- Giovan Pietro Bellori, History of Art Collecting 19th/20th Century, Collecting (Art), Art collectors and connoisseurs, Collecting and Collections, Patronage and collecting, and 39 moreArt connoisseurship, Connoisseurship, Neoclassicism, Antiquarianism in the eighteenth century, History of Antiquarianism, Antiquarianism, Indo-Portuguese Art, History of Collecting, Cultural Diplomacy, Art History, Cultural Diplomacy, Cultural Studies, International Relations, Diplomatic History, History of Collections, History of Architecture, Storia Del Collezionismo, STORIA DELL'ARTE, History of Collecting and Antiquarianism, Patrimonio Culturale: Valorizzazione, Patrimonio, Valorizzazione del patrimonio pubblico, Patronage (History), Female Patronage, Female Artists, Grand Tour Studies, Grand Tour, Eighteenth-Century British History and Culture, History of Alimentation, Culinary History, History Of Food Consumption, Food History, Sociology of Food and Eating, Food Studies, Anthropology of Food, Culinary Culture, Culinary Arts, Women's History, Women's Studies, Gender Studies, and Women and Gender Studiesedit
Presentation of the architectural project of rehabilitation of the Fort Santa Maria dos Anjos of Paimogo (Lourinhã) by PTMD Arquitectos - Paulo Tinoco and Michela Degortes. Seminar: Coastal Memory Fort. Centro Cultural Dr. Afonso... more
Presentation of the architectural project of rehabilitation of the Fort Santa Maria dos Anjos of Paimogo (Lourinhã) by PTMD Arquitectos - Paulo Tinoco and Michela Degortes.
Seminar: Coastal Memory Fort.
Centro Cultural Dr. Afonso Rodrigues Pereira - Lourinhã
16th September 2023
Seminar: Coastal Memory Fort.
Centro Cultural Dr. Afonso Rodrigues Pereira - Lourinhã
16th September 2023
Research Interests:
Paper presented at the International Conference "Artistic and Architectural Heritage of the Nobility Between Old and New Regimes: Transformations, Reinterpretations and New Uses" - Ljubljana, ZRC SAZU, 22-24 June 2022 Abstract: In his... more
Paper presented at the International Conference "Artistic and Architectural Heritage of the Nobility Between Old and New Regimes: Transformations, Reinterpretations and New Uses" - Ljubljana, ZRC SAZU, 22-24 June 2022
Abstract:
In his book Les Arts en Portugal (1846), the Prussian art writer and connoisseur Atanazy Raczinsky appointed the statesman and diplomat Pedro de Sousa Holstein (1781–1850) as one of the principal art collectors among the Portuguese elite. Newly nobilitated with the titles of count, marquis and first duke of Palmela, Pedro descended from a family of diplomats. He inherited his cultured interests and remarkable collection of antiquities and paintings from his father, Alexandre de Sousa
Holstein, who served as ambassador in Rome, where he had founded a Portuguese academy of fine arts (1791) and been the patron of several artists. Thanks to his ambitious social strategy, Pedro managed to significantly improve the family’s wealth and estates as well as their art collection. Focusing on the history of the Palmela collection, from its formation and dispersal up to the present day, this paper aims to
provide a deep insight into the historical events that led to the change in patronage patterns in Portugal. The change could be attributed to the rise of the bourgeoisie and emerging merchant class, often favoured with new noble titles, from the second half of the eighteenth century. Lastly, the paper addresses the sale of some of the family residential buildings after the Portuguese revolution of April 1974.
Abstract:
In his book Les Arts en Portugal (1846), the Prussian art writer and connoisseur Atanazy Raczinsky appointed the statesman and diplomat Pedro de Sousa Holstein (1781–1850) as one of the principal art collectors among the Portuguese elite. Newly nobilitated with the titles of count, marquis and first duke of Palmela, Pedro descended from a family of diplomats. He inherited his cultured interests and remarkable collection of antiquities and paintings from his father, Alexandre de Sousa
Holstein, who served as ambassador in Rome, where he had founded a Portuguese academy of fine arts (1791) and been the patron of several artists. Thanks to his ambitious social strategy, Pedro managed to significantly improve the family’s wealth and estates as well as their art collection. Focusing on the history of the Palmela collection, from its formation and dispersal up to the present day, this paper aims to
provide a deep insight into the historical events that led to the change in patronage patterns in Portugal. The change could be attributed to the rise of the bourgeoisie and emerging merchant class, often favoured with new noble titles, from the second half of the eighteenth century. Lastly, the paper addresses the sale of some of the family residential buildings after the Portuguese revolution of April 1974.
Art education in the Portuguese Court in Rio de Janeiro: the choice between the French and the Italian model. Michela Degortes Maria João Baptista Neto In 1808 the diplomatic correspondence from Rome reveals the... more
Art education in the Portuguese Court in Rio de Janeiro: the choice between the French and the Italian model.
