétimo Grado. UNA de Asunción. 75hs.
 Guaraní Comunicación y Redacción. Ateneo de Lengua y Cultura
Guaraní. 100hs.
 Proyecto Educativo. Ateneo de Lengua y Cultura Guaraní. 100hs.
 Seminario de Geofísica. ISE “Dr. Raúl Peña” Asunción 150hs.
 Presentación y Defensa del Proyecto Educativo “Pytyvopópe
Ñañemoarandú” ISE Asunción.
 Capacitación para la implementación del 9º grado y Nivel Medio en
Colegios de Yuty. 100hs.
 Participación en todos los cursos de capacitación mensual desarrollado
en el I.F.D. por el M.E.C
 Participación de las jornadas mensuales de la OTEP en el IFD Yuty
avalada por del MEC.
Menciones Especiales
 Mención Honorífica otorgada por aplicación desde el Primer Curso al Sexto
Curso, siendo Mejor Egresada de la Promoción 1997 en el Colegio Nacional
“Dr. Felipe Molas López”. Yuty.
 Mención de Honor como Académica otorgada por la Academia Literaria del
ISE “Dr. Raúl Peña” Asunción.
 VI

RESUMEN
Con este trabajo se pretende contribuir al mejoramiento de desarrollo de la
creatividad, el desarrollo autónomo y la expresión artística de los alumnos
El trabajo esta organizada en cuatro capítulos, que a continuación se describen
Capitulo I : El planteamiento del problema, sobre: La Manifestación artística
en la enseñanza de la disciplina educación artística en jóvenes del colegio
nacional “Prof. Erico Ramón Perdomo”, nivel medio, turno mañana zona rural
del distrito de Yuty y jóvenes del colegio nacional “don Emilio Napout” nivel
medio turno tarde, zona urbana del distrito de Fulgencio Yegros
Capitulo II: Marco teórico. Se analiza las bibliografías, los antecedentes
históricos y documentales y se presentan los materiales a ser utilizados.
Capitulo III: Marco metodológico, se presenta el diseño de la investigación, se
aborda un diseño desde la perspectiva cuantitativa, bibliográfica, descriptiva y
sincrónica.
Capitulo IV: Análisis de los resultados. Se aborda el análisis de los resultados
arrojados por la investigación se cuantifica y se presenta a través de gráficos
con las respectivas conclusiones.

Palabras clave: Manifestación artística, enseñanza, expresión

 VII

SUMMARY
This work is intended to contribute to the improvement of the development of
creativity, autonomous development and artistic expression of students.
The work is organized in four chapters, which are described below.
Chapter I: The approach of the problem, on: The artistic Manifestation in the
teaching of the artistic education discipline in young people of the national
school “Prof. Erico Ramón Perdomo”, intermediate level, morning shift, rural
area of the Yuty district and young people from the “Don Emilio Napout”
national school, intermediate level, afternoon shift, urban area of the
Fulgencio Yegros district
Chapter II: Theoretical framework. The bibliographies, the historical and
documentary antecedents are analyzed and the materials to be used are
presented.
Chapter III: Methodological framework, the research design is presented, a
design is approached from the quantitative, bibliographic, descriptive and
synchronous perspective.
Chapter IV: Analysis of the results. The analysis of the results obtained by
the investigation is approached, it is quantified and presented through
graphs with the respective conclusions.

Keywords: Artistic manifestation, teaching, expression

 VIII

Índice

RESUMEN.........................................................................................................VI

SUMMARY........................................................................................................VII

INTRODUCCIÓN................................................................................................ 1

CAPÍTULO I........................................................................................................ 2

PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN.....................................................................2

1. Planteamiento del problema......................................................................2

1.1 Formulación del problema..................................................................2

1.2 Justificación de la investigación del problema....................................3

1.3 Preguntas de investigación.................................................................3

1.4 Específicas..........................................................................................4

1.5 Objetivos de la investigación..............................................................4

1.6 Hipotesis.............................................................................................4

1.7 Variables de la investigación..............................................................5

Variable.............................................................................................................. 5

Dimensiones......................................................................................................5

Indicadores........................................................................................................ 5

Instrumentos......................................................................................................5

Fuentes...............................................................................................................5

CAPÍTULO II...................................................................................................... 6

MARCO TEÓRICO..............................................................................................6

2. La importancia de la educación artística en la escuela.............................6

 IX

2.1 Beneficios de la educación artística....................................................7

2.2 La educación artística en las escuelas...............................................8

2.3 La educación artística y sus técnicas de enseñanza........................10

2.4 Claves para mejorar la enseñanza de la educación artística............14

2.5 La expresión artistica desarrolla.......................................................15

2.6 ¿Qué es el dibujo artístico?..............................................................15

2.7 Fines de la Educación Paraguaya....................................................19

2.8 Características que orientan el currículum en la Educación Escolar

Básica.........................................................................................................21

2.9 La segunda característica se relaciona con el concepto de cultura..21

2.10 La cuarta característica analiza la manera de determinar el logro

obtenido en los aprendizajes......................................................................24

2.11 Fundamentación de la educación artística........................................24

2.12 Descripción.......................................................................................25

CAPÍTULO III................................................................................................... 27

MARCO METODOLÓGICO..............................................................................27

3. Diseño metodológico...............................................................................27

3.1 Área.................................................................................................. 27

3.2 Población..........................................................................................27

3.3 Muestra.............................................................................................27

3.4 Unidad de análisis un alumno...........................................................27

3.5 Espacio – tiempo..............................................................................28

4. Instrumento de recolección de datos.......................................................28

 X

CAPÍTULO IV...................................................................................................29

MARCO ANALÍTICO.........................................................................................29

4. Análisis de los resultados........................................................................29

4.1 Análisis de los resultados.................................................................29

4.2 Interpretación....................................................................................30

4.3 Interpretación....................................................................................30

4.4 Interpretación....................................................................................32

4.5 Interpretación....................................................................................33

4.6 Interpretación....................................................................................34

4.7 Interpretación....................................................................................35

4.8 Interpretación....................................................................................36

4.9 Interpretación....................................................................................37

4.10 Interpretación....................................................................................38

CONCLUSIÓN.................................................................................................. 39

SUGERENCIAS................................................................................................41

BIBLIOGRAFÍA................................................................................................. 42
 1

INTRODUCCIÓN
Con el presente trabajo se pretende contribuir a mejorar la expresión y
manifestación artística de los de jóvenes estudiantes.

La presencia del arte en la educación, por medio de la educación

artística, contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes. Esta
se caracteriza por enriquecer y realizar un gran aporte cognitivo en el desarrollo
de las habilidades y destrezas de los estudiantes, como el emprendimiento, la
diversidad cultural, la innovación, la creatividad o la curiosidad.

La actividad artística del educando despierta su fantasía y su poder

imaginativo; conduce a la valoración del color y de las formas, así como la
formación de la personalidad, la confianza en sí mismo, el respeto y la
tolerancia. En otras palabras, para el niño la actividad artística es un medio
para el desarrollo dinámico y unificador.

El dibujo, la pintura, la danza o el teatro, constituyen un proceso en el

que el alumno reúne, interpreta y reforma los elementos adquiridos por su
experiencia. Con esto podemos conocer lo que el niño siente, piensa y ve,
según expone el escritor David Rollano en su libro “Educación Plástica y
Artística en educación de los jóvenes, el cual desarrolla la creatividad. La
expresión corporal entre otros…

La educación artística ayuda a los niños y jóvenes a conocerse mejor a

ellos mismos, expresar su mundo interior y plasmar su imaginación y
creatividad. Esta educación se puede disfrutar de diferentes maneras como por
ejemplo con la pintura, el teatro, el baile, el dibujo o el canto. En definitiva, una
actividad que se relaciona con los sentidos.

Por lo expuesto se presenta la siguiente investigación, dejando abierta

la posibilidad de continuar con la investigación
 2

CAPÍTULO I

PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1. Planteamiento del problema

1.1 Formulación del problema

Los jóvenes demuestran poco interés en el arte, manifiestan o se

expresan a través de otros tipos de culturas foranes, por ejemplo prefieren el
baile del reguetón, a las danzas tradicionales, prefieren cantar música de otros
países a la nuestra…

Las manifestaciones artísticas es una poderosa herramienta de

expresión, especialmente en los jóvenes, pues pueden expresar sentimientos,
emociones, ideas, creatividad además se convierte en un instrumento didáctico
para los docentes en la formación de los alumnos

No obstante se observa muy poco interés por parte de los docentes en

utilizar como herramienta didáctica el y por ende la apatía de los jovenes, pues
prefieren jugar con elementos tecnológicos, que muy poco ayuda al desarrollo
de la creatividad, y psicomotricidad.
 3

1.2 Justificación de la investigación del problema

La educación artística, en especial las artes plasticas que para unos es

una obligación y para otros una elección, puede ser enseñable. De hecho, lo
es: sea para producir arte en las las instituciones y academias especializadas o
en talleres; para su apoyo a la difusión y la distribución en formación de
críticos, promotores, teóricos, gestores culturales o museógrafos; en la
creación de públicos que aprecien y consuman espectáculos u obra artística;
pero además puede detonarse la sensibilización de la vista, el gusto y el
sentido crítico en los jóvenes.

En ocasiones se deja esta responsabilidad a profesores poco

preparados empíricos quizá, quienes no tienen las herramientas didácticas
para obtener mejores resultados en sus aulas. De no tomar conciencia de la
importancia social que tiene el desarrollo humano a través del arte en la vida de
cada individuo, seguiremos replicando las erradas afirmaciones sobre la
relación del alumno/maestro en un sentido lineal y con los resultados
predecibles de causa/efecto. La educación –creemos –se centra en el ser
humano (alumno) y su relación con el otro (maestro) y quien lo educa en el arte
tiene el respaldo de un múltiple, variado y extenso conocimiento de cómo
hacerlo, pues consideramos a la educación y todos sus componentes como un
proceso constante y evolutivo. Motivo por lo cual se presenta la siguiente
investigación.

1.3 Preguntas de investigación

1.3.1 General

¿Es posible despertar la manifestación artística, enfatizando las artes

plásticas a través en la enseñanza de la disciplina educación artística en
jóvenes del colegio nacional “Prof. Erico Ramón Perdomo”, nivel medio, turno
mañana zona rural del distrito de Yuty y jóvenes del colegio nacional “don
Emilio Napout” nivel medio turno tarde, zona urbana del distrito de Fulgencio
Yegros, departamento de Caazapá, república del Paraguay Sudamérica, año
2022?
 4

1.4 Específicas

 ¿Los jóvenes manifiestan su expresión artística y creatividad?

 ¿Los docentes conocen y aplican la educación artística como
estrategia didáctica para desarrollar la expresión artística en los
jóvenes?
1.5 Objetivos de la investigación

1.5.1 General

Analizar la manifestación artística a través en la enseñanza de la

disciplina educación artística en jóvenes del colegio nacional “Prof. E

Erico Ramón Perdomo”, nivel medio, turno mañana zona rural del distrito
de Yuty y jóvenes del colegio nacional “don Emilio Napout” nivel medio turno
tarde, zona urbana del distrito de Fulgencio Yegros, departamento de Caazapá,
república del Paraguay Sudamérica, año 2022.

Específicos

 Conocer la manifestación artística como expresión de la creatividad de

los jóvenes
 Proponer estrategia lúdica en el aula a través del la enseñanza de la
educación artística para los alumnos de manera a mejorar el desarrollo
autónomo.
1.6 Hipotesis

Los jóvenes del colegio nacional “Prof. Erico Ramón Perdomo”, nivel
medio, turno mañana zona rural del distrito de Yuty y jóvenes del colegio
nacional “Don Emilio Napout” nivel medio turno tarde, zona urbana del distrito
de Fulgencio Yegros, departamento de Caazapá, desarrollan su manifestación
artística creativa a través del proceso enseñanza aprendizaje de la educación
artística con énfasis en las artes plasticas
 5

1.7 Variables de la investigación

1.7.1 Operacionalizaciones de las Variables de estudio

Variable Dimensiones Indicadores Instrumentos Fuentes

edificio
La Abordaje de la Equipamiento de la
manifestación creatividad a través institución.
artística a del arte
través de la Materiales didácticos,
enseñanza de le lápiz y la acuarela
la educación Alumnos de la
Factores que Eventos académicos.
artística como institución
facilitan el proceso
estrategia Actividades: investigadas
de desarrollo de la
didáctica para culturales, en la
expresión artística
del desarrollo institución y la
de la comunidad
creatividad y
Cuestionario
formación de Factores que Emociones,
los alumnos dificultan el sentimientos que
desarrollo de la transmiten.
expresión artística

Percepciones de
actores educativos
 6

CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO

1. La importancia de la educación artística en la escuela

Durante el acontecer de la historia de la humanidad, ha tenido el arte a

través de sus expresiones diversas un papel relevante en la construcción de
identidad del individuo para consigo mismo y para con su entorno. De hecho,
ha sido un elemento educativo y formativo como aspecto cultural inmerso en el
contexto en el cual el ser humano se ha constituido como persona. Es allí, en
esta vivencia cotidiana, que el arte ha contribuido a establecer la plataforma de
conocimientos que le ha llevado a construir columnas pedagógicas que
soporten su actuar en la educación

Las artes han venido dinamizando su presencia en la educación

mediante diversas posturas filosóficas que le han permitido orientarse en la
concepción de ser humano como persona susceptible de cambio, aprensible,
formado, sensible, productivo, transformador, creativo. Desde la condición de
ser humano que se concibe como persona única, irrepetible, singular, dotada
de particularidades que le permiten desarrollarse, capacitarse, reconocerse,
valorarse, crearse así mismo desde la interacción con lo que le rodea, lo que
vive, lo que experimenta.

El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con

una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o una visión del mundo a través del lenguaje, la música, la danza y
la pintura.

Durante los primeros años de vida, de forma natural, los niños juegan,
cantan, bailan y dibujan. Actividades que son imprescindibles para desarrollar
el sistema sensorial, motor, cognitivo, emocional y, en definitiva, cerebral, lo
que les permite a los niños aprender a aprender.
 7

1.1 Beneficios de la educación artística

1.1.1 Las artes plásticas

Todas las escuelas, públicas o privadas, tienen entre sus materias y

entre sus extraescolares la educación artística. Y pese a que muchas veces
pasan como asignaturas secundarias, la realidad es que se trata de actividades
primordiales para el desarrollo de niños y niñas, ofreciendo numerosos
beneficios en el aprendizaje. Si se enseñan de manera adecuada, los alumnos
pueden conseguir importantes desarrollos a nivel personal, académico y en su
vida social.

 Refuerza la calidad en el aprendizaje

 Aumenta el entusiasmo y el interés de los alumnos
 Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y
generan en el alumno una flexibilidad de pensamiento.
 Genera en el alumno seguridad y autonomía
 Estimula las habilidades cognitivas y permiten al individuo comunicarse
 Ofrece la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de
desenvolverse mejor en ámbitos sociales.
 Al promover el trabajo en equipo, genera un mejor ambiente escolar
entre los propios alumnos y también con el profesor. Desarrolla la
tolerancia y la empatía.
 La educación artística ayuda a activar muchas partes del cerebro.
La UNESCO, al igual que muchos organismos internacionales, se
esfuerza para que se reconozca la importancia de la educación artística. Esta
importancia radica en la formación de seres humanos sensibles, empáticos y
creativos que desarrollan un importante elemento clave de interacción social.
De acuerdo al psicólogo e investigador Howard Gardner, el desafío de la
educación artística consiste en modular de un modo eficaz, los valores de la
cultura, los medios disponibles para la educación en las artes y lo particulares
perfiles de desarrollo de los estudiantes a educar.
 8

1.2 La educación artística en las escuelas

El colegio es el lugar donde los niños pasan la mayor parte del tiempo.
Un hecho que no deja indiferente a nadie es que, desde hace unos años, la
educación artística ha sido materia de olvido por parte del sistema educativo de
muchos colegios alrededor del mundo.

La educación artística es necesaria, no porque vaya a hacer a los

niños y niñas más inteligentes, sino porque les permite adquirir una serie de
competencias y rutinas mentales que están en armonía con la naturaleza del
ser humano y que, a su vez, son imprescindibles para el aprendizaje de
cualquier asignatura escolar. Esto es útil para todos los alumnos, por lo que se
convierte en una forma estupenda de atender la diversidad en el aula.

Como dijo Eisner “Las artes enseñan a los niños que los problemas
reales suelen tener más de una solución posible, que es necesario analizar las
tareas desde diferentes perspectivas, que la imaginación es una poderosa guía
en los procesos de resolución o que no siempre existen reglas definidas
cuando tienen que tomar decisiones”.

La ausencia del arte en las aulas se debe a la indiferencia generalizada

por las actividades artísticas como parte del desarrollo curricular en los
diferentes niveles de enseñanza. Esto puede ser debido a una falta de
formación del profesorado, la inexistencia de una política cultural o la influencia
de los medios de comunicación.

La educación artística es, en definitiva, imprescindible porque permite

que los alumnos adquieran una cantidad de competencias sociales y
emocionales básicas para el desarrollo personal y que les consigue hacer más
felices. Y ese es, al fin y al cabo, el verdadero aprendizaje, el que les prepara
de verdad para la vida. El cerebro humano es fan de los retos y, por tanto,
necesita el arte.

Lo que es certero, es que un centro educativo es eficiente si apuesta por

una enseñanza que incluya el desarrollo de la creatividad de los estudiantes y
el arte. En definitiva, la importancia que tiene la presencia del arte en la
escuela, es la de crear un campo de actividad humana propio de todas las
 9

culturas a lo largo del tiempo. El arte es el corazón de todo el sistema

educativo.

Como educadores, aquellos que nos dedicamos a socializar el

conocimiento entre las jóvenes generaciones, tenemos una gran oportunidad:
la de correlacionar la estética con la educación y religar aquellos conocimientos
que en apariencia están separados. De ahí que podamos aspirar a
constituirnos como una comunidad capaz de complejizar los diferentes tipos de
conocimiento, detonando inteligencias múltiples y despertando la creatividad de
los estudiantes. La educación debiera fortalecerse con otros tipos de saberes
más allá de los teóricos o técnicos, que sean “más incluyentes, complejos y con
una conciencia planetaria y mostrar así el vínculo entre la unidad y la
diversidad de todo lo que es humano” (Morin, 2001, p.19). El profesor en el
aula deberá ser un facilitador de experiencias educativas significativas y tener
el interés de poder mediar entre la tecnología, el conocimiento e incluso el
recreo. Y es que la creatividad puede usarse al servicio no solo de la escuela,
sino de la vida misma.

¿Hasta qué punto los alumnos son educables en arte?” se pregunta

inquietante Juan Acha (2010) quien, para responderse, hace primero un
recuento sobre los prejuicios que comúnmente se escuchan, entre ellos las
palabras del propio Jorge Luis Borges para quien “el arte no puede enseñarse,
se puede enseñar el amor al arte” (Wagensberg, 2003, p.108)

Hay incluso educadores y dirigentes de la educación quienes consideran

que o se nace artista o no se nace. Debido a aseveraciones como estas es que
la educación artística en ocasiones cae en la indiferencia, improvisación y
espontaneidad. Por si fuera poco, en algunos países la burocracia que impera
en sus instituciones educativas tiende a desparecer programas relacionados
con la enseñanza de las artes por ser esta “inenseñable” y en ocasiones se
deja esta responsabilidad a profesores poco preparados, empíricos quizá,
quienes no tienen las herramientas didácticas para obtener mejores resultados
en sus aulas. De no tomar conciencia de la importancia social que tiene
eldesarrollo humano a través del arte en la vida de cada individuo, seguiremos
replicando las erradas afirmaciones sobre la relación del alumno/maestro en un
 10

sentido lineal y con los resultados predecibles de causa/efecto. La educación –

creemos –se centra en el ser humano (alumno) y su relación con el otro
(maestro) y quien lo educa en el arte tiene el respaldo de un múltiple, variado y
extenso conocimiento de cómo hacerlo, pues consideramos a la educación y
todos sus componentes como un proceso constante y evolutivo.

1.3 La educación artística y sus técnicas de enseñanza

La educación artística, que para unos es una obligación y para otros una
elección, puede ser enseñable. De hecho, lo es: sea para producir arte en las
escuelas y academias especializadas o en talleres; para su apoyo a la difusión
y la distribución en formación de críticos, promotores, teóricos, gestores
culturales o museógrafos; en la creación de públicos que aprecien y consuman
espectáculos u obra artística; pero además puede detonarse la sensibilización
de la vista, el gusto y el sentido crítico.

En ocasiones se deja esta responsabilidad a profesores poco

preparados empíricos quizá, quienes no tienen las herramientas didácticas
para obtener mejores resultados en sus aulas. De no tomar conciencia de la
importancia social que tiene el desarrollo humano a través del arte en la vida de
cada individuo, seguiremos replicando las erradas afirmaciones sobre la
relación del alumno/maestro en un sentido lineal y con los resultados
predecibles de causa/efecto. La educación –creemos –se centra en el ser
humano (alumno) y su relación con el otro (maestro) y quien lo educa en el arte
tiene el respaldo de un múltiple, variado y extenso conocimiento de cómo
hacerlo, pues consideramos a la educación y todos sus componentes como un
proceso constante y evolutivo.

LA MANIFESTACION ARTISTICA DE LOS JOVENES A TRAVES DE

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SUS TÉCNICAS DE ENSEÑANZA La
educación artística, que para unos es una obligación y para otros una elección,
puede ser enseñable. De hecho, lo es: sea para producir arte en las escuelas y
academias especializadas en talleres; para su apoyo a la difusión y la
distribución en formación de críticos, promotores, teóricos, gestores culturales o
museógrafos; en la creación de públicos que aprecien y consuman
espectáculos u obra artística; pero además puede detonarse la sensibilización
 11

de la vista, el gusto y el sentido crítico. En cada caso cambia la naturaleza y la

calidad de lo enseñable y lo que no puede enseñarse, la idea es la misma:
aspirar a la transformación del hombre. Al respecto Acha (2010) cita 5 tipos
detécnicas donde el arte puede enseñarse:

Técnicas artísticas: La creación no existe sin técnicas. Quien enseña la

técnica de un arte está de hecho adiestrando a sus alumnos en gran parte de
este arte. En la Grecia clásica se enseñaba la técnica (techne) que distinguía al
arte, así lo era también en la Edad Media donde arsfue sinónimo de técnica.
Cualquiera –se supone –puede aprender con facilidad una técnica manual,
aunque muy pocos lleguen al dominio profesional y completo de ella. La
artística no esuna técnica cualquiera, sino una utilización de ella con fines
estéticos y de apreciación. Todas las técnicas son enseñables, aunque no con
resultados iguales para todos los alumnos. Paradójicamente, todo buen trabajo
cumple con reglas técnicas.

Técnicas sensoriales: Se centran en los materiales, herramientas y

procedimientos propios de las técnicas manuales y corporales, vinculadas
directamente con la producción de las artes musicales y corporales, literarias y
plásticas. Las técnicas sensoriales constituyen un patrimonio humano y todos
las usamos, sea de forma empírica o profesional en nuestras múltiples
ocupaciones. Se desglosan en materiales, herramientas y procedimientos y
que sirven para pintar, esculpir, diseñar, hacer grabado o dibujar. Son además
los instrumentos musicales, las coreografías, los textos literarios entre otras.

