Texto De Artista

O texto apresenta o sentido atribuído à palavra “arte” pelo duo Manata Laudares. Redigido na forma de um statement, os autores discutem: o papel social do artista, o objeto da arte, suas formas de circulação e transmissão, na era da economia da informação. São abordados, também, conceitos fundamentais colocados pelos artistas, desde meados dos anos noventa.

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The text presents the meaning attributed to the word “art” by the duo Manata Laudares. Written in the form of a statement, the authors discuss: the social role of the artist, the object of art, its forms of circulation and transmission, in the era of the information economy. Fundamental concepts posed by artists since the mid-nineties are also addressed.

Livro editado por ocasião da mostra retrospectiva do artista Guilherme Vaz, no CCBB Rio, em 2016. A publicação é bilingue e traz os textos do artista, cinco ensaios elaborados para o livro, por: Caio Neves, Franz Manata, J.-P. Caron, Marisa Flórido Cesar e Suzana Reck Miranda; um farto conjunto de documentos e imagens das obras; a fortuna crítica do artista; e uma bibliografia comentada de um dos mais importantes artistas brasileiros.

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Book published on the occasion of the retrospective exhibition of the artist Guilherme Vaz, at CCBB Rio, in 2016. The publication is bilingual and brings the artist's texts, five essays prepared for the book, by: Caio Neves, Franz Manata, J.-P. Caron, Marisa Flórido Cesar and Suzana Reck Miranda; a large set of documents and images of the works; a fortune critical of the artist; and an annotated bibliography of one of the most important Brazilian artists.

|ES| El presente artículo propone una aproximación a las maneras en las que el lenguaje atraviesa la práctica artística de Juan Zamora. El punto de partida del texto es la palabra hablada como elemento primario para la toma de contacto y el abarcamiento del entorno, que Zamora emplea en sus proyectos acerca de los procesos de la naturaleza y de la actividad humana, los cuales se traducen en piezas de enorme carga poética.

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"Juan Zamora: Where Words Carry."
This article analyses the ways in which language traverses the artistic practice of Juan Zamora. The starting point of the text is the spoken word as the primary element for the first approach to and understanding of the environment, which Zamora uses in its projects concerning the processes of nature and human activity, which materialise into hugely poetically charged pieces.

Ao investigar o que aconteceu com as quatro condições para que qualquer coisa seja arte - autor, objeto, espectador e sistema - Manata traça um panorama de seus interesses e apresenta a condição contemporânea de ser artista, através de um "diálogo" com Duchamp, Lygia, Hélio, Cildo e G. Brecht.

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By investigating what happened to the four conditions for anything to be art - author, object, spectator and system - Manata traces an overview of his interests and presents the contemporary condition of being an artist, through a "dialogue" with Duchamp, Lygia , Hélio, Cildo and G. Brecht.

Em um "diálogo" com Clark, Deleuze, Duchamp, Espinosa, Long, Meireles, Vaz e Viveiros de Castro, quero demonstrar que existe um léxico operando na arte atual, transformando a noção de construção herdada da tradição brasileira, com conceitos e apreensões particulares, que altera o papel social do artista e o próprio objeto da arte ao tornar o tempo dispositivo.

Time as a device

In "dialogue" with Clark, Deleuze, Duchamp, Espinosa, Long, Meireles, Vaz and Viveiros de Castro, I want to demonstrate that there is a lexicon operating in current art, transforming the notion of construction inherited from the Brazilian tradition, with concepts and particular apprehensions, which alters the social role of the artist and the very object of art by making time a device.

Instigados pelo desafio de pensar o “papel” do som e da imagem hoje, o autor resolve abordá-lo pelo conceito de ação presente no trabalho do duo Manata Laudares, demonstrando, assim, que as questões que conduzem não residem no problema da representação ou sua crise e, sim, nos deslocamentos dos artistas pelo mundo.

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Instigated by the challenge of thinking about the “role” of sound and image today, the author decides to approach it through the concept of action present in the work of the duo Manata Laudares, thus demonstrating that the questions that lead do not reside in the problem of representation or its crisis and, yes, in the displacements of artists around the world.

