- Architectural Theory, Architectural History, Contemporary Architecture, Architectural Education, Phenomenology of Space and Place, Church architecture, and 13 moreLiturgy, Relationships Between Architecture and Mathematics, Pattern languages, Urban Morphology, Space Syntax, Modernist Architecture (Architectural Modernism), Urban Design, History of architecture, Modern Architecture, Architecture, Urban Studies, Architecture and Public Spaces, and History and Theory of Modern Architectureedit
- Vilmos Katona, Ph.D. is an architect and architectural theorist who applies mathematics and phenomenologyto study and... moreVilmos Katona, Ph.D. is an architect and architectural theorist who applies mathematics and phenomenologyto study and improve the built environment. He is a member of the Editorial Board of the Journal ofArchitecture and Urbanism, the Executive Editors’ Board of Symmetry: Culture and Science, the Association of Hungarian Architects, the public body of the Hungarian Academy of Sciences, and, in 2021, a visiting researcher at the University of Jyväskylä, Finland. His papers focus on three major topics: geometrical analysis, phenomenology of place, and symbolic architecture. His works have earned several publishing grants, and was awarded the Scholarship of the Hungarian Academy of Arts.edit
This letter from the guest editors introduces Vol. 26(1) of the Nexus Network Journal: Architecture and Mathematics. This special issue, with the theme ‘Analytical Design in Architecture: New Developments’, presents a convergence of... more
This letter from the guest editors introduces Vol. 26(1) of the Nexus Network Journal: Architecture and Mathematics. This special issue, with the theme ‘Analytical Design in Architecture: New Developments’, presents a convergence of historical and contemporary computational methodologies in architecture. The eleven contributions to this issue harness the power of diverse forms of analytical knowledge to create new, intuitive planning platforms and offer designers constructive feedback on novel design methodologies. The topics presented in this issue range from pragmatic design algorithms to the intuitive understanding of traditional architecture, and from the abstract space to experience-oriented education.
Research Interests:
The purpose of this study is to describe the international theoretical foundations and practical principles of critical regionalism, with the intention of providing a comprehensive summary on the subject and promoting environmental... more
The purpose of this study is to describe the international theoretical foundations and practical principles of critical regionalism, with the intention of providing a comprehensive summary on the subject and promoting environmental consciousness in design. Through precise definitions, we aim to apply these principles to local Hungarian architecture, and encourage a proper interpretation of critical regionalism with examining its topicality and continuity today. The study describes a unique architectural trend that takes inspiration from the Hungarian genius loci, suggesting its recognition by the domestic and the international professional communities. The author seeks to contribute to this mission without claiming it complete, however, with highlighting the most important interpretations, dispelling some popular misconceptions, and naming the most significant creators related to critical regionalism
Research Interests:
This study uses fractal analysis to measure the detailed intensity of well-known Classical and Renaissance façades. The study develops a method to understand their interrelated design principles more comprehensively. With this evaluation... more
This study uses fractal analysis to measure the detailed intensity of well-known Classical and Renaissance façades. The study develops a method to understand their interrelated design principles more comprehensively. With this evaluation tool, one can observe intrinsic connections that support the historical continuity and point out balancing composition protocols, such as the ‘compensation rule’, that regulated design for centuries. The calculations offer mathematical constants to identify Classical and Renaissance details by plasticity rates. Finally, we base this method on spatial evaluation. Our calculations involves depth, which connects planar front views with the haptic reality of the façades’ tectonic layers. The article also discusses the cultural and urban implications of our results.
Research Interests:
This paper explores the working hypothesis that fractal patterns that closely match those found in nature are more likely to convey a strong sense of genius loci to humans by comparison with 'Euclidean' patterns that do not occur in... more
This paper explores the working hypothesis that fractal patterns that closely match those found in nature are more likely to convey a strong sense of genius loci to humans by comparison with 'Euclidean' patterns that do not occur in nature frequently. A part of this survey is concerned with showing the pattern-conscious thinking, regarding the façade composition and material textures, of historical buildings compared to different ecological or geological scenes. We also examine the background of pattern-design from architectural theory, and extrapolate the matter to certain questions about spatial quality, tectonics, and the phenomenon of place. Our most important concern is an attempt to enhance architectural arguments regarding place and character with mathematical calculations. We introduce 'relief method' as a possible way to capture the haptic nature of architecture beyond the patterns of its two-dimensional projections. Through this approach, façades are considered as reliefs and pictures at the same time, thus reflecting the tension between their materiality and visual representation. Fractal geometry also helps to understand how architectonic layers define scale, and by which means architecture could be translated into the human level of physical existence.
Research Interests: Fractal Geometry, Tectonics, Theory Of Architecture, Contemporary Architecture, History and theory of architecture, and 6 morePattern languages, Relationships Between Architecture and Mathematics, Genius loci, Architectural Skin / Facade & Form, Hausdorff Dimension, and Fractal Art and Architecture Reduce Physiological Stress
Research Interests: Architecture, Urban Morphology, Contemporary Design (Architecture), Architectural Theory, Morphology and Syntax, and 9 moreHistory of architecture, Geometry, Pattern languages, Computer Aided Architectural Design, Design Methodology, Façades, Relationships Between Architecture and Mathematics, Genius loci, and Fractal geometry and architecture
The purpose of this study is to provide a comprehensive overview of the "idealist" intellectual workshops behind the 20th-century liturgical architecture before and after the Second Vatican Council. These workshops established their... more
The purpose of this study is to provide a comprehensive overview of the "idealist" intellectual workshops behind the 20th-century liturgical architecture before and after the Second Vatican Council. These workshops established their concepts on the intriguingly historic presumption that, in order to refresh the Catholic liturgy, one must seek and return to the origins of Christianity. In other words, their worldview was characterized by the spirit of ressourcement, which was one of the great motivators of the new liturgical paradigm brought about by 1962. Ressourcement had both monastic and secular aspects to the invocation-or recreation-of the early apostolic communities by means of new spatial and contextual programs in contemporary church architecture. These programs were conceptually compound, and were often guided or implemented by the clergy itself. The study also sheds light on some of the 21th-century interpretations and the survival of the same ideas in today's architectural culture.
Research Interests:
The present study focuses on the spatial aspect of the liturgy, the raison d’être of church building. The topicality of this approach is explained either by the manner of international communication about sacred architecture, or by the... more
The present study focuses on the spatial aspect of the liturgy, the raison d’être of church building. The topicality of this approach is explained either by the manner of international communication about sacred architecture, or by the work of German architect Rudolf Schwarz (1897–1961), who is cited anew, very often due to his unification of architectural praxis, scientific activity and a life of a devoted man deservedly still influential in the field. A church can be understood by its operative function. Throughout the most important liturgical reform movements of the 20th century, one can get an insight into the spatial concepts of the designers, which, consciously or not, reflect the achievements of these movements even today.
In the contemporary praxis of Latin Rite liturgy, the divorce between the once close-knit aspects of the worship are palpable, thanks to these reforms on the one hand, and their late interpretations on the other. Inspired by autonomous readings, the sacrificial act of the Eucharist (sacrificium) and the symbol of the communal feast (cena) were associated with correspondent models of space. This problem shares root with the frequent contraposition of personal devotion and the communio: the former prevails in oriented spaces, while the latter appears in the central. Spatial concepts capable of respecting both religious devotion and the needs of the community in their primordial unity and theological profoundness, seldom can be found today. Following the terminology of Albert Gerhards and Walter Zahner, these are often referred to as communio-spaces (Communio-Räume). Albeit the proposition of this space type is clearly theoretical, it looks back to important antecedents from the 20th century, and defines a multiplicity of new directions. The story of communio-space spans from Rudolf Schwarz to the contemporary church architecture of Central and Western Europe as well as North America, and still influences the newest designs of liturgical spaces. In Hungary, this recent issue of spatial arrangement is not a question of a substantial debate up to now, yet even this limited number of experiments necessitate the idea and applied examples of communio-space to acquire more attention here as well.
//
Jelen tanulmány a templomépítészet okára, a liturgikus térhasználatra összpontosít. E megközelítésmód időszerűségét a szakrális építészet kutatásának nemzetközi tárgyalásmódja mellett a ma újra gyakran idézett Rudolf Schwarz német építész (1897–1961) tervezői praxist, tudományos tevékenységet és hitgyakorlatot egyesítő munkássága indokolja, amelynek befolyása méltán meghatározó a szakterületen. A templom a liturgia működéséből érthető meg. A tervezők térkoncepcióiba a 20. század jelentős liturgikus reformtörekvésein keresztül nyerhetünk betekintést, amelyek tudatosan vagy tudattalanul ma is e mozgalmak eredményeire reflektálnak.
A latin rítusú liturgikus gyakorlatban – részben e reformok, részben azok kései interpretációinak köszönhetően – mára érezhetően különváltak egymástól az istentisztelet korábban szorosan összetartozó aspektusai. Az eucharisztia szakrális áldozati cselekményét (sacrificium) és a közösségi lakoma szimbólumát (cena) autonóm értelmezések mentén társították egy-egy meghatározó tértípussal. E problémával közös tőről fakad az egyéni vallásos odaadás (devotio) és a közösség (communio) gyakori szembeállítása: az előbbi az irányított, míg az utóbbi a centrális terekben érvényesül jobban. Ma már ritkaságszámba mennek azok a térkoncepciók, amelyek mind a vallásos odaadás, mind a közösség szempontjait a maguk eredeti egységében és teológiai mélységében képesek figyelembe venni. Albert Gerhards és Walter Zahner nyomán ezeket communio-tereknek (Communio-Räume) nevezi a szakirodalom. Noha e tértípus felvetése tisztán elméleti, meghatározó 20. századi előzményekre tekint vissza, és számos új irányt definiál. A communio-tér történetének íve Rudolf Schwarztól Közép- és Nyugat-Európa, valamint Észak-Amerika kortárs templomépítészetéig ér, és ma is meghatározó legújabb liturgikus tereink születésében. Hazánkban egyelőre nem képezi kellő súlyú építészeti vita tárgyát e korszerű liturgikus téralakítás, de a létező kisszámú kísérlet szükségessé teszi, hogy a communio-tér elmélete és gyakorlati példái itthon is ismertebbé váljanak.
In the contemporary praxis of Latin Rite liturgy, the divorce between the once close-knit aspects of the worship are palpable, thanks to these reforms on the one hand, and their late interpretations on the other. Inspired by autonomous readings, the sacrificial act of the Eucharist (sacrificium) and the symbol of the communal feast (cena) were associated with correspondent models of space. This problem shares root with the frequent contraposition of personal devotion and the communio: the former prevails in oriented spaces, while the latter appears in the central. Spatial concepts capable of respecting both religious devotion and the needs of the community in their primordial unity and theological profoundness, seldom can be found today. Following the terminology of Albert Gerhards and Walter Zahner, these are often referred to as communio-spaces (Communio-Räume). Albeit the proposition of this space type is clearly theoretical, it looks back to important antecedents from the 20th century, and defines a multiplicity of new directions. The story of communio-space spans from Rudolf Schwarz to the contemporary church architecture of Central and Western Europe as well as North America, and still influences the newest designs of liturgical spaces. In Hungary, this recent issue of spatial arrangement is not a question of a substantial debate up to now, yet even this limited number of experiments necessitate the idea and applied examples of communio-space to acquire more attention here as well.
//
Jelen tanulmány a templomépítészet okára, a liturgikus térhasználatra összpontosít. E megközelítésmód időszerűségét a szakrális építészet kutatásának nemzetközi tárgyalásmódja mellett a ma újra gyakran idézett Rudolf Schwarz német építész (1897–1961) tervezői praxist, tudományos tevékenységet és hitgyakorlatot egyesítő munkássága indokolja, amelynek befolyása méltán meghatározó a szakterületen. A templom a liturgia működéséből érthető meg. A tervezők térkoncepcióiba a 20. század jelentős liturgikus reformtörekvésein keresztül nyerhetünk betekintést, amelyek tudatosan vagy tudattalanul ma is e mozgalmak eredményeire reflektálnak.
A latin rítusú liturgikus gyakorlatban – részben e reformok, részben azok kései interpretációinak köszönhetően – mára érezhetően különváltak egymástól az istentisztelet korábban szorosan összetartozó aspektusai. Az eucharisztia szakrális áldozati cselekményét (sacrificium) és a közösségi lakoma szimbólumát (cena) autonóm értelmezések mentén társították egy-egy meghatározó tértípussal. E problémával közös tőről fakad az egyéni vallásos odaadás (devotio) és a közösség (communio) gyakori szembeállítása: az előbbi az irányított, míg az utóbbi a centrális terekben érvényesül jobban. Ma már ritkaságszámba mennek azok a térkoncepciók, amelyek mind a vallásos odaadás, mind a közösség szempontjait a maguk eredeti egységében és teológiai mélységében képesek figyelembe venni. Albert Gerhards és Walter Zahner nyomán ezeket communio-tereknek (Communio-Räume) nevezi a szakirodalom. Noha e tértípus felvetése tisztán elméleti, meghatározó 20. századi előzményekre tekint vissza, és számos új irányt definiál. A communio-tér történetének íve Rudolf Schwarztól Közép- és Nyugat-Európa, valamint Észak-Amerika kortárs templomépítészetéig ér, és ma is meghatározó legújabb liturgikus tereink születésében. Hazánkban egyelőre nem képezi kellő súlyú építészeti vita tárgyát e korszerű liturgikus téralakítás, de a létező kisszámú kísérlet szükségessé teszi, hogy a communio-tér elmélete és gyakorlati példái itthon is ismertebbé váljanak.
Research Interests: Contemporary Design (Architecture), Modern Architecture, Phenomenology of Space and Place, Catholic Youth Movements, Early Modern Catholicism, and 9 moreHistory of architecture, History and Theory of Modern Architecture, Contemporary Architecture, Romano Guardini, Sacred Architecture, Liturgy and Architecture, Sacred Space, Catholic Liturgy, and Rudolf Schwarz
The issue of ressourcement has been fully re-evaluated thanks to the new liturgical guidelines of the third millennium. Instead of utopias, new architectural solutions have emerged which suit liturgy’s structure better, and depict a more... more
The issue of ressourcement has been fully re-evaluated thanks to the new liturgical guidelines of the third millennium. Instead of utopias, new architectural solutions have emerged which suit liturgy’s structure better, and depict a more understandable and realistic image of Christianity. This contemporary change has had an impact on large scale planning as well, especially where new city centres are formed as open and multifunctional meeting places for various communities. Most examples in Europe prove that the architectural framework of such religious orientation inevitably gives rise to new social platforms within urban environments.
