Tema 6-Literatura de los siglos XX y XXI

1ª parte: la literatura española hasta 1939

Contexto histórico-cultural:
-Primera Guerra Mundial (1914-1918). Revolución Soviética (1917). Con el crac del 29, los
felices años 20 dan paso a la Gran Depresión en esa época, las vanguardias alegres,
confiadas, lúdicas, al margen del compromiso...se convertirán en una vanguardia angustiada
y comprometida.
-El auge del fascismo marcha sobre Roma (1922). Adolf Hitler es nombrado canciller
(1933) prepara el estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-45).
-En España, el reinado de Alfonso XIII (1902-1931) en su última etapa se corresponde con la
dictadura de Primo de Rivera (1923-30) su dimisión en 1930 dio paso a la “dictablanda”
del general Dámaso Berenguer (intento de regresar a la Constitución de 1876).
-El triunfo de las fuerzas republicanas y socialistas en las elecciones municipales de 1931 da
lugar a la proclamación de la II República. Constitución de 1931. Sufragio universal (también
femenino). En 1936 el Frente Popular gana las elecciones.
-Sublevación militar de julio de 1936 Guerra Civil (1936-39).
-Frente a la atracción por el pasado del período finisecular, este período se inclina hacia el
futuro, el mundo urbano, la modernidad…Surge el cine Luis Buñuel.
-En los años del siglo XX que preceden a la Guerra Civil coexisten tres generaciones literarias:
o La “generación de fin de siglo”, entre quienes están los integrantes de la
tradicionalmente denominada “generación del 98” Azorín, Unamuno. Valle-
Inclán, Machado…y otros como; Jacinto Benavente, Rubén Darío…
o La “generación del 14” o novecentistas, que sirve de puente entre la otras
dos: Ramón Pérez de Ayala, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset…
o La “generación del 27”: generación de la vanguardia española (edad de plata).

Antonio Machado
-Notas biográficas: Sevilla 1875-Colliure 1939. Alumno de la institución Libre de Enseñanzas,
Profesor de Secundaria (francés). Destinos en Soria, Baeza, Segovia y Madrid. Matrimonio
con Leonor Izquierdo (falleció en 1912). Relación con la poeta Pilar Valderrama (“Guiomar”).
Ingresó en la RAE em 1927. Exilio y muerte en 1939.
-Una primera etapa modernista: Soledades (1903), ampliado en 1907 bajo el título de
Soledades, galerías y otros poemas. En la edición de 1917 se considera distanciado de ese
movimiento.
-Su poemario más célebre: Campos de Castilla (1912).
Juan Ramón Jiménez
-Notas biográficas: Huelva 1881-San Juan de Puerto Rico 1958. Crisis depresivas. Se instala
en Madrid, pero viaja a Francia y EE. UU., donde se casa con Zenobia Camprubí. Exilio a EE.
UU., Cuba y Puerto Rico después de 1936. Premio Nobel de Literatura (1956).
-Rol de maestro para con la “Generación del 27”, a quienes preceden en la defensa de la
“poesía rural”.
-Poesía con gran concentración intelectual, ahistórica y destemporalizada que se desnuda de
toda descripción anecdótica para busca “lo esencial” de las cosas, aspira a expresar las
“inefabilidades supremas” que nos rodean.
-Suelen distinguirse tres etapas en su literatura:
o Etapa sensitiva (1989-1915): marcada por la influencia de Bécquer, el
Simbolismo y el Modernismo. Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines
Lejanos (1904), La soledad sonora (1911), Platero y yo (1914); obra de prosa
poética. Nueva edición ampliada en 1917 (segunda etapa).
o Etapa intelectual: deja atrás el modernismo y se adentra en la “poesía pura” o
“poesía desnuda”. Descubrimiento del mar como motivo transcendente.
Búsqueda de la eternidad a través de la belleza y la depuración poética.
Diario de un poeta reciencasado (1916), Eternidades (1918), Piedra y Cielo
(1919), Belleza (1923).
o Etapa verdadera (1937-1958): el exilio americano. Animal de fondo (1949),
Dios deseado y deseante (1964; póstumo).