RESUMEN - ABSTRACT:
El arte de Ilya Kabakov (Rusia, 1933) se ha desarrollado en las dos últimas décadas a través de ambientes e instalaciones que requerían de la participación activa del espectador. Sus obras, como emigrante soviético que llega a Europa hacia 1987, hacen referencia en múltiples ocasiones a sus orígenes y el repertorio visual de la Unión Soviética, quedando a la posteridad como cronista del desmembramiento y últimos días del sistema soviético pero dando alas siempre a un proyecto utópico, nunca derrotista, pues la alusión que a los sueños hace en muchas de sus instalaciones convierte a Kabakov en un hijo perdido del surrealismo que pierde los pasos en nuestro mundo real.
La memoria, la historia, los recuerdos y los sueños dan vida a unas instalaciones en las que la narración y la palabra, a través de las voces de Kabakov y su mujer, cobran gran importancia como complemento a las imágenes que conforman estos ambientes y creaciones efímeras construidos por Kabakov para devolvernos al lugar de la infancia y de los cuentos. Es el espectador el que debe pasar hoja y ponerle fin a las historias de Kabakov, para como en el poema escrito en la torre emisora de Münster, descubrir que “algo tan terrenal adquiere de repente un carácter celestial”.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

- VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "ILYA KABAKOV; EL CONCEPTUALISMO RUSO, VIVIENDAS COMUNITARIAS  Y EL ARTE DE LA DOCUMENTACIÓN". En Revista DU&P Revista de Diseño Urbano y Paisaje, Universidad Central de Chile, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje, FAUP, ISSN 0717- 9758, Volumen V, Nº 15-16 Diciembre 2008-2009
http://www.ucentral.cl/dup/pdf/15_vaz_rocca_analogica.pdf

A partir do projeto Laking, uma exposição de colaboração entre eu própria, artista que se exprime sobretudo com fotografia, vídeo e instalação e o ilustrador e artista Daniel Moreira, em Helsínquia, tecem-se considerações sobre a relação entre estes diferentes modos de representar, as suas relações particulares com o real, e possíveis interseções e proximidades.
Partindo da vivência de uma “casa do lago” finlandesa, e ancorado em imagens reais de Portugal e da Finlândia, Laking constrói um lugar metafórico a partir de dois lugares. Um lugar não híbrido, mas imaginado, quem sabe utópico.
A ideia de duplicidade (lago-terra, Portugal-Finlândia, desenho-fotografia, interior-exterior, contentor-contido...) é contraposta por um fusionismo aquático visceral. Laking joga com as palavras, entre Lake e Lacking, num novo verbo to lake, porque a idealizada ideia de lago onde na fusão nos tornamos um, inclui a compreensão da impossibilidade da sua total concretização.
Combinando e contrapondo as potencialidades ontológicas do desenho e da fotografia para ilustrar, Laking tenta criar a partir da possibilidade de existência de um espaço entre os espaços tradicionais de representação visual. Laking é assim uma especulação sobre um real eminentemente contruído não apenas com o desenho e a fotografia, mas através do desenho e a fotografia. Especulação pois no seu sentido reflexivo original, como dois espelhos que tentam através dos seus diferentes posicionamentos no espaço, isto é, das suas diferentes perspetivas – óticas, ontológicas, autorais e culturais, refletir um real, e refletir sobre um real que é, já se vê, uma ficção em comum.

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Artigo, e comunicação apresentada a 25 de Fevereiro de 2016, no contexto da Ilustrada Encontro de Ilustração, na UBI Universidade da Beira Interior, Departamento de Comunicação e Artes, Covilhã, Portugal | http://www.ilustrada.ubi.pt/#about

Este texto/manifesto/ficção, faz defesa da ação como forma de intervenção objetiva no mundo, a partir de um “diálogo” com S. Kierkegaard, G. Deleuze e H. Arendt. E, é também, um trabalho de arte como intervenção pública, que consiste na edição e distribuição de um pequeno livreto, numerado e assinado, durante ações, performances e residências realizadas pelo duo Manata Laudares, desde 2000.

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This text/manifesto/fiction defends action as a form of objective intervention in the world, based on a “dialogue” with S. Kierkegaard, G. Deleuze and H. Arendt. And it is also a work of art as a public intervention, which consists of editing and distributing a small booklet, numbered and signed, during actions, performances and residencies carried out by the duo Manata Laudares, since 2000.

O presente artigo discorre sobre o processo artístico da autora, tratando especificamente das séries Não habitável e Sobre a areia. O texto destaca a importância de viagens (Nova York e Jerusalém), bem como daquilo que ela denomina como " acontecimento " para esses trabalhos.
The article analyzes the artistic process of the author, in particular of the series Non-habitable and On Sand. The text highlights the importance of travel (New York and Jerusalem), as well as of what the artist denominates " happening " in these works.

|ES|
El presente artículo propone una aproximación a las maneras en las que el lenguaje atraviesa la práctica artística de Juan Zamora. El punto de partida del texto es la palabra hablada como elemento primario para la toma de contacto y el abarcamiento del entorno, que Zamora emplea en sus proyectos acerca de los procesos de la naturaleza y de la actividad humana, los cuales se traducen en piezas de enorme carga poética.

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"Juan Zamora: Where Words Carry."
This article analyses the ways in which language traverses the artistic practice of Juan Zamora. The starting point of the text is the spoken word as the primary element for the first approach to and understanding of the environment, which Zamora uses in its projects concerning the processes of nature and human activity, which materialise into hugely poetically charged pieces.