Paulo Tiné

El presente artículo pretende presentar la parte brasileña del proyecto «Camino de las Aguas: la diversidad cultural y ecológica del Río Tietê hasta Santa Fe». Se trató de
una investigación sobre las manifestaciones artísticas–musicales a lo largo del Rio Tietê hasta Santa Fe, en Argentina. La naciente del Tietê está ubicada en Salesópolis, en la Sierra del Mar en el estado de São Paulo (Brasil) que desagua en el río
Paraná en la ciudad de Três Lagoas en Mato Grosso del Sur. Después se dirige hacia la cuidad de Foz do Iguaçu, formando la frontera de Paraguay, Argentina y Brasil. Sirviendo de límite entre Paraguay y Argentina, el río Paraná alcanza Posadas/
Encarnación y después Corrientes para, entonces, dirigirse a Santa Fe. En este curso, importantes manifestaciones musicales ocurren en las ciudades a sus orillas, donde hay una cultura característica y simbólica de géneros, ritmos, dramas, así como
una trama entrelazada entre religiosidad y cultura de diversos orígenes. También se encuentran artistas típicos que surgen de tales contextos y que, a veces, se relacionan con la cultura local, así como músicos doctos que tienen su principio de carrera en
ciudades de su litoral

Resumo O presente artigo tem por objetivo refletir sobre o processo criativo da canção Gaucho de Juliano Guerra e Mateus Porto. Acreditando nas potencialidades e possibilidades de se fazer pesquisa do ponto de vista da criação artística construiu-se uma metodologia a partir dos pressupostos da Pesquisa Artística. Discutiram-se questões que surgem a partir dos movimentos que deram origem à canção citada, assim como pontos disparadores dessa criação. Com isso, foi possível discutir a presença de elementos de uma sonoridade platina na canção, ou seja, uma filiação entre o objeto de pesquisa e as músicas dos países vizinhos Argentina e Uruguai. Em um segundo momento, explorou-se o papel do poema Martin Fierro, de José Hernández, na composição, apresentando uma breve contextualização da obra literária. Ao final apresentaram-se resultados condizentes com a metodologia adotada, relacionando a canção com elementos violonísticos e a presença de uma literatura platina na composição discutida. Palavras-chave: canção brasileira; cancioneiro platino; milonga; pesquisa artística.

Este trabalho situa-se no campo dos processos criativos com vistas a investigar aqueles envolvidos na elaboração dos arranjos de “Maracatú”, “Palhaço” e “Água e Vinho”, realizados pelo autor do artigo a partir de temas compostos por Egberto Gismonti e da discussão do seu entorno. Metodologia: a partir das análises das obras originais e da descrição dos arranjos elaborados, observa-se que algum tipo de colagem foi realizado em suas partes. Nesse sentido, há um cotejamento com esses processos e aqueles apontados em algumas obras de Heitor Villa-Lobos pelo
professor de Composição aposentado da USP Willy Corrêa de Oliveira (1938). Complementando a metodologia, algumas interpretações a partir de elementos extra musicais e aspectos das musicalidades encontradas em manifestações brasileiras de acordo com os gêneros – maracatu, guarânia, canção e choro – das composições foram apontadas. Assim, como resultado, a partir de uma discussão sobre o procedimento
rapsódico no arranjo de música popular, aponta-se para a possibilidade de
uma concepção metalinguística do arranjo como colagem, ou o arranjo dentro do arranjo. Na conclusão, conceitua tal procedimento dentro de uma possível perspectiva do pós-modernismo em música.