Las vanguardias y la generación del 27

-El término “vanguardia”, de origen bélico, incide en el carácter beligerante del nuevo arte,
en una actitud de “arriesgada explotación” necesidad de variación estética y rebeldía
contra la sociedad burguesa (provocación, escándalo).
-Un arte que no quiere imitar la realidad.
- Verosimilitud que ha regido durante siglos la estética occidental cae en un absoluto
descrédito. Se aspira a generar una nueva realidad distinta y autónoma: la obra de arte.
-Los ismos vanguardistas:
o Futurismo
o Cubismo
o Dadaísmo
o Ultraísmo y creacionismo
o Surrealismo
Surrealismo
-Interés por el subconsciente, lo onírico, la escritura automática, la irracionalidad…
-Fusión de sueño y realidad.
-Destrucción de la forma: ruptura métrica.

Con la combinación de vanguardia y tradición; surge en esta época otra corriente literaria:
el neopopularismo.

Neopopularismo
-Acercamiento a la poesía tradicional (canciones, romances…), que se recuperan y renuevan
desde la modernidad.
-Uso de repeticiones y paralelismos, el estribillo, el verso corto, la rima asonante…
-Influencia de Gil Vicente, Lope de Vega, los cancioneros del Siglo de Oro…que conocen
gracias a filólogos como Dámaso Alonso o Menéndez Pidal.

La generación del 27
-Su nombre deriva de las celebraciones del tricentenario de la muerte de Góngora en Sevilla
y Madrid en 1927.
-Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Vicente Alexandre, Rosa Chacel, Luis
Cernuda, Rafael Alberti, María Teresa León, Ernestina de Champourcin, Josefina de la Torre…
 casi todos provienen de familias acomodadas y un contexto universitario. Muchos
coinciden en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
-El magisterio de Juan Ramón Jiménez.
-Gerardo Diego: Antología de la poesía española (1915-1931).  antología escrita por la
Generación del 27 y editado por él, es la antología fundacional de la generación.
-Afán de originalidad.
-Nuevas imágenes líricas (metáforas audaces, innovadoras).
-Uso frecuente del verso libre, que muchas combinan con una continuación de la
experimentación con la estrofa iniciada por el Modernismo.
Federico García Lorca
-Notas biográficas: Granada 1898-1936. Empieza sus estudios en la Universidad de Granada
y sigue en la Residencia Universitaria de Madrid. Viaja a Nueva York y La Habana (1929-30).
Durante la II República codirige La Barroca. Símbolo de las víctimas de la Guerra Civil.
-Poeta en Nueva York, escrito entre 1929-30 Surrealismo
o Conciencia social: el impacto del crac de la Bolsa, el caos de la gran ciudad, los
sectores marginados u oprimidos (pobres, negros…).
o Verso libre, a menudo muy largo.

-Romancero gitano (1928) y Poema del cante jondo (1931) Neopopularismo.

o Influencia de la tradición poética andaluzarecuperación y renovación del
romancero, en una fusión de tradición (temas populares, versos
octosílabos…) y la vanguardia (incluidas imágenes heredadas del surrealismo)
o La figura del gitano.

Rafael Alberti
-Notas biográficas: Cádiz 1902-1999. Se mueve en la órbita de la Residencia de Estudiantes
de Madrid. Tuvo una relación con Maruja Mallo y se casó con María Teresa León. Fue
miembro del PCE y de la alianza de intelectuales Antifascistas. Exiliado (París, Buenos Aires,
Roma entre 1939 y 1977.
-Marinero en tierra (1924)Neopopularismo.
o El mar de Cádiz y la añoranza de la niñez.
o Influencia de la copla popular. Uso de versos cortos, con rima asonante, en estrofas
simples o disposición paralelística.
-Sobre los ángeles (1929)Surrealismo.
o Los ángeles (desprovistos de sentido divino) le sirven para reflejar las tensiones de su
propio estado de ánimo (crisis de identidad, enfermedad).
o Verso libre de gran longitud.

