Jaime Ramírez Cotal

La intersección entre diseño y antropología ha dado lugar a un campo de estudio emergente denominado Antropología del Diseño, el cual es examinado a través de una revisión bibliográfica que explora sus articulaciones conceptuales desde una perspectiva analítica. Se realiza un análisis comparativo que indaga en las contribuciones provenientes de ambas disciplinas,  profundizando en su trayectoria histórica, contrastando enfoques epistemológicos y metodológicos asociados.
La antropología, con su enfoque descriptivo y reflexivo, busca comprender el presente y pasado de la cultura. En contraste, el diseño, caracterizado por su naturaleza prospectiva, se orienta hacia el futuro, buscando transformar realidades existentes a través de la creación de productos, servicios y experiencias.
Se examinan las limitaciones inherentes a cada disciplina, las cuales, paradójicamente, han dado lugar al surgimiento de la Antropología del Diseño como una disciplina autónoma. Este enfoque híbrido emerge como un puente entre ambos campos de conocimiento, incorporando sus fortalezas y complementando sus diferencias, desde marcos epistemológicos interpretativos, críticos y especulativos.
Finalmente, se abre una discusión respecto a las posibilidades de transformación social propuestas por la Antropología del Diseño, la cual aboga por una práctica interdisciplinaria transformadora, participativa y comprometida con la otredad.

En un mundo globalizado los casos de apropiación cultural relacionados con marcas de moda se han hecho habituales, obligándonos a revisar los procesos de Diseño que articulan intercambios entre grupos culturales distintos, especialmente cuando estas transacciones están asociadas a diferencias de poder que impiden una relación simétrica.
A partir de un análisis visual de casos que involucran a marcas de moda vinculadas con usos indebidos de elementos iconográficos de diferentes comunidades indígenas, se estudian las dimensiones del concepto de apropiación cultural, desde una perspectiva relacional y constructivista de la identidad, para comprender el impacto que estas prácticas del Diseño de indumentaria tienen a nivel cultural, desde la triada arquetípica del intercambio social propuesta por el antropólogo francés Marcel Mauss, basada en el dar, recibir y devolver.
Finalmente se propone un modelo relacional para comprender las dimensiones de autoría, coautoría e identidad en los procesos de Diseño, y reflexionar en los alcances que posee el concepto de apropiación cultural para el Diseño, más allá del ámbito jurídico; puesto que como práctica disciplinar, estimula la invisibilización del otro, impide la creación de un vínculo social entre diseñadores, marcas y comunidades usufructuadas, y niega la alteridad necesaria para la construcción identitaria de ambos grupos humanos.

A partir de la configuración visual de diferentes objetos de diseño chileno, este artículo realiza un análisis comparativo entre objetos de diseño producidos en Chile a inicios del siglo XXI y objetos producidos por la Bauhaus a inicios del siglo XX en Alemania. Desde un análisis visual que incluye a seis diseñadores y arquitectos chilenos que exploran el diseño de objetos y mobiliario, se analizan las categorías experimentación y racionalidad dentro de la producción objetual chilena, desde un enfoque fenomenológico y comparativo con la producción objetual que hicieron académicos, estudiantes y diseñadores egresados de la Bauhaus. Observamos que al igual que en los métodos académicos de la Bauhaus, en el diseño chileno los cruces entre procesos productivos artesanales e industriales siguen vigentes, estableciendo vínculos que a pesar de la mediación tecnológica actual, continúan creando instancias de hibridación para abordar el proceso de diseño desde ambas dimensiones, la de una experimentación intuitiva y la de un racionalismo formal. Finalmente se indaga en cómo la configuración de las alteridades, experimentación y racionalismo, en el diseño propuesto por la Bauhaus, generó un dispositivo híbrido, que logró articular un principio de variedad dentro de la unidad, favoreciendo la convivencia de diferentes corrientes creativas bajo un programa común en torno al funcionalismo, pero sin anular estas dos dimensiones que puede alcanzar el diseño, haciendo de dichas diferencias, un elemento constitutivo de su identidad.

