- Luiza Baldan (Rio de Janeiro, 1980) é doutora e mestra em Linguagens Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (BR 2020/2010), e bacharel em Artes Visuais pela Florida... moreLuiza Baldan (Rio de Janeiro, 1980) é doutora e mestra em Linguagens Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (BR 2020/2010), e bacharel em Artes Visuais pela Florida International University (EUA, 2002). Desde 2000, além do trabalho como artista, colabora com instituições de arte e espaços independentes como professora, produtora e curadora. Atualmente é co-gestora do NowHere em Lisboa.
www.luizabaldan.comedit
O Carandiru carioca, terreno construído pela RFFSA, atualmente abriga barracões de escola de samba. Motivada pela temporalidade da ocupação daqueles galpões, tanto no tempo histórico linear como no movimento frenético durante o processo... more
O Carandiru carioca, terreno construído pela RFFSA, atualmente abriga barracões de escola de samba. Motivada pela temporalidade da ocupação daqueles galpões, tanto no tempo histórico linear como no movimento frenético durante o processo de trabalho pré-carnaval, desenvolvi projeto fotográfico concentrando-me nos resquícios encontrados que poderiam contar histórias sobre o lugar.
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Corta Luz is a project by artist Luiza Baldan carried out while in residence at Pivô/Copan building during July 2013 and later revisited in 2018. Baldan comments on her relationship with the house and routine in Republica, the so-called... more
Corta Luz is a project by artist Luiza Baldan carried out while in residence at Pivô/Copan building during July 2013 and later revisited in 2018. Baldan comments on her relationship with the house and routine in Republica, the so-called new downtown Sao Paulo. She focused on the metropolis’ vertical scenery and the intimacy of the building’s interiors, transcending the aesthetics of modernist achitecture’s milestones. As a procedure, the artist’s work and life are mingled in a sort of dilated performance. Key-Words: Copan, Sao Paulo, inhabit, everyday, visual arts
Compilação de textos de autoria própria incluídos na tese de doutorado, "A Imagem no Fim" (com exceção do posterior texto, "Schlange").
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Em 29 anos tive 26 endereços. Na tentativa de demonstrar que a prática artística deriva do imaginário infantil, percorro a memória de forma ficcional para habitar novamente as casas em que morei e, assim, encontrar indícios que sustentem... more
Em 29 anos tive 26 endereços. Na tentativa de demonstrar que a prática artística deriva do imaginário infantil, percorro a memória de forma ficcional para habitar novamente as casas em que morei e, assim, encontrar indícios que sustentem a minha prerrogativa. Defendo que a
experiência dessas muitas moradas impregnou em mim o costume de habitar, de me apropriar do lugar do outro, costume tal que também se manifesta no trabalho fotográfico, que se dá na necessidade de habitar qualquer lugar que, atravessado por memória e ficção, possa instaurar novos lugares.
experiência dessas muitas moradas impregnou em mim o costume de habitar, de me apropriar do lugar do outro, costume tal que também se manifesta no trabalho fotográfico, que se dá na necessidade de habitar qualquer lugar que, atravessado por memória e ficção, possa instaurar novos lugares.
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*Citação direta de: BALDAN, L. A imagem no fim. Tese (Doutorado em Artes) – Tese (Doutorado – Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais. Área de Concentração: Linguagens Visuais) – Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de... more
*Citação direta de: BALDAN, L. A imagem no fim. Tese (Doutorado em Artes) – Tese (Doutorado – Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais. Área de Concentração: Linguagens Visuais) – Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 253p., 2020.
** Texto editado a partir da compilação de relatos de Amanda Bonan, Ana Dalloz, Bianca Tomaselli, Caroline Valansi, Cecilia Cavalieri, Chiara Banfi, Clara Cavour, Duda Moraes, Glaucia Mayer, Lais Myrrha, Laura Erber, Louise Botkay, Luiza Baldan, Keyna Eleison, Mara Pereira, Maria Baigur, Maria Borba, Natália Quinderé e Paula Huven.
** Texto editado a partir da compilação de relatos de Amanda Bonan, Ana Dalloz, Bianca Tomaselli, Caroline Valansi, Cecilia Cavalieri, Chiara Banfi, Clara Cavour, Duda Moraes, Glaucia Mayer, Lais Myrrha, Laura Erber, Louise Botkay, Luiza Baldan, Keyna Eleison, Mara Pereira, Maria Baigur, Maria Borba, Natália Quinderé e Paula Huven.
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Esta tese se desenvolve a partir de uma trajetória de meu trabalho como artista e a relação com a prática de exercícios de observação, incluindo os seus bastidores, suas motivações e suas múltiplas possibilidades de (in)conclusão.... more
Esta tese se desenvolve a partir de uma trajetória de meu trabalho como artista e a relação com a prática de exercícios de observação, incluindo os seus bastidores, suas motivações e suas múltiplas possibilidades de (in)conclusão. Acrescento à análise conversas com artistas com xs quais pude perceber similaridades na construção de pensamento e obras, e com quem, além das afinidades e trocas, existe afeto. Os procedimentos escriturais da tese apostam na força teórico-crítica da experimentação: modulando, mesclando e transpassando protocolos textuais, o trabalho reage a questões contemporâneas sobre o que faz um lugar, sobre a elusiva e promissora volatilidade dos vínculos entre tempo e espaço, sobre a relação entre palavra e imagem, sobre o jogo entre arte e política, sobre as forças do coro na escrita de si, sobre o feminino, a gestação e a criação.