Research Interests:
Hungarian church architecture of the 20th century accurately reflects the European historical and artistic development processes of the given period. Though this century was typified by its enriching of the region by presenting the values... more
Hungarian church architecture of the 20th century accurately reflects the European historical and artistic development processes of the given period. Though this century was typified by its enriching of the region by presenting the values of individuality, the continuity of forms, structures or
the craft itself related to foreign connections can be observed at several points. The architectural consensus of buildings designed by architects working in parallel cannot always be derived from the activity of any architectural school. However, it can be noted in general that the spirit of the modern age demanded everywhere the overcoming of
the ideals of historism bound by formalities with the help of the liberating facilities of technology, and by presenting their philosophical, aesthetical and economical values. Nevertheless, the intrinsic contradictions of the Modern Movement, which had defined itself only in an unsatisfactory
way regarding the matter of tectonics, historic and space context and architectural immanence, were manifested in an apparent break in sacral architecture rooted in liturgical traditions. Though in the third quarter of the century we can find examples of even some industrial-constructivist interpretations of sacral buildings, from the point of view of
new social demands and technology the Church’s changed role can be defined only temporarily or incompletely. We also have to take into consideration the iconological hiatus that arose from the modernist repudiation of the spatial and textual symbolic order that had previously existed in historism, in the church architecture of Art Nouveau or in the
Hungarian national movement at the turn of the century. The iconological patterns were dissolved in the expressive form, in the avant-garde reduction of liturgical arts and in the space-topography; while the liturgical spaces cleansed of narratives and allegories emphasized the independence of
holiness from space and time as well as its direct and universal aspect. Consequently, this purity of sacral spaces was attached to the development of a religious community into an intellectual centre, while the uniqueness of the liturgical word, which was just being born, was connected to
the specialty and singleness of individual spaceformation. It may seem rather contradictory that in the decades when the experimental form of modernity spread through Europe, Hungarian church architecture of the period between the
two world wars was much more connected to historical
archetypes, to ‘common taste’ and to the emphasis on the community creating the role of the church than the Hungarian state architecture of the era after World War II, in which architecture professed social realism, the will of people and communism, but soon performed a complete turn
to modernism. After the liquidation of the communist regime, the liturgical architecture of the era had the chance to take inspiration once more from studying the outstanding examples of the movements present before the world war, and to search for continuity along the curve of the broken traditions.
the craft itself related to foreign connections can be observed at several points. The architectural consensus of buildings designed by architects working in parallel cannot always be derived from the activity of any architectural school. However, it can be noted in general that the spirit of the modern age demanded everywhere the overcoming of
the ideals of historism bound by formalities with the help of the liberating facilities of technology, and by presenting their philosophical, aesthetical and economical values. Nevertheless, the intrinsic contradictions of the Modern Movement, which had defined itself only in an unsatisfactory
way regarding the matter of tectonics, historic and space context and architectural immanence, were manifested in an apparent break in sacral architecture rooted in liturgical traditions. Though in the third quarter of the century we can find examples of even some industrial-constructivist interpretations of sacral buildings, from the point of view of
new social demands and technology the Church’s changed role can be defined only temporarily or incompletely. We also have to take into consideration the iconological hiatus that arose from the modernist repudiation of the spatial and textual symbolic order that had previously existed in historism, in the church architecture of Art Nouveau or in the
Hungarian national movement at the turn of the century. The iconological patterns were dissolved in the expressive form, in the avant-garde reduction of liturgical arts and in the space-topography; while the liturgical spaces cleansed of narratives and allegories emphasized the independence of
holiness from space and time as well as its direct and universal aspect. Consequently, this purity of sacral spaces was attached to the development of a religious community into an intellectual centre, while the uniqueness of the liturgical word, which was just being born, was connected to
the specialty and singleness of individual spaceformation. It may seem rather contradictory that in the decades when the experimental form of modernity spread through Europe, Hungarian church architecture of the period between the
two world wars was much more connected to historical
archetypes, to ‘common taste’ and to the emphasis on the community creating the role of the church than the Hungarian state architecture of the era after World War II, in which architecture professed social realism, the will of people and communism, but soon performed a complete turn
to modernism. After the liquidation of the communist regime, the liturgical architecture of the era had the chance to take inspiration once more from studying the outstanding examples of the movements present before the world war, and to search for continuity along the curve of the broken traditions.
Research Interests:
Twenty-nine years ago the idea of critical regionalism was presented by Kenneth Frampton in his non-conventional essay Toward a Critical Regionalism. Six Points for an Architecture of Resistance (1983), preceded by a list of architects... more
Twenty-nine years ago the idea of critical regionalism was presented by Kenneth Frampton in his non-conventional essay Toward a Critical Regionalism. Six Points for an Architecture of Resistance (1983), preceded by a list of architects considered to be answers to globalism. A return to the genius loci seeking the roots of a genuine architecture proposed the necessity of another modernism, but it proved too academic to address the architects in praxis. ‘Resistance’ could not define revolutionary alternatives to the textbook avant-gardes without revising the meaning of architectural authenticity. Critical regionalist tenets need to be returned to the discussion in order to break through the concept’s still theoretical position as an impact of, among others Walter Benjamin’s definition of the aura. Benjamin’s recognition relates to Gernot Böhme’s views on the atmosphere, which places the dispute on an empirical, however, not abstractly objective level. (...) Can we refine critical regionalism’s provisions? We need to turn to the experimental reality in order to provide an authentic basis for the architecture of renewing identity. It is also required that we broaden the application of Frampton’s ontological principals to match them with Mircea Eliade’s or Titus Burckhardt’s explanatory studies offering non-western approaches to architectural perception. Hungary may contribute to both the reinterpretation of the ‘foreign’ theory of critical regionalism, and the creation of a new identity in Europe’s regional palette. The critical aspects of the artistic approaches and the relevant analysis of some new buildings completing the historical complex of the Benedictine Archabbey of Pannonhalma may play a lead role in fulfilling these missions as well.
Research Interests:
Although it is possible to speak about contemporary ecclesial architecture in the light of the 20th century liturgical change, the reasons for this change we can find immediately in the alteration of sanctity-experience of the modern... more
Although it is possible to speak about contemporary ecclesial architecture in the light of the 20th century liturgical change, the reasons for this change we can find immediately in the alteration of sanctity-experience of the modern human being. Sanctity-experience is connected to human life on earth through the perception, construing, and symbolic visualization of the spirit of place; therefore the alteration of sacrality fits in the ontological history of genius loci. Heideggerian ontology, the architectural phenomenology of Christian Norberg-Schulz, and the principals of the architectural turn of critical regionalism proposed by Kenneth Frampton meet. Their shared field is the concept of tectonics, which is implicit in parallel ontological and architectural-theoretic understandings of the fourfolds of Martin Heidegger, Gottfried Semper as well as Norberg-Schulz, which shed light on the inner sacredness of architecture itself. A concourse of both the immanent sanctity-experience working in the spirit of place and the religious-transcendental perception of the sacrament could be realized only in few cases, such as in the ecclesial architecture of Jorn Utzon, Mario Botta, or Peter Zumthor; about whom an outstanding consort has been achieved considering their evaluation by theorists. Each work of them introduced here evokes an aspect of modern sacrality, which, in order to comprehend, we need to root back into their architectural fundaments further below liturgy. It is a new attempt to bridge ontology, tectonics, architectural critics, and realized buildings, which in this study converge into the spirit of sacred architecture.
[Corrected English abstract. Full text is only available in Hungarian.]
[Corrected English abstract. Full text is only available in Hungarian.]
Research Interests:
Kenneth Frampton´s critical regionalist interpretation of the tectonic applies the 19th century terms of Karl Bötticher and Gottfried Semper to evaluate its role in initiating the architectural resistance, where it seems to hold a... more
Kenneth Frampton´s critical regionalist interpretation of the tectonic applies the 19th century terms of Karl Bötticher and Gottfried Semper to evaluate its role in initiating the architectural resistance, where it seems to hold a position without further cognitive prospects. Redirecting architecture essentially to philosophy, tectonics stands rather as it is given by the language and the natural use of structures or materials: in a sacral ambiguity presenting the ontological break between the frame and the cladding of a building. The revision of the Greek origin of the term reveals a Latin root as an alternative, which sheds light on the double meaning of the tectonic inherent in the architectural manifestation of Martin Heidegger´s fourfold comparable to the similar modalities of Semper as well as Christian Norberg-Schulz. Based on its poetic and ritual characteristic, contemporary sacred architecture provides significant examples for both the analysis and the understanding of the symbolic debate of immane nce opening up in the spatial occupation of the human being.
Research Interests:
Today, the practice of energy efficient architecture has demanded not only a technical change in the building industry but also the acquiring of sustainable design methods and the development of a new architectural image based on a... more
Today, the practice of energy efficient architecture has demanded not only a technical change in the building industry but also the acquiring of sustainable design methods and the development of a new architectural image based on a specifically ecological way of thinking. The aspects of environmental calculations are best presented by the examples of high standard public investments developed with respect for the environment, the use of renewable energy by minimising pollution and energy consumption. These criteria are not eligible to satisfy the socio-cultural compactness of an artificial environment which has communal or intellectual functions. Despite their integration into local topography, the difficulties of structure and insulation, or the use of industrial materials often reveal the contradictions between the unnatural facts and the clarity of the buildings’ architectural language. Such contradictions are especially warning in contemporary liturgical architecture, however, the spiritual requirements of local communities are capable of encouraging an environmentally more conscious planning. The goal of this study is prospecting solutions for both a physically and culturally sustainable design in this very specific field.
Research Interests:
In the early spring of 2022, the author of this study was asked by the Hungarian Chapter of the Order of the Holy Sepulchre of Jerusalem to carry out a survey of a section of the medieval fortress in Milia in Israel with the help of a... more
In the early spring of 2022, the author of this study was asked by the Hungarian Chapter of the Order of the Holy Sepulchre of Jerusalem to carry out a survey of a section of the medieval fortress in Milia in Israel with the help of a local archaeologist. The target area was the section of the wall behind King Andrew II’s monument erected by the Order in 2019 with a purpose to prepare for its later restoration with the help of the Hungarian state, based on the results of the documentation. The mission, however, was not actually about the potentials of preserving this solitary wall section, but about exploring the regional and international strategic importance of the castle and the settlement uniquely rich in archaeological sites. This study is an enjoyably readable extract from the Israeli documentation, and simultaneously an invitation, an open, unended story, which needs to be continued by Hungarian architects and researchers. There are several reasons to justify the rediscovery of Milia. It is the most important settlement in Israel, and perhaps the only one the identity of which is based on Latin or Western Christianity in its entirety in its present form. Thanks to its sheltered location it could evolve into a popular destination for travellers visiting the northern part of the Holy Land, and its proximity to other monuments could also have a positive impact on diplomatic peace processes. Much like a twin settlement to Jerusalem, a new Galilean centre could easily develop here, creating a new kind of history based on cultural communication instead of ethnic and religious tensions.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Gamification is an innovative method that applies game-design elements and principles in non-game contexts in order to increase users' involvement and motivation or provide experiences. The purpose of the paper is to outline trends and... more
Gamification is an innovative method that applies game-design elements and principles in non-game contexts in order to increase users' involvement and motivation or provide experiences. The purpose of the paper is to outline trends and patterns in 'gamification' research and to explore how digital interventions can affect the process of collaborative architectural design. The analysis of the ModRule model is followed by modelling its practical application in a public educational environment. The aim of this study is to demonstrate that participatory planning strategies encourage valuable interaction through gamification techniques, as well as instilling a greater sense of belonging in the people by the enhanced integration of bottom-up and top-down approaches.
Research Interests:
The purpose of this paper is to outline an innovative modular housing system based on geometric regularities, which responds to the issues raised by urbanization, the principles of environmental awareness, and the model of a sustainable... more
The purpose of this paper is to outline an innovative modular housing system based on geometric regularities, which responds to the issues raised by urbanization, the principles of environmental awareness, and the model of a sustainable city. The starting point of the analysis of wood-based systems is analysing the variations of elements obtained by repeating and assembling regular flat joints for filling the planar and the spatial. The following step is to model real spatial situations. According to the principal idea, geometric principle based logic games provide a pattern for designing modular housing units or systems. Although inherent in the classification and variation of the same elements, the system has a high degree of freedom and flexibility due to its nature. Multidimensional vertical spaces provide the opportunity to maximize the space given, while the openness and the flexibility of the system, the current character of the city, neighbourhood features remain-moreover, its implementation is flexible, adaptive, and customizable.
Research Interests:
The aim of the study is to introduce the concept of parametric approach in architecture and to show its use in finding appropriate shapes for different projects. Also, the evaluation of theoretical tools for studying parametricism will be... more
The aim of the study is to introduce the concept of parametric approach in architecture and to show its use in finding appropriate shapes for different projects. Also, the evaluation of theoretical tools for studying parametricism will be discussed. In the first part we briefly introduce some representative flow in modern architecture related to parametric design. The misuse of the word “parametricism” will be explained, too. In the last section a case study of our work will be presented. The point is to illustrate how the investigation process of the logical system of a new plan is being developed and how the space accentuates as a core of new extensions. The interpretation of this case study will show the limits of parametricism. Also, the biophilic design will be introduced as a complement of parametricism.
Research Interests:
Load bearing organic structures are often composed of fibrous materials. Trees that create their own structure in an architectural scale are good examples. It is no wonder trees have been a living inspiration for architecture from the... more
Load bearing organic structures are often composed of fibrous materials. Trees that create their own structure in an architectural scale are good examples. It is no wonder trees have been a living inspiration for architecture from the very beginning. However, there is an alternative way of using fibrous materials. Cellulose, which builds trees and herbaceous plants, shows many similarities to chitin from a chemical point of view. In nature, chitin is one of the structural materials of fungi and insect exoskeletons. In addition, it is also a building material for shell structures (Vincent, 2012). Research on ultra-lightweight structures has already proven that the microstructure geometry of insect exoskeletons can be used to construct vaults built from fibrous materials (Knippers et al., 2015). Long-fibre reinforced composites have a high resistance to tensile stress but they usually perform poorly to compression and bending. Because of this, it is more practical to apply geometries that are mainly subject to tension. Our goal was to create a biocomposite structure that is tensile to the greatest possible extent. The "tensegrity" structures bear continuous tension, and their bar elements are separately positioned in order to resist pressure (Gan, 2020). Kenneth Snelson (2012) pointed out that enveloping a tensegrity structure produces an origami form. Accordingly, one can easily turn a tensegrity framework into a folded board construction. Following this idea, several related experiments were performed. In 2012, a life-size model of a pavilion was shown, which had fixed aluminium bars covered with a textile membrane. The textile membrane was formed into a mechanically ideal shape so that we could use it as a basic form to explore new models of biocomposite construction. Hence, we followed the path of structurally ideal shapes defined by nature itself.
Research Interests:
Reciprocal frames (RF) consist of elements which mutually support each other. The development of surface-related reciprocal frames is very dynamic. There are few architectural issues related closer to geometry, and demanding more work... more
Reciprocal frames (RF) consist of elements which mutually support each other. The development of surface-related reciprocal frames is very dynamic. There are few architectural issues related closer to geometry, and demanding more work from innovative architects. The present study observes the regularities in different occurrences of RFs from medieval wooden slabs to digitally designed and fabricated amorphous structures. Our purpose is to analyse the main reasons why we should apply RF, and to describe the varicosity of symmetries which it implies. Furthermore, we examine the development process of more and more complex applicable geometries.
Research Interests:
Saxon's Poly-Universe was created to show that a logic-stimulating mathematical game could derive from an artistic concept. It combines colours with basic geometrical shapes on two-dimensional plane to set up three different board games... more
Saxon's Poly-Universe was created to show that a logic-stimulating mathematical game could derive from an artistic concept. It combines colours with basic geometrical shapes on two-dimensional plane to set up three different board games (square, triangle and circle). In these games, players can customise the rules, the difficulty level of which increases with the compactness of the form, and the homogeneousness of the pattern preferred. We have chosen the square pack to test software algorithms capable of solving the most difficult player requirements possible. The purpose was also to optimise the computing time with the hardware capacity.
