Lourdes López León

El Neo-noir, también definido como Nuevo Cine Negro o Cine Negro Contemporáneo, se entiende como un género desarrollado a partir del film noir clásico americano, fruto de su evolución en época contemporánea. Desde los años noventa (especialmente a partir de 1994) hasta la actualidad, se pueden observar en la cinematografía española numerosos ejemplos acordes a los cánones noir, lo que da cuenta del interés e importancia que desde el país se muestra hacia el género. De manera contradictoria, la bibliografía en español acerca del tema resulta verdaderamente exigua, hecho que podría dar una visión errónea del desarrollo del género en nuestro país. Esta comunicación pretende exponer los resultados en torno a la investigación y el análisis de todo un corpus fílmico español, acorde al género, y desarrollado entre los años noventa (con películas como Días contados, El detective y la muerte o Tu nombre envenena mis sueños) y el año 2012 (que ha dejado filmes como Invasor o Grupo 7). Partiendo de un necesario marco cronológico pero ahondando en cuestiones temáticas e iconográficas (que en última instancia permiten realizar una diferenciación y clasificación de dicho corpus), se pretende, no tanto poner de manifiesto la existencia del género, como aprehender la importante producción noir española, oscilante entre los elementos de apropiación de los modelos norteamericanos y las nuevas y personales miradas hacia las formas y temas del género. Ello permite entender y reconstruir el contexto en que el neo noir español se realiza, pudiendo así profundizar mejor en dicho en género.

Hablar de cine negro español supone referirse a una serie de películas que, de un modo u otro, intentaron reflejar las características del film noir americano, inspirándose en ese modelo. Sin embargo, la realidad social, económica y política en que España se encontraba inmersa entre los años 50 y 60 es ineludible, pues será la que determine, en gran medida, la apariencia (sobre todo de fondo, aunque también afectó a la forma) de nuestro cine negro. El objetivo de este trabajo no es demostrar la existencia de un cine negro español en época clásica, sino aproximarse a uno de los filmes más importantes y complejos de ese periodo, asumiendo su valor en sí mismo, tanto por su grado de innovación como por la calidad cinematográfica que atesora. Dicha aproximación se plantea desde una visión historiográfica, intentando vincular la manifestación cinematográfica con el momento histórico y la sociedad en que fue gestada. Por ello la metodología seguida ha sido ante todo la de un proceso analítico (y a veces comparativo) del filme, atendiendo especialmente a sus elementos temáticos e iconográficos (presencia del crimen, redefinición española del modelo de femme fatale), pero siempre desde la perspectiva de la historia del cine en general y del desarrollo, en particular, del cine negro, tanto en Estados Unidos (pues es el modelo ineludible para el resto de cinematografías) como en España.

espanolInvasor, penultima pelicula de Daniel Calparsoro realizada en 2012, viene a sumarse a todo un corpus filmico que, desde la cinematografia espanola, incursiona en el genero negro desde la orbita del neo-noir. Este se consolida como nuevo genero, fruto de la evolucion, en epoca contemporanea, del film noir clasico. La presencia en Espana de peliculas construidas en torno a elementos y convenciones noir es un hecho evidente aunque aparentemente aun no completamente reconocido. El filme de Calparsoro, ademas de utilizar el genero para realizar una personal lectura mas o menos oscura de una etapa concreta de la politica y la sociedad espanolas, cristaliza muchos de esos elementos, poniendo en evidencia la fuerte presencia de la que, sobre todo en las ultimas decadas, el genero negro goza en nuestro pais EnglishInvasor (2012) is Daniel Calparsoro’s last but one piece of work. Within Spanish cinematography, this film joins a while film corpus that treads into the noir genre from the...

El cine ha irrumpido en la ficción televisiva de una manera
evidente y generalizada. Este hecho es palpable no sólo a nivel visual
(la calidad técnica de muchas series actuales rivaliza con la que
presenta el medio cinematográfico), de entramado narrativo, o por el
trasvase continuo de creadores de un medio al otro; sino también en el
tratamiento televisivo de temáticas únicamente insinuadas o poco
generalizadas en el cine.

Es el caso de Luther (Neil Cross, 2010), serie creada para la
BBC y que presenta, en su papel protagonista, a un detective de raza
negra encarnado por Idris Elba. Si bien ha sido siempre la iconografía
del detective (en la piel de un policía, un investigador, un
periodista, un soldado,…) la más asociada al género negro, éste pocas
veces a pertenecido a una raza que no fuera la blanca.

A través de este estudio se tratará de establecer
conexiones entre el personaje creado por Cross, y la tradición, más
bien escasa, del detective negro cinematográfico. Así, se podrá
observar cómo, desde En el calor de la noche (Norman Jewinson, 1967) y
pasando por el blaxploitation y por el cine negro más contemporáneo,
el tratamiento del detective afroamericano y su contexto ha ido
evolucionando, encontrando ahora un personaje libre de los lastres
raciales de sus precedentes y poniendo de manifiesto un nuevo contexto
y motivaciones. Asimismo se evidenciará la raíz literaria del
personaje, y su aparición en otros ámbitos como el cómic. Todo ello
desde una visión histórica, temática e iconográfica.

