Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                
Blue Poles, 1952
Blue Poles, 1952. Av /Reuters/Scanpix. Begrenset gjenbruk

Jackson Pollock

Faktaboks

Jackson Pollock
Uttale
pˈållåkk
Født
28. januar 1912
Død
11. august 1956
Lavendeltåke

Jackson Pollock. Lavendeltåke, 1950. Olje-, emalje- og aluminiumsmaling på lerret, 302 x 224 cm. Privat eie, New York.

Lavendeltåke
© /KF-arkiv ※ BONO.
Lisens: Vernet verk

Jackson Pollock var en amerikansk maler som regnes som en av hovedfigurene innenfor amerikansk abstrakt ekspresjonisme og action painting. Pollock er best kjent for sin «dryppe-teknikk» der rennende maling ble påført et liggende lerret med flytende, dansende bevegelser.

Abstrakt ekspresjonisme oppstod i USA i 1940-årene og ble en av etterkrigstidens viktigste kunstretninger. Teorien var at selve maleprosessen skulle være det viktigste. Den fysiske kontakten mellom kunstneren og materialet skulle utløse og gi uttrykk for følelse og tanke – bildet ble et resultat av dette møtet mellom maler og material.

Bakgrunn

Pollock ble født i Wyoming (USA) i 1912 som den yngste av fem brødre. I oppveksten bodde familien på flere steder i Arizona og California, før Pollock flyttet til New York i 1930. Her begynte Pollock på Art Students League på West 57th Street sammen med broren Charles, som også var kunstner. De studerte hos maleren Thomas Hart Benton, en sentral amerikansk regional landskapsmaler.

Senere er Pollock kjent for å ha sagt at det var tiden hos Benton som gav ham noe sterkt «å reagere mot». Andre viktige impulser i studieårene er møtet med den Mexikanske veggmaleren David Alfaro Siqueiros, som introduserte Pollock for eksperimentelle teknikker som dryppe-teknikk, helle-teknikk og airbrush.

Pollock trekker også frem de religiøse sermoniene til de amerikanske urfolkene navaho og wadakut som han så som barn. Interessen for urfolkskunst ble forsterket av utstillingen Indian Art of the United States på Museum of Modern Art i 1941. Pollock oppfattet at urfolkene gjennom rituell musikk og kroppens bevegelser hadde en direkte linje til det underbevisste.

Karriere

I perioden 1936–1938 arbeidet Pollock for det statlige Federal Arts Project og deretter i 1939 for Works Progress Association Art Program. Begge programmene var statlige initiativer for å øke sysselsettingen blant kunstnere i USA i mellomkrigstiden. I denne perioden (1939–1942) begynte også Pollock behandling for alkoholisme og psykiske problemer hos en jungiansk analytiker.

I løpet 1940-årene utviklet Pollock seg fra et figurativt, surrealistisk maleri inspirert av Thomas Hart Benton og David Alfaro Siqueiros, og over i det abstrakte uttrykket. Og dette spontane, abstrakt-ekspresjonistiske maleri, kalt action painting, regnes som hans signaturstil.

Gjennombruddet kom i 1942 på utstillingen American and French Paintings på galleriet McMillen Inc. Her stilte Pollock ut det abstrakte maleriet Birth (cirka 1941) ved siden av europeiske malere som Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque og André Derain og amerikanerne Lee Krasner og Stuart Davies. Krasner ble senere Pollocks ektefelle og tette samarbeidspartner.

Solo-utstillinger

I samme periode kom Pollock i kontakt med kunstsamleren Peggy Guggenheim. Hun ga Pollock en solo-utstilling på sitt nystartede galleri Art of this Century 9.–27. november 1943, i tillegg til et veggmaleri-oppdrag i inngangspartiet til leiligheten sin. Dette ble Pollocks første av i alt fire utstillinger på Guggenheims Art of this Century mellom 1943 og 1947.

Da Peggy Guggenheim flyttet galleriet sitt til Venezia (Italia), overtok Betty Parsons Gallery som Pollocks faste gallerist i New York. Her hadde han til sammen fem solo-utstillinger i perioden 1948–1951. Da kontrakten med Parsons gikk ut, overtok Sidney Janis Gallery som Pollocks gallerist. Her hadde Pollock til sammen tre solo-utstillinger i perioden 1952–1953.

Pollocks mest berømte malerier er laget i hans såkalte «drip-period» mellom 1947 og 1950. Det mest kjente maleriet er Autumn Rhythm: Number 30 (1950). Det består av et stort horisontalt lerret der sporene av sort, hvit og metallisk maling renner, drypper og flyter.

Senere milepæler

En viktig milepæl i Pollocks karriere var i 1944 da Museum of Modern Art (i New York) kjøpte inn maleriet The She-Wolf for 650 dollar. Maleriet, som viser en abstrahert ulvefigur, var det første av Pollocks malerier som ble innkjøpt til et museum.

En annen sentral milepel var artikkelen i Life Magazine 8. august 1949 der Pollock ble presentert over fire sider under overskriften «Er han den viktigste levende maleren i USA?». I tillegg har fotografen Hans Namuths filmer av Jackson Pollock, mens han maler i studioet sitt på Long Island, vært med på å gjøre Pollock myteomspunnet og berømt. Fotografiene og filmene ble tatt av Hans Namuth i juli og august i 1950. Disse filmene har gitt ettertiden en unik opplevelse av Pollocks særegne teknikk.

I perioden 1954–1956 malte Pollock svært lite. Han døde 11. august 1956 da bilen han kjørte i beruset tilstand traff et tre. En av passasjerene i bilen, Edith Metzger, omkom også. I 1956 arrangerte Museum of Modern Art en retrospektiv med verk fra perioden 1938–1956.

Les mer i Store norske leksikon

Litteratur

  • Doss, Erika.: Twentieth-Century American Art, isbn 0-19-284239-0
  • Landau, Ellen G. : Jackson Pollock, 1989, isbn 0-8109-3702-6
  • Varnedoe, Kirk & Pepe Karmel, red.: Jackson Pollock : new approaches, 1999, isbn 0-87070-086-3

Kommentarer

Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.

Du må være logget inn for å kommentere.

eller registrer deg

Fagansvarlig for Abstrakt ekspresjonisme

Frida Forsgren
Førsteamanuensis, Universitetet i Agder