Research Interests:
The international trend of art born in 1946 which was planted in South America in the wake of the Russian avantgarde of a generation of artists such as Malevich, Kandinsky, Tatlin and Lisicky had already made firm steps towards the... more
The international trend of art born in 1946 which was planted in South America in the wake of the Russian avantgarde of a generation of artists such as Malevich, Kandinsky, Tatlin and Lisicky had already made firm steps towards the novelty approach of geometric art. MADI objects which hover above architecture, sculpture and painting by overlapping them tend to embody the potentials of actualization but remain within the framework of such genres as icons and sacred tableaux. Saxon who gave the name supreMADIsm to the international art festival organised in Moscow in 2006, did not regard the image object his primary product but focussed on the broken dimansional utopia, which he referred to with his own coinage: the representation of a „polydimensional field”. Saxon is an internationally renowned artist. Between 1996–97 he received an invitation to the series of exhibitions titled Beyond Art organized by Peter Weibel, which was presented in Graz and Antwerpen after Budapest. The international exhibition organised for the 50th anniversary of the manifestation of MADI he was invited to an international exhibition in Spain. His work titled Dimension Chess was exhibited in 1999 in the Hungarian House in Berlin. At the turn of the millennia he received a six-month scholarship from the French state and the Espace de l’Art Concret as well as a studio residence in Mouans-Sartoux in the south of France. The most recent international multi-member exhibition was in the exhibition area of Espace Christiane Peugeot in Paris.
Research Interests:
A Római Birodalom területén élő korai keresztény közösségek az üldöztetések miatt kénytelenek voltak szertartásaikat katakombákban vagy háztemplomokban lebonyolítani, ugyanakkor már igen korán kifejlődtek azok a liturgikus szokások,... more
A Római Birodalom területén élő korai keresztény közösségek az üldöztetések miatt kénytelenek voltak szertartásaikat katakombákban vagy háztemplomokban lebonyolítani, ugyanakkor már igen korán kifejlődtek azok a liturgikus szokások, amelyek a későbbi templomok térhasználatát meghatározták. Frédéric Debuyst belgiumi bencés szerzetes, a modern templomépítészet egyik nemzetközi hírnevű szakértője szerint a kereszténység már a kezdeti időktől jól alkalmazkodott mind a városi, mind a vidéki életfeltételekhez. A föld alatt katakombák csendjébe burkolózott, de a föld felszínén is jobbára észrevétlen maradt, míg a küldetésüket teljesítő első térítők sorra be nem költöztek az őket vendégül látó befolyásosabb házigazdákhoz (Mt 10,11–14). A Római Birodalom liturgikus célokból átalakított lakóépületei Szíriától Hispániáig arra a házra emlékeztettek, amelyben Jézus utolsó vacsoráját elköltötte, mielőtt tanítványaival az Olajfák hegyére vonult. A korai közösségek életében az ilyen háztemplomok voltak a keresztény mise legkézenfekvőbb helyszínei. A megtértek számára az ókori genius loci nem hordozott semmi egyedien keresztény jelleget, csak a városok népes utcáinak multikulturális színességét vagy a vidéki gazdaságok megszokott bukolikus atmoszféráját. ...
Research Interests:
Research Interests:
„Ennek a világnak, amelyben élünk, szüksége van a szépségre, hogy ne zuhanjon kétségbeesésbe. A szépség az igazsághoz hasonlóan örömmel tölti el az emberek szívét, s ez az értékes gyümölcs ellenáll az idők romlásának. Egyesíti a... more
„Ennek a világnak, amelyben élünk, szüksége van a szépségre, hogy ne zuhanjon kétségbeesésbe. A szépség az igazsághoz hasonlóan örömmel tölti el az emberek szívét, s ez az értékes gyümölcs ellenáll az idők romlásának. Egyesíti a nemzedékeket és megteremti közöttük a csodálat kommunikációját. Ez a kegyelem a ti kezeiteknek is köszönhető (…) Emlékezzetek arra, hogy a világ szépségének őrzői vagytok.”
VI. Pál a II. Vatikáni Zsinat lezárását követő beszédének keretében szólt e szavakkal a művészekhez. Az 1965. december 8-án elhangzottak XVI. Benedek pápa 45 évvel később tartott beszédében ismét visszhangoztak a Sixtus-kápolnában. A pápa ekkor erősítette meg, hogy az egyház csakis a liturgikus szemléletű szépművészetet tekinti sajátjának. Bár az elmúlt évtizedek építészete jelentős változáson ment keresztül, a szépség olyan kritérium, amely alapján vallási keretek között ma is különbséget tehetünk ars grata és non grata között. De kell-e definiálni a szépség tértől és időtől független fogalmát, s ha igen, hogyan teszi ezt a katolikus egyház?
VI. Pál a II. Vatikáni Zsinat lezárását követő beszédének keretében szólt e szavakkal a művészekhez. Az 1965. december 8-án elhangzottak XVI. Benedek pápa 45 évvel később tartott beszédében ismét visszhangoztak a Sixtus-kápolnában. A pápa ekkor erősítette meg, hogy az egyház csakis a liturgikus szemléletű szépművészetet tekinti sajátjának. Bár az elmúlt évtizedek építészete jelentős változáson ment keresztül, a szépség olyan kritérium, amely alapján vallási keretek között ma is különbséget tehetünk ars grata és non grata között. De kell-e definiálni a szépség tértől és időtől független fogalmát, s ha igen, hogyan teszi ezt a katolikus egyház?
Research Interests:
A kritikai regionalizmus koncepcióját Kenneth Frampton huszonkilenc évvel ezelõtt Kritikai regionalizmus. Az ellenállás építészetének hat pontja (1983) c. újszerû tanulmányában tette közzé. A tanulmány egy lista kíséretében született,... more
A kritikai regionalizmus koncepcióját Kenneth Frampton huszonkilenc évvel ezelõtt Kritikai regionalizmus. Az ellenállás építészetének hat pontja (1983) c. újszerû tanulmányában tette közzé. A tanulmány egy lista kíséretében született, amelyre Frampton azon építészek nevét jegyezte, akik választ találhatnak a globalizáció kérdésére. A genius locihoz való visszatérés, a hiteles építészet gyökerei után folytatott kutatás eredményei egy új modernizmus szükségességét vetették fel, amely azonban túl akadémikusnak bizonyult ahhoz, hogy a gyakorló építészeket is megszólítsa. Az „ellenállás” nem tudott forradalmi alternatívát megfogalmazni a már tankönyvekben oktatott „avantgárdhoz” hasonlóan, hiszen az építészeti hitelesség jelentését nem definiálta kellõképp.
A kritikai regionalizmus felvetéseit újra kell vitatni annak érdekében, hogy az – részben Walter Benjamin auradefiníciójának hatására – kitörhessen teoretikus burkából. Benjamin felismerése Gernot Böhme atmoszféraértelmezésével rokon, amely lehetõséget kínál arra, hogy a vitát elvont, „objektív” helyett tapasztalati szintre helyezzük. Törekvésünk az épületnek és lakójának, használójának közös jelenlétére, e jelenlét megtapasztalására irányul, mivel csupán ennek segítségével érthetõ meg igazán a regionalizmus számára alapvetõ fontosságú hely. Összefügg ez Peter Zumthor elõadásaival is, aki e megközelítést tervezõi praxisa szerves részének vallja.
Vajon lehet-e finomítani a kritikai regionalizmus elvi kategóriáin? Figyelmünket a tapasztalt valóság felé kell fordítanunk annak érdekében, hogy a megújuló identitás építészetét autentikus alapokra helyezhessük. Ki kell szélesítenünk Frampton ontológiai mélységû elvi kritériumainak
alkalmazását, összevetve Mircea Eliade, Titus Burckhardt vagy René Guénon mûértelmezõ tanulmányaival, amelyek egy nem nyugati típusú építészeti érzékelés lehetõségét kínálják.
Európa regionális palettáján Magyarország hozzájárulhat a kritikai regionalizmus „kívülrõl érkezõ” elméletének újraértelmezéséhez, s egy új identitás megteremtésének forrásává válhat. Ezen feladatok teljesítésében is szerepet játszhat a Pannonhalmi Bencés Fõapátság történeti együttesét
kiegészítõ új építmények ilyen szempontú elemzése, alkotói megközelítésmódjuk kritikai megvilágítása
A kritikai regionalizmus felvetéseit újra kell vitatni annak érdekében, hogy az – részben Walter Benjamin auradefiníciójának hatására – kitörhessen teoretikus burkából. Benjamin felismerése Gernot Böhme atmoszféraértelmezésével rokon, amely lehetõséget kínál arra, hogy a vitát elvont, „objektív” helyett tapasztalati szintre helyezzük. Törekvésünk az épületnek és lakójának, használójának közös jelenlétére, e jelenlét megtapasztalására irányul, mivel csupán ennek segítségével érthetõ meg igazán a regionalizmus számára alapvetõ fontosságú hely. Összefügg ez Peter Zumthor elõadásaival is, aki e megközelítést tervezõi praxisa szerves részének vallja.
Vajon lehet-e finomítani a kritikai regionalizmus elvi kategóriáin? Figyelmünket a tapasztalt valóság felé kell fordítanunk annak érdekében, hogy a megújuló identitás építészetét autentikus alapokra helyezhessük. Ki kell szélesítenünk Frampton ontológiai mélységû elvi kritériumainak
alkalmazását, összevetve Mircea Eliade, Titus Burckhardt vagy René Guénon mûértelmezõ tanulmányaival, amelyek egy nem nyugati típusú építészeti érzékelés lehetõségét kínálják.
Európa regionális palettáján Magyarország hozzájárulhat a kritikai regionalizmus „kívülrõl érkezõ” elméletének újraértelmezéséhez, s egy új identitás megteremtésének forrásává válhat. Ezen feladatok teljesítésében is szerepet játszhat a Pannonhalmi Bencés Fõapátság történeti együttesét
kiegészítõ új építmények ilyen szempontú elemzése, alkotói megközelítésmódjuk kritikai megvilágítása
Research Interests:
Képes-e a kor művésze úgy megragadni a hely szellemét, hogy alkotásában a szent tovább munkálkodjon? Nehéz ezt elképzelni azoknál az épületeknél, ahonnan a „lélek hiányzik”, amint oly sokszor, nem minden ok nélkül halljuk. Különösen... more
Képes-e a kor művésze úgy megragadni a hely szellemét, hogy alkotásában a szent tovább munkálkodjon? Nehéz ezt elképzelni azoknál az épületeknél, ahonnan a „lélek hiányzik”, amint oly sokszor, nem minden ok nélkül halljuk. Különösen fontos kérdés ez az egyházi építészetben, amely a II. Vatikáni Zsinat liturgikus engedményeivel és a korszerű technológia által felkínált formai szabadsággal élve sokat veszített hitelességéből. A szociális érzékenységet és a közösséget központba állító modern szellemiség főként a monasztikus élet építészeti kifejezéseivel talált rokonságot, míg a hagyományos térszimbolikát felváltotta az individuális térképzés.
Research Interests:
Bár kortárs egyházi építészetrõl lehetséges a XX. századi liturgikus változások fényében is beszélni, e változások okát közvetlenül a modern ember szent-élményének átalakulásában találjuk. A szent-élmény részben a hely szellemének... more
Bár kortárs egyházi építészetrõl lehetséges a XX. századi liturgikus változások fényében is beszélni, e változások okát közvetlenül a modern ember szent-élményének átalakulásában találjuk. A szent-élmény részben a hely szellemének felfogása, értelmezése és szimbolikus megjelenítése által kapcsolódik az ember földi életéhez, így a szakralitás átalakulása a genius loci ontológiai történetébe illeszkedik. A heideggeri ontológia, Christian Norberg-Schulz építészeti fenomenológiája és a kritikai regionalizmus építészeti fordulatának Kenneth Frampton által javasolt princípiumai egymással találkoznak. Közös részüknek a Martin Heidegger, Gottfried Semper és Norberg- Schulz által is felvetett építészeti négyességek (fourfold) ontológiai és építészetelméleti párhuzamaiban
jelentkezõ tektonika fogalma ad alapot, amely egyúttal az építészet belsõ szakralitására is rávilágít.
A hely szellemében mûködõ immanens szent-élmény és a szent vallási-transzcendentális felfogásának találkozása csupán kevés esetben tudott megvalósulni úgy, mint Jørn Utzon, Mario Botta vagy Peter Zumthor egyházi építészetében, akiknek értékelését illetõen kivételes konszenzus alakult ki az egyes építészetteoretikusok között. Az itt bemutatásra kerülõ mûveik a modern szakralitás egyegy aspektusát elevenítik meg, amelyek megértéséhez szükséges korunk spirituális indíttatású
építészetét a liturgikusnál mélyebb, építészeti fundamentumokhoz visszavezetni. Új kísérletet teszünk az ontológia, a tektonika, az építészeti kritika és a megvalósult épület közötti hídverésre, amelyek e tanulmányban a szakrális építészet szellemébe konvergálnak.
jelentkezõ tektonika fogalma ad alapot, amely egyúttal az építészet belsõ szakralitására is rávilágít.
A hely szellemében mûködõ immanens szent-élmény és a szent vallási-transzcendentális felfogásának találkozása csupán kevés esetben tudott megvalósulni úgy, mint Jørn Utzon, Mario Botta vagy Peter Zumthor egyházi építészetében, akiknek értékelését illetõen kivételes konszenzus alakult ki az egyes építészetteoretikusok között. Az itt bemutatásra kerülõ mûveik a modern szakralitás egyegy aspektusát elevenítik meg, amelyek megértéséhez szükséges korunk spirituális indíttatású
építészetét a liturgikusnál mélyebb, építészeti fundamentumokhoz visszavezetni. Új kísérletet teszünk az ontológia, a tektonika, az építészeti kritika és a megvalósult épület közötti hídverésre, amelyek e tanulmányban a szakrális építészet szellemébe konvergálnak.
Research Interests:
A szimmetria a civilizációval egyidős, és eltűnése emberi korszakunk hanyatlását jelzi. A szimmetria tudományának ápolása emiatt kulturális küldetés is. Jelen kötet a Darvas György és Nagy Dénes által alapított, 1990 óta nemzetközi... more
A szimmetria a civilizációval egyidős, és eltűnése emberi korszakunk hanyatlását jelzi. A szimmetria tudományának ápolása emiatt kulturális küldetés is. Jelen kötet a Darvas György és Nagy Dénes által alapított, 1990 óta nemzetközi hírnévre szert tett, és több Nobel-díjas szerző érdeklődését kiváltó Symmetry: Culture and Science folyóirat három évtizedének kiemelkedő, építészeti témájú írásait foglalja össze, amelyek ugyanezt tekintették missziójuknak. A huszonkét interdiszciplináris írás kiválasztásának szempontja az eredetiség és a tudományos minőség volt. Legfontosabb célja pedig, hogy mind a szakma, mind a szakmán kívüli érdeklődők szemét felnyissa azokra a felismerésekre és életművekre, amelyek ma az építészetelméletben a fősodratú irányzatokkal párhuzamosan, vagy azok megkerülhetetlen alternatívájaként vannak jelen.