Luis Cernuda
-Notas biográficas (Sevilla, 1902 - Ciudad de México, 1963). Universidad de Sevilla y contacto
con Pedro Salinas→ se integra en los círculos poéticos. Las Misiones Pedagógicas. Se exilia
en la Guerra Civil.
-Una fusión de clasicismo e innovación.
-Los placeres prohibidos (1931) → Surrealismo. Tema erótico-amoroso.
-Donde habite el olvido (1934): Inspiración en las Rimas de Bécquer, así como en su ruptura
con Serafín F. Ferro- Se relaciona con el neorromanticismo que “en rigor, poco tiene que ver
con lo romántico”.
-La realidad y el deseo (1º ed-1936 / último en 1964) → su poesía completa.

Miguel Hernández
-Notas biográficas (Orihuela 1910-Alicante, 1942). El poeta pastor. Militancia comunista.
Durante la Guerra Civil, ingresa como voluntario en el Ejército Popular de la República.
Matrimonio con Josefina Manresa: muerte de su primer hijo y nacimiento del segundo.
Muere por tuberculosis en la cárcel fascista.
-Perito en lunas (1933).
-El rayo que no cesa (1936).
-Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1938).
-Cancionero y romancero de ausencias. Las “Nanas de la cebolla”.

La narrativa hasta 1939

-Como en poesía, coexisten tres generaciones literarias:
-La generación de fin de siglo, entre quienes están los miembros de la tradicionalmente
denominada generación del 98: Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán, José Martínez
Ruiz (Azorín).
-La generación del 14 o novecentistas: Ramón Pérez de Ayala, Ramón Gómez de la Serna.
-La generación del 27: Luísa Carnés, Rosa Chacel, Luisa Carnés.

Luisa Carnés
-Notas biográficas. Familia obrera: con once años deja los estudios para trabajar. En 1928
consigue empleo en la Compañía Iberoamericana de Publicaciones. Contacto con escritores
y trabajo en la prensa. Ingreso en el Partido Comunista. Exilio en 1939: tras el campo de Le
Pouliguen se va a México.
-Natacha (1930).
-Tea Rooms. Mujeres obreras (1934).
Rosa Chacel
-Notas biográficas. Familia acomodada de aficiones artístico-literarias: mudanza a Madrid en
1908. Estudia escultura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (1915-1918). Miembro
del Ateneo. Matrimonio con Timoteo Pérez Rubio. Compromiso con la III República. Exilio:
París, Río de Janeiro y Buenos Aires. Regreso a Madrid en 1977. Premio Nacional de las
Letras Españolas (1987).
-Teresa (terminada durante la guerra, se publica en 1941 en Buenos Aires). Una biografía
novelada de Teresa Mancha, la amante de Espronceda.
-Memorias de Leticia Valle (1945).
-La sinrazón (empezada en 1942 y no se publica hasta 1960).

El teatro hasta 1939

-El teatro de mayor éxito comercial:
1.El drama burgués. Jacinto Benavente: Los intereses creados (1922).
2.El teatro poético. Eduardo Marquina y el drama heroico-legendario.
3.El teatro cómico (sainetes, zarzuelas…). Los hermanos Álvarez Quintero.
-El teatro renovador:
1.Ramón del Valle-Inclán.
2.Federico García Lorca.

