Revolta

The Theses LVI belong to a series of hitherto unpublished early manuscripts of the Dutch humanist and jurisconsult Hugo Grotius (1583-1645) that were acquired by the University of Leiden in 1864. It is not certain when the Theses were written, but preliminary research on the physical manuscript and the sources cited indicate two possible windows. The first is around 1602-1605, that is roughly at a time when Grotius was also working on his Commentary on the Law of Prize and Booty (De Iure Praedae Commentarius). The second dating places the genesis of the manuscrbipt around 1613-1615.
In the context of Grotius’ writings, the Theses LVI assume an important position for several reasons: They raise questions about state formation, the duty of citizens to the state and the right of political resistance in far greater detail than in any other work of the celebrated Dutch humanist. The Theses LVI also feature important reading notes that yield priceless insights into the sources that Grotius directly consulted and their influence on his ideas. The manuscript grants modern scholars a unique glimpse into the working mind of its author. Evidence points not only to the ferocious haste with which Grotius wrote his works, but also the occasional sloppiness of his reading and research habits."""

A maioria dos textos do livro e de relatos hiper-locais. A paisagem e urbana. O ângulo de câmera quase sempre e fechado: nao conseguimos enxergar um horizonte nacional, embora este se adivinhe na combinacao de relatos que o supoem. O Brasil e, no maximo, uma hipotese. Todos sentem um pertencimento novo, emocional. Alguns falam do “movimento”, nomeando algo maior, claramente brasileiro, talvez global. As Jornadas de Junho colocaram sobre a mesa de cada regiao os problemas locais. Problemas urbanos, tensoes contra as elites predatorias regionais que castigam o comum, as necessarias conexoes emergiram afetando a todos e todas. Corpos afirmando suas existencias nas ruas e produzindo coexistencias. A indignacao explodiu depois da truculencia policial que sentimos nas ruas de varias cidades. Essa indignacao conectou as diferentes cidades do Brasil. O desejo de maior participacao politica permeou tudo, transbordou.

Brief overview on anarchists practices of free love opposed to love as servitude. Based on the writtings of Emile Armand, and the anarchist follow-ups on Amarica Sacarfo’s experiences, Maria Lacerda de Moura’ writtings, and Somaterapia practices. Anarchy is build by passion and revolt. The State, according to Max Stirner, is build on love for servitude wether it is from the subject or the citizen.

No discurso que se seguiu o Prêmio Nobel de Literatura em 1957, Albert Camus (1913 – 1960) apresenta a ideia que então justificava seu ofício. Ao se perguntar não apenas como o escritor deve agir, mas em busca de uma razão de ser da arte mesma, ele apresenta o que ele chama, então, de “o papel do escritor” (CAMUS, 1957, p.14). Na busca de uma compreensão aprofundada dessa expressão e do discurso, desenvolvemos, na presente dissertação, a exploração de algumas obras com valor estratégico na elaboração de um panorama da obra camusiana como um todo e, mais precisamente, do lugar que ocupa a arte no pensamento que lhe dá origem. Nesse sentido, o estudo das três ideias centrais do pensamento camusiano – o absurdo, a revolta e a justiça – foram feitas através de seus ensaios, peças e romances indistintamente. Com isso, definimos uma interpretação que desafia a leitura tradicional de sua obra ficcional como simples ilustração da não ficcional ou, por outro lado, que tome a obra não ficcional como mera explicação da obra ficcional. Definimos essa perspectiva como o “pensamento em imagens” e a tomamos como base para todo o trabalho. Começamos então uma analise do conceito de absurdo, por meio das obras O estrangeiro (1942) e O mito de Sísifo (1942), e, nelas, estudamos o conflito fundamental entre a sensibilidade humana e a indiferença do mundo. Em seguida, tratamos da ideia de revolta em Calígula (1944) e O homem revoltado (1951), e da necessidade do reconhecimento do outro no enfrentamento da condição absurda da existência humana. E, por fim, buscamos na peça Os justos (1949), um elemento que regule a revolta, impedindo que a justiça que ela pretende estabelecer não se configure no seu oposto. Definidas as bases teóricas desse pensamento, buscamos então entender como Camus posiciona o artista em tempos de crise. Nesse ponto, adentramos o discurso mesmo e buscamos compreender que sentido ele dá para arte em um mundo absurdo, como ele justifica a escrita em função da solidariedade encontrada no outro e em função de que valores tal prática deve se estabelecer. Em seguida, procedemos a um estudo de caso, assumindo a possibilidade da exploração de um caso ficcional, que focalizou o conto Jonas ou o artista no trabalho (1957), com o objetivo de ilustrar a tensão dessa posição a partir da perspectiva do artista. E, por fim, retornamos ao Mito de Sísifo e de Calígula, em busca de uma comparação das ideias apresentadas nesse discurso, feito no final da vida do autor, com as primeiras ideias desenvolvidas por ele acerca da arte e do seu papel no mundo, expressas nas obras inicialmente investigadas. Com esse percurso, esperamos enfim estabelecer uma leitura que faça justiça ao equilíbrio delicado exigido por essa ideia que Camus fazia do “papel do escritor”, a forma e as razões de seu engajamento forçoso em seu tempo e as condições que esse impõe.