Research Interests:
This work was originally written as my doctoral dissertation in Budapest, Hungary. It was supervised by Zorán Vukoszávlyev, and was defended successfully at the Faculty of Architecture of the Technical University of Budapest in 2014. My... more
This work was originally written as my doctoral dissertation in Budapest, Hungary. It was supervised by Zorán Vukoszávlyev, and was defended successfully at the Faculty of Architecture of the Technical University of Budapest in 2014. My years of research were highly inspired by the theoretical works of Pope Benedict XVI, Uwe Michael Lang and Miklós Földváry. I was most encouraged when the Centre for the Study of Religion at Eötvös Loránd University, together with the fellows of Juventutem, took note of my works and requested me to publish the dissertation in book form. This turning point in my decade of research has led to this current endeavour to share my findings with a wider audience.
“The Lord enters His Sanctuary”: Contemporary Roman Catholic Church Architecture in the Light of the Liturgy concerns contemporary church architecture mainly in Southern, Western, and Central Europe, and focuses on the studies of this architecture over the past twenty five years. Although the scientific publications together with the architectural case studies were integral parts of my research, this book—going off the track of descriptive architectural analyses—concentrates on the raison d’être of church architecture: the liturgical space. This method is grounded in the contemporary approach to discussing architectural concepts in international circles, and is also influenced by the seminal work of Rudolf Schwarz (German architect, 1961–1987), which unified design praxis and scientific agency with religious confession. A church may only be understood through an ongoing liturgy, and consequently, we may get a deeper insight into the spatial concepts of some notable architects only in the light of the 20th century reform movements, wherewith the architects—consciously or not—were undoubtedly affected by the salient achievements of these movements.
One of the greatest challenges of today’s church architecture is the re-authentication process, which following the intentions of Pope Benedict XVI (2005–2013) and the spread of the extraordinary form of the Roman Rite, has ended an uncertain epoch after the Second Vatican Council. The re-invention of the energising power of the sacrificial act, the inner dynamism of the liturgy and its hierarchic structure have inspired new spatial models; church-complexes extended with new social functions have gained a new urban importance. Such dynamism, the play of blocks and voids, or the alteration of colours and textures, derive from the essence of liturgy, whilst the static spatial concept comes from two sources: the monastic traditions, and the ressourcement’s ideals on puritanism. Balance and tradition prove to be the greatest ordeals of the present times: a synthesis of, or choice between, the architectural analogies of longitudinal and central spaces, devotion and community, hierarchy and equality.
“The Lord enters His Sanctuary”: Contemporary Roman Catholic Church Architecture in the Light of the Liturgy concerns contemporary church architecture mainly in Southern, Western, and Central Europe, and focuses on the studies of this architecture over the past twenty five years. Although the scientific publications together with the architectural case studies were integral parts of my research, this book—going off the track of descriptive architectural analyses—concentrates on the raison d’être of church architecture: the liturgical space. This method is grounded in the contemporary approach to discussing architectural concepts in international circles, and is also influenced by the seminal work of Rudolf Schwarz (German architect, 1961–1987), which unified design praxis and scientific agency with religious confession. A church may only be understood through an ongoing liturgy, and consequently, we may get a deeper insight into the spatial concepts of some notable architects only in the light of the 20th century reform movements, wherewith the architects—consciously or not—were undoubtedly affected by the salient achievements of these movements.
One of the greatest challenges of today’s church architecture is the re-authentication process, which following the intentions of Pope Benedict XVI (2005–2013) and the spread of the extraordinary form of the Roman Rite, has ended an uncertain epoch after the Second Vatican Council. The re-invention of the energising power of the sacrificial act, the inner dynamism of the liturgy and its hierarchic structure have inspired new spatial models; church-complexes extended with new social functions have gained a new urban importance. Such dynamism, the play of blocks and voids, or the alteration of colours and textures, derive from the essence of liturgy, whilst the static spatial concept comes from two sources: the monastic traditions, and the ressourcement’s ideals on puritanism. Balance and tradition prove to be the greatest ordeals of the present times: a synthesis of, or choice between, the architectural analogies of longitudinal and central spaces, devotion and community, hierarchy and equality.
Research Interests:
Guzsik Tamás (1947-2002) építészettörténész a Budapesti Műszaki Egyetem legendás tanára volt, akinek szellemiségén több építésznemzedék nevelődött. Noha tudományos eredményei is ismertté tették, nevéhez elsősorban az építészettörténeti... more
Guzsik Tamás (1947-2002) építészettörténész a Budapesti Műszaki Egyetem legendás tanára volt, akinek szellemiségén több építésznemzedék nevelődött. Noha tudományos eredményei is ismertté tették, nevéhez elsősorban az építészettörténeti oktatás pedagógiai reformja köthető. Tömegeket vonzó előadásai által elérte, hogy a diákok ne csak információkat halmozzanak fel, hanem értsenek is, mégpedig a szakma szeretetéből fakadóan. A hazai építészettörténet és templomépítészet oktatásáért tanártársaival szemben is konfliktusokat vállalt egy olyan politikai rendszerben, amely mindkettőre ellenséges gyanakvással tekintett. Törekvéseit siker koronázta, különös tekintettel azokra a rendszerváltás után épült templomokra, amelyek ösztönzésére öltöttek hagyományőrző karaktert. Guzsik a középkor, ezen belül az örmény és a pálos szerzetesrendi építészet elkötelezett kutatója volt, de hagyatékához tartozik a kortárs liturgikus építészet kutatása és oktatása is. Ezt a könyvet egykori kollégái, tanítványai és szellemiségének örökösei írták.
Research Interests:
Research Interests:
The light show on the cathedral's façade was a significant part of the 2010 European Capital of Culture programme. This paper investigates the impact of this dynamic art on the audience's sensory experience using biometric technology. We... more
The light show on the cathedral's façade was a significant part of the 2010 European Capital of Culture programme. This paper investigates the impact of this dynamic art on the audience's sensory experience using biometric technology. We evaluate six patterns projected onto buildings, which were distinguished parts of the animated light shows. For the attraction analysis of the animations' key visual pattern frames, we use 3M's VAS eye tracking simulation software. Furthermore, in parallel with Nikos Salingaros' engagement-theory on architectural facades, we explore how visual stimulation changes when projecting artificial light works on them. By establishing comparative groups of visual contrasts (i.e., figurative, space simulating, dynamic, or abstract), we obtain various levels of engagement.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Considered to be the answer to the problem of globalisation, the “architecture of resistance” was exposited by Frampton (The anti-aesthetic: essays on postmodern culture. Bay Press, Port Townsend, pp. 16–30, 1983) in his polemical essay... more
Considered to be the answer to the problem of globalisation, the “architecture of resistance” was exposited by Frampton (The anti-aesthetic: essays on postmodern culture. Bay Press, Port Townsend, pp. 16–30, 1983) in his polemical essay of the Six points, and illustrated through practice by some architects. The power and degree of the architectural ‘resistance’, though, was restrained by its rather aesthetic focus. As Moore (Constructing a new agenda: architectural theory 1993–2009. Princeton Architectural Press, New York, pp. 365–384, 2007) points out Frampton’s modern regionalism was not based on a political perspective, but on a concept that stressed summarising the history of architecture from an individual aspect, rather than declaring a new agenda for praxis. In his non-modern manifesto Moore (Constructing a new agenda: architectural theory 1993–2009. Princeton Architectural Press, New York, pp. 365–384, 2007) claims the necessity of the production of a regenerative architecture, instead of basing academic considerations on design, will participate in the construction of integrated cultural and ecological processes by magnifying local labour and constructing the technologies of everyday life. Regeneration has an impact on solving the economic trauma in today’s peripheral societies by motivating the centre to reconsider its role about natural sources of sustainability. Subsequently, we cannot reject the idea expounded by Solà-Morales (Differences: topographies of contemporary architecture. MIT Press, Cambridge, pp. 57–72, 1987), of the possibility of a new life springing from half-abandoned or marginal areas. What is the unique architectural self-reference that is still untouched by reproducible technologies and global political interventions? To respond to this question, this chapter takes a closer look at the latest relevant tendencies of the architecture of the ‘Marginal Worlds’.
Research Interests: Critical Regionalism (Architecture), Design Theory, Urbanism, Regionalism, Contemporary Design (Architecture), and 8 moreArchitectural Theory, Sustainable Architecture, Phenomenology of Space and Place, History and Theory of Modern Architecture, Contemporary Architecture, DIY culture, Social Architecture, and Regenerative Architecture
The essay is the second and ending part of an extended study based on the presentation of Vilmos Katona at the 9th Conference of Sacred Architecture and Interior Design taking place in Budapest in 2015, as an event of Ars Sacra Festival.... more
The essay is the second and ending part of an extended study based on the presentation of Vilmos Katona at the 9th Conference of Sacred Architecture and Interior Design taking place in Budapest in 2015, as an event of Ars Sacra Festival. The lead issue of the conference was Silence, explained by the lecturer as the source of contemporary sacred architecture’s three ‘silent principles’: matter, distance, and openness.
As construction begins with the building’s material, distance is generated by voids between major structures, in order to let openness point out unto the transcendental existence. Spiritual places naturally use all of these principles with a certain configuration to create a sense of inwardness or contemplative atmosphere. The physical space of a church is defined by its materials and spatial distance, while the dialogue of prayer unfolds in-between distance and openness. Architects’ most extensive works claim to raise matter into this openness, that is, to transform the building into a living image of eternity. The essay introduces readers to the phases of silence inside the sacred space through the recognition of several masterpieces of the most influential 20th century church builders.
As construction begins with the building’s material, distance is generated by voids between major structures, in order to let openness point out unto the transcendental existence. Spiritual places naturally use all of these principles with a certain configuration to create a sense of inwardness or contemplative atmosphere. The physical space of a church is defined by its materials and spatial distance, while the dialogue of prayer unfolds in-between distance and openness. Architects’ most extensive works claim to raise matter into this openness, that is, to transform the building into a living image of eternity. The essay introduces readers to the phases of silence inside the sacred space through the recognition of several masterpieces of the most influential 20th century church builders.
Research Interests:
The essay is the first part of an extended study based on the presentation of Vilmos Katona at the 9th Conference of Sacred Architecture and Interior Design taking place in Budapest in 2015, as an event of Ars Sacra Festival. The lead... more
The essay is the first part of an extended study based on the presentation of Vilmos Katona at the 9th Conference of Sacred Architecture and Interior Design taking place in Budapest in 2015, as an event of Ars Sacra Festival. The lead issue of the conference was Silence, explained by the lecturer as the source of contemporary sacred architecture’s three ‘silent principles’: matter, distance, and openness.
As construction begins with the building’s material, distance is generated by voids between major structures, in order to let openness point out unto the transcendental existence. Spiritual places naturally use all of these principles with a certain configuration to create a sense of inwardness or contemplative atmosphere. The physical space of a church is defined by its materials and spatial distance, while the dialogue of prayer unfolds in-between distance and openness. Architects’ most extensive works claim to raise matter into this openness, that is, to transform the building into a living image of eternity. The essay introduces readers to the phases of silence inside the sacred space through the recognition of several masterpieces of the most influential 20th century church builders.
As construction begins with the building’s material, distance is generated by voids between major structures, in order to let openness point out unto the transcendental existence. Spiritual places naturally use all of these principles with a certain configuration to create a sense of inwardness or contemplative atmosphere. The physical space of a church is defined by its materials and spatial distance, while the dialogue of prayer unfolds in-between distance and openness. Architects’ most extensive works claim to raise matter into this openness, that is, to transform the building into a living image of eternity. The essay introduces readers to the phases of silence inside the sacred space through the recognition of several masterpieces of the most influential 20th century church builders.
Research Interests:
An interdisciplinary scientific committee was formed to set the cornerstones of a new living community in Drávapiski, a Hungarian popular daily newspaper Magyar Nemzet (May 6, 2013) reports. According to long term plans, a new place for... more
An interdisciplinary scientific committee was formed to set the cornerstones of a new living community in Drávapiski, a Hungarian popular daily newspaper Magyar Nemzet (May 6, 2013) reports. According to long term plans, a new place for Christian worship along with a monastic settlement will help local people to open a new chapter of both religious life and agriculture. Members of the committee believe that this kind of complex evangelization is the only and last chance of this region to regenerate. The design process has started, and is ready yet to invite any participants to contribute to the mission.
Research Interests:
Nearly half a century has passed since the Second Council of Vatican, which made the first attempts to establish an interdenominational congress widening Christian ecumenism’s horizon. Non-Christian religions were invited to join a... more
Nearly half a century has passed since the Second Council of Vatican, which made the first attempts to establish an interdenominational congress widening Christian ecumenism’s horizon. Non-Christian religions were invited to join a collegial worship in Assisi 1986, and later a conference in Fatima 2003 depicted the possibility of building an ‘Interfaith Shrine’ implemented as Holy Trinity in 2007. Meanwhile, several chapels, funerary places or meeting halls have been erected throughout the globe for the same purpose. Considering the architecture of the ‘united faith’, vast questions can be raised in order to determine its contemporary artificial means.
Research Interests:
This special issue, with the theme ‘Analytical Design in Architecture: New Developments’, presents a convergence of historical and contemporary computational methodologies in architecture. The eleven contributions to this issue harness... more
This special issue, with the theme ‘Analytical Design in Architecture: New Developments’, presents a convergence of historical and contemporary computational methodologies in architecture. The eleven contributions to this issue harness the power of diverse forms of analytical knowledge to create new, intuitive planning platforms and offer designers constructive feedback on novel design methodologies. The topics presented in this issue range from pragmatic design algorithms to the intuitive understanding of traditional architecture, and from the abstract space to experience-oriented education.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
In our thematic issue, Symmetry welcomed multidisciplinary articles on the role of non-obvious symmetries in architectural design and city planning, with special regard to urban façades, social participation, and the concept of beauty in... more
In our thematic issue, Symmetry welcomed multidisciplinary articles on the role of non-obvious symmetries in architectural design and city planning, with special regard to urban façades, social participation, and the concept of beauty in tectonic culture.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Architecture has its roots in geometry, which is drawn etymologically from “earth measuring”. Geometry was originally used for drawing ground plans in order to create bases for buildings. The Pythagorean theorem furnished us with a... more
Architecture has its roots in geometry, which is drawn etymologically from “earth measuring”. Geometry was originally used for drawing ground plans in order to create bases for buildings. The Pythagorean theorem furnished us with a practical way to employ the right angle, the quintessence of architecture. However, despite its benefits during planning and construction, geometry, as an independent discipline, has its own rules and possibilities that facilitate morphologies free from the ties of gravity and matter. Starting from Platonic and Archimedean solids, architecture has been applying many of the free forms of a “celestial” geometry in order to reconnect them to the physical level.
Research Interests:
The architects’ community is now celebrating the first centenary of Bauhaus. The famous design school of post-World War I Germany combined crafts with the fine arts, heralding a new architectural paradigm for modern life. Based on pure... more
The architects’ community is now celebrating the first centenary of Bauhaus. The famous design school of post-World War I Germany combined crafts with the fine arts, heralding a new architectural paradigm for modern life. Based on pure geometry and functionalism, it relied upon a scientific approach to re-create the human environment, to liberate the same from historical allusions, and to redefine culture as a product of rational thinking. Bauhaus changed the structure of the education of applied arts, and placed architectural master planning at the hub of all major specializations. However, those specializations were each progressive actualizations of traditional crafts due to the needs of industrialized construction. Materials were processed and objects were fashioned accordingly in the Werkstatts of the old campus at the Staatliches Bauhaus in Weimar, then in the southern wing of the new school in Dessau. Light penetrating through the great curtain wall of the new building was an achievement that presaged the age of transparency.
Research Interests: Art History, Space Syntax, Semantics, Architectural Education, Symbolism, and 15 moreArchitectural History, Vitruvius, Modernism (Art History), Architectural Theory, Modern Architecture, Paul Klee, History and Theory of Modern Architecture, Bauhaus, Permeability, Symmetry, Architectural Typology and Urban Morphology, Tel Aviv, ARCHITECTURAL PSYCHOLOGY, Spatial navigation, and Walter Gropius
On 18 August 1418, the Florentine Arte della Lana announced an architectural competition for building the dome of Santa Maria del Fiore Cathedral using Neri di Fioravanti’s design. The two main competitors were two master goldsmiths,... more
On 18 August 1418, the Florentine Arte della Lana announced an architectural competition for building the dome of Santa Maria del Fiore Cathedral using Neri di Fioravanti’s design. The two main competitors were two master goldsmiths, Lorenzo Ghiberti (by whom the concept of symmetry was first explained in vulgar Italian) and Filippo Brunelleschi. Lifelong competition between the two remained sharp, but Brunelleschi received the commission, and completed the dome in 1436. It was the first “octagonal” dome in history to be built without a temporary wooden supporting frame, and was one of the most impressive projects of its time.
A thorough understanding of the physical laws and the mathematical tools for calculating stresses were centuries ahead in the future, but Brunelleschi’s intuitive design marked a break with the medieval logic of construction (or “scholasticism”, according to Panofsky), as well as a return to the classic Pantheon, thus, to a different concept of geometrical compactness and balance. This turnaround resulted in centuries of development and experiments on space, symmetry, scale and proportion that would give rise to 20th-century constructivism and various trends in modern and postmodern architecture. Contemporary praxis is still challenged by such experiments from minimalism to parametricism, from the complexity of space to the variability of generative structures. This provides enough reason to the architects’ community for celebrating the 600th anniversary of Filippo Brunelleschi’s revolutionary design for the dome of Florence Cathedral, the symbolic event which can lay claim as the birth of modern architectural thinking.
A thorough understanding of the physical laws and the mathematical tools for calculating stresses were centuries ahead in the future, but Brunelleschi’s intuitive design marked a break with the medieval logic of construction (or “scholasticism”, according to Panofsky), as well as a return to the classic Pantheon, thus, to a different concept of geometrical compactness and balance. This turnaround resulted in centuries of development and experiments on space, symmetry, scale and proportion that would give rise to 20th-century constructivism and various trends in modern and postmodern architecture. Contemporary praxis is still challenged by such experiments from minimalism to parametricism, from the complexity of space to the variability of generative structures. This provides enough reason to the architects’ community for celebrating the 600th anniversary of Filippo Brunelleschi’s revolutionary design for the dome of Florence Cathedral, the symbolic event which can lay claim as the birth of modern architectural thinking.
Research Interests:
On 18 August 1418, the Florentine Arte della Lana announced an architectural competition for building the dome of Santa Maria del Fiore Cathedral using Neri di Fioravanti’s design. The two main competitors were two master goldsmiths,... more
On 18 August 1418, the Florentine Arte della Lana announced an architectural competition for building the dome of Santa Maria del Fiore Cathedral using Neri di Fioravanti’s design. The two main competitors were two master goldsmiths, Lorenzo Ghiberti (by whom the concept of symmetry was first explained in vulgar Italian) and Filippo Brunelleschi. Lifelong competition between the two remained sharp, but Brunelleschi received the commission, and completed the dome in 1436. It was the first “octagonal” dome in history to be built without a temporary wooden supporting frame, and was one of the most impressive projects of its time.
A thorough understanding of the physical laws and the mathematical tools for calculating stresses were centuries ahead in the future, but Brunelleschi’s intuitive design marked a break with the medieval logic of construction (or “scholasticism”, according to Panofsky), as well as a return to the classic Pantheon, thus, to a different concept of geometrical compactness and balance. This turnaround resulted in centuries of development and experiments on space, symmetry, scale and proportion that would give rise to 20th-century constructivism and various trends in modern and postmodern architecture. Contemporary praxis is still challenged by such experiments from minimalism to parametricism, from the complexity of space to the variability of generative structures. This provides enough reason to the architects’ community for celebrating the 600th anniversary of Filippo Brunelleschi’s revolutionary design for the dome of Florence Cathedral, the symbolic event which can lay claim as the birth of modern architectural thinking.
A thorough understanding of the physical laws and the mathematical tools for calculating stresses were centuries ahead in the future, but Brunelleschi’s intuitive design marked a break with the medieval logic of construction (or “scholasticism”, according to Panofsky), as well as a return to the classic Pantheon, thus, to a different concept of geometrical compactness and balance. This turnaround resulted in centuries of development and experiments on space, symmetry, scale and proportion that would give rise to 20th-century constructivism and various trends in modern and postmodern architecture. Contemporary praxis is still challenged by such experiments from minimalism to parametricism, from the complexity of space to the variability of generative structures. This provides enough reason to the architects’ community for celebrating the 600th anniversary of Filippo Brunelleschi’s revolutionary design for the dome of Florence Cathedral, the symbolic event which can lay claim as the birth of modern architectural thinking.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
A tarcali ravatalozó kapcsán futottam bele egy ravatalozó (mellékelten látható) fotójába a Fortepan gyűjteményében. A nyilvántartás szerint 1966-os a felvétel, és Kazincbarcika városi köztemetőjének ravatalozóját mutatja. Az épületbe egy... more
A tarcali ravatalozó kapcsán futottam bele egy ravatalozó (mellékelten látható) fotójába a Fortepan gyűjteményében. A nyilvántartás szerint 1966-os a felvétel, és Kazincbarcika városi köztemetőjének ravatalozóját mutatja. Az épületbe egy pillanat alatt beleszerettem, s kíváncsi lettem arra, ki lehetett a tervezője. Az elektronikus katalógus szerint forrás a Lechner Nonprofit Kft. / VÁTI felvétele. Jellemző a művészeti ágakra, hogy az épület oldalán lévő domborművekről pillanatok alatt ki lehetett deríteni, hogy Pándi Kiss János alkotásai 1959-bõl, míg az építész tervezőről sehol nem találtam adatot, még Kazincbarcika temetőfejlesztési tervében sem, ahol pedig az épület hangsúlyosan szerepel, hiszen – igen helyesen – helyi védelem alatt is áll. Lautner Emőke főépítész nem csak afelől nyugtatott meg, hogy a ravatalozó gondos helyreállítás előtt áll, hiszen szívének kedves épületről van szó, ami hamarosan kápolnaként üzemel majd, így csökken majd az igénybevétele. Azt is elárulta, a tervek már megvannak. Végül a Lechner Nonprofit Kft. dokumentációs központjában tudtak segíteni. Az már csak bájos mellékszál, hogy a kézzel írt kartotékon először félreolvastuk a nevet, de végül tisztáztuk: a tervezés éve 1957, a tervező Módos Ferenc. A név ismerősen csenghet sokaknak, hiszen Módos Ferenc jegyzi az azóta nagyrészt elpusztult farkasréti temetőkápolnát, az FMH épületét, az 1970-ben átadott Pollack főiskolát és a szarvasi főiskola épületét 1969-ből. De minthogy még Arnóth Lajos se emlékezett VÁTI-s Módos Ferencre, alighanem az ÁÉTV tervezőjéről van szó. Csakhogy a dátumok kezdtek nem stimmelni: az 1907-es születéshez képest az 1954-es diploma későinek tűnt, nem beszélve arról, hogy az említett templom háború előtti, pontosan 1938-as. Sőt későbbről, az 1948-as érettségiről is találtam adatot a budai cisztercieknél. Végül két Dunántúli Napló-cikk vezetett nyomra: az egyik arról tudósít, hogy a Pollack Építőipari Karára 1973-ban kinevezett igazgatónak már az apja is mérnök volt, a másik, 1968-as tudósításban pedig még ifjabb Módos Ferencként írtak a mérnökről. Az apa tehát 1907-ben született (még Merxbauer néven), és a hatvanas évekig lehetett aktív (1937 és 39 között például már a Magyar Mérnök- és Építész-Egylet Középítési Szakosztályának a titkára volt). Hozzá köthető a farkasréti templom és az FMH (1951), míg a fia 1930-31 körül született, és a nyolcvanas évekig dolgozott, többek között kollégiumok, főiskolák, így a pécsi Pollack tervezőjeként. Mivel a ravatalozó elég korai, ám az „ifj.” szócska nélkül szerepel a nyilvántartásban a tervező neve, valószínűleg az idősebb Módos (Merxbauer) Ferenc munkáját láthatjuk a képen. (Csanády Pál)
Research Interests:
Az egyik építési osztály azt mondja, a telek terhelése alatt azt kell érteni, hogy per- és tehermentes-e az ingatlan. A másik hatóság szerint, ha a bejelentési dokumentációban beadott terv ellentmond a helyi építési szabályzatnak, akkor... more
Az egyik építési osztály azt mondja, a telek terhelése alatt azt kell érteni, hogy per- és tehermentes-e az ingatlan. A másik hatóság szerint, ha a bejelentési dokumentációban beadott terv ellentmond a helyi építési szabályzatnak, akkor az nem bejelentés. A harmadik szerint a bejelentéshez mellékelni kell a kiviteli tervet. Van, amelyik nem hajlandó tájékoztatást, hatósági bizonyítványt kiadni bejelentési ügyben. Mindez az Építésijog.hu és kiadónk közös konferenciáján derült ki, ahol Dauner Márton főosztályvezető derekasan megválaszolta a nem kevés felmerülő kérdést. Ugyanakkor az is nyilvánvalóvá vált: a tervezőknél is csak egy hajszállal jobb a helyzet. Az egyik hatóságnál megszámolták: a bejelentések 86 százalékát elsőre kénytelenek visszadobni. Elfelejtette volna az építésztársadalom a szakmáját? A hatóságok képtelenek „elengedni” a családi házakat, kilépni az engedélyezői szerepkörből? Mi lesz itt július elsejétől, ha valóban teljesen elektronikussá válik tervestől, aláírásostul az építésügyi ügyintézés? (Plusz hatályba lép az új településképi törvény...) Mi lesz azokkal a kollégákkal, akik struccpolitikát folytatnak, mert megszokták, hogy az önkormányzati ügyintéző jelzi nekik, ha valami változik az adminisztrációban, most pedig nem is fognak találkozni vele? Sok a kérdés, még több a tanulnivaló, hiszen folyamatosan jönnek ki az újabb és újabb törvények, módosítások, rendeletek – némelyik sajnos kissé késve. Azt még megtehetjük, hogy a folyamatosan változó tűzvédelmi előírásoknak való megfeleléshez tűzvédelmi tervező segítségét kérjük, vagy a CPR minőségi előírásokhoz épületszerkezetes kolléga támogatását vesszük igénybe – de éppen a családi házak jelentik azt a szegmenst, ahol statikuson és gépészen kívül nemigen van fedezet más specialista igénybevételére, meg hát csak nem lehet minden tervlap mellé jogászt állítani! A megbízások pedig sokak egybehangzó jelzése nyomán, úgy látszik, örvendetesen megszaporodtak. Úgyhogy tetszik–nem tetszik, a jogi keretek változását muszáj követni. De hogy az egyszerű bejelentést mikor fogjuk mi, tervező építészek is egyszerűnek érezni – hát ezt egyelőre még nem látni. (Csanády Pál)
Research Interests:
A Hauszmann Terv és a Liget Budapest körüli vitákból nekem hiányzik az úgynevezett „definíciós vita”. Amiben pontosan körül lehetne határolni, hogy miről is folytatunk vitát és hogyan – azaz konkrétan meg lehetne húzni a szakmai és... more
A Hauszmann Terv és a Liget Budapest körüli vitákból nekem hiányzik az úgynevezett „definíciós vita”. Amiben pontosan körül lehetne határolni, hogy miről is folytatunk vitát és hogyan – azaz konkrétan meg lehetne húzni a szakmai és politikai vita határát. A politikai vita más, abban már az ókor óta megengedettek ugyanis meglehetősen piszkos, a racionális vitát kizáró eszközök (az ellenfél személyének támadása, a vélt indítékainak, hátsó szándékoknak emlegetése, azaz az álláspontjának manipulálása, fogalmak pontatlan használata, „elkenése” stb.). Jó, ha észrevesszük: az ilyen típusú vitáknak nem célja a vitapartner meggyőzése, csak híveinek eltántorítása, akárcsak a középkor hitvitáiban. Manapság konkrét szakmák (kommunikáció, politikai marketing) jöttek létre a viták, eszmecserék manipulálására. Szomorú, hogy ez a vitakultúra – hála a közösségi oldalaknak – a magánéleti diskurzusokba is beszivárgott. Azt hiszem, mindennek ellenére szükség lett volna városszerkezeti, városfejlesztési diskurzusra, tiszta fogalmakkal és logikával lefolytatott racionális vitákra, mielőtt eldőlt, hogy a Budai Várban és a Városligetben milyen fejlesztések lesznek, meg lehetett volna bízni az urbanisztikai szakmában, hogy figyelembe tud venni hatalompolitikai szempontokat is a városmorfológiában, hiszen évszázadok óta ezt teszi. Ugyanakkor a viták ezen szintjének elmaradása nem jelenti azt, hogy a politikai szinten eldöntött fejlesztéseknek ne létezne jó szakmai megoldása. A legfájóbb azonban talán nem is a jó viták hiánya, hanem az álláspontok mögött mindkét oldalon kitapintható kételkedés az építész szakmában. A „ligetvédők” sem hiszik el, hogy a lerobbant épületek helyén megvalósuló új, világszínvonalú épületek javíthatják a Városliget minőségét, élhetőségét, a Hauszmann Terv ellenzői sem hiszik el, hogy lehetséges hetven éve elpusztított épületeket színvonalasan felépíteni, de a vezetés sem hiszi el, hogy a Várhoz modern stílusú épületek is illeszkedhetnek, pedig Farkasdytól Reimholzig már sokan bizonyították az ellenkezőjét. Itt kapcsolódik e lapszámunk a korábbi számainkban folytatott vitához: a galyatetői kilátó-turistaház fejlesztés éppenséggel egy olyan bővítés, amely meglévő, közel százéves épített együttest értékel fel – világszínvonalon. (Csanády Pál)
Research Interests:
„A nemzetgazdaság növekedésének érdekében új lakások építésének elősegítése szükséges” – ezzel a magyartalan mondattal kezdődik az építési törvény év végi módosításának indoklása. A cél aligha vitatható, a megvalósítás annál inkább: úgy... more
„A nemzetgazdaság növekedésének érdekében új lakások építésének elősegítése szükséges” – ezzel a magyartalan mondattal kezdődik az építési törvény év végi módosításának indoklása. A cél aligha vitatható, a megvalósítás annál inkább: úgy tűnik, a törvényalkotók szittya lendülete a bürokráciát célozta, de a szakmaiság lágyrészét találta el. Aligha gondolhatja hozzáértő, hogy a helyi építési szabályzatok a bürokrácia legfontosabb bástyái, pedig úgy tűnik, a településképnek épp e védelmező eszközei kapták a legnagyobb ütést. A szakma nemcsak ezért került nehéz helyzetbe, hanem azért is, mert a nagy hirtelenséggel megalkotott „egyszerű bejelentés” eléggé megbonyolította a helyzetét. Eddig ismeretlen fogalmak és feladatok kerültek elő, ezért az építészeknek nemcsak a felelőssége, de a bizonytalansága is megnőtt. Nagy hirtelenséggel megszervezett konferenciáink során nemcsak tájékoztatni igyekeztük az építész kollégákat, amikor felhívtuk figyelmüket a megnövekvő felelősségre, de lelket is próbáltunk önteni beléjük, hiszen a szakma évtizedek óta nem tapasztalt mérvű átalakítása végső soron kifejezetten hasznos is lehet. A hírek ugyanis arról szólnak, hogy az elhibázott jogszabályokat máris javítják, tisztázzák az egyszerűsített kiviteli terv kötelezettségét, és bővítik az építész-tervező jogkörét is, nemcsak felelősségi körét. Az innen-onnan szivárgó információk szerint az új rendszerben az építész a 300 négyzetméter alatti lakóépületek építésének valódi karmestere lesz: az õ szavától függ majd, hogy milyen műszaki megoldás alkalmazható és milyen nem. Ha ez valóra válik, akkor kifejezetten hozzájárulhat az építési minőség javulásához. Az országot járva sokfelé érezni teljes defetizmust. A kollégák mintha nem azt éreznék, hogy végre hamarosan urai lehetnek a helyzetüknek, hanem sokkal inkább azt, hogy teljesen – immár egzisztenciájukban is – kiszolgáltatottak lesznek az építtetőknek. Félő, hogy igazuk lehet azoknak, akik szerint nem minden kolléga alkalmas erre az új szerepre – vagy legalábbis egy személyben nincs meg minden ehhez szükséges tudása és rátermettsége. Viszont akik (akár összefogva) fel tudnak nőni az új feladathoz, valóban új lehetőséget kapnak olyan házak megalkotására, melyekre méltán lehetnek büszkék. Várva az újabb (remélhetőleg sokat javuló) jogszabályi csomagot, reménykedjünk abban, hogy sok ilyen kolléga lesz.