El teatro de Valle-Inclán
-La reforma del teatro: “fusilar a los gloriosos hermanos Álvarez Quintero”.
1.El mito: una Galicia legendaria e intemporal.
Comedias bárbaras: Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de
plata (1922).
2.La farsa: obras críticas en un ambiente modernista.
La farsa infantil de la cabeza del dragón (1909).
La marquesa Rosalinda (1912).
3.El esperpento.
Luces de bohemia (1920).  obra con la que se inicia la teoría del esperpento.
Contiene carácter reivindicativo de la época (“deformación de la sociedad”). Sus
acotaciones son literarias y largas, muy diferentes a las acotaciones comunes en el
teatro.
Martes de carnaval (1930): Los cuernos de don Friolera (1921), Las gatas del difunto
(1926) y La hija del capitán (1927).

El teatro de García Lorca

-Primeras obras teatrales: El maleficio de la mariposa (1920), Mariana Pineda (1927) …
-El teatro vanguardista, bajo el influjo del surrealismo:
El público (hacia 1930).
Así que pasen cinco años (acabada en 1931).
Comedia sin título (inconclusa).
-Su etapa de plenitud: obras que traen una renovación del drama y la tragedia rurales,
ambientadas en Andalucía y protagonizadas por mujeres.
-Bodas de sangre (1933).
-Yerma (1934).
-La casa de Bernarda Alba (concluida en 1936).

2ª parte: La literatura española desde 1939

La poesía desde 1939
Contexto histórico-político
-La dictadura franquista (1399-75) Represión, censura o exilio. El nacional-catolicismo.
La inmediata posguerra: El hambre. Del racionamiento al estraperlo. La autarquía.
Los años 60-70. El desarrollismo: apertura a Europa.
1975: Muerte de Franco.
-La transición: 1975-82. La constitución de 1978.
-1986: Entrada de España a la Unión Europea.
-1989: Caída del Muro de Berlín. El final de la Guerra Fría.
-El terrorismo de ETA (cesa su actividad armada en 2011). La guerra de Iraq (2003-1011). El
11-M (2004).
-La burbuja inmobiliaria. La crisis del 2008.
-La globalización. El cambio climático. El movimiento feminista. El debate territorial. La crisis
del COVID-19.

La poesía en los años 40:

-La poesía arraigada: Dionisio Ridruejo, Luis Rosales, Leopoldo Panero… Los portavoces del
régimen. Clasicismo y cultivo de la forma. Las revistas Escorial y Garcilaso.
-La poesía desarraigada: Una poética antiformalista y rehumanizadora. La revista Espadaña,
fundada por Eugenio de Nora y Victoriano Crémer.

El “triunvirato vasco” de la poesía social:

-A mediados de los 50 se produce un auge de la poesía comprometida.
-Ángela Figuera (Bilbao, 1902-84): Denuncia social desde una experiencia específicamente
femenina.
o Mujer de Barro (1948).
o El grito inútil (1952).
o Los días duros (1953).
o Belleza cruel (1958).

-Gabriel Celaya (Guipúzcoa, 1911-91): Cantos iberos (1955). La poesía como un “arma
cargada de futuro”.
-Blas de Otero (Bilbao, 1916-79): Pido la paz y la palabra (1955). La recuperación del metro
para la poesía humana.

La generación del 50
-En los años 50 un grupo de jóvenes poetas que en su mayoría habían empezado haciendo
poesía social quieren superarla (sin perder de vista al ser humano) una poesía más íntima,
de la experiencia personal, con elementos autobiográficos (niñez, amor, amistas, vida
cotidiana…).
-Pasan su infancia durante la guerra y adolescencia o primera juventud en la posguerra.
-Ángel González (Oviedo, 1925- Madrid, 2008): Áspero mundo (1956), Grado elemental
(1962), Tratado de urbanismo (1967) …
-José Ángel Valente (Ourense, 1929- Ginebra, 2000): A modo de esperanza (1954), Poemas a
Lázaro (1960), La memoria y los signos (1966) …
-Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-90): Compañeros de viaje (1959), Moralidades
(1966), Poemas póstumos (1968) …