Técnicas sensitivas o estéticas: Están relacionadas con la sensibilidad

o el gusto, además de poseer la capacidad de traducir en sentimientos
estéticos las sensaciones que nos produce lo percibido por algunos de
nuestros sentidos al estar expuestos al acto artístico o cultural. La educación
artística escolar guiará los hábitos estéticos del joven y los ampliará y corregirá.
Le enseñará a identificar los valores estéticos y a reconocer los valores
estéticos de otras culturas así como a reconocer los suyos. Se puede además
enseñar a expresar con precisión y libertad sus experiencias estéticas sin
buscar únicamente el halago o la confirmación de sus preferencias.
 12

Técnicas mentales: Tienen que ver con la memoria, el raciocino, la

lógica. Las técnicas mentales son abundantes y las más enseñables, pero esto
no basta para despertarnos curiosidad por las teorizaciones. Estas clases de
técnicas se pueden dividir en 2 grandes grupos. A) Las informaciones que el
artista debe acumular como parte de su conciencia artística y como una
reserva a la cual recurrir en caso de problemas actuales (las de la historia del
arte, enseñada con sus actividades básicas que son la producción, distribución
yel consumo, las de las reglas genéricas del arte enseñado y los postulados de
cada tendencia vigente y las de innovaciones recientes de las artes, la ciencia y
la tecnología) y B) El manejo de conceptos o enseñar a razonar la lógica y la
crítica, lo que es vital hoy para el artista en especial respecto a sus propias
actividades sensoriales, sensitivas, mentales y creativas.

Técnicas creativas o de fantasía: Todas las técnicas hasta ahora

vistas desembocan en la creatividad que es la cúspide y que por lo regular se
rechaza como algo que pueda ser enseñable. Buena parte de la creatividad es
enseñable, así como casi la totalidad de los tipos de creatividad. Lo no
enseñable de ésta será el mismo que en el caso de la perfección y de la
elevada calidad que muy pocos seres logran gracias a sus esfuerzos
personales.

III. ALGUNOS REFERENTES La revisión bibliográfica y de casos que a

continuación se presenta no pretende formular “recetas” para la educación
artística, aunque se ha detectado que existen enfoques muy prometedores.
Hay pruebas convincentes propiamente documentadas que dan testimonio de
que los estudiantes aprenden de manera eficaz cuando se ven involucrados en
proyectos ricos y significativos; cuando su aprendizaje artístico está
relacionado con la experimentación, creación y producción: “Cuando hay un
intercambio fácil entre las distintas formas de conocimiento, incluyendo las
formas intuitivas, artesanales, simbólicas y cuando los estudiantes gozan de
una holgada oportunidad para reflexionar sobre su progreso” (Gardner, 2011,
p.88).

La siguiente información está dirigida a profesores, administradores y

demás educadores. Se trata de sugerencias y propuestas de actividades
 13

prácticas que pueden llevarse a cabo en clase o en otros ambientes

propiciadores del aprendizaje (la casa, el parque, una cafetería, etc.). Son
herramientas con las cuales se puede experimentar para fortalecer la
educación que son sencillas de adecuar y enriquecer. Se trata de opiniones
claras que ya han sido probadas y pueden usarse como estrategias docentes
formuladas como ejemplos que ayuden a asimilar las ideas expuestas. Este
trabajo evidentemente es inacabado pues a la hora de hacer la presente
investigación se pudo constatar que hay numerosos educadores interesados en
el tema, quienes de manera permanente han ido actualizando lo propuesto.

Sabemos que no hay un camino único para la enseñanza de las artes;

cada contexto, cada alumno, cada experiencia es diferente, de ahí la
sugerencia de respetar la multiplicidad de las aportaciones pues todas se
antojan como valiosas. La única pretensión de presentar los siguientes
métodos de aprendizaje, así como su manera de ser evaluados es la de
compartir conocimiento que he considerado como valioso en espera de que el
lector se sienta estimulado a transmitirlo, fortalecerlo, adecuarlo, dándole su
propio estilo y haciéndolo suyo. Apostar por una didáctica compleja.

El desarrollo de un pensamiento complejo se refleja en la habilidad para

reconocer nuevos problemas y encontrar soluciones creativas para resolverlos.
El paradigma de la complejidad contempla al conocimiento como una realidad
inacabada mientras toma en cuenta al sujeto que conoce, sus sentimientos y
aptitudes. Plantea además el entrelazamiento dialógico, su coexistencia en la
heterogeneidad de visiones. La complejidad implica el reconocimiento de la
incertidumbre, de la ecología de la mente, el cosmos y el conocimiento que
contienen y lo contiene. Considerando estas y otras ideas no menos
importantes del filósofo francés Edgar Morin es que Virginia Ferrer Cerveró
(2009) propone algunas consideraciones para lo que ella llama una didáctica
compleja en la que reine el caos, la libertad y el arte en la universidad. A
manera de tabla se presentan algunas estrategias para promover esta
complejidad entre los universitarios.
 14

Históricamente, el hombre utilizó la expresión para registrar sus

sentimientos y acciones mucho antes que símbolos que registraran
específicamente el habla. El ser humano ha expresado sus emociones,
sentimientos, ideas religiosas y necesidades mediante el arte. Las personas
tienden a expresar en sus expresión corporal, a veces en forma bastante
inconsciente (y a veces, involuntariamente), una visión de sí mismos tal como
son, o tal como les gustaría ser.

Por otra parte, el individuo comienza a emplear la comunicación gráfica

en una época muy temprana de su vida

Por lo tanto, la manifestación artística no puede concebirse como un

mero juego, no son trazos sin significado, sino que constituye una clave de
acceso al interior del niño y le ayuda a estructurar su motricidad y sus
relaciones. El arte refleja la vivencia de quien lo ejecuta y presenta una
evolución constante a lo largo del desarrollo del joven.

1.4 Claves para mejorar la enseñanza de la educación artística

 La educación artística debe usarse para que los alumnos y alumnas

consigan canalizar sus emociones a través de la expresión artística.
 Su objetivo no se debe ser la copia o la imitación, sino el desarrollo de
la individualidad de cada estudiante.
 La educación artística tiene que proporcionar las herramientas
necesarias y la manera de usarlas para que el sujeto actúe con ellas y
pueda explotar su potencial.

 Debe utilizarse para estimular habilidades que los niños y niñas

necesitan: creatividad, dibujo, pintura.
 A través de esta asignatura es posible promover el auto aprendizaje,
mejora la asistencia a la escuela y agudiza las aptitudes creativas.
 No se debe coartar en ningún momento la creatividad del niño o niña.
 Como el resto de asignaturas, es importante que los alumnos se
diviertan con su aprendizaje.
1. https://www.auca.es/la-importancia-de-la-educacion-artistica-en-la-escuela/
2. https://www.magisterio.com.co/articulo/el-sentido-del-arte-en-la-escuela
3. https://www.uv.mx/iiesca/files/2017/10/02CA201701.pdf
4. https://www.universidadviu.com/buenas-practicas-en-educacion-artistica/
 15

1.5 La expresión artistica desarrolla

 Confianza en sí mismo.
 Expresividad de emociones, sentimientos y sensaciones.
 Comunicación con los demás y consigo mismo.
 Creatividad.
 Formación de su personalidad.
 Madurez psicológica.
El arte es una actividad motora espontánea que contribuye a la
formación de la personalidad. Cuando un niño domina el movimiento y controla
el trazado gráfico madura psicológica, motora, intelectual y afectivamente. El
arte, la creatividad y la imaginación desempeñan un papel vital en la educación
de los niños. Y el dibujo constituye un proceso complejo, a través del cual el
niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con
un nuevo significado.

El arte y la creación empiezan a tener significado cultural para el joven.

Es un medio de comunicación y expresión con otras personas, permitiendo así
la interrelación y la convivencia.

El test del dibujo de la familia en la práctica medico pedagógica.

Kapelusz. Buenos Aires 1967. P13 2. JU

1.6 ¿Qué es el dibujo artístico?