(Csanády Pál)
(Csanády Pál)
Research Interests:
Levelezünk… Csomay Zsófia Ybl-díjas építész, belsőépítész, érdemes művésztől kaptunk olvasói levelet a Metszet 2015/5 számában közölt, L. Simon László államtitkárral készült interjú kapcsán: Az interjúban idézett „egyik tagunk egyenesen... more
Levelezünk…
Csomay Zsófia Ybl-díjas építész, belsőépítész, érdemes művésztől kaptunk olvasói levelet a Metszet 2015/5 számában közölt, L. Simon László államtitkárral készült interjú kapcsán:
Az interjúban idézett „egyik tagunk egyenesen azt mondta, hogy a Horthy-korszakot akarjuk itt restaurálni, de a beszélgetés folyamán visszakozott” mondat igazságtartalmához hozzátartozik, hogy a Horthy-korszakkal kapcsolatos kijelentést valóban módosítottam Monarchiára (mert én voltam a hivatkozott tag). Ez azonban nem jelenti azt – amit az interjú szövege sugall – hogy a Spanyol lovasiskola és az Őrség épületének visszaépítésével kapcsolatos negatív véleményem megváltozott volna. A két épület visszaépítését építészeti és történeti szempontból hibás, a Vár jövője felől pedig megalapozatlan és elhamarkodott döntésnek tartom.
Fenti vélemény támogatására Roth János Ybl-díjas építész, egyetemi docens is írt nekünk levelet, többek között ezt: …Ezért, mint a szakmai tanácsadók egyike, javasolom, hogy a következő szám a másik oldal véleményének kifejtéséhez biztosítson kellő médiafelületet. Ezzel a lap elkerülhetné az egyoldalú tájékoztatás vádját.
Nos, természetesen minden szakmai hozzászólást, véleményt várunk, sajnos eddig csak a fenti néhány sor érkezett. Személyes beszélgetésekben érezhető igény a Hauszmann-bizottság tagjai részéről, hogy véleményük jusson el a döntéshozókhoz – ha ebben lapunk segíteni tud, állunk rendelkezésükre. Az igazsághoz persze hozzátartozik, hogy magánlevélben és magánbeszélgetésben több tucatnyian gratuláltak a lapszámhoz, színvonalasnak, hiánypótlónak, rendkívül hasznosnak, szépnek stb. nevezve.
No és az előfizetések száma is megugrott.
(Csanády Pál)
Csomay Zsófia Ybl-díjas építész, belsőépítész, érdemes művésztől kaptunk olvasói levelet a Metszet 2015/5 számában közölt, L. Simon László államtitkárral készült interjú kapcsán:
Az interjúban idézett „egyik tagunk egyenesen azt mondta, hogy a Horthy-korszakot akarjuk itt restaurálni, de a beszélgetés folyamán visszakozott” mondat igazságtartalmához hozzátartozik, hogy a Horthy-korszakkal kapcsolatos kijelentést valóban módosítottam Monarchiára (mert én voltam a hivatkozott tag). Ez azonban nem jelenti azt – amit az interjú szövege sugall – hogy a Spanyol lovasiskola és az Őrség épületének visszaépítésével kapcsolatos negatív véleményem megváltozott volna. A két épület visszaépítését építészeti és történeti szempontból hibás, a Vár jövője felől pedig megalapozatlan és elhamarkodott döntésnek tartom.
Fenti vélemény támogatására Roth János Ybl-díjas építész, egyetemi docens is írt nekünk levelet, többek között ezt: …Ezért, mint a szakmai tanácsadók egyike, javasolom, hogy a következő szám a másik oldal véleményének kifejtéséhez biztosítson kellő médiafelületet. Ezzel a lap elkerülhetné az egyoldalú tájékoztatás vádját.
Nos, természetesen minden szakmai hozzászólást, véleményt várunk, sajnos eddig csak a fenti néhány sor érkezett. Személyes beszélgetésekben érezhető igény a Hauszmann-bizottság tagjai részéről, hogy véleményük jusson el a döntéshozókhoz – ha ebben lapunk segíteni tud, állunk rendelkezésükre. Az igazsághoz persze hozzátartozik, hogy magánlevélben és magánbeszélgetésben több tucatnyian gratuláltak a lapszámhoz, színvonalasnak, hiánypótlónak, rendkívül hasznosnak, szépnek stb. nevezve.
No és az előfizetések száma is megugrott.
(Csanády Pál)
Research Interests:
Rendkívüli kiadványt tart a kezében az Olvasó: a Metszet 2015/5 száma több szempontból is formabontó. Először is egyetlen témának szenteljük a lapot, mégpedig a Hauszmann Tervnek. A témában szervezett májusi konferencia megmutatta: nagy... more
Rendkívüli kiadványt tart a kezében az Olvasó: a Metszet 2015/5 száma több szempontból is formabontó. Először is egyetlen témának szenteljük a lapot, mégpedig a Hauszmann Tervnek. A témában szervezett májusi konferencia megmutatta: nagy érdeklődés kíséri szakmai körökben a Budai Vár megújítására tett erőfeszítéseket, és kormányzati oldalról is van hajlandóság, sőt akarat az elképzelések szakmai közönség elé tárására. Már ott kiderült: minél részletesebben válnak ismertté az elképzelések, annál inkább eloszlanak a fenntartások, aggodalmak. Ezért örvendetes, hogy a Miniszterelnökség partner volt abban, hogy mutassuk be a szélesebb szakmai közvéleménynek a hosszú távú terv első lépéseit, a helyzet feltárását, az első elképzeléseket. Nemcsak azért rendkívüli ez a lapszám, mert egyetlen témát tárgyal, hanem azért is, mert sokat foglalkozik a múlttal és jövővel, azaz nem frissen elkészült épületeket mutat be, hanem egy évszázadokat átölelő hely-„építés”, a genius loci feltámasztására és felvirágoztatására tett kísérletet. Rosszul használt terek, helyet kereső funkciók és üresen ásító foghíjak bőven találhatók a várban, ideje, hogy – rengeteg elvetélt ötlet, tervpályázat, nekibuzdulás után – bölcs és hosszú távra előremutató rendezése megtörténjen. Ennek szakmai albuma készült
el – nemzetközi párhuzamokkal kiegészítve.
Azért is rendkívüli nemcsak a lapszám, de az időpont is, mert a Miniszterelnökség építésügyért és építészetért felelős helyettes államtitkára, Füleky Zsolt részletes interjúban fejti ki a teljes szakma megújulására szolgáló terveket, melyeket a közelmúltban kormányhatározat szentesített. Reméljük, a megerősödő szakmának és a megújuló várnak köszönhetően későbbi számainkban immár megépült, példaszerű épületek bemutatásával
térhetünk vissza a témára, és akkor majd nehezebb lesz utolsó oldalunkon a csipkelődéshez témát találni… (Csanády Pál)
el – nemzetközi párhuzamokkal kiegészítve.
Azért is rendkívüli nemcsak a lapszám, de az időpont is, mert a Miniszterelnökség építésügyért és építészetért felelős helyettes államtitkára, Füleky Zsolt részletes interjúban fejti ki a teljes szakma megújulására szolgáló terveket, melyeket a közelmúltban kormányhatározat szentesített. Reméljük, a megerősödő szakmának és a megújuló várnak köszönhetően későbbi számainkban immár megépült, példaszerű épületek bemutatásával
térhetünk vissza a témára, és akkor majd nehezebb lesz utolsó oldalunkon a csipkelődéshez témát találni… (Csanády Pál)
Research Interests:
Tulajdonképpen minek is kellenek világkiállítások? Miért is költenek állami milliárdokat különböző kormányok erre? Valaha ipari kiállításként indult Albert herceg kezdeményezésére, kifejezetten nagy vásárt csaptak, ahol cégek – magyar... more
Tulajdonképpen minek is kellenek világkiállítások? Miért is költenek állami milliárdokat különböző kormányok erre? Valaha ipari kiállításként indult Albert herceg kezdeményezésére, kifejezetten nagy vásárt csaptak, ahol cégek – magyar részről a Ganz, a Láng, a Herendi, később az Orion stb. – állítottak ki, és adtak el iparcikkeket. Díjakat nyertek művészek (Munkácsy, Molnár C. stb.), különböző találmányok (Eötvös, Jedlik, Heller és Forgó stb.), termékek (aminek évtizedekre szóló marketingértéke volt). 1900-ban például több, mint háromezer magyar kiállító1 volt, akik 1400 érmet nyertek. Ezután lett hangsúlyosabb a nemzetek megjelenése, egyre inkább az országok, a kormányok igyekeztek megmutatni az elért ipari eredményeket, és eltűntek a kisebb egyedi kiállítók, pláne eladók. A huszadik század közepén a dolgok még jobban átalakultak, a művészeti díjak, aztán a találmányok kikoptak, maradt a kivagyiság, az országok megmutatkozása, mai szóval „országimázs”. A nyolcvanas években már egyértelműen ezen volt a hangsúly (ekkor tértünk mi is vissza 1958 után), és a turisztika fejlődésével egyre kevésbé terméket, találmányt, egyre inkább az országot mint turisztikai célpontot igyekeznek eladni. Ezért – amellett, hogy volt korábban is egy-egy ikonikus épület a Kristálypalotától (1951) és az Eiffel-tornyon (1889) át az Atomiumig (1958) és a montreali Habitat '67-ig – a nemzeti pavilonok az országok építészeti bemutatóivá is váltak. A korábbi találmányok, termékek helyett manapság a pavilonok nyernek díjat, még akkor is, ha – mint idén – ehhez tulajdonképpen a központi témának nincs köze. Merthogy újabban téma is van, és az idei expó témája („Táplálni a bolygót, energiát adni az életnek”) nem kifejezetten építészeti jellegű. Volt is arra esély, hogy most a dolgok másként lesznek már, és a fenntarthatóság, a kimerülő erőforrások kerülnek középpontba – erről és az esély elszalasztásáról cikkeinkben olvashatnak. Maradt tehát az építészeti ki mit-tud, amiből azért nagyon izgalmas, klassz, sőt helyenként klasszis épületek keletkeztek. Amikkel kapcsolatban ma már az egyik legtöbbet feszegetett kérdés mégiscsak a fenntarthatóság: mi lesz ezekkel az épületekkel, elpocsékoljuk-e az erőforrásokat, vagy megoldott-e az épület teljes életciklusára a funkció? Változnak az idők, változnak a világkiállítások.
(Csanády Pál)
(Csanády Pál)
Research Interests:
Talán a 2001-es beregi nagy árvíz utáni újjáépítés volt az első alkalom, amikor a száz évvel ezelőtti népi építészetet „használták” az új házakhoz. Azt a beruházást, mint hősies, elismerésre méltó tettet bemutattuk akkor, Csontos Györgyi... more
Talán a 2001-es beregi nagy árvíz utáni újjáépítés volt az első alkalom, amikor a száz évvel ezelőtti népi építészetet „használták” az új házakhoz. Azt a beruházást, mint hősies, elismerésre méltó tettet bemutattuk akkor, Csontos Györgyi írt róla „Ördöngös építészet” címmel: „Az egységes elvek szerint tervezett, azonos anyaghasználatú házsorok látványa mégis valahol hamis. (…) a hatos osztású bukóablak pedig falsan kacsintgat az utcára Hungarocell tagozatú szemöldöke mögül.” Azaz elismerésünk távolról sem a stílusválasztásnak szólt, ám ezt akkor és ott mentette a lehetetlenül sürgető határidő, az otthontalanná vált emberek helyzete. Elfogadható, hogy komplett faluképet, utcaképet nem lehetett napok alatt elővarázsolni máshonnan, mint a népi építészeti hagyományból.
(Csanády Pál)
(Csanády Pál)
Research Interests:
Valami elindult a lakásépítéseknél, ez nemcsak a kollégák visszajelzéseiből, hanem a statisztikákból is látszik. Tavaly 28 százalékkal több lakóépület engedélyezési tervét készítette el a szakma, mint egy évvel korábban – például... more
Valami elindult a lakásépítéseknél, ez nemcsak a kollégák visszajelzéseiből, hanem a statisztikákból is látszik. Tavaly 28 százalékkal több lakóépület engedélyezési tervét készítette el a szakma, mint egy évvel korábban – például Győr-Moson Sopron megyében szinte normális a helyzet: 2122 új lakás építésére adtak ki engedélyt. Többre, mint Budapesten. Az egy főre eső növekedés alighanem Rajkán a legnagyobb, ebben a pár ezer fõs községben 371 új lakásra adtak ki engedélyt, nyilván elsősorban pozsonyiak fognak betelepülni (ha ezt Jány Gusztáv, Rajka híres szülötte, megérhette volna…).