Michela Degortes
Maria João Baptista Neto
In 1808 the diplomatic correspondence from Rome reveals the proposal of sending Italian artists to the Portuguese Court established in Brazil, anticipating the plan that the painter Joachim Lebreton would submit to the Portuguese Embassy in Paris seven years later, focused on the foundation of an Art School in the new capital Rio de Janeiro under the direction of French artists.
It was clear to the eyes of the Portuguese diplomats in Rome that the state of the roman art market, strongly unsettled by the wave of pillage and destruction led by the Napoleon's army invading Italy, could make easier both the acquisition of contemporary artworks and the employment of the artists, impoverished by the sudden lack of buyers and patronage.
Furthermore, the establishment of a Portuguese Academy of Fine Arts in Rome, founded in 1790 and definitely closed due to the French invasions in 1805, implemented in some way the Portuguese relations within the artistic international community set into the papal city.
For these reasons, in 1817 the minister in Rome sent to the Court a meticulous project with the aim of re-founding the Academy there, reminding that a similar plan had been already approved by António Araujo de Azevedo in 1806.
It is known that neither the idea of sending Italian artists to Rio de Janeiro nor the aim of re-founding the academy in Rome accomplished. Still, it matters to reflect about the possible consequences within the artistic context in Portugal and Brazil if these plans had been achieved: how the employment of Italian artists and the choice of the Italian model instead of the french one would have affected the Art School in Rio de Janeiro? Moreover, a direct relation with another institution set in Rome, the very center of the arts and of the neoclassical taste, where all the most powerful European countries set their academies of fine arts since a long time, would have had a profound effect on the art in Brazil.
Michela Degortes
Maria João Baptista Neto
In 1808 the diplomatic correspondence from Rome reveals the proposal of sending Italian artists to the Portuguese Court established in Brazil, anticipating the plan that the painter Joachim Lebreton would submit to the Portuguese Embassy in Paris seven years later, focused on the foundation of an Art School in the new capital Rio de Janeiro under the direction of French artists.
It was clear to the eyes of the Portuguese diplomats in Rome that the state of the roman art market, strongly unsettled by the wave of pillage and destruction led by the Napoleon's army invading Italy, could make easier both the acquisition of contemporary artworks and the employment of the artists, impoverished by the sudden lack of buyers and patronage.
Furthermore, the establishment of a Portuguese Academy of Fine Arts in Rome, founded in 1790 and definitely closed due to the French invasions in 1805, implemented in some way the Portuguese relations within the artistic international community set into the papal city.
For these reasons, in 1817 the minister in Rome sent to the Court a meticulous project with the aim of re-founding the Academy there, reminding that a similar plan had been already approved by António Araujo de Azevedo in 1806.
It is known that neither the idea of sending Italian artists to Rio de Janeiro nor the aim of re-founding the academy in Rome accomplished. Still, it matters to reflect about the possible consequences within the artistic context in Portugal and Brazil if these plans had been achieved: how the employment of Italian artists and the choice of the Italian model instead of the french one would have affected the Art School in Rio de Janeiro? Moreover, a direct relation with another institution set in Rome, the very center of the arts and of the neoclassical taste, where all the most powerful European countries set their academies of fine arts since a long time, would have had a profound effect on the art in Brazil.
Conference Presentation. Programme: A Arte de Lidar com as Adversidade XII SEMINÁRIO DO MUSEU D. JOÃO VI - GRUPO ENTRESSÉCULOS E VIII COLÓQUIO INTERNACIONAL COLEÇÕES DE ARTE EM PORTUGAL E BRASIL NOS SÉCULOS XIX E XX.
A Academia Portuguesa de Belas Artes criada em Roma em 1790 teve um impacto notável no sistema artístico português, contribuindo para a formação do gosto de sucessivas gerações através da exportação de modelos estéticos e de obras de... more
A Academia Portuguesa de Belas Artes criada em Roma em 1790 teve um impacto notável no sistema artístico português, contribuindo para a formação do gosto de sucessivas gerações através da exportação de modelos estéticos e de obras de arte, e testemunhando, mais uma vez, a importância das relações artísticas entre Itália e Portugal.
Entre os intervenientes que tomaram parte nesse processo, alguns destacaram-se pela sua acção clarividente junto da instituição, e ainda por iniciativas de cariz mecenático.
A comunicação proposta visa reflectir sobre a figura de Giovanni Gherardo De Rossi (1754-1827), crítico de arte e director da Academia, e sobre o teor das relaçõs que atou com Alexandre Sousa Holstein, o fundador do instituto, e com o filho deste, o primeiro Duque de Palmela, bem como com outros membros importantes da elite diplomática e política portuguesa.
Entre os intervenientes que tomaram parte nesse processo, alguns destacaram-se pela sua acção clarividente junto da instituição, e ainda por iniciativas de cariz mecenático.
A comunicação proposta visa reflectir sobre a figura de Giovanni Gherardo De Rossi (1754-1827), crítico de arte e director da Academia, e sobre o teor das relaçõs que atou com Alexandre Sousa Holstein, o fundador do instituto, e com o filho deste, o primeiro Duque de Palmela, bem como com outros membros importantes da elite diplomática e política portuguesa.
Em Maio de 1802 Alexandre Sousa Holstein (1751-1803) partia para a sua segunda missão diplomática em Roma como Embaixador da Corte Portuguesa; momentaneamente sediado em Génova com a família, preparava a chegada à Cidade Eterna enviando... more
Em Maio de 1802 Alexandre Sousa Holstein (1751-1803) partia para a sua segunda missão diplomática em Roma como Embaixador da Corte Portuguesa; momentaneamente sediado em Génova com a família, preparava a chegada à Cidade Eterna enviando ao amigo e antigo director da Academia Portuguesa de Belas Artes em Roma, Giovanni Gherardo De Rossi (1754-1827), minuciosas instruções para que a sua residência no Palazzo Cimarra estivesse mobilada e decorada com a elegância e o luxo inerentes ao seu cargo. A preocupação do diplomata a esse respeito torna-se evidente através do grau de pormenor com que encomendara a compra de tapeçarias em seda ou damasco, mobiliário, porcelanas, estampas, objectos de uso quotidiano e até do coche com os cavalos todos rigorosamente da mesma cor, preto.
Sousa Holstein, apaixonado por arte e antiquária, frequentava em Roma a elite intelectual e aristocrática, sendo também conhecido pelos banquetes e refinados convívios que organizava no seu palácio e na villeggiatura em Frascati, cujo teor espelhava a sua condição social e a relevância do seu papel político.
Após a morte repentina do diplomata, coube ao seu filho Pedro, futuro Duque de Palmela, ocupar-se da venda de parte do recheio do palácio romano para fazer face às dívidas contraídas aquando da sua aquisição, enquanto os restantes objectos e móveis seriam enviados em Portugal para as residências da família.
As vicissitudes ligadas à compra, venda e expedição deste recheio, que também incluía quadros encomendados a artistas em Itália e objectos de antiquária ali adquiridos, atesta o interesse da família Palmela no âmbito das artes, e constitui um legado do gosto destes importantes coleccionadores e mecenas, além de representar um interessante caso de exportação de padrões estéticos e modas de Itália para Portugal.
Sousa Holstein, apaixonado por arte e antiquária, frequentava em Roma a elite intelectual e aristocrática, sendo também conhecido pelos banquetes e refinados convívios que organizava no seu palácio e na villeggiatura em Frascati, cujo teor espelhava a sua condição social e a relevância do seu papel político.
Após a morte repentina do diplomata, coube ao seu filho Pedro, futuro Duque de Palmela, ocupar-se da venda de parte do recheio do palácio romano para fazer face às dívidas contraídas aquando da sua aquisição, enquanto os restantes objectos e móveis seriam enviados em Portugal para as residências da família.
As vicissitudes ligadas à compra, venda e expedição deste recheio, que também incluía quadros encomendados a artistas em Itália e objectos de antiquária ali adquiridos, atesta o interesse da família Palmela no âmbito das artes, e constitui um legado do gosto destes importantes coleccionadores e mecenas, além de representar um interessante caso de exportação de padrões estéticos e modas de Itália para Portugal.
L'apertura di un'accademia di belle arti a Roma nell'ultimo decennio del Settecento rispecchia l'adesione del Portogallo al sistema europeo di valori culturali che aveva stabilito il primato della classicità e dei suoi modelli etici ed... more
L'apertura di un'accademia di belle arti a Roma nell'ultimo decennio del Settecento rispecchia l'adesione del Portogallo al sistema europeo di valori culturali che aveva stabilito il primato della classicità e dei suoi modelli etici ed estetici; l'Urbe, con il suo patrimonio unico, ne incarnava l'essenza ed era considerata la capitale universale delle arti e una meta imprescindibile per i professionisti.
Già nei secoli precedenti, e soprattutto sotto il regno di Giovanni V il Magnanimo (1689-1750), le relazioni artistiche tra il Portogallo e l'Italia avevano portato innovazioni e arricchito il clima culturale lusitano, anche grazie al movimento di artisti italiani – pittori, architetti, scultori, cantanti lirici, musicisti - che contribuirono alla realizzazione delle grandi opere di Mafra e Queluz. Allo stesso sovrano si deve un primo tentativo di aprire un'accademia di belle arti a Roma e il passaggio in Italia di alcuni artisti lusitani.
Tuttavia sarà la Real Accademia Portoghese di Belle Arti a Roma, fondata nel 1790, a inaugurare un nuovo corso delle relazioni tra i due paesi, che si protrarrà durante il secolo successivo.
Per ricostruire le vicende che sono oggetto del nostro studio, abbiamo fatto ricorso alla corrispondenza scambiata tra i diplomatici in missione a Roma, i ministri della corte lusitana, gli artisti, il direttore dell'accademia portoghese Giovanni Gherardo De Rossi.
Certamente il ruolo dei diplomatici stranieri nel contesto artistico di Roma non è da trascurare, sia per quel che riguarda le transazioni con le rispettive corti per gli acquisti e incarichi di opere d'arte, sia per il controllo esercitato sulle accademie di belle arti.
Risulta chiaro dai carteggi che nel caso portoghese i ministri, gli ambasciatori e gli incaricati d'affari residenti a Roma, diedero un forte impulso al progredire delle arti, intervenendo a favore degli artisti e sostenendo le trattative per l'acquisto di opere contemporanee e di libri.
Lo scopo di questo saggio è dunque di riflettere, attraverso i carteggi, sulla rilevanza dei rapporti luso-italiani che si svilupparono attorno all'accademia, e inquadrarli in quell'intreccio di relazioni tra artisti, committenti, mercanti, istituzioni che furono i protagonisti del fenomeno di esportazione e migrazione di modelli estetici e opere d'arte da Roma all'Europa e al Nuovo Mondo.
Già nei secoli precedenti, e soprattutto sotto il regno di Giovanni V il Magnanimo (1689-1750), le relazioni artistiche tra il Portogallo e l'Italia avevano portato innovazioni e arricchito il clima culturale lusitano, anche grazie al movimento di artisti italiani – pittori, architetti, scultori, cantanti lirici, musicisti - che contribuirono alla realizzazione delle grandi opere di Mafra e Queluz. Allo stesso sovrano si deve un primo tentativo di aprire un'accademia di belle arti a Roma e il passaggio in Italia di alcuni artisti lusitani.
Tuttavia sarà la Real Accademia Portoghese di Belle Arti a Roma, fondata nel 1790, a inaugurare un nuovo corso delle relazioni tra i due paesi, che si protrarrà durante il secolo successivo.
Per ricostruire le vicende che sono oggetto del nostro studio, abbiamo fatto ricorso alla corrispondenza scambiata tra i diplomatici in missione a Roma, i ministri della corte lusitana, gli artisti, il direttore dell'accademia portoghese Giovanni Gherardo De Rossi.
Certamente il ruolo dei diplomatici stranieri nel contesto artistico di Roma non è da trascurare, sia per quel che riguarda le transazioni con le rispettive corti per gli acquisti e incarichi di opere d'arte, sia per il controllo esercitato sulle accademie di belle arti.
Risulta chiaro dai carteggi che nel caso portoghese i ministri, gli ambasciatori e gli incaricati d'affari residenti a Roma, diedero un forte impulso al progredire delle arti, intervenendo a favore degli artisti e sostenendo le trattative per l'acquisto di opere contemporanee e di libri.
Lo scopo di questo saggio è dunque di riflettere, attraverso i carteggi, sulla rilevanza dei rapporti luso-italiani che si svilupparono attorno all'accademia, e inquadrarli in quell'intreccio di relazioni tra artisti, committenti, mercanti, istituzioni che furono i protagonisti del fenomeno di esportazione e migrazione di modelli estetici e opere d'arte da Roma all'Europa e al Nuovo Mondo.
The journal MDCCC 1800, founded by Martina Frank, Elena Catra, Isabella Collavizza, Myriam Pilutti Namer and Letizia Tasso, originates from the desire to create a place for international debate capable of responding to the renewed... more
The journal MDCCC 1800, founded by Martina Frank, Elena Catra, Isabella Collavizza, Myriam Pilutti Namer and Letizia Tasso, originates from the desire to create a place for international debate capable of responding to the renewed interest for the artistic culture of the nineteenth century. Starting from the most recent contributions on Venice, which in recent years have gradually increased gaining a significant interpretative opening, the journal aims to expand the field of studies in an interdisciplinary perspective considering the plots and the relationships between shapes art in the macroscopic framework of the European nineteenth century. The journal is conceived with annual pubblication scheduled for July.
Research Interests:
In 1791, Italian artist Giuseppe Trono (Turin, 1739 - Lisbon, 1810), active as portrait painter for the Portuguese royal family, was commissioned to paint the altarpiece for the royal chapel at the Bemposta palace, in Lisbon. The very... more
In 1791, Italian artist Giuseppe Trono (Turin, 1739 - Lisbon, 1810), active as portrait painter for the Portuguese royal family, was commissioned to paint the altarpiece for the royal chapel at the Bemposta palace, in Lisbon. The very peculiar iconography of this work has hitherto been ignored or misunderstood by scholars. In fact, the meaning and relevance of the canvas can only be recognised through its comparison with the master altarpiece of the Estrela basilica, painted ten years before by Italian artist Pompeo Batoni (Lucca, 1708 –Rome, 1787). The Estrela basilica, commissioned by Queen Mary I of Portugal and built between 1779 and 1789, was the first
in the world to be dedicated to the devotion of the Sacred Heart of Jesus. It is indeed this cult that provides the link between the two altarpieces. This study sheds new light on their history and significance, which is closely related to the political meaning of the devotion of the Sacred Heart and its purpose of strengthening the union between the Church and the Monarchy.
in the world to be dedicated to the devotion of the Sacred Heart of Jesus. It is indeed this cult that provides the link between the two altarpieces. This study sheds new light on their history and significance, which is closely related to the political meaning of the devotion of the Sacred Heart and its purpose of strengthening the union between the Church and the Monarchy.