1.6.1 Tipos y clasificación

¿Alguna vez has presenciado un dibujo que te ha transmitido alguna

emoción o sentimiento? Si tu respuesta es sí, seguramente quieres saber qué
hay detrás de todo el arte que logra que un dibujo o forma gráfica pueda
generar tal sensación. El dibujo artístico, es el tipo de dibujo que esconde entre
sus trazos, los sentimientos de los artistas que los dibujan. Continúa leyendo el
siguiente artículo y entérate de todo lo que debes saber sobre el dibujo
artístico, sus tipos y clasificación.

A través del dibujo se representa las ideas y sentimientos de las

personas.. También es conocido como el lenguaje de las formas, ya que
permite comunicar emociones, ideas o sentimientos, sin límites de idioma o
 16

barreras temporales y/o culturales, sólo por medio de figuras, trazos y dibujos
creativos.

No se puede identificar una sola técnica establecida para asegurar el

éxito de un dibujo artístico, sin embargo, cada artista puede perfeccionar su
trabajo utilizando su creatividad, y a base de mucho esfuerzo y dedicación,
pueden lograr el reconocimiento de sus obras. Las técnicas que utilizan los
artistas, dependen del estilo del mismo y de lo que desee transmitir o expresar
en la obra, pero no cabe duda que un buen dibujo se caracteriza por tener
trazos seguros, firmes y sueltos. Otra de las características principales del
dibujo artístico es que en este se realiza una profunda intelectualización de los
objetos para ser sintetizados de manera subjetiva.

Como se mencionó anteriormente, en esta disciplina abundan diversas

técnicas y estilos de dibujo, pero existen diversos tipos de dibujo artístico ya
definidos, de los cuales puedes partir para dejar volar tu imaginación y añadir tu
propio estilo. Entre las principales técnicas podemos encontrar las siguientes:

Este suele ser utilizado para complementar ideas de un texto con

imágenes, las cuáles ayudan al lector a comprender mejor la información
escrita.

Retrato

Se trata de la representación fiel y realista de personas, en este tipo de

dibujo, se pretende reflejar con gran detalle los rasgos distintivos del retratado.
Se suelen utilizar técnicas a base de lápiz, carboncillo, tinta, crayones e
incluso, actualmente se utilizan programas o herramientas digitales.

Caricatura

Este es un tipo de dibujo llamativo, ya que al igual que el retrato, la

caricatura busca reflejar los rasgos característicos del retratado, sin embargo,
los exagera o minimiza, para generar Este tipo de dibujo artístico de ficción se
puede hallar con frecuencia incorporado a ilustraciones o novelas gráficas.
También es frecuente que un dibujante que elabore retratos, los modifique para
incorporar algunos elementos de un personaje.
 17

Hiperrealismo

El dibujo artístico hiperrealista, consiste en “realismo exagerado”, es

decir, es sumamente detallado. Para lograr este tipo de dibujo, el artista suele
tomar como referencia, una fotografía, en la cual logra identificar los más
mínimos detalles para reproducirlos en su obra de manera exagerada.

Bodegones

Esta representación clásica de naturaleza muerta, suele ser utilizada

para aprender y practicar el arte de la pintura, sin embargo, los detalles y
características propias que le añade cada artista a su obra, permiten
considerarlos como un tipo de dibujo artístico. ¡Es increíble lo que un dibujo de
naturaleza muerta puede llegar a transmitir al espectador!

Cómics

Este tipo dibujo artístico cuenta con un elevado número de fanáticos a

nivel mundial. Se trata de una serie de gráficos que narran partes de una
historia, comienzan a experimentar sobre las posibilidades existentes en lo que
respecta a formas dibujadas. Como vemos, existe una gran inclinación de los
seres humanos en lo que respecta a la expresión de su interioridad a partir de
las trazas del dibujo, situación que algunos privilegiados llevan hasta el punto
de transformarlo en un arte.1

El grafito

El lápiz de grafito es uno de los procedimientos que utilizamos con más

frecuencia desde bien pequeños. Quizás sea uno de los primeros materiales
que nos dan nuestros padres para garabatear, y luego para escribir y dibujar.
Rara es la casa donde no hay varios lápices. Y sin embargo, conocemos poco
sobre este procedimiento que nos ofrece tantas posibilidades a la hora de
expresarnos.

1
Importancia Org. (2020). Importancia del Dibujo Artístico. www.importancia.org. Recuperado el 03 de
noviembre de 2020, desde https://www.importancia.org/dibujo-artistico.php
 18

La personalidad del individuo (González, 1989). Por ello a continuación,

se pretenden destacar las aportaciones de Viktor Lowenfeld (1961) con su
modelo centrado el proceso de maduración del niño y, por otro lado, las
aportaciones de George-Henri Luquet (1927) sobre el realismo en el dibujo
infantil. Por otro lado, se mencionan las teorías psicoanalíticas junto con las
técnicas proyectivas como instrumento de recolección de información y de
valorización de la familia, explicadas con mayor detenimiento en el apartado
3.3.3 y 3.4.4 del presente trabajo. 3.3.1 Etapas del dibujo infantil según el
enfoque evolutivo de Viktor Lowenfeld. Viktor Lowenfeld, presenta en 1947 su
libro Creative and mental growth traducido como Desarrollo de la capacidad
creadora. En esta obra, el autor se interesa por el desarrollo de la capacidad
creativa y espontanea del niño, enfocando el estudio del arte desde una
perspectiva evolutiva. Según Lowenfeld, los niños debían pasar por una serie
de estadios hasta alcanzar la maduración creativa. Los estadios que estableció
Lowenfeld (1961) fueron modificados por Brittain, quien hizo ajustes en las
edades superiores. Lowenfeld & Brittain, (1980) confirmaban que cada dibujo
que hace un niño refleja sus sentimientos, su desarrollo físico, su desarrollo
social y su capacidad intelectual, de manera que todas las transformaciones
que el niño hace conforme van creciendo y desarrollándose, se ven reflejados
en el dibujo. Los estadios propuestos por Lowenfeld y Brittain son los
siguientes:

Etapa del garabateo corresponde al periodo en que los niños comienzan

a querer dibujar, sobre los 18 meses de vida. El garabateo se convierte en
medio de expresión gráfica universal. Cuando el niño comienza a dibujar utiliza
garabateos desordenados que van evolucionando y sobre los tres años y
medio o cuatro, comienzan a representar objetos que pueden ser reconocibles
por los adultos. En esta etapa Lowenfeld (1961) clasifica los garabatos en tres
subetapas: 14 a. Garabateo descontrolado: corresponde a los primeros trazos
que realiza el niño, caracterizados por ser movimientos amplios realizados por
puro placer y sin ningún sentido.
 19

La pedagogía vista como un proceso de reflexión y a la vez de acción,

se convierte en un elemento significativo para el desarrollo de la actividad
lúdica, garantizando novedosas estrategias de aprendizaje que permiten
mejores desempeños académicos. Así mismo, genera espacios y momentos de
expresión de la persona en todos los niveles de su cotidianidad, permitiéndole
un mayor crecimiento personal y social.

El juego es la actividad lúdica por excelencia, sin embargo, existen

diversas manifestaciones de la lúdica como el arte, la música, el teatro, la
danza, entre otras. Todas estas manifestaciones están inmersas en el
desarrollo de la imaginación, la fantasía y la creatividad.

1.7 Fines de la Educación Paraguaya

La educación paraguaya busca la formación de mujeres y hombres que

en la construcción de su propia personalidad logren suficiente madurez
humana que les permita relacionarse comprensiva y solidariamente consigo
mismo, con los demás, con la naturaleza y con Dios, en un diálogo
transformador con el presente y el futuro de la sociedad a la que pertenecen,
con los principios y valores en que ésta se fundamenta.

Al garantizar la igualdad de oportunidades para todos, busca que

hombres y mujeres, en diferentes niveles, conforme con sus propias
potencialidades se califiquen profesionalmente para participar con su trabajo en
el mejoramiento del nivel y calidad de vida de todos los habitantes del país.