Azért hurráoptimizmusra nincsen ok, a 9633 lakásépítési engedély (és a 8358 megépült lakás) nem olyan sok – vessük össze a valaha körülbelül ugyanekkora kamarai tagsággal. Európában fajlagosan nálunk épül a legkevesebb lakás, ami akkor is szomorú, ha nyilván nem csak lakásokat tervezünk, a lakásszektor az építés egyik fele. A másik fele, a nem lakás célú építés a 2000-es évek átlagának csak nagyjából kétharmadára esett vissza, itt egyébként a mélypont 2011 volt.
A kérdés, hogy a válságból mit tanultunk? Évekig nem tudtuk, hogy hol a gödör alja – a 2013-ban épült 7293 lakással immár ezt is tudjuk. Nem biztos, hogy szerettük volna megtapasztalni. Azt is látjuk, hogy sok jó szakember állt odébb – hiába gondoltuk, hogy a válság a kóklereket rostálja ki. Tovább romlik az itthoni színvonal, a szélhámosok, a kontárok sajnos itt maradtak. Viszont mintha a társasházépítésben nőne a befektetői, beruházói hozzáértés, és egyre inkább megtalálnák a hozzáértő építészeket is. Persze ez nem több egy megérzésnél (a statisztikák nem térnek ki a minőségre), de talán a növekvő energetikai elvárások és egyes technológiák elterjedése kivált bizonyos általános javulást. És talán az ízlésben is van fejlődés: az odakint dolgozók közül, aki hazatér, bizonyos tárgykultúrát, környezeti kultúrát is hoz magával: nem gondolja már, hogy a szépség a gipszstukkók mennyiségén múlik. Egyre több a modern, visszafogott lakóház, megjelennek a látszóbetonok, a szakszerű lapostetők, elegáns árnyékolók, nemesebb anyagok. Vagy csak nagyon szeretném, hogy így legyen, és ezért szinte látni vélem?
(Csanády Pál)
Azért hurráoptimizmusra nincsen ok, a 9633 lakásépítési engedély (és a 8358 megépült lakás) nem olyan sok – vessük össze a valaha körülbelül ugyanekkora kamarai tagsággal. Európában fajlagosan nálunk épül a legkevesebb lakás, ami akkor is szomorú, ha nyilván nem csak lakásokat tervezünk, a lakásszektor az építés egyik fele. A másik fele, a nem lakás célú építés a 2000-es évek átlagának csak nagyjából kétharmadára esett vissza, itt egyébként a mélypont 2011 volt.
A kérdés, hogy a válságból mit tanultunk? Évekig nem tudtuk, hogy hol a gödör alja – a 2013-ban épült 7293 lakással immár ezt is tudjuk. Nem biztos, hogy szerettük volna megtapasztalni. Azt is látjuk, hogy sok jó szakember állt odébb – hiába gondoltuk, hogy a válság a kóklereket rostálja ki. Tovább romlik az itthoni színvonal, a szélhámosok, a kontárok sajnos itt maradtak. Viszont mintha a társasházépítésben nőne a befektetői, beruházói hozzáértés, és egyre inkább megtalálnák a hozzáértő építészeket is. Persze ez nem több egy megérzésnél (a statisztikák nem térnek ki a minőségre), de talán a növekvő energetikai elvárások és egyes technológiák elterjedése kivált bizonyos általános javulást. És talán az ízlésben is van fejlődés: az odakint dolgozók közül, aki hazatér, bizonyos tárgykultúrát, környezeti kultúrát is hoz magával: nem gondolja már, hogy a szépség a gipszstukkók mennyiségén múlik. Egyre több a modern, visszafogott lakóház, megjelennek a látszóbetonok, a szakszerű lapostetők, elegáns árnyékolók, nemesebb anyagok. Vagy csak nagyon szeretném, hogy így legyen, és ezért szinte látni vélem?
(Csanády Pál)
Research Interests:
A Metszet építészeti folyóirat idén 12. alkalommal rendezi meg a MÉSZ-szel közös kongresszusát. Az idei téma: L'architecture pour l'architecture?! Azt vizsgáljuk, az építészeti beavatkozás javíthatja vagy rontja-e egy városi hely, park,... more
A Metszet építészeti folyóirat idén 12. alkalommal rendezi meg a MÉSZ-szel közös kongresszusát. Az idei téma: L'architecture pour l'architecture?! Azt vizsgáljuk, az építészeti beavatkozás javíthatja vagy rontja-e egy városi hely, park, liget minőségét.
(Csanády Pál)
(Csanády Pál)
Research Interests:
Taking inspiration from biblical references to grape vines this church is decorated using perforated steel sheet set against a background of raw concrete and white painted brickwork. The church is located on the street side of a narrow... more
Taking inspiration from biblical references to grape vines this church is decorated using perforated steel sheet set against a background of raw concrete and white painted brickwork. The church is located on the street side of a narrow suburban plot enclosing a courtyard with the pastor's home placed at back of the site, with its own private walled garden. Although bounded on both sides this church is unexpectedly bright takes advantage of perforated materials and pergolas to make a play with daylighting.
Research Interests:
A Nemzeti Kastélyprogram keretében számos magyarországi műemlék újult meg, de ezek között is kivételes helyet foglal el Dég. A Festetics-kastéllyal olyan terület nyílt meg a látogatók előtt, amely Magyarország felvilágosodáskori... more
A Nemzeti Kastélyprogram keretében számos magyarországi műemlék újult meg, de ezek között is kivételes helyet foglal el Dég. A Festetics-kastéllyal olyan terület nyílt meg a látogatók előtt, amely Magyarország felvilágosodáskori történelmének eddig kevésbé tárgyalt mozgatórugóját, a szabadkőművességet világítja meg. A Nemzeti Múzeum későbbi tervezője, Pollack Mihály egy sor olyan nyugati orientációjú alkotóval dolgozott itt együtt, akik a kastélyt és angolkertjét egykor Közép-Európa élvonalába emelték. Az épület történetét több kutató munkájából ismerjük, de ezek a források néhol nem tudták, vagy nem merték a rendelkezésre álló dokumentumokat a társaság szemszögéből értelmezni. Részint elveszettnek gondoljuk azokat a kulcsfontosságú információkat, amelyek tudományos bizonyítékául szolgálhatnának az alább tárgyalt felvetések némelyikének. Ezen az ingoványos talajon mégis átvezethet minket a logika és az intuíció. Két olyan elem, amely végső soron emberré tesz bennünket.
Research Interests:
In the history of Hungarian Reformed communities, it was not uncommon that the construction of a church lasted for an entire generation. As a recent example, the Reformed church in Pesterzsébet, consecrated last September, was first put... more
In the history of Hungarian Reformed communities, it was not uncommon that the construction of a church lasted for an entire generation. As a recent example, the Reformed church in Pesterzsébet, consecrated last September, was first put on paper as a draft by Imre Makovecz, and then completed by a late student of the master, Tamás Dósa Papp. However, since Makovecz did not finalise the plan, the young architect could rely on little more than a sketch and ideas passed on orally – he needed to lean heavily on his own intuitions.
Research Interests:
To be spectacular or even outspoken are not important factors when designing a shared workspace that needs to be long-lasting and functional, even still the result is impressive. A powerfully expressed central atrium leads to individual... more
To be spectacular or even outspoken are not important factors when designing a shared workspace that needs to be long-lasting and functional, even still the result is impressive. A powerfully expressed central atrium leads to individual studio spaces, all of which are enclosed in a grand scaled volume that has the aesthetics of secretive/experimental bunker. The language of powerful interconnected spaces somehow does not hinder the idea that those who work there are free to work without due compromise.
Research Interests:
Architects: Péter Dóczé and Mária Magyar Whilst the theoretical consensus on the interpretation of parametricism is still pending. Immersion into this field of architecture, the use of BIM design tools and examination of complex... more
Architects: Péter Dóczé and Mária Magyar Whilst the theoretical consensus on the interpretation of parametricism is still pending. Immersion into this field of architecture, the use of BIM design tools and examination of complex construction issues results in a real-life opportunity to study a new organic approach to building design. How are junctions developed between materials, how are these junctions measured, detailed and finally executed on site. World-class buildings, like this one, are a product of the designer's ingenuity and a deeper understanding of the properties of materials used in the manufacture of such
Research Interests:
Symbolic philanthropic protection of monuments differs from subsistence protection of monuments by the act of being invisible or barely visible. The subject of interest is Phillippopolis: the city and its buildings from the 1st to the... more
Symbolic philanthropic protection of monuments differs from subsistence protection of monuments by the act of being invisible or barely visible. The subject of interest is Phillippopolis: the city and its buildings from the 1st to the beginning of the 7th century. These historic remains are protected by a functional, contemporary shell building, which purposely makes no attempt to detract from or embellish the visitor's experience. Protection is the core reason for development allowing for a clarity of purpose.
Research Interests: Classical Archaeology, Early Christianity, Contemporary Design (Architecture), Church architecture, Arianism, and 10 moreHeresy and Orthodoxy, History and theory of architecture, Roman Architecture, Early Christian Liturgy, Conservation and Restoration of Historic Buildings and Monuments, Early Christian Mosaics, Early Christian Art and Iconography, Early Byzantine Archaeology, Christian Basilicas, and Historical and Cultural Monuments
Experimenting with new suburban values that fuse commercial and cultural activities in one building the standard solid form of a department store is wrapped around by a parametric case study. Is this project to be thought of as militant,... more
Experimenting with new suburban values that fuse commercial and cultural activities in one building the standard solid form of a department store is wrapped around by a parametric case study. Is this project to be thought of as militant, freaky or pushing the limits of what can be transferred from digital dreams to reality. A game of pragmatism within psychological constraints possibly.
Research Interests:
From the 1980s onwards Páty has steadily grown a satellite town to Budapest, mixed in terms of architectural character and identity. To build a new church is not a question of placing bricks upon brick, somehow held together by a concrete... more
From the 1980s onwards Páty has steadily grown a satellite town to Budapest, mixed in terms of architectural character and identity. To build a new church is not a question of placing bricks upon brick, somehow held together by a concrete substructure, more is required to reflect a growing community. Therefore the choice of adopting an elliptical plan form references the strong tradition for geometry in religious architecture to create a communual space that supports not only the Eucharistic rite, also a new congregation. Finally the use of brickwork combined with smooth rendered interiors defines the balance between public and spiritual spaces, the old village structure and the new inhabitants of a growing town.
Research Interests:
Taking a historical building and redeveloping it as a complex fusion of experimental studio spaces, galleries and a restaurant has resulted in a collage of ideas. The monumental building has been reimagined as to avoid the obvious:... more
Taking a historical building and redeveloping it as a complex fusion of experimental studio spaces, galleries and a restaurant has resulted in a collage of ideas. The monumental building has been reimagined as to avoid the obvious: industrial structural elements vie for place alongside original stone walls, mirror walls are placed as spatial indicators, whilst other areas are purposely fragmented in order to make a play with light. This Rhinoceros Palace is available for short term residential occupancy on the same terms as its architectural manifestation as a place for experimentation, a collage of ideas.
Research Interests: Contemporary Art, Cultural Heritage Conservation, Heritage Conservation, Architectural History, Contemporary Design (Architecture), and 10 moreImperial Rome, Science for Conservation and Restoration of Cultural Heritage, Contemporary Architecture, Tourism and Hotel Management, Architectural Criticism, Conservation and Restoration of Historic Buildings and Monuments, Art Gallery, Roman Urbanism (Forum, Basilica, Temple), Architecture and Public Spaces, and Spatial Experiments
Designed by Jose Selgas and Lucia Cano, Plasencia conference centre and auditorium is located in Murcia, Spain, on the outskirts of Cartagena. Although SelgasCano architects won the tender back in 2005, the complex with a floor area of... more
Designed by Jose Selgas and Lucia Cano, Plasencia conference centre and auditorium is located in Murcia, Spain, on the outskirts of Cartagena. Although SelgasCano architects won the tender back in 2005, the complex with a floor area of appr. 7,500 square metres was only completed in 2017. This site also includes a multifunctional hall dividable into several parts, a central exhibition hall and a catering unit. The project has been shortlisted for the 2019 Mies van der Rohe Award as one of the best buildings.
Research Interests:
The appearance of the Blessed Virgin in Fatima was first celebrated on May 13th in 1951 in Alsószentiván. This tiny village has been frequented by lots of pilgrims since then, the Catholic church being a shrine on the 13th of every month... more
The appearance of the Blessed Virgin in Fatima was first celebrated on May 13th in 1951 in Alsószentiván. This tiny village has been frequented by lots of pilgrims since then, the Catholic church being a shrine on the 13th of every month between May and October. The renovation of the existing building and the shrine is a celebration of the 100th anniversary of Fatima. The open-air place for masses is made of timber, whilst the new altarpiece of the church was made from the plinth of a monument of the Soviet era. Szluha Castle, which also contains the parish, features an elegant portico, as well as a similarly stylish staircase from the garden and the renewed architectonic frame. The castle itself has a representative entrance, the axis of which is lengthened towards the garden with a pavilion. Among the foliages of the chestnut trees, there is also a geometric belfry, made exclusively of wood. The place for masses has an open-air pavilion with a shingle roof designed after the sanctury widespread after the 2nd Vatican Council. The rebirth of the pilgrims’ centre evolved to its entirety with the reconfiguration and revival of the garden and the mansion grounds.
Research Interests:
An early Art Nouveau style synagogue is the one and only design by Otto Wagner which has been actually built in Hungary. Standing in Rumbach Sebestyén Street, this prayer house was built in a Moresque style with every detail influenced by... more
An early Art Nouveau style synagogue is the one and only design by Otto Wagner which has been actually built in Hungary. Standing in Rumbach Sebestyén Street, this prayer house was built in a Moresque style with every detail influenced by Oriental arts. The floor plan is octagonal, the interior evokes the vaultings of monasteries accentuating the centrally positioned bima. The core of the building is focussed on the closed courtyard. In its present-day reconstructed condition it appears as if there has been no changes on its design for the past 150 or so years, but it does not only have religious functions: the central space does not only hosts masses but also concerts, the gallery houses a museum, the street front on the upper levels and the loft contains exhibition rooms and offices. The street front storeys are connected by a lift and stairs on each side. The sides of the passages opening to the street contain large spacious rooms that are opened into one another, whilst the side towards the synagogue houses office rooms. One of the connecting bridges leads above the choir of the prayer house opposite the ark across the atmosphere of 150 years.
Research Interests:
Based in Vác, Vilmos Apor Catholic College has a campus in the capital which has been standing unused since the summer of 1993. In 2014 it has been taken over by a new owner who had generous ideas starting from afar and landing right... more
Based in Vác, Vilmos Apor Catholic College has a campus in the capital which has been standing unused since the summer of 1993. In 2014 it has been taken over by a new owner who had generous ideas starting from afar and landing right here. The institution was extended with an accommodation for professors and a boarding school, besides the auditoriums there are now also office rooms, diners, as well as a chapel. All this is integrated into a unity in the spectacular foyer on the ground floor which has evolved into the most important communal space of the building besides its communication and linking functions. When meeting all the needs on the list that the designers had to rephrase the operations functions principles of the existing building. It turned out that the campus would be of a different scale and rank than its precedent, and a proportionate architectural solution for it had to be found. The projected college was to integrate the past and the present simultaneously, partly via the inherited building block, partly via the reinterpretation of the objects found on the site. Despite the numerous functions required, this heterogenous structure has remained a healthily simple and meaningful one.