Se expusieron avances de la investigación: “Paisaje social trans: experiencias de interacción de estudiantes trans en la universidad” explorando el concepto de paisaje social no sólo como una dimensión natural o material de la cultura, sino como un proceso de interacción simbólica permanente entre las personas y los territorios que habitan, dotándolos de significados a través del cuerpo, el indumento y la expresión del género. Pág. 183

Esta conferencia expone las conclusiones del proyecto de fotografía documental “Porfía del Sur”, desarrollado para la difusión en Derechos Culturales de comunidades Lafkenches (etnia originaria de Chile), analizando la vinculación de la Fotografía Documental en el campo del Diseño Gráfico, como herramienta de Comunicación Visual válida para el Diseñador y su quehacer como comunicador visual, en el ámbito de la comunicación informativa y persuasiva; considerando las variables que implica el trabajo con un grupo cultural distinto al propio, en cuanto a códigos, costumbres y visiones del mundo.

Esta publicación –dirigida principalmente a estudiantes y académicos de Diseño–comparte en su propósito la misma naturaleza de su origen: ser un producto híbrido que combina y une diferentes miradas frente a la realidad y la producción de conocimiento, para constituirse no sólo en un texto investigativo de Diseño y Antropología, sino que además, en una herramienta de aprendizaje para estudiantes de pre y postgrado, facilitando el entendimiento de las diferentes etapas de una investigación cualitativa que implique trabajo de campo y observación participante dentro de sus procedimientos.
En ese sentido aporta una mirada situada frente al uso de la metodología de investigación cualitativa en Diseño desde un paradigma interpretativo, mostrando de forma abierta y sincera, el recorrido que un diseñador podría llegar a realizar cuando se propone responder una pregunta de investigación cercana al Diseño, pero valiéndose de los métodos investigativos de otras disciplinas, que en el caso de esta publicación, correspondió a la Antropología, y en específico, a la etnografía.
En definitiva Hombres tejedores de Cardonal: una aproximación desde el simulacro, es un texto que nos invita a pensar nuevos caminos para investigar desde el Diseño, explorando técnicas y enfoques que vienen de mundos distintos a la clásica metodología proyectual o el design thinking tan en boga en la actualidad, abriendo caminos para pensar nuevas rutas posibles para expandir el conocimiento desde los temas relevantes que interesan a la disciplina del Diseño hoy.

Este capítulo plantea una reflexión desde la dimensión socioantropológica del consumo, buscando responder a la pregunta del por qué consumimos moda en forma desmedida o al menos de forma innecesaria. La indumentaria y el vestuario no representan solo contextos de forma y uso, son también dispositivos culturales que nos permiten vincular significados y comunicar elementos identitarios de lo que somos y creemos, estableciendo fronteras con los otros y posibilitando un juego de diferencias que nos permite articular distintas identidades en el plano social, materializando en el objeto textil, muchas de nuestras más íntimas creencias de ser y estar en el mundo, como una especie de segunda piel que vestimos y desvestimos cotidianamente, sin darnos cuenta.

A partir de la pregunta ¿dónde está el underground hoy?, se inicia un alucinante viaje a la historia del transformismo chileno. ¿El resultado? Un colorido relato ilustrado con los retratos de las divas más relevantes de la bohemia gay local. Con códigos propios del pop art, a través de un trazo espontáneo y desestructurado la ilustración surge como elemento protagonista desde la forma y el color. Las transformistas de la Tía Carlina y el Bim Bam Bum; Candy Dubois, Francis Françoise, Hija de Perra, Las Yeguas del Apocalipsis y el fenómeno de YouTube "Amigas y Rivales" –con La Botota y Janin Day como protagónicas– inspiran este tributo al transformismo, un arte escénico único que hoy surge más vigente que nunca. Este libro es un resumen histórico de una expresión cultural que durante más de cuarenta años ha vivido en el anonimato y que desde la llegada de internet ha generado cruces culturales con alcances nunca antes vistos. Observamos como las travas se convierten en divas, viajando de lo oculto a lo público; de lo anónimo a lo masivo, en una suerte de minga cultural que ha trasladado el arte del transformismo desde el underground al mainstream en tan sólo un click y para siempre.

La investigación plantea un acercamiento exploratorio a las dimensiones que alcanza la práctica del tejido artesanal en la postmodernidad, especialmente a partir de la influencia que las políticas públicas patrimoniales y los medios de comunicación han tenido sobre ella. El caso de estudio que se aborda está situado en la comunidad costera de Cardonal, en la región del Maule, donde se identifica una agrupación de tejedores y tejedoras que a través de la práctica del tejido a palillo, han construido un relato en torno a la figura de los hombres tejedores, donde el simulacro pasa a ser una categoría central de su performance, a partir de un discurso que enfatiza las características asociadas al género de sus artesanos.