Al mismo tiempo, busca afirmar la identidad de la nación paraguaya y de

sus culturas, en la comprensión, la convivencia y la solidaridad entre las
naciones, en el actual proceso de integración regional, continental y mundial.

Un aprendizaje significativo se produce cuando el alumno y la alumna

incorporan el nuevo contenido a su esquema de conocimientos a partir de lo
que ya saben y de sus necesidades e intereses. Este tipo de aprendizaje
proporciona a los educandos capacidad para aprender de manera más
agradable, sólida y duradera.

Así, el aprendizaje está muy vinculado a su funcionalidad, es decir, a su

utilización cuando las circunstancias lo requieran dentro y fuera del aula.
 20

Los valores se vivencian, se captan e internalizan a lo largo de todo el

proceso educativo. Se traducen en las actitudes de profesores y alumnos, en el
clima afectivo que se comparte, en los objetivos propuestos, en la metodología
y la evaluación que se utilizan, en lo que se dice y en «lo que no se dice», y en
lo que se vive dentro y fuera del aula.

El juego es un recurso metodológico de mucho valor en el proceso

enseñanza aprendizaje. Es necesario romper la aparente oposición entre el
juego y el aprendizaje, y aprovechar las actividades lúdicas como condición
indispensable para que el educando se motive, se gratifique, construya su
propio aprendizaje y reciba estímulos para seguir aprendiendo.

La creatividad es la expresión de lo que la persona tiene dentro de sí y

que espera ser desarrollado mediante las diferentes actividades que realiza en
la familia, en la escuela y en la comunidad. Es la forma de plantear, analizar y
resolver situaciones de la vida diaria, aplicando sus aprendizajes en un proceso
cuyo producto es la creación de algo nuevo.

La creatividad impregna y orienta todo el trabajo escolar; se la considera

como una metodología que libera a la escuela de los mitos y ataduras y la
impulsa a estimular el desarrollo permanente de habilidades y destrezas que
encuentran en el «hacer» del alumno y la alumna una forma de expresión, una
posibilidad de enriquecer su sensibilidad, de desarrollar su capacidad de
análisis y su pensamiento reflexivo e innovador.

La evaluación como parte inherente al quehacer educativo, es

sistemática, formativa, integral y funcional.

Se la concibe como un proceso participativo en el que intervienen

alumnos, docentes y las demás personas involucradas en la enseñanza y el
aprendizaje.

La Educación Escolar Básica incorpora una evaluación centrada en la

evolución individual del alumno y la alumna, sin descuidar los perfiles y las
normas establecidos que considera la función social de la escuela.
 21

La evaluación debe ser una experiencia constructiva de aprendizaje que

debe contribuir a mejorar el proceso, como a dar confianza y seguridad al
educando y al educador.2

1.8 Características que orientan el currículum en la Educación Escolar

Básica

1.8.1 La primera característica deriva del tipo de hombre y mujer que se

pretende formar...

Se explicita convenientemente en los Fines de la Educación Paraguaya:

«La educación paraguaya busca la formación de mujeres y varones que en la
construcción de su propia personalidad logren suficiente madurez humana que
les permita relacionarse comprensiva y solidariamente consigo mismos, con los
demás, con la naturaleza y con Dios, en un diálogo transformador con el
presente y el futuro de la sociedad a la que pertenecen y con los principios y
valores en que ésta se fundamenta.

Al garantizar la igualdad de oportunidades para todos, busca que

hombres y mujeres, en diferentes niveles, conforme con sus propias
potencialidades se califiquen profesionalmente para participar con su trabajo en
el mejoramiento del nivel y calidad de vida de todos los habitantes del país...»

Desde esta perspectiva, la educación se concibe como un proceso

formativo permanente que es inherente a la persona humana y como un
proceso social mediante el cual el educando vivencia experiencias de
aprendizaje que contribuyen a la formación de capacidades y valores que
facilitarán su integración social y lo harán partícipe del mejoramiento de la
calidad de vida.

1.9 La segunda característica se relaciona con el concepto de cultura

La Reforma Educativa plantea como un objetivo de relevancia “la

formación de la conciencia personal y del espíritu crítico del ciudadano para
que asuma su pertenencia a una sociedad pluriétnica y pluricultural...” El

2
Ministerio de Educación y Cultura (2014). Programa de Estudio: Educación Artística - 8ºgrado Educación
Escolar Básica. Recuperado el 03 de noviembre de 2020, desde
https://www.mec.gov.py/cms_v2/adjuntos/1445
 22

Paraguay posee una pluralidad de culturas representadas por las diferentes

etnias que lo habitan y los grupos de inmigración antigua y reciente que lo
pueblan. Las ciencias pedagógicas y la didáctica mostrarán los medios y los
modos más eficaces para satisfacer las exigencias de este pluralismo cultural,
atendiendo especialmente la situación que plantea el bilingüismo, de modo que
la expresión en las dos lenguas oficiales sea un vehículo efectivo para la
transformación, la promoción y la dinamización de la cultura. ¿Cómo
concebimos la cultura?, como todo lo que es producto de la persona humana:
emoción, costumbre, habilidades, destrezas, actitudes, valores, productos
concretos y abstractos, «en suma, todos los productos, símbolos y procesos
que los seres humanos han creado para interpretar y conocer la realidad».

Esta concepción de la cultura dimensiona sus dos expresiones: la

sistematizada y la cotidiana. Se estimula el rescate de la cultura propia para
incorporarla al proceso educativo e integrarla a los conocimientos que la
persona humana ha venido acumulando y sistematizando.

Se pretende de esta manera no desvalorizar lo que es propio, sino

asumirlo para que con espíritu crítico sea valorizado a la luz de las expresiones
de la cultura sistematizada.

La tercera característica se refiere al estilo de aprendizaje y de

enseñanza que necesariamente se debe promover para contribuir al desarrollo
integral de la mujer y el hombre

Las expectativas de la educación paraguaya como orientadoras del

proceso educativo se centran hacia:

 Una educación que sitúe a la persona humana, en su calidad de sujeto

individual y social, como fundamento y fin de la acción educativa.
 Una educación que posibilite al hombre y a la mujer igualdad de
oportunidades para constituirse, en estrecha relación solidaria con su
entorno, en sujetos activos de su propia formación y de los procesos de
desarrollo nacional.
 Una educación que despierte y desarrolle actitudes de la persona
humana, respetando sus posibilidades, limitaciones y aspiraciones.
 23

 Una educación que tienda a la formación de la conciencia personal, de

la conducta democrática, del espíritu crítico, de la responsabilidad y del
sentido de pertenencia a una sociedad pluriétnica y pluricultural.
 Una educación que propicie el diálogo y la colaboración solidaria en las
relaciones interpersonales y sociales y la integración local, regional,
continental y mundial.
 Una educación que recupere y acreciente los valores morales,
personales y familiares, y el sentido trascendente de la existencia
humana.
 Una educación que valore el rol de la familia como núcleo fundamental
de la sociedad y considere prioritariamente sus funciones básicas, sus
deberes y sus derechos.
Una educación que responda a las exigencias de las nuevas
circunstancias socio-económicas y al avance vertiginoso del saber científico y
técnico de nuestra civilización contemporánea.

Una educación que incorpore el trabajo socialmente útil, que forme al joven y la
joven para contribuir, mantener y acrecentar el bienestar social y cultural de
nuestro pueblo.
La Educación Escolar Básica, en coherencia con los Fines y
Expectativas de la Educación Paraguaya, se sustenta en principios Curriculares
que propugnan la participación de los diferentes estamentos de la comunidad
en el quehacer educativo, y promueve un aprendizaje centrado en el alumno,
que atienda sus características, desarrollo y contexto en que se desenvuelve.

“En sus diversas etapas buscará permanentemente el aprendizaje

significativo, la educación en valores, la incorporación de actividades lúdicas, el
desarrollo de la creatividad de los educandos y la integración de la evaluación
como proceso constante y formativo”.