Dentre todos os importantes álbuns da literatura violonística brasileira que compõem a discografia do
violonista Paulinho Nogueira, o álbum Tons e Semitons, se apresenta de forma emblemática em sua carreira por ser
o primeiro disco composto apenas de suas composições instrumentais. Lançado no ano de 1986, gravado em dois
LPs, Tons e Semitons apresenta o total de 12 faixas. Dentre estas, “Tons e Semitons”, “Valsa em Sol do Meio Dia”,
“Reflexões em 2 por 4”, “Frevinho Doce”, “Choro para Bordões”, “Bolerando em Terças” e “Coração de Strass”
foram lançadas pela primeira vez. As demais, são regravações com novos arranjos. São elas: "Bachianinha Nº1”,
“Menino Desce Daí”, “Bachianinha Nº2”, “Simplesmente (O Bem Verdadeiro)” e “Choro Chorado para Paulinho
Nogueira”. Além de seu violão, Paulinho Nogueira também registrou a sua craviola, em algumas faixas, assim como
contou com a presença dos músicos João Carlos Gomes na percussão, e Toninho Carrasqueira, na flauta. O
lançamento do álbum foi acompanhado por um guitar book (realizado por Luís Carlos Santos), que se conceitua em
um livro com os registros em pauta musical das músicas apresentadas no álbum.
O estudo presente neste projeto de pesquisa visa elaborar uma nova edição musical, do tipo críticointerpretativa, sobre o álbum Tons e Semitons de Paulinho Nogueira, tendo como base a escuta do fonograma e a
análise de outras edições musicais, propondo uma fundamentação crítica das decisões editoriais por meio da
comparação das fontes que expõem a obra e das suas escolhas interpretativas escritas. Por fim, e não menos
importante, esta pesquisa possui a intenção de resgatar e colaborar com a perpetuação deste emblemático álbum de
Paulinho Nogueira.

O que constitui a personalidade ou o estilo de um instrumentista depende diretamente de seu julgamento acerca da utilização e da manipulação dos elementos musicais. Partindo dessa afirmação, essa pesquisa buscou analisar as escolhas de acorde utilizados pelo violonista Lula Galvão. Para tal tarefa, foram investigados os recursos de harmonização e blocagem por ele utilizados na realização de seus acompanhamentos, acreditando que tal iniciativa pudesse desvendar parte do idiomatismo que compõe o seu vocabulário harmônico e que caracteriza o seu fazer musical.

Resumo: Esse trabalho propõe investigar parte da obra autoral do compositor e multiinstrumentista Arismar do Espirito Santo (1956-), especificamente direcionado para uma música do CD Roupa na Corda (2013). O artigo portanto irá focar a composição Outonal e fará análises abordando aspectos como forma, harmonia, melodia, ritmo, gênero musical, arranjo e improvisação. O estudo procura observar o processo de criação percorrido pelo compositor, que é também arranjador e executante de instrumentos diversos em suas obras. Palavras chave: Arismar do Espirito Santo; música instrumental brasileira; "multiinstrumentismo"; musica popular; sistema axial About Outonal, music by Cd Roupa na Corda (2013), by composer and multiinstrumentalist Arismar do Espirito Santo

This  article  deals  with  a  proposal  in  the field of music theory through analogy between  phraseology  of  music  and  po-etic elaboration. The methodology starts from the themes of the historical treatis-es on music phraseology and philosophi-cal themes on poetry. As a result, through an  analytical  practice  and  coping  with  phraseology with poetic rules, one came to  a  proposal  of  two  new  phraseology  categories.  Concluding,  the  phraseol-ogy  of  music  structures  of  the  songs  in  the  Brazilian  popular  music  repertoire  could  be  understood  as  analogous  to  certain poetic structures, thus, leading to conceptual discussions derived from the problem presented

o artigo tem como objetivo a apresentação das características musicais utilizadas para a
elaboração do arranjo de “Nanã” de Moacir Santos para a temporada 2018 da Big Band Infanto
Juvenil do Projeto Guri Santa Marcelina em São Paulo-SP. Para tal, além da descrição dos
processos envolvidos, procurou-se estabelecer uma relação entre esses e a antologia de seus
primeiros arranjos, bem como do entorno histórico-cultural no qual o arranjo original se inclui, a
saber, o do disco Coisas de 1965. Ao final, algumas considerações são realizadas a título de
reflexão sobre os aspectos abordados.