Research Interests:
Transformation of a former industrial building, later cultural centre, into a national dance theatre in the heart of Buda seems to be the most logical step to take considering the movement away from heavy industry towards cultural... more
Transformation of a former industrial building, later cultural centre, into a national dance theatre in the heart of Buda seems to be the most logical step to take considering the movement away from heavy industry towards cultural entertainment and associated activities. Easily accessed by private vehicles and public transport networks this former „temple of industry” provides the perfect space for a theatre. The new function, like dance is dynamic in form with timber stairs leading towards the main performance space. The puritan use of steelwork respects the building's industrial past whilst the fine detailed timber additions look to the future.
Research Interests:
The large-scale development of Rennes was managed by Jean-Pierre Pranlas-Descours French architect who contacted Álvaro Siza in 2009 to ask him to design an ecclesiastic centre for the quickly growing village. A central spatial... more
The large-scale development of Rennes was managed by Jean-Pierre Pranlas-Descours French architect who contacted Álvaro Siza in 2009 to ask him to design an ecclesiastic centre for the quickly growing village. A central spatial organisation appeared to be the best choice for the consecration of the profane site, which was also inspired by the neighbouring residential block. Siza evokes the geometric completeness of a circle drawn into a square with the designs of the church. He did not only create perfection but also imperfection with it using concrete, which was the most appropriate material as it is the most sculpturesque too. Cement was coloured in itself white, so that they can visibly bear and preserve the imprints of louvre panels. Contained in a system of right angles, the lower rooms integrate a large-size events hall, a kitchen and two offices. Viewed through the wide windows of the ground floor, the sight of the town easily enters the building, which is not true for the upper floor. The atmosphere of the introverted room is introduced by Siza by using unique furniture of oakwood, walls and floors clad in marble, as well as a broken-line rail staircase with handicraft details. Formal reduction paired with high quality materials come into focus to define the church space. Between its four stubby corners there is a slightly retracted cylinder wall hiding, which is completed with an apse-like addition on the east side. Compared to this composition strikingly closed at the top, the free-standing campanile with a blade wall appears as if it was the work of a different architect, but this kind of tension is counteracted by some masterly led brackets. The corner projections of the western facade are finished by slanting stair sheets, whereas the apse floats above the yard.
Research Interests:
Európa-szerte ismert folyamat az egyházi közösségek külvárosi jelenlétének erősödése. Ez részben az 1990 után indult decentralizáció, részben a meglévő perifériák önazonosság-keresésének következménye. Különösen azokon a sűrűn lakott... more
Európa-szerte ismert folyamat az egyházi közösségek külvárosi jelenlétének erősödése. Ez részben az 1990 után indult decentralizáció, részben a meglévő perifériák önazonosság-keresésének következménye. Különösen azokon a sűrűn lakott területeken van ez így, ahol a közélet hiányát a rendszerváltás előtti mozik, óvodák-iskolák és közértek, újabban a gyorséttermek, diszkontok és pártszékházak nem tudják ellensúlyozni. Ha a kultúrházak programjai sem elég népszerűek, a közösségteremtő munkát gyakorta a felekezeti centrumokra bízzák a városatyák, így a suburbia megújuló szociális hálója kisebb vagy nagyobb intenzitással, de mindenütt kapcsolatba kerül a templomépítészettel. „Ez a lakótelep várja az evangéliumot, a vigasztaló és megerősítő szót. Azért nem készült kerítés a templom előtt, mert elérhetőek kívánunk lenni mindenki számára, aki az Örökkévalót keresi” – hangzott el a templomszentelő istentiszteleten.
Research Interests:
Work on this project started in 1981-82 following designs prepared by István Szabó. Structurally this church was completed, but it would seem never to be occupiable, at least for 30 years. Hence the idea that this church was unfinishable.... more
Work on this project started in 1981-82 following designs prepared by István Szabó. Structurally this church was completed, but it would seem never to be occupiable, at least for 30 years. Hence the idea that this church was unfinishable. The concept being to form a church within a cube of 16x16x16 metres. This was achieved , yet shelved until 2016.
Research Interests:
Elképzelhető-e az, hogy az építő közösség és az általa teremtett körülmények alkotó módon, az építész által koordinálva szervesülnek részévé egy ház születésének és fenntartásnak? És persze, feltéve hogy igen: magunkénak éreznénk-e ezt az... more
Elképzelhető-e az, hogy az építő közösség és az általa teremtett körülmények alkotó módon, az építész által koordinálva szervesülnek részévé egy ház születésének és fenntartásnak? És persze, feltéve hogy igen: magunkénak éreznénk-e ezt az építészetet? Válasz: Addig nem lehet alkotó szervesülésről beszélni, amíg abban a hitben élünk, hogy az építészeti örökség – ezen belül a templomépítészet – védelmének és folytonosságának módszertanát közmegegyezésen alapuló princípiumok vezérlik és véglegesítik. Amíg abban bízunk, hogy az építés gyakorlata ideálok oksági folyománya, addig – pusztán az idealizmus lélektani természeténél fogva – az eredményben mindig csalódni fogunk. Noha a magasabb eszméknek közvetett hatásuk van mind a tervezők, mind a tervet befogadó közösség gondolkozására, alkalmazásuk nagyon is emberi kezekben nem tud felnőni az óhajtott kohézióhoz: a részletek önálló életet élve egyéni érdekek szobrászszerszámai által nyerik el végső alakjukat. Az eredmény kíméletlen véső és karcoló mozdulatok lenyomata, amelyek műalkotásként csak utólag értelmezhetők...
Research Interests:
The community of St. Elizabeth’s Church in Rákoscsaba phrased their wish in the autumn of 2013 to have a new chapel built. The goal was to have it constructed on a site easy to access God’s house even for those members who live in areas... more
The community of St. Elizabeth’s Church in Rákoscsaba phrased their wish in the autumn of 2013 to have a new chapel built. The goal was to have it constructed on a site easy to access God’s house even for those members who live in areas out of reach. It is not a rare phenomenon in Western Europe either, as this process is the result of a natural tendency of enrichment that transform the outskirts of the cities. The project scheme completed by 2014, originally included a sacred chapel and a community house only, but the bishopry supporting the project soon decided about inclusing an eocumenic urn cemetery as well. Located in the eastern reach of Budapest, this settlement features a busy main road which is insulated acoustically, and if possible, it called for a building turning more inward, whilst it was well protected on the other side by a perpendicular avenue flanked by sycamores. The role of defense line is taken by the ramp counteracting the slight inclination of the terrain level it runs almost all along the street front and thus is the most dramatic component of the scheme. It may symbolize the border of the sacred area, but if we arrive here in the open-closed hall of the mortuary by turning at the sharp corner of the site, and thus simultaneously the last journey of the deceased too. Its vertical counterpart is a tetrahedron reaching for the skies. Organised on a triangular base, the belfry has a faux slate roof, and turns eastward with its copper-plated crucifix as if it was a roadside sign. Inside, beneath the gable roof the liturgical room is covered with a suspended parabolical ceiling. The scantly laid wooden panels of the wainscoting on the walls and in the ceiling create a friendly atmosphere: it impresses visitors as if it was the interior of an arch.
Research Interests:
If architecture is a language then parts of a building might be considered as a metaphor. This also leads to the question of a sense of architectural humour. Is the use of folded corten sheet a jolly joker or an acceptable language for... more
If architecture is a language then parts of a building might be considered as a metaphor. This also leads to the question of a sense of architectural humour. Is the use of folded corten sheet a jolly joker or an acceptable language for placing a well seasoned material in the environment? Whatever the answer might be, it suggests that a building's user is intellectually engaged by the language of the built environment.
Research Interests:
"Machine for Living" has been developed in Vienna as a place that gives equal gravity to its users: people and motor cars. This fluid development allows for the clean servicing of vehicles, comfortable spaces for the human users,... more
"Machine for Living" has been developed in Vienna as a place that gives equal gravity to its users: people and motor cars. This fluid development allows for the clean servicing of vehicles, comfortable spaces for the human users, suggesting that mechanical solutions are in fact organic. Is this a utopian vision looking forward to a time where people can have spare parts changed in a similar fashion to our devices?
Research Interests: Arcitecture as the Making of Metaphors, Building Services (Architecture), Contemporary Design (Architecture), Architectural Theory, Sustainable Architecture, and 8 moreAutomobile, Jean Baudrillard, Contemporary Architecture, Postmodern philosophy, Hungary, Architectural Criticism, Utopia/Distopia, and Radical and Utopian Architecture
In 2006, the scattered Greek Catholic community of Vác region decided to build a place for worship north to Budapest. Following a traditionalist shift in the Metropolis, the congregation accepted a contemporary interpretation of the... more
In 2006, the scattered Greek Catholic community of Vác region decided to build a place for worship north to Budapest. Following a traditionalist shift in the Metropolis, the congregation accepted a contemporary interpretation of the 7th-century Armenian Church of St. Hripsime, built in Echmiadzin, as a model of her new home. The purpose of this retrospective sanctuary was also, in a measure, to erect a memorial to Tamás Guzsik (1947–2002), a famous professor and historian of medieval liturgical architecture at the Technical University of Budapest. The architectural language of the church, however, handles historicism in a popular manner not escaping clearly from anachronism. The building yet shows elegant details praising the designer’s undoubted skills.
Research Interests:
The genius loci of a suburban residential district often, as in this case, reveals a history ranging from agricultural/horticultural heritage, via a period of industrial occupation that falls into disrepair. The latter rises from ruins... more
The genius loci of a suburban residential district often, as in this case, reveals a history ranging from agricultural/horticultural heritage, via a period of industrial occupation that falls into disrepair. The latter rises from ruins allowing space for residential development. Located between major arterial routes, this area has seen many architectural styles or trends where the dominant concept is to build family villas. This house is composed from elements of modernism, a rational approach towards climatic conditions (the overhanging roof as a shading device) and the inventive. As the architect and client are proud to announce the exterior walls are finished to a secret recipe in crushed stone, poetic and functional.
Research Interests:
A collaboration of designers developing conceptual art, scenography, as a form of architectural embellishment. Using materials ranging from packaging tape, netting, string and rope to create explorable spaces in existing buildings,... more
A collaboration of designers developing conceptual art, scenography, as a form of architectural embellishment. Using materials ranging from packaging tape, netting, string and rope to create explorable spaces in existing buildings, usually spanning interior spaces in geometric forms. These spaces are in some way addictive, possibly through the element of danger they inspire.
Research Interests:
METSZET is a scientific knowledge based periodical that has established its position within the Scopus academic community for delivering a correct approach to writing about architecture as a science. Relationships being drawn to... more
METSZET is a scientific knowledge based periodical that has established its position within the Scopus academic community for delivering a correct approach to writing about architecture as a science. Relationships being drawn to environmental technology, structure, urbanism, protection of monuments, construction methods to list a few. Scopus employs a system of shared abstracts and cross referencing to form a network of knowledge.
Research Interests:
By limiting the palette of materials used to build this church the need for a purely objective approach to the design of structure and individual elements was sought after. This results in a robust language, timeless, enduring and... more
By limiting the palette of materials used to build this church the need for a purely objective approach to the design of structure and individual elements was sought after. This results in a robust language, timeless, enduring and monolithic. Despite this the place of worship is flooded with light from each side of the main cave like space.
Research Interests:
Alejandro Aravenának, a Velencei Biennálé chilei származású főkurátorának nagy szerep jutott abban, hogy idén mind a Giardini, mind az Arsenale a szokottnál kiegyensúlyozottabb összképet mutatott. A témaválasztás is nagyban hozzájárult... more
Alejandro Aravenának, a Velencei Biennálé chilei származású főkurátorának nagy szerep jutott abban, hogy idén mind a Giardini, mind az Arsenale a szokottnál kiegyensúlyozottabb összképet mutatott. A témaválasztás is nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a kiállítók igyekeztek feldolgozható információmennyiséget közvetítve, közérthetően kommunikálni az építészetről. A kurátorok többsége felismerte, hogy a szociális építészet tárgya nem összeegyeztethető az előadók és befogadók megkülönböztetésén alapuló, hierarchikusan szervezett téri algoritmusokkal. Az alkotói kinyilatkoztatások helyett idén a közösségi együttműködésé és a civil kezdeményezéseké a terep.
Research Interests:
In contrast to the majority of apartment buildings in Budapest this project features a street side courtyard allowing light to penetrate deeper into the building. Playful use of openings, corridor spaces and balconies breaking up the... more
In contrast to the majority of apartment buildings in Budapest this project features a street side courtyard allowing light to penetrate deeper into the building. Playful use of openings, corridor spaces and balconies breaking up the fluid form. Towards the garden side of the building a different geometry, use of space and materials can be found, employing sharp edges and regulated use of glazed walls.
Research Interests:
In 1995 flyers carrying the strange message “Svábhegy Reformed worship! Every Sunday at the St. Ladislaus Parish Church” appeared. A Roman Catholic Church helped in establishing a Reformed Church. Following discussion of architectural... more
In 1995 flyers carrying the strange message “Svábhegy Reformed worship! Every Sunday at the St. Ladislaus Parish Church” appeared. A Roman Catholic Church helped in establishing a Reformed Church. Following discussion of architectural style it was decided to take inspiration from Mathew 7:24-27 and to build a house upon a rock, working in brick and stone, to form an inner sanctum based around a cave-like place of worship.
Research Interests:
When asked to provide a building that is unforgettably special the result will need to stand out from the ordinary. The geometric form placed in a rolling landscape is directly intended to catch one’s eye, as is the choice of colour and... more
When asked to provide a building that is unforgettably special the result will need to stand out from the ordinary. The geometric form placed in a rolling landscape is directly intended to catch one’s eye, as is the choice of colour and scale. Metaphors relating to the wine industry directly translated to built form.
Research Interests:
Drawing inspiration from nature this pavilion follows the journey of a bee from the orchard, via a wildflower meadow, back to its hive. The hive being a 14m-cubed sculptural installation that employs its built form, light and sound to... more
Drawing inspiration from nature this pavilion follows the journey of a bee from the orchard, via a wildflower meadow, back to its hive. The hive being a 14m-cubed sculptural installation that employs its built form, light and sound to simulate a real beehive. A massive technical achievement to assemble this complex form in a limited time scale frame. Reminding us of the importance of bees towards the survival of agriculture and the environment in one clear message.
Research Interests:
The concept of a house-in-house has been explored to create an architect’s own home and what he describes as a Refugium, a place to retreat from the outer world, resulting in a home for creative workshops, lectures and small scale... more
The concept of a house-in-house has been explored to create an architect’s own home and what he describes as a Refugium, a place to retreat from the outer world, resulting in a home for creative workshops, lectures and small scale cultural events. The old part of the building is left as found, ruinous walls, whilst the new addition is woven into the form in raw concrete.