Research Interests:
This paper focuses on the artworks commissioned to Antonio Canova by Portuguese patrons in 1805: the monument to Alexandre de Sousa Holstein, ordered by his son, the young diplomat Pedro de Sousa Holstein (1781-1850), and the statue of... more
This paper focuses on the artworks commissioned to Antonio Canova by Portuguese patrons in 1805: the monument to Alexandre de Sousa Holstein, ordered by his son, the young diplomat Pedro de Sousa Holstein (1781-1850), and the statue of the Genius of National Independence for the Portuguese Prince John VI. New information about these projects has been uncovered through the analysis of unpublished letters, highlighting the influence of the writer and art connoisseur Giovanni Gherardo De Rossi (1754-1827). Therefore, this article will explore the relationships between De Rossi, Canova, and Pedro de Sousa Holstein, which may play a significant role in understanding Portuguese commissions.
The monument to the queen Maria I, a majestic statue celebrating Maria’s reign together with the power of monarchy, reveals the purpose of its patron Pina Manique (1733-1805) to magnify his own prestige into the Court. Both the grandeur... more
The monument to the queen Maria I, a majestic statue celebrating Maria’s reign together with the power of monarchy, reveals the purpose of its patron Pina Manique (1733-1805) to magnify his own prestige into the Court. Both the grandeur and the iconography of the monument suggested the power he reached in the government by supporting the queen in the aim of the preservation of the Ancien Régime. This paper focuses on the different phases of the commission of the statue, also thanks to new documents that come to increase the knowledge concerning its execution
Research Interests:
The extensive research on the artistic work of the Italian painters Giuseppe Trono (Turin, 1739-Lisbon, 1810) and Bernardino Gagliardini (Vocca, 1757-Lisbon, 1833) in Lisbon, focusing into the portrait painting activity during the reign... more
The extensive research on the artistic work of the Italian painters Giuseppe Trono (Turin, 1739-Lisbon, 1810) and Bernardino Gagliardini (Vocca, 1757-Lisbon, 1833) in Lisbon, focusing into the portrait painting activity during the reign of the queen Mary I, comes to confi rm the artistic collaboration between Trono, the leading portrait painter of the royal family since 1784, and Gagliardini or "Throno pequeno" (Machado, 1823), so-called because of his main activity into the production of miniatures. The work of both painters plays a considerable role in understanding the Portuguese artistic context and its implementation, pursued by the queen Mary I.
ABSTRACT The extensive work of the Italian artist Giuseppe Trono (Turin, 1739-Lisbon, 1810) as leading portrait painter at the Portuguese court at the end of the Eighteenth century plays a considerable role in the construction of the... more
ABSTRACT The extensive work of the Italian artist Giuseppe Trono (Turin, 1739-Lisbon, 1810) as leading portrait painter at the Portuguese court at the end of the Eighteenth century plays a considerable role in the construction of the image of the royal family and its dissemination by printings and miniatures. Trono subjects also included the Portuguese art-loving élite, where he became fashionable and found commissions of portrait paintings and miniatures. The main altarpiece of the chapel at Bemposta royal palace, displaying an impressive ensemble of portraits of the royal family and the folk of Lisbon, is an extraordinary and unique case in the Portuguese eighteenth century art, which complex iconography shows the politics of the queen Maria I, leaded by the devotion to the Holy Heart of Jesus.
Publicação realizada no âmbito do Prémio APHA/Millennium bcp-José-Augusto França com o apoio mecenático da Fundação Millennium bcp. Prémio melhor tese de doutoramento 2020/21
ISBN: 978-989-53256-3-4
ISBN: 978-989-53256-3-4
Research Interests:
Um tesouro escondido no coração de Lisboa: a capela da Bemposta guarda uma das pinturas mais ricas de significado artístico e político do último quarto do século XVIII. Entre ventos revolucionários e reafirmação do poder monárquico, o... more
Um tesouro escondido no coração de Lisboa: a capela da Bemposta guarda uma das pinturas mais ricas de significado artístico e político do último quarto do século XVIII. Entre ventos revolucionários e reafirmação do poder monárquico, o imponente painel do altar-mor sintetiza as políticas do governo de D. Maria I através de um retrato coletivo de excelente qualidade pictórica.
A família real, retratada no seu conjunto com os principais membros do governo mariano, torna-se espelho de fé, bom governo e virtude para os assistidos da nova fundação da Real Casa Pia. Neste grupo de órfãos e mulheres, a arte do retratista Giuseppe Trono (Turim 1739 - Lisboa 1810) carrega-se de força plástica restituindo visualmente a justificação e a finalidade das políticas marianas: a exaltação do culto do Sagrado Coração de Jesus, instituído em 1778 pelo papa Pio VI no reino de Portugal e nos seus vastos domínios ultramarinos.
O livro revela, também, a estreita correlação compositiva e iconográfica entre a pintura da capela da Bemposta e a do altar-mor da basílica da Estrela, pintada em Roma por Pompeo Batoni (Lucca 1708 - Roma 1787).
A família real, retratada no seu conjunto com os principais membros do governo mariano, torna-se espelho de fé, bom governo e virtude para os assistidos da nova fundação da Real Casa Pia. Neste grupo de órfãos e mulheres, a arte do retratista Giuseppe Trono (Turim 1739 - Lisboa 1810) carrega-se de força plástica restituindo visualmente a justificação e a finalidade das políticas marianas: a exaltação do culto do Sagrado Coração de Jesus, instituído em 1778 pelo papa Pio VI no reino de Portugal e nos seus vastos domínios ultramarinos.
O livro revela, também, a estreita correlação compositiva e iconográfica entre a pintura da capela da Bemposta e a do altar-mor da basílica da Estrela, pintada em Roma por Pompeo Batoni (Lucca 1708 - Roma 1787).
Research Interests:
Disponible en Internet: <http://books.openedition.org/cidehus/19861>. ISBN: 9791036593086.
Research Interests:
Through the analysis of some correspondences, the study aims to give insights into the history of the Academy of Fine Arts of Portugal in Rome, founded by the Portuguese ambassador Alexandre de Sousa Holstein in 1791 and directed by... more
Through the analysis of some correspondences, the study aims to give insights into the history of the Academy of Fine Arts of Portugal in Rome, founded by the Portuguese ambassador Alexandre de Sousa Holstein in 1791 and directed by Giovanni Gherardo De Rossi (1754-1827), an influent scholar, art writer and connoisseur. By focusing on De Rossi´s relationship with the Portugueses living in the papal city, the research has revealed remarkable aspects about his life and that of artists, patrons and intellectuals who were close to him, which confirms his relevant role in the Roman cultural environment at the turn of the Eighteenth and Nineteenth centuries.
Key words: Accademia di Belle Arti di Portogallo a Roma; Giovanni Gherardo De Rossi; Luigi Lanzi; Scherzi poetici e pittorici; Domingos Sequeira; José Teixeira Barreto.
Key words: Accademia di Belle Arti di Portogallo a Roma; Giovanni Gherardo De Rossi; Luigi Lanzi; Scherzi poetici e pittorici; Domingos Sequeira; José Teixeira Barreto.
Attraverso la lettura di alcuni carteggi, lo studio ripercorre le tappe principali dell’esistenza dell’Accademia di Belle Arti di Portogallo a Roma, fondata nel 1791 dall’ambasciatore portoghese Alexandre de Sousa Holstein e diretta dal... more
Attraverso la lettura di alcuni carteggi, lo studio ripercorre le tappe principali dell’esistenza dell’Accademia di Belle Arti di Portogallo a Roma, fondata nel 1791 dall’ambasciatore portoghese Alexandre de Sousa Holstein e diretta dal letterato, critico d’arte e conoscitore Giovanni Gherardo De Rossi (1754-1827). La messa a fuoco sul suo legame con la cerchia dei portoghesi residenti nella sede pontificia ha rivelato aspetti e vicende significativi inerenti alla sua figura e a quella di artisti, mecenati ed intellettuali che gli furono prossimi, confermando il ruolo rilevante svolto dal De Rossi nell’ambiente culturale romano del suo tempo
A atividade em Portugal do pintor turinês Giuseppe Trono (por vezes referido na historiografia portuguesa como Troni) foi recentemente investigada, trazendo à luz um conjunto insuspeito de obras (Raggi, Degortes 2017). Trono trabalhou em... more
A atividade em Portugal do pintor turinês Giuseppe Trono (por vezes referido na historiografia portuguesa como Troni) foi recentemente investigada, trazendo à luz um conjunto insuspeito de obras (Raggi, Degortes 2017). Trono trabalhou em Portugal entre 1785 e 1810, ano do seu falecimento. Contratado como pintor régio em 1784, desenvolveu a sua atividade de retratista de corte principalmente ao longo da primeira década de vida artística em Portugal (1785-1795). Foi encarregado de renovar a arte do retrato de corte, realizando dezenas de pinturas dos membros da família real em diferentes formatos e seguindo um esquema de produção que permitia dispor de variações do mesmo retratos nas diversas residências régias.
Quando a corte embarcou-se para Rio de Janeiro, o pintor turinês não se juntou à comitiva e tentou regressar a Itália. Alguns dos seus retratos, porém, foram levados para o Brasil.