Resumo: O trabalho discorre sobre resultados parciais obtidos nos recentes projetos de pesquisa sobre a performance de processos criativos em música popular. Esses projetos tiveram como objetivo registrar e promover uma reflexão crítica sobre a criação e circulação de uma produção para uma formação idealizada (Ensemble Brasileiro), dentro de uma relação tensional com seus antecedentes históricos (Orquestras Típicas, Jazz e Big Bands) próximos. Para tanto elege três etapas inter-relacionadas: interpretação de um arranjo histórico, criação de um novo arranjo e criação de uma composição musical no mesmo gênero. Além disso, para além do processo de produção, o artigo tece breves considerações sobre o contexto histórico que deu origem às discussões levantadas. Palavras-chave: samba; processos criativos em arranjo; orquestra típica; Big Band; música instrumental brasileira.

El artículo analiza resultados parciales de los últimos proyectos de investigación del autor referidos a los procesos creativos en los arreglos musicales del frevo, género musical del nordeste de Brasil. Estos proyectos están destinados a registrar la producción para un formato idealizado (ensamble brasilero), que entra en tensión con sus antecedentes históricos (orquestas típicas brasileras / jazz bands),1 así como con las agrupaciones posteriores llamadas Big Bands.

O presente artigo realiza uma análise da peça “Forró” do compositor brasileiro Egberto Gismonti,  gravada pela primeira vez pelo conjunto Egberto Gismonti Group em 1993 e lançada no álbum “Música de Sobrevivência” pelo selo ECM records. A análise aqui apresentada foi realizada através de um cotejamento da versão fonográfica com o manuscrito do autor para quarteto de violões. Entretanto, a gravação é sempre tomada como última referência. Tal análise não ficou presa apenas ao assim chamado nível neutro a partir da tríplice divisão da semiologia. Também foi investigado o nível poiético, procurando remontar as escolhas estéticas do compositor a partir da adaptação dos eixos propostos por Heloísa Buarque de Holanda, característicos da produção poéticas das décadas de 1960 e 1970 no Brasil. Tais eixos, acredita-se, permanecem presentes na obra do compositor pelo viés do projeto nacional-popular do CPC da década de 1960, presente na carreira do autor pelo uso sistemático de elementos e gêneros da música brasileira em geral. Também presente em sua obra é o viés da vanguarda, assimilada pelos estudos do compositor em Paris e no Brasil no início da década de 1970, encontradas e situadas em diferentes obras e álbuns de Gismonti. Chega-se, por fim, a um dos desdobramentos da contracultura, a saber, o fenômeno das “novas religiões” e “nova era”. Considera-se que a poética musical de Egberto Gismonti permanece em estado de fricção dentre as três vertentes apontadas, mas que se amarram e se justificam através de um modo de apreensão pessoal do autor

Resumo: O presente artigo almeja demonstrar aspectos do conceito da simultaneidade de acontacimentos, que estruturam os procedimentos formais da obra Mestre Radamés do compositor alagoano Hermeto Pascoal (1936). A partir da gravação de referência (PASCOAL 1984), busca-se descrever os processos envolvidos nos aspectos mencionados a partir da divisão e enumeração das frases, bem como da indicação na pauta dos acordes e seu ritmo harmônico. Nesse processo descobriu-se que a obra em questão se desdobra em 22 frases sucessivas sem repetição, porém, pertencentes a um mesmo centro tonal, processo que pode ser denominado como " rapsódico ". Associado a ele, há uma rica elaboração de convenções entre baixo, acorde e bateria associados ao arranjo da peça, fato desenvolvido por outros pesquisadores, que se somam para a compreensão do objeto. Além disso, o artigo procura, por um lado, mencionar a inserção da obra no álbum e ele na produção do compositor, que é o contexto da década de 1980 e da série de álbuns gravados para o selo Som da Gente. Por outro, procura conceituar a obra do ponto de vista estético, os pilares que balizam a produção do autor a fim de verificar sua pertinência nessa obra. Palavras-chave: Hermeto Pascoal; Escrita Rapsódica; Música Brasileira; Ritmo Harmônico; Simultaneidade de Acontecimentos. Abstract: This article aims to demonