Giannina Muzzio

El estudio de la cultura teotihuacana exige un acercamiento a cada elemento constitutivo de su iconografía. Dentro de esos elementos iconográficos se encuentran las figuras de animales, entre las cuales destacan el jaguar, el coyote, la serpiente emplumada, y distintos tipos de aves. A pesar de que estas últimas
son frecuentemente representadas, los estudios e investigaciones respecto de su significado e importancia dentro del repertorio iconográfico teotihuacano no han sido lo suficientemente desarrollados. Esta investigación pretende recopilar
las principales representaciones de aves en pintura mural y cerámica, para establecer relaciones pertinentes con ciertos aspectos relevantes de la sociedad teotihuacana, tales como deidades, grupos de elite gobernantes y/o militares, etc.
A partir de la interrelación y comparación de estas aves, se ha logrado una interesante recopilación de información, y posibles interpretaciones de su significado, que ponen de manifiesto la importancia de su aparición, y el papel que desempeñan, especialmente las aves que en este trabajo se han clasificado dentro de la categoría de “aves fantásticas”.

Crítica: por un lado tenemos la exposición “Frágil” en la sala de arte de la CCU, compuesta por varios artistas. Por otro lado tenemos las muestras “La Cruda” de Christian Yovane y “Violencia Pasiva” de Jorge Cabieses Valdés, ambas se expusieron en la sala D21. Muestras correspodientes a mayo de 2012.

Este informe se centra en la reflexión, ideas y conclusiones que podemos obtener a partir de los trabajos que surgieron con el advenimiento de la fotografía en el siglo XIX, ocupándonos específicamente de “la potencia fotográfica”. Esto supone la aparición de diversas problemáticas en el ámbito artístico y filosófico, problemáticas que son tratadas por numerosos autores, de entre los cuales sólo nos ocuparemos de dos: Charles Baudelaire y André Malraux.

El ser humano ha comprendido la realidad a través de códigos heredados, ha pre-comprendido el mundo que habita. La obra de arte provoca una alteración en ese sistema de representaciones y prejuicios, en la recepción de la obra se pone en crisis la concepción pre-comprendida respecto a la realidad.
Llegamos así a un punto neurálgico en el cual la subjetividad toma un papel protagónico: la Modernidad; en este momento la subjetividad ejerce una actividad fantástica, productora de ficción; configurando y reconfigurando cuando entra en crisis. Así mismo, en la Modernidad, la subjetividad va adquiriendo cada vez más una auto-consciencia respecto de su propia actividad representacional y es justamente esa autoconciencia respecto al carácter representacional de la realidad lo que denominamos Ironía.