A comunicação focará sobre duas diferentes vias de transferência. A primeira diz respeito à história política de Portugal e do Brasil nas primeiras décadas do século XIX e ao processo de integração nas atuais coleções do património nacional brasileiro de alguns retratos realizados por Giuseppe Trono pertencentes à antiga coleção real. A segunda via de saída de retratos régios de autoria de Giuseppe Trono está relacionada com a história de Portugal do século XX e tem a ver com à circulação de obras do patrimônio português nos espaços das embaixadas de Portugal no Brasil. Durante os anos Sessenta foram enviados retratos pertencentes ao patrimônio nacional português. Este fenômeno, por um lado, determinou o apagamento da memória coletiva dessas obras; por outro lado, criou implicitamente uma irradiação territorial entre os dois lados do Atlântico que merece ser investigada no âmbito das dinâmicas políticas do século XX.
Quando a corte embarcou-se para Rio de Janeiro, o pintor turinês não se juntou à comitiva e tentou regressar a Itália. Alguns dos seus retratos, porém, foram levados para o Brasil.
A comunicação focará sobre duas diferentes vias de transferência. A primeira diz respeito à história política de Portugal e do Brasil nas primeiras décadas do século XIX e ao processo de integração nas atuais coleções do património nacional brasileiro de alguns retratos realizados por Giuseppe Trono pertencentes à antiga coleção real. A segunda via de saída de retratos régios de autoria de Giuseppe Trono está relacionada com a história de Portugal do século XX e tem a ver com à circulação de obras do patrimônio português nos espaços das embaixadas de Portugal no Brasil. Durante os anos Sessenta foram enviados retratos pertencentes ao patrimônio nacional português. Este fenômeno, por um lado, determinou o apagamento da memória coletiva dessas obras; por outro lado, criou implicitamente uma irradiação territorial entre os dois lados do Atlântico que merece ser investigada no âmbito das dinâmicas políticas do século XX.
O levantamento de documentação inédita e de fontes impressas permite-nos seguir o rasto a António Jacinto Xavier Cabral, negociante de arte em Roma entre os anos vinte e setenta de Oitocentos, acompanhando as vicissitudes da sua profícua... more
O levantamento de documentação inédita e de fontes impressas permite-nos seguir o rasto a António Jacinto Xavier Cabral, negociante de arte em Roma entre os anos vinte e setenta de Oitocentos, acompanhando as vicissitudes da sua profícua e controversa carreira no mercado de arte internacional. Ao longo de três décadas, Cabral também recolheu uma valiosa coleção de gravuras e águas-fortes, cujo catálogo publicado em 1850, iria servir de guia para auxiliar os estudos dos jovens artistas.
Research Interests:
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The establishment in Rome of a Portuguese Academy of Fine Arts in the end of Eighteenth-Century links Portugal to the European cultural system, based on the Neoclassical aesthetic and ethical ideals; the papal city, considered the... more
The establishment in Rome of a Portuguese Academy of Fine Arts in the end of Eighteenth-Century links Portugal to the European cultural system, based on the Neoclassical aesthetic and ethical ideals; the papal city, considered the imperative destination of artists, connoisseurs, patrons, collectors and grandtourists from all over Europe, saw in 1791 the foundation of the Academy under the patronage of the brilliant diplomat Alexandre Sousa Holstein (1751-1803) and the direction of the renowned Italian art critic Giovanni Gherardo De Rossi (1754-1827). The aim of this work is to focus on those figures who supported this institution, considered as essential for the achievement of both the development of the arts and the emancipation of Portugal.
Ensino artístico na corte portuguesa do Rio de Janeiro: a escolha entre os modelos francês e italiano Michela Degortes, Maria João... more
Ensino artístico na corte portuguesa do Rio de Janeiro: a escolha entre os modelos francês e italiano
Michela Degortes, Maria João Neto
ARTIS - Universidade de Lisboa
A correspondência diplomática revela-nos que, em 1808, sete anos antes de Joaquim Lebreton apresentar à legação portuguesa em Paris o projeto para a criação duma Escola de Artes no Rio de Janeiro, cujo corpo docente seria composto por artistas franceses, já tinha havido uma outra proposta nesse sentido, porém envolvendo artistas sediados em Roma.
Aos olhos dos diplomatas portugueses em missão na Cidade Eterna, era claro que a precariedade do mercado da arte romano, fortemente abalado pelos espólios e destruições causados pelas invasões francesas em Itália, podia facilitar a adquisição de obras de arte contemporâneas, bem como o recrutamento de artistas então afetados pela penúria de encomendas.
Além do mais, a existência de uma Academia Portuguesa de Belas Artes em Roma, fundada em 1790 e extinta em 1805, devido às invasões napoleónicas, tinha fortalecido as relações portuguesas no meio artístico da cidade papal.
Talvez por esta razão, em 1817 — já a missão francesa estava sediada no Rio de Janeiro há mais de um ano — o ministro plenipotenciário em Roma enviava à Corte um projeto que propunha a refundação da Academia na cidade eterna. Na detalhada proposta, baseada na legislação italiana em matéria de ensino artístico, relembrava-se que o próprio conde da Barca tinha-se mostrado favorável a um plano semelhante, em 1806.