El Neo-noir, también definido como Nuevo Cine Negro o Cine Negro
Contemporáneo, se entiende como un género desarrollado a partir del
film noir clásico americano, fruto de su evolución en época
contemporánea. Desde los años noventa (especialmente a partir de 1994)
hasta la actualidad, se pueden observar en la cinematografía española
numerosos ejemplos acordes a los cánones noir, lo que da cuenta del
interés e importancia que desde el país se muestra hacia el género. De
manera contradictoria, la bibliografía en español acerca del tema
resulta verdaderamente exigua, hecho que podría dar una visión errónea
del desarrollo del género en nuestro país. Esta comunicación pretende
exponer los resultados en torno a la investigación y el análisis de
todo un corpus fílmico español, acorde al género, y desarrollado entre
los años noventa (con películas como Días contados, El detective y la
muerte o Tu nombre envenena mis sueños) y el año 2012 (que ha dejado
filmes como Invasor o Grupo 7). Partiendo de un necesario marco
cronológico pero ahondando en cuestiones temáticas e iconográficas
(que en última instancia permiten realizar una diferenciación y
clasificación de dicho corpus), se pretende, no tanto poner de
manifiesto la existencia del género, como aprehender la importante
producción noir española, oscilante entre los elementos de apropiación
de los modelos norteamericanos y las nuevas y personales miradas hacia
las formas y temas del género. Ello permite entender y reconstruir el
contexto en que el neo noir español se realiza, pudiendo así
profundizar mejor en dicho en género.

Es habitual encontrar gran cantidad de textos, reportajes o post acerca de la profunda influencia que ejerce la pintura en la práctica cinematográfica, de cómo los cineastas dejan entrever en sus filmes el influjo de algún pintor o época determinada (un tipo de luz, un color predominante, la recreación precisa de cuadros notorios,...); sin embargo, resulta más
interesante, si cabe, indagar en las posibles influencias que el cine ejerce en la pintura contemporánea y las migraciones entre uno y otro arte. La
intención no es analizar aquí todas las influencias que ha tenido el cine en el desarrollo de las artes visuales, sino profundizar en la idea de cómo la práctica cinematográfica penetró de manera notable en la obra de tres pintores concretos, que se dieron cita en el Londres posterior a la Segunda Guerra Mundial; es decir, en la pintura de Francis Bacon, Lucian Freud y
David Hockney, a los que se puede encuadrar en ese grupo un tanto heterogéneo y poco estructurado que se ha dado en llamar Escuela de Londres.

Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) completa lo que su propio director ha dado a conocer como la «Trilogía del Telón Rojo». Muchos de los elementos de estilo característicos del cineasta –teatralización, mezcla de referentes, intertextualidad, fastuosidad en la puesta en escena o anacronismo musical– cristalizan en ella. Todos estos mecanismos no solo conforman el «estilo de telón rojo» de Luhrmann, sino también su condición de autor postmoderno. Un análisis detallado del filme y de sus procesos de producción permite observar cómo todo ello se manifiesta en la cinta, definida en el momento de su estreno como revitalizadora del género musical.

Hablar de cine negro español supone referirse a una serie de películas que, de un modo u otro, intentaron reflejar las características del film noir americano, inspirándose en ese modelo. Sin embargo, la realidad social, económica y política en que España se encontraba inmersa entre los años 50 y 60 es ineludible, pues será la que determine, en gran medida, la apariencia (sobre todo de fondo, aunque también afectó a la forma) de nuestro cine negro. El objetivo de este trabajo no es demostrar la existencia de un cine negro español en época clásica, sino aproximarse a uno de los filmes más importantes y complejos de ese periodo, asumiendo su valor en sí mismo, tanto por su grado de innovación como por la calidad cinematográfica que atesora. Dicha aproximación se plantea desde una visión historiográfica, intentando vincular la manifestación cinematográfica con el momento histórico y la sociedad en que fue gestada. Por ello la metodología seguida ha sido ante todo la de un proceso analítico (y a veces comparativo) del filme, atendiendo especialmente a sus elementos temáticos e iconográficos (presencia del crimen, redefinición española del modelo de femme fatale), pero siempre desde la perspectiva de la historia del cine en general y del desarrollo, en particular, del cine negro, tanto en Estados Unidos (pues es el modelo ineludible para el resto de cinematografías) como en España.

Resumen
Invasor, penúltima película de Daniel Calparsoro realizada en 2012, viene a sumarse a todo un corpus fílmico que, desde la cinematografía española, incursiona en el género negro desde la órbita del neo-noir. Este se consolida como nuevo género, fruto de la evolución, en época contemporánea, del film noir clásico. La presencia en España de películas construidas en torno a elementos y convenciones noir es un hecho evidente aunque aparentemente aún no completamente reconocido. El filme de Calparsoro, además de utilizar el género para realizar una personal lectura más o menos oscura de una etapa concreta de la política y la sociedad españolas, cristaliza muchos de esos elementos, poniendo en evidencia la fuerte presencia de la que, sobre todo en las últimas décadas, el género negro goza en nuestro país.

Abstract
«Shadowland. "Invasor" as an example of Spanish Neo-Noir». Invasor (2012) is Daniel Calparsoro's last but one piece of work. Within Spanish cinematography, this film joins a while film corpus that treads into the noir genre from the perspective of neo-noir. The latter confirming as a new genre itself, resulting from the contemporary evolution of classic films noirs. In Spain, the presence of films built upon noir elements and conventions becomes apparent; though it seems it is not completely acknowledged yet. Calparsoro's film adopts the genre to take a personal-and more or less dark-approach to a particular stage of politics and society in Spain. What's more, the film crystallizes many of these elements and bespeaks the genre's strength in Spain, especially in the last decade.