Valeria Diaz

En este artículo abordamos la experiencia museística colaborativa "Eurindia, sonidos del territorio", realizada en el Museo Casa Ricardo Rojas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Esta propuesta partió de una selección de frases del libro del intelectual argentino Ricardo Rojas "Eurindia: Ensayo de estética sobre las culturas americanas" (1924), desde la cual se intencionó una traducción sentida desde la participación de diversos colectivos culturales indígenas locales. En este sentido, propusimos un recorrido “otro” de la sala que fue el escritorio de Rojas a través de metodologías de trabajo interculturales, generando un paisaje sonoro donde las lenguas maternas y las melodías ancestrales nos volvieron  a conectar con la “dignidad ontológica” de los saberes tejidos en nuestros territorios.

Se comparte el prólogo de la edición bilingüe colaborativa "Las Leiva, las enseñanzas de mama" de Mirta Leiva, Victorina Leiva, Ana Leiva, Cecilia Leiva, Griselda Yorqui y Claudia Yuni, artesanas cesteras del pueblo qom de la localidad de Miraflores (pcia del Chaco, Argentina). Coordinación: Dra. Valeria Diaz (OVA, UBA, CONICET) Traducción: Claudia Yuni Editado por: Observatorio del Valor Artesanal (OVA, UBA) Edición de interior y tapa: Griselda Marrapodi Diseño de gráfica interactiva: Victoria Losardo Collage digital: Sofía Rodriguez

Este artículo tiene como objetivo analizar en clave crítica los sentidos, imaginarios y prácticas impulsadas sobre la categoría
diseño en la interacción entre la producción artesanal indígena y el diseño de indumentaria en Argentina, en el período
2013-2019. Particularmente, se propone abordar cómo la categoría diseño es redefinida, tensionada y negociada por diversos
actores ligados a la alianza artesanía-diseño, promoviendo “otros” sentidos posibles y prácticas legítimas, en tanto construcción relacional e histórica. Para esto se implementó una metodología de corte cualitativo, recuperando el trabajo de campo
realizado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en distintas localidades de la provincia del Chaco

Este artículo tiene como objetivo problematizar la categoría "diseño" en tanto construcción histórica, relacional y en disputa permanente. Nos propusimos abordar la construcción de la categoría "diseño" en la escena local a través de la recuperación de los aportes a nivel teórico-metodológico de los principales estudios locales y del posicionamiento de los investigadores y las investigadoras en su definición. En esta dirección, trazamos la trayectoria del "Diseño de Indumentaria en Argentina" como un modo de avanzar sobre el reconocimiento de las principales líneas de reflexión abiertas y de los trabajos de campo desplegados por la comunidad académica local PALABRAS CLAVE: Categoría-polifonía-diseño de indumentaria-matriz colonial. This article aims to problematize the category "design" as a historical, relational construction and in permanent dispute. We set out to approach the construction of the "design" category in the local scene through the recovery of the theoretical-methodological contributions of the main local studies and the positioning of the researchers in its definition. In this direction, we trace the trajectory of "Clothing Design in Argentina" as a way of advancing on the recognition of the main open lines of reflection and field work carried out by the local academic community.

Problematizamos la convergencia entre Diseño y Artesanía, centrándonos en el análisis de la interacción entre diseñadoras profesionales y artesanas indígenas en emprendimientos de indumentaria y accesorios en Argentina. Se analizan las construcciones de sentidos, usos y prácticas que emergen en ese encuentro, resaltando las tensiones y negociaciones implicadas en la definición de dinámicas productivas consensuadas que, en un entramado desigual y jerárquico, no están exentas de conflictos. Desde una metodología de corte cualitativo, se recupera el trabajo de campo realizado en el área metropolitana de Buenos Aires y en la provincia del Chaco, Argentina. Dicho enfoque permite revisar la construcción de significados y sentidos que el Diseño despliega en su encuentro con la artesanía en Argentina, donde el Diseño se combina con la Artesanía resaltando atributos «trascendentales», mientras que la artesanía incorpora diseño en la definición de una «lógica de pedido», donde los procesos de valoración cobran centralidad introduciendo tensiones tanto en términos económicos como simbólicos y afectivos. A modo de balance, proponemos una lectura sobre estas prácticas que aporta a analizarlas desde una perspectiva crítica, a la vez que dinámica y productiva.

Este  artículo  tiene  como  objetivo  abordar  la  interacción  entre  artesanas  indígenas  y  diseñadoras  de  indumentaria  en  Argentina  en  el  periodo  2013-2019,  en  tanto  motor  de  experiencias  productivas  en  clave  estética/ética  generadas  desde  el  Sur  Global  (De  Sousa  Santos,  2009;  2010;  Lander,  2010;  Escobar,  2014).  En  este  sentido,  propongo  visibilizar las tensiones y negociaciones implicadas en los procesos de valuación (Callon, 2008; Zelizer, 2009; Villarreal, 2014; Wilkis et al., 2018) de las artesanías indígenas en los mercados globalizados de los bienes simbólicos que permiten comprender la producción artesanal en un plano relacional e histórico (Bourdieu, 2006, 2014), identificando el esta-do de las relaciones de fuerza entre las instituciones y agentes que estructuran el espacio productivo  y  el  capital  específico  que  se  pone  en  juego.  Para  esto  recupero  parte  de  los  hallazgos alcanzados en mi tesis de doctorado la cual se basó en una metodología de corte cualitativo, aunando los planteos de la etnosociología (Bertaux, 1993), la etnografía mul-tilocal  (Marcus,  1995)  y  la  etnografía  colaborativa  (Achilli,  2017;  Cayón,  2018;  Álvarez  Veinguer y Sebastini, 2020; Diaz, 2021a.) a partir del desarrollo de un trabajo de campo realizado en distintas localidades de la provincia del Chaco y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre los años 2014-2019

El siguiente artículo tiene como objetivo presentar los avances alcanzados en la investigación sobre los modelos de negocio de emprendimientos de diseño de indumentaria argentinos definidos a partir de la alianza estratégica diseñador–artesano, a fin de reflexionar en torno a las tensiones en la construcción de este tipo de iniciativas en su dimensión económica, sociocultural y ambiental desde el paradigma de la Responsabilidad Social Empresarial (RSE).
A través de la metodología de estudio de casos, se llevó a cabo el
análisis de tres emprendimientos localizados en la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires (CABA) y La Caldera (provincia de Salta) y la elaboración
de dimensiones e indicadores de RSE específicos en sintonía con la identidad organizacional de estos negocios. Partiendo de estas experiencias, el diseño de indumentaria presenta como eje fundamental de estudio las formas de interacción desarrolladas entre el sector del diseño y la artesanía, lo cual genera interrogantes acerca de los tiempos y la modalidad de entrega de la producción, la elaboración de los diseños, la propiedad intelectual de motivos y técnicas utilizadas y la determinación de un precio justo de las artesanías en el marco de las industrias creativas.