É notório que nem a ideia de enviar artistas italianos para a corte portuguesa no Rio, nem a de refundar uma academia em Roma se chegaram a concretizar. Todavia, importa refletir sobre as possíveis consequências no contexto artístico luso-brasileiro se realmente tais projetos tivessem tido consequência. Ao invés do modelo francês introduzido, que diferenças teria imposto o modelo italiano, não apenas na própria Escola do Rio de Janeiro, mas também através de uma articulação direta com Roma, por via de uma academia própria sediada na capital das artes e dos modelos neoclássicos, onde os mais poderosos países europeus, havia já muitos anos, tinham estabelecido as suas escolas de formação artística.
Michela Degortes, Maria João Neto
ARTIS - Universidade de Lisboa
A correspondência diplomática revela-nos que, em 1808, sete anos antes de Joaquim Lebreton apresentar à legação portuguesa em Paris o projeto para a criação duma Escola de Artes no Rio de Janeiro, cujo corpo docente seria composto por artistas franceses, já tinha havido uma outra proposta nesse sentido, porém envolvendo artistas sediados em Roma.
Aos olhos dos diplomatas portugueses em missão na Cidade Eterna, era claro que a precariedade do mercado da arte romano, fortemente abalado pelos espólios e destruições causados pelas invasões francesas em Itália, podia facilitar a adquisição de obras de arte contemporâneas, bem como o recrutamento de artistas então afetados pela penúria de encomendas.
Além do mais, a existência de uma Academia Portuguesa de Belas Artes em Roma, fundada em 1790 e extinta em 1805, devido às invasões napoleónicas, tinha fortalecido as relações portuguesas no meio artístico da cidade papal.
Talvez por esta razão, em 1817 — já a missão francesa estava sediada no Rio de Janeiro há mais de um ano — o ministro plenipotenciário em Roma enviava à Corte um projeto que propunha a refundação da Academia na cidade eterna. Na detalhada proposta, baseada na legislação italiana em matéria de ensino artístico, relembrava-se que o próprio conde da Barca tinha-se mostrado favorável a um plano semelhante, em 1806.
É notório que nem a ideia de enviar artistas italianos para a corte portuguesa no Rio, nem a de refundar uma academia em Roma se chegaram a concretizar. Todavia, importa refletir sobre as possíveis consequências no contexto artístico luso-brasileiro se realmente tais projetos tivessem tido consequência. Ao invés do modelo francês introduzido, que diferenças teria imposto o modelo italiano, não apenas na própria Escola do Rio de Janeiro, mas também através de uma articulação direta com Roma, por via de uma academia própria sediada na capital das artes e dos modelos neoclássicos, onde os mais poderosos países europeus, havia já muitos anos, tinham estabelecido as suas escolas de formação artística.
Madrid, 14-15 Nov. 2019, Art History Department, UNED This conference is developed within the frame of the research project Ramón y Cajal (2017-22131) devoted to “ Artistic academies, diplomacy and identity in Spain and Portugal in the... more
Madrid, 14-15 Nov. 2019, Art History Department, UNED
This conference is developed within the frame of the research project Ramón y Cajal (2017-22131) devoted to “ Artistic academies, diplomacy and identity in Spain and Portugal in the first half of the 18th Century Rome” by Dr Pilar Diez del Corral. The secondary aspect of the aforementioned project to be addressed is the accommodation problem that the representatives of foreign countries encountered when in Rome. The impact of this issue goes beyond the mere anecdote to affect diplomatic and logistical aspects of their stay in Rome. From an art historical perspective this approach allows for the study of the economic investment made by those people, the composition of their household from the staff to the material display, issues regarding restoration, constructions plans and other works in the palaces, etc.
The main scope of this conference is to bring together scholars specialized in several areas: architecture, social history, decorative arts and so on, to explore the topic of Rome as a city of foreigners, who usually came to the city to get church positions, develop diplomatic missions or commercial ones that forced them to stay for long periods in the city.
This conference is developed within the frame of the research project Ramón y Cajal (2017-22131) devoted to “ Artistic academies, diplomacy and identity in Spain and Portugal in the first half of the 18th Century Rome” by Dr Pilar Diez del Corral. The secondary aspect of the aforementioned project to be addressed is the accommodation problem that the representatives of foreign countries encountered when in Rome. The impact of this issue goes beyond the mere anecdote to affect diplomatic and logistical aspects of their stay in Rome. From an art historical perspective this approach allows for the study of the economic investment made by those people, the composition of their household from the staff to the material display, issues regarding restoration, constructions plans and other works in the palaces, etc.
The main scope of this conference is to bring together scholars specialized in several areas: architecture, social history, decorative arts and so on, to explore the topic of Rome as a city of foreigners, who usually came to the city to get church positions, develop diplomatic missions or commercial ones that forced them to stay for long periods in the city.