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Grecia y Roma

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HISTORIA DEL ARTE

UNIVERSAL Y APRECIACIÓN
DEL TEATRO

MONITOR: MARIBEL GÓMEZ
4TO TEATRO
TEATRO GRIEGO

Antigua Grecia, cuna de la
civilización, donde se
llevaban a cabo espectáculos
al aire libre en los que se
incluían artes como la danza,
la música y la interpretación.
El objetivo de estas
representaciones era honrar
al dios griego Dionisio y, por
este motivo, se llevaban a
cabo estas celebraciones que
se consideran el inicio del
arte dramático actual. 

 Los inicios de dichas
piezas de arte escénico
perseguían un objetivo
religioso, esto hacía que
los poemas o las
historias que se
interpretaban versaran
todas en relación a
temática religiosa o
divina.
Campesinos y
pastores. Fueron ellos quiénes
comenzaron a realizar este
tipo de espectáculo para que
el dios de la agricultura,
Dionisio, fuera benevolente
con ellos y les permitiera
conseguir buenas cosechas.
Estas representaciones se
fueron haciendo más
populares y se empezaron a
usar espacios públicos para
poder llevarlas a cabo.
La población de Ática fue la
originaria del teatro griego.
Entre los siglos VI y V aC es
cuando se comenzaron a ver
las primeras representaciones
teatrales que se solían celebrar
en la época de la primavera.
 Celebración daba inicio con
una estatua del dios Dionisio,
ya que era el motivo principal
por el cual se llevaba a cabo
el evento. Esta estatua se

paseaba entre el público, a
modo de procesión, e iba
acompañada de músicos y
flautistas que también
danzaban alrededor del dios.
La introducción de los
primeros textos literarios en
estas representaciones se debe
a Tepsis, un poeta lírico que
en el VI aC introdujo en Ática
lo que se conoce como
"ditirambo“.

Es considerado uno de los padres griegos del teatro y el


primer actor de la Historia. Tespis es considerado por la
tradición como el iniciador o inventor de la tragedia como
forma teatral. Se le atribuye este papel al haber sido el
primero en introducir a un personaje o actor.
DITIRAMBO CORO

Textos literarios que estaban El Coro era un grupo de personas
especialmente compuestos para que participan en la obra y que
bailar y cantar. Gracias a esta tenían un papel crucial para el
aportación, estas desarrollo de la trama.
representaciones comenzaron a Acompañados de música y cante,
darle una mayor importancia estas personas explicaban cómo
al diálogo dramático y, por continuaba la trama de una forma
tanto, a la historia teatral que se espectacular y divertida. Al
bautizó como "tragedia". principio, el Coro estaba
formado por hasta 50 personas
pero con Sófocles el número
descendió hasta fijarlo en 15.
El auge de la tragedia como género teatral griego tuvo lugar
en el año 538 a.C cuando Pisístrato organizó la primera
competición de tragedias en Atenas.


El teatro griego comenzó a cobrar una gran importancia
entre la sociedad ateniense y, poco a poco, fue
consolidándose como un importante género
literario pensado para transmitir conocimientos e ideas
al pueblo.
Estas celebraciones religiosas con el tiempo, se convirtieron
en un acontecimiento muy importante para la sociedad
griega. Las fiestas se alargaban durante 5 días y, en ellos, se
ponían sobre la escena diferentes comedias griegas y
tragedias. Los últimos días se creaban competiciones
teatrales para poder escoger a la ganadora.

Los escritores y poetas
griegos fueron participando de
forma activa en estas
representaciones. Y, de hecho, no
solo se limitaban a escribir sus
piezas sino que, también, tenían
que representarlas delante del
jurado. Aquel que resultaba
ganador, terminaba laureado y
con coronas de oro a modo de
recompensa.

Se empezó a trabajar con
actores que interpretaban los
textos escritos por los poetas. En
esta época, tan solo los hombres
podían actuar, por tanto, los
papeles femeninos también eran
interpretados por figuras
masculinas. De todas formas,
una de las características más
llamativas del teatro de la
Antigua Grecia es que, en la
mayoría de las veces, los actores
iban ataviados con máscaras que
cubrían sus rostros.
Todas las obras y espectáculos que
se celebraban, no lo hacían en

edificios teatrales como conocemos
actualmente. Se llevaban a cabo al
aire libre y la disposición del
espacio constituía en una tarima con
un muro al fondo y, delante, una
gradería escalonada que se ubicaba
en una forma semicircular. Hoy en
día, a este tipo de construcción lo
conocemos como "anfiteatro".
 El público estaba sentado en las gradas de este recinto,
lugar en el que se podían pasar todo el día disfrutando de
teatro, música y danzas. El Estado terminó proveyendo a
los ciudadanos de alimentos para que pudieran pasar todo

el día sin preocuparse por la comida. Los actores se
situaban en una zona que se conocía como "orchestra" y
que se situaba en el centro del semicírculo, para que toda
la atención recayera sobre ellos.
 El Estado se involucró mucho con las exhibiciones
teatrales y, por eso, además de proveer de comida y

bebida, también ayudaba a las personas más humildes al
permitirles entrar a disfrutar del espectáculo sin
necesidad de pagar entrada.
CARACTERÍSTICAS

 Se realizaba al aire libre.
 Vestimenta variaba de acuerdo a si se trataba de una
tragedia, vestimenta formal o comedia.
 Uso de máscaras.
 Arte social, género del pueblo.
 Utilización del coro.
Vestimenta griega

GÉNEROS TEATRALES

 Tragedia griega: son obras que
 Comedia griega: otro de los
se tienen una temática que grandes géneros fueron las
siempre gira en torno al choque comedias que, en este caso,
entre los dioses y las personas. tenían un tono más ligero.
Tiene un tono grave y fue el Solían hablar de temas más
género más característico del
mundanos y cercanos a la
teatro griego. En estas obras
sociedad como era la
siempre vemos las hazañas del
héroe griego que conecta con los
diferencia de clases y los
dioses y que aprende una gran choques entre ellos. El autor
lección de la vida. Con finales aprovechaba este género
trágicos y pesimistas, estas obras literario para lanzar críticas
tenían una sobre aspectos sociales o
intencionalidad moralista y políticos con un tono satírico y
aleccionadora. burlesco.
FIN DE LA
PRESENTACIÓN

Teatro Romano


El teatro romano derivó en un
principio del teatro griego, ya que
muchas de las características
generales de la arquitectura
romana derivan directamente de
la arquitectura del período
helenístico.


Obras:
Tragedia


Fábula crepidata o cothurnata:
• Tragedia de asunto griego
• Los actores usaban el
Cothurnus o calzado alto al
igual que los actores trágicos
griegos.
Fábula praetexta:
• Tragedia cuyo tema se basa en
la leyenda o en la historia
romana.
• El nombre procede de la toga
orlada que llevaban los
hombres ilustres en roma.


Del Teatro Griego al
Teatro Romano


Teatro y Anfiteatro




FIN

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