A pesquisa propõe uma discussão sobre o sentido da justiça e a situação política brasileira na segunda década do século XXI, a partir de uma genealogia da revolta, conforme a obra do argelino Albert Camus. Diante do contexto de grave polarização política e moral, expande-se o sentimento de absurdo na sociedade e a justiça passa a ser evocada para a negar o outro, perdendo seu poder de afirmação revoltada. Partindo das obras de Camus, com suporte em Nietzsche e Viviane Mosé, bem como algumas contraposições com JeanPaul Sartre, serão estudados o filme Bacurau, de Mendonça e Dornelles, e a música Caminhos de Abebe Bikila. Assim, através de uma leitura camusiana intermediada pela arte, será elaborada a proposição de um sentido trágico de justiça, em que a resistência revoltada no absurdo, sem pretender eliminá-lo, defende a vida e supera o niilismo dominante.

Resumo: O ensaio busca traçar um retrato do Brasil contemporâneo a partir das múltiplas violações aos direitos humanos praticadas e legitimadas por governos reacionários e genocidas. Visa tematizar como o assassinato da vereadora Marielle Franco e os obstáculos interpostos no curso das investigações são fruto de um projeto político, sistemático e programático, que tem como cerne o genocídio da população negra no Brasil, respaldado pela estigmatização e marginalização desse grupo racial. Por fim, ressoa também nessas linhas a percepção da revolta como força de resistência, cujo clamor por justiça materializa-se nas vozes e nos corpos insurgentes, que denunciam o intolerável das medidas, gestos e ações ancorados nos pactos raciais e sexuais vigentes no país.

Palavras-chave: Racismo, Sexismo, Genocídio, Necropolítica, Justiça.

Abstract: The essay aims to trace a portrait of contemporary Brazil from the multiple violations of human rights practiced and legitimized by reactionary and genocidal governments. It seeks to focus on how the murder of black city councilor Marielle Franco and the obstacles brought in the course of the investigations are the result of a political, systematic and programmatic project, which has as its core the black population genocide in Brazil, based on the stigmatization and marginalization of this racial group. Finally, the perception of revolt as a resistance force also resonates in these lines, whose clamor for justice materializes in the insurgent voices and bodies, which denounce the intolerable measures, gestures and actions supported by the racial and sexual pacts in vogue in the country.

Keywords: Racism, Sexism, Genocide, Necropolitics, Justice.

Olá,

O VIVA VOX é o novo projeto de divulgação científica do LEPHAMA. O VIVA VOX tem o formato de programa de entrevistas, as quais serão realizadas com historiadores (especialmente, da Antiguidade e do Medievo). Cabe ressaltar que tais escolhas não serão inocentes, mas orientadas pelos acontecimentos atuais. Assim, buscaremos entender como as suas conclusões a respeito dos eventos passados podem ser úteis para pensarmos a nossa contemporaneidade.

Em breve, a nossa primeira série de entrevistas. Ela versará sobre um tema muito atual: as revoltas na História.

Não percam!

A maioria dos textos do livro e de relatos hiper-locais. A paisagem e urbana. O ângulo de câmera quase sempre e fechado: nao conseguimos enxergar um horizonte nacional, embora este se adivinhe na combinacao de relatos que o supoem. O Brasil e, no maximo, uma hipotese. Todos sentem um pertencimento novo, emocional. Alguns falam do “movimento”, nomeando algo maior, claramente brasileiro, talvez global. As Jornadas de Junho colocaram sobre a mesa de cada regiao os problemas locais. Problemas urbanos, tensoes contra as elites predatorias regionais que castigam o comum, as necessarias conexoes emergiram afetando a todos e todas. Corpos afirmando suas existencias nas ruas e produzindo coexistencias. A indignacao explodiu depois da truculencia policial que sentimos nas ruas de varias cidades. Essa indignacao conectou as diferentes cidades do Brasil. O desejo de maior participacao politica permeou tudo, transbordou.

RESUMO: Esse texto propõe uma reflexão sobre o ato de improvisar. Primeiro, a partir da análise do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), pensado junto com uma leitura do livro O Homem Revoltado (1951) de Albert Camus, focando nas questões da revolta e do improviso de vida do personagem principal do filme. No segundo momento, é desenvolvida a questão do improviso na cena musical desde os tempos da escravidão até os movimentos socioculturais mais recentes que levam a defini-lo como resistência aos processos de dominação. Palavras chaves: Revolta; Resistência; Improviso; Cinema novo. Introdução Deus e o Diabo na Terra do Sol foi dirigido em 1964 por Glauber Rocha, um dos fundadores do Cinema Novo, um grande pensador da questão da potência dos pobres, defensor da Estética da Fome e também de outra, uma estética anti-dialética e do improviso, como tentarei demonstrar aqui. Este filme possui uma mensagem extremamente pertinente, não apenas para sua época (precursora dos movimentos de 1968) mas também para hoje, em tempos de extremismos e divisões (materiais e intelectuais). Tempos supostamente dialéticos de antagonismos, para ser mais preciso. Com efeito, o filme apresenta uma estética de dualidades e lido à luz d'O Homem Revoltado, de Albert Camus, o homem faminto de Glauber Rocha é um homem complexo e que depende dos improvisos que cria para escapar aos poderes contra os quais se confronta. Esses improvisos estão presentes nas cenas 1 Luca Szaniecki Cocco é autor independente.