Larissa Couto Rogoski

O presente estudo visa investigar o conceito de
transfiguração na obra A transfiguração do Lugar-Comum, de
Arthur C. Danto, e seus conceitos formadores como
possibilitadores de uma teoria da arte capaz de dialogar
com obras de arte de todas as épocas e de todos os tipos. O
método a ser utilizado é de leitura crítica de obras
filosóficas pertinentes ao assunto que esclareçam e
permitam conexões de pensamentos sobre o tema. Optouse
pela análise de cada conceito proposto por Danto em
sua obra a fim de identificar suas similitudes e
complementações a fim de visualizar um mapa conceitual
onde as parte de interrelacionam e possuem sua
convergência no conceito de transfiguração. A descrição
dos conceitos faz com que a teoria de Danto e sua
coerência interna possa ser melhor compreendida como
válida e digna de argumentações pertinentes a história da
estética e da arte, além de indicar possíveis reflexões a
serem analisadas futuramente a fim de enriquecer o
entendimento da teoria e suas consequentes utilizações na
compreensão do pensamento sobre a arte.

French philosophy up to Brunschvicg and Bergson is saturated with works – from Boutroux’s essay on contingency to the question of causes and the possibility of action in Maurice Blondel – similarly tormented by the question of the perforation (trouée) of free will at the heart of English and German scientific and philosophical systems. France itself emerges as a hope to incarnate some or other exception to Anglo-Saxon and Germanic universality, among the new sciences of Nature or culture, of which it is no longer the main provider. As for French spiritualist works, they frequently consist of inversions of Kant or Hegel, which find in the margins of these systems the very center. They thus hang onto liberty, to the will of the person as to an exception to the thoughts around which French philosophies attempt to reconstruct another universality, neither that of knowledge nor of science, but quite often that of action.

O gosto pode ser chamado de sensus communis e a faculdade de juízo estética pode usar o nome de um sentido comunitário (sentido é um efeito da reflexão sobre o ânimo, logo, pode-se entender por sentido o sentimento de prazer). Não há mediação de um conceito ao comunicar o gosto pela faculdade do julgamento porque o homem, requer da faculdade da imaginação e do entendimento para remeter intuições, confluindo em conhecimento, mas, assim, há coerção de conceitos determinados. Observa-se em Kant, portanto, a relação tensa entre inteligível e sensível que permite ao direito aperfeiçoar-se e aproximá-los. Arendt observa que Kant, ao descrever os juízos estéticos, acaba por se referir constantemente ao âmbito e à dimensão do público. Para Arendt, a faculdade do juízo, como a política, não dita norma nem imperativos, é sem pré-estabelecimentos. A terceira crítica dirige-se a seres plurais marcados por sentimentos e dotados de sensus communis, essa é a base do pensamento político arendtiano: pluralidade de horizontes. A atividade estética, como a atividade da ação, é marcada por um estado de liberdade, então, o que a atitude do desinteresse indicaria seria a possibilidade de se conectar com a realidade por meio do sensus communis.

The theme of the end of art is controversial because it is remarkable that the art is being produced, which would contradict the thesis  mortuary. The end of art, however, was announced at first by Hegel, asserting that art would be more romantic than artistic and spiritual, so the art would be superseded by science and its ability to universality. This thesis of the end of art, however, was defended at other times of philosophy in the nineteenth and twentieth centuries. Arthur C. Danto is one of the more recent philosophers to affirm it. He argues that contemporary art is a post-historical art, because what ended was the history of art after the era of grand narratives. In the history of art is possible to distinguish between two master narratives that shape discourse about art and what it should be, what their goals and their true ambitions: Danto analyzes narratives of Vasari to Greenberg and decipher the contributions of both to the big time end of art history and post-history. In this, the moment that pluralism is allowed and nothing is done as art can be understood as the opposite, the art reached its autonomy, while delivering to philosophy the task of saying what it is and how it justifies its existence.

This article throws light on the reasoning of the philosopher Alain Badiou on the art of cinema and its false moves. The film, which is fitting, as director of possible realities and overwhelming thought. From her impurity, which is proper, dialogue with other arts without losing its democratic emblem art mass. From the impurity is possible to find an opening for a dialogue between latent Badiou and French theorist André Bazin. Also advocate impure art of cinema, his theory is, in many respects, in accordance with the badiounian.