Esto supone una educación en la cual aprender es sinónimo de explorar,

experimentar, descubrir, reconstruir; una educación que evita las repeticiones
memorísticas de fórmulas, datos, fechas y textos, muchas veces poco
comprensibles para los estudiantes. Un aprendizaje en que educador y
 24

educando en un ambiente cálido, dinámico y participativo, trabajen

mancomunados para la adquisición de aprendizajes permanentes y de calidad.

1.10 La cuarta característica analiza la manera de determinar el logro

obtenido en los aprendizajes

La evaluación en el Diseño Curricular está considerada como un proceso

para obtener juicios relacionados a nivel de logros de las metas de aprendizaje
que plantea el currículo. Así, la evaluación se presenta con una doble
dimensión: como evaluación de proceso y como evaluación de producto. De
proceso porque considera a todos los elementos y sujetos que intervienen en el
desarrollo curricular, y de producto porque considera los logros obtenidos o no,
por el educando. En este contexto, no se puede ver al educando como el único
responsable de los logros y fracasos.

1.11 Fundamentación de la educación artística

La Educación Artística en el tercer ciclo de la Educación Escolar Básica

(EEB) no se limita a la transmisión de determinadas técnicas artísticas o al
desarrollo de la creatividad, sino que compromete y estimula el abordaje de
otras capacidades.

Por un lado, están las que hacen al análisis, la interpretación y la

apropiación de significados de valores tanto culturales como patrimoniales,
considerados éstos como saberes fundamentales

para descifrar la complejidad del contexto histórico en que se produjo un

acontecimiento sociocultural y artístico.

Por otro lado, están las capacidades de análisis crítico de las realidades
que al adolescente le toca vivir. Una de ellas es la creciente producción
audiovisual que en la actualidad ocupa un lugar privilegiado dentro de los
medios de comunicación masiva. Los bienes y mensajes que producen estos
medios deben ser analizados críticamente por los adolescentes.

El lenguaje audiovisual, por su complejidad y su alto grado de difusión,

involucra las diversas manifestaciones artísticas y, por tal razón, se requiere de
sujetos capaces de interpretarlo desde miradas diversas. En este contexto, el
área de la Educación Artística es un espacio propicio para formar a los
 25

estudiantes en la interpretación de los diversos códigos o lenguajes

audiovisuales, cargados de valores e ideologías, de modo que estén en
condiciones de elegir y tomar decisiones oportunas.

De esta manera, el área de Educación Artística contribuye a la formación

del educando en el tercer ciclo para los requerimientos del contexto
contemporáneo. Las disciplinas Teatro, Danza, Plástica y Música proponen
conocimientos, procedimientos y técnicas que favorecen el logro de
competencias artísticas para la formación cultural y ciudadana de las personas.

1.12 Descripción

El área de Educación Artística está integrada por cuatro disciplinas o

componentes: Música, Plástica, Danza y Teatro. Las mismas están
estrechamente relacionadas e intervinculadas, pero al mismo tiempo,
representan manifestaciones humanas que pueden ser estudiadas y sentidas
de manera independiente.

Ante esta realidad, y considerando la carga horaria destinada al área, se

propone a las instituciones educativas seleccionar al menos dos de las
disciplinas o componentes para el desarrollo en este grado.

Dependiendo de las posibilidades institucionales, es posible abarcar

incluso las cuatro disciplinas.

Teniendo en cuenta estas características del área, en este documento

se presentan las competencias del ciclo por disciplina. Se incluyen, además, el
alcance que se pretende darle a desarrollo de la competencia en cada grado y
el listado de capacidades, también por grado.

Estas capacidades se organizan a través de dos unidades temáticas

comunes para todas las disciplinas:

1. Lenguajes y procedimientos artísticos: incluye capacidades

que hacen a la decodificación y utilización de lenguajes artísticos referidos al
arte nacional de cara a una percepción reflexiva de expresiones artísticas
diversas, como medios de comunicación, expresión y creatividad.
 26

2. Obras, autores y contexto histórico: presenta capacidades

referidas al aspecto histórico, artístico y cultural del Paraguay: época
Precolonial, Colonial y Postcolonial. Además, a través de esta unidad temática,
se promueve la investigación sobre los hechos artísticos y los representantes
paradigmáticos del arte nacional.

El siguiente apartado de este documento contiene las Orientaciones

metodológicas para el abordaje del área.

Se presentan sugerencias de estrategias para un aprendizaje

significativo, teniendo en cuenta las competencias, las capacidades y las
unidades temáticas.

También, se incorporó en el documento las Orientaciones generales

para la evaluación de los aprendizajes que tienen que ver con los criterios de
valoración de los aprendizajes, la elaboración de indicadores objetivos que
reflejen los logros de los estudiantes en el desarrollo de sus capacidades.

Así también, se incluyen sugerencias sobre los diversos procedimientos

e instrumentos que pueden ser utilizados.

De la misma manera, el material presenta un Glosario con el propósito

de facilitar al docente la definición de los términos técnicos utilizados en este
documento curricular.

Finalmente, en el apartado de Bibliografía se encuentran diversas

fuentes bibliográficas a fin de que el docente pueda profundizar o ampliar las
informaciones que sirvan de soporte al desarrollo de las capacidades
artísticas.3
Ministerio de Educación y Cultura (2014). Programa de Estudio: Educación Artística - 8ºgrado Educación
Escolar Básica. Recuperado el 03 de noviembre de 2020, desde
https://www.mec.gov.py/cms_v2/adjuntos/1445

3
44
 27

CAPÍTULO III

MARCO METODOLÓGICO
1. Diseño metodológico

La investigación es de carácter cuali- cuantitativo, descriptivo,

bibliográfico y sincrónico, con el objetivo de examinar un problema poco
conocido.

El diseño de La investigación es del tipo no experimental donde se aplica

el relevamiento de campo a través de la observación indirecta con los alumnos
de la

1.1 Área

1.2 Población

Población: 1°C – 2° C – 3° C

Nombre de la Institución: Colegio Nacional “Don Emilio Napout”

Población: 1° C - 2° C - 3° C

1.3 Muestra

1.3.1 Tipo de muestreo

Aleatorio.
1.3.2 Procedimiento para el muestreo

1.3.3 Exclusión alumnos del primer y segundo ciclos

1.4 Unidad de análisis un alumno

1.5 Espacio – tiempo

 28

La investigación se realizo en un tiempo determinado de cuatro meses

de agosto a noviembre del año2021

2. Instrumento de recolección de datos

Se ha aplicado como instrumento la observación directa para recolectar

los resultados de la observación.
 29

CAPÍTULO IV

MARCO ANALÍTICO
1. Análisis de los resultados

Aplicación de instrumento, (observación indirecta) aplicada a los

alumnos un periodo de cuatro meses ( marzo a julio) del año 2021.

1.1 Análisis de los resultados

Encuestas a alumnos

1. ¿Con qué frecuencia realizas trabajos de artes plásticas en el área de

educación artística?

Opciones Frecuencia Porcentaje

1 vez en la semana 22 100%

1 vez en el mes 0 -

2 veces en el mes 0 -
Tabla 1

Gráfico 1
 30

1.2 Interpretación

En este gráfico se representa la frecuencia con que los estudiantes

realizan trabajos de artes plásticas, de los encuestados, el 100% aseguran que
una vez por semana lo hacen.

2. ¿Te gusta realizar los trabajos de artes plásticas?

Opciones Frecuencia Porcentaje

Sí 15 50%

No 12 30%

Me es indiferente 20 20%
Tabla 2

Gráfico 2

1.3 Interpretación

En este gráfico se ilustra que a un 50% del alumnado le gusta hacer

trabajos de artes plásticas, sin embargo, a un 30% no le agrada dibujar ni pintar
mientras que a un 20% le es indiferente dichas actividades.
 31

3. ¿Cuál de estas actividades te gustaría realizar en horas de artes

plásticas?

Opciones Frecuencia Porcentaje

Dibujo con lápiz, tizas o ceras 6 27%

Pintura con tempera, acuarela o pintura acrílico 2 9%

Pintura al òleo 7 32%

Pintura con carboncillo o tiza 0 0%

Pintar con lápiz o con lápices de colores 0 0%

Pintar con yema de huevos, aceite y agua 0 0%

Pintar con ceras de abeja 0 0%

Pintar con tintas o tintas de bolígrafo 0 0%

Pintar con arena o tierra 0 0%

Pintar objetos de vidrio con esmalte 4 18%

Utilizas objetos reciclables para rellenar 0 0%

algunas formas

Utilizan puntos, líneas, sombreados, para 3 14%

pintar.

Utiliza tizas hojas y barniz para pintar 0 0%

Realizan pinturas en paredes o muros 0 0%

Tabla 3
 32

Gráfico 3

1.4 Interpretación

En cuanto a las actividades que les gustaría realizar en horas de artes

plásticas la mayoría que es representado por el 32% les gustaría trabajar con
pinturas al óleo, luego el 27% de los estudiantes mencionaron que preferiría
trabajar con dibujo con lápiz, tizas o ceras, sin embargo, el 18% eligieron pintar
objetos de vidrio con esmalte, la minoría que es representado por el 14%
mencionan que preferirían utilizar puntos, líneas, sombreados, para pintar.
 33

4. ¿Participarías en actividades de artes plásticas, donde se utilicen estos

elementos mencionados anteriormente?

Opciones Frecuencia Porcentaje

Sí 15 68%

No 2 9%

Tal vez 5 23%

Tabla 4

Gráfico 4

1.5 Interpretación

En el gráfico se representa los resultados a este interrogante en donde

la mayoría de los encuestados que corresponde a un 68% mencionó que, si
participaría en actividades de artes plásticas, la minoría que es representado
por el 23% mencionó que no lo harían y una ínfima parte que es representado
por el 9% mencionó que tal vez participen.
 34

5. ¿Realizan diferentes tipos de dibujos, paisajes o cuadros en horas de

artes plásticas?

Opciones Frecuencia Porcentaje

Poco 13 59%

Mucho 9 41%

Nada 0 0%
Tabla 5

Gráfico 5

1.6 Interpretación

Ante la consulta de que, si realizan diferentes tipos de dibujos, paisajes o

cuadros en horas de artes plásticas, el 59% de los encuestados respondieron
que realizan poco este tipo de actividades y el 49% mencionaron que si
realizan esta actividad, y ninguno de los encuestados respondió nada.
 35

6. ¿Realiza algún tipo de dibujo o pintura por gusto o por habilidad?

Opciones Frecuencia Porcentaje

Si 11 50%

No 7 32%

A veces 4 18%
Tabla 6

Gráfico 6

1.7 Interpretación

Ante la consulta de que, si realizan algún tipo de dibujo o pintura por

gusto o por habilidad, la mayoría de los encuestado que corresponde al 50%
respondieron que, si realizan, sin embargo, el 32% mencionaron que no
realizan este tipo de actividad y el18% a veces.
 36

7. ¿En la institución se realiza actividades como exposición pintatas u

otros, para trabajar el área de artes plásticas?

Opciones Frecuencia Porcentaje

A veces 6 27%

Siempre 3 14%

Nunca 13 59%
Tabla 7

Gráfico 7

1.8 Interpretación

En el gráfico se puede observar que el 59% de los encuestados

respondieron que nunca se realiza actividades de exposición, pintatas entre
otros, sin embargo, del 27% de los encuestados respondieron que siempre se
realiza y una ínfima parte que corresponde al 14% respondieron que a veces
se realizan este tipo de actividad.
 37

8. ¿Participarías en actividades de exposición pintatas y otras

actividades de educación artísticas si se realizare en la institución?

Opciones Frecuencia Porcentaje

Si 14 64%

No 2 9%

Tal vez 6 27%

Tabla 8

Gráfico 8

1.9 Interpretación

El 64% de los estudiantes respondieron que, si participarían en

exposiciones u otras actividades realizadas por la institución, sin embargo, el
27% mencionaron que tal vez participarían y solo el 9% respondieron
negativamente.
 38

9. ¿En la comunidad se hace exposición, competencias o cursos de

capacitación referente a artes plásticas?

Opciones Frecuencia Porcentaje

Si 5 23%

No 17 77%

A veces 0 0%
Tabla 9

Gráfico 9

1.10Interpretación

La mayoría de los encuestados que corresponde al 77% respondieron

que no se realizan competencias o cursos de capacitación referente a artes
plásticas, sin embargo, el 23% respondieron que si se realizan este tipo de
eventos y ninguno de los encuetados respondió a veces.
 39

CONCLUSIÓN
Luego de la revisión de marco teórico y la realización del trabajo de
campo sobre el tema investigado se pudo concluir cuanto sigue. Se ha
constatado la hipótesis propuesta para la presente investigación. Los jóvenes
del colegio nacional “Prof. Erico Ramón Perdomo”, nivel medio, turno mañana
zona rural del distrito de Yuty y jóvenes del colegio nacional “Don Emilio
Napout” nivel medio turno tarde, zona urbana del distrito de Fulgencio Yegros,
departamento de Caazapá, desarrollan su manifestación artística creativa a
través del proceso enseñanza aprendizaje de la educación artística con énfasis
en las artes plásticas

Existen una gran diversidad de técnicas que pueden ser aplicados por el
docente en el momento de la enseñanza de las artes plásticas, pero los
resultados han demostrado que en esta población solamente se utilizan el
puntillismo y las líneas para dibujar y para pintar se utiliza la tempera. Esto se
debe a que son los materiales con los que más acceso tienen tanto los
docentes como los estudiantes, sin embargo, para la aplicación de otras
técnicas se necesitan otros tipos de materiales y es difícil acceder a ellos.

En cuanto a las capacidades que deben desarrollar los estudiantes del

octavo grado se puede concluir que son muy variadas y que en ellas se
encuentran la aplicación de diversas técnicas que se ha estudiado
anteriormente, solo se debe adaptar las técnicas según los contenidos que se
pretende desarrollar, de esta manera se puede lograr que los estudiantes se
motiven más y evitar caer en una clase monótona.

También se pudo constatar que los estudiantes están motivados para

trabajar en la hora de artes plásticas y que participan activamente, pero
también se pudo constatar mediante los instrumentos aplicados que les
gustaría trabajar más con pinturas al óleo y que la mayoría realiza obras de
artes plásticas por gusto o sin exigencia, además que participarían de eventos
o talleres de artes plásticas si los hubiere, utilizando estas informaciones se
 40

puede concluir que los estudiantes están sumamente interesados en seguir

desarrollando sus habilidades en las artes plásticas.

Sin embargo, no se cuenta con espacios destinados para poder

demostrar y motivar estas manifestaciones artísticas, ya que la institución
educativa no se realizan actividades de exposición, talleres y tampoco cuentan
con este tipo de evento en la comunidad, a pesar de esto mencionaron que, si
les gustaría participar o crear este tipo de eventos en la comunidad,

Por todo lo expuesto se puede concluir que existen una gran diversidad
de técnicas y actividades que se puede llevar a cabo para seguir inculcando la
expresión artística a los jóvenes estudiantes de esta institución, para ello es
necesario buscar y gestionar apoyo de otras instituciones con el fin de crear
eventos como, exposiciones, ferias, talleres, tanto en la institución educativa
como también como actividades extracurriculares.
 41

SUGERENCIAS
Aplicar diversas técnicas en el momento de trabajar el área de artes
plásticas

Instar a los docentes a capacitarse en el área de educación artística

enfatizando las artes plasticas

Apoyar a los docentes en su formación profesional

Desarrollar actividades artísticas para estimular a los docentes y

estudiantes

Utilizar materiales reciclados para estimular la creatividad y cuidar el

ambiente

Gestionar apoyo de instituciones gubernamentales o no

gubernamentales para apoyar más los eventos de expresión plástica

Realizar actividades extracurriculares en la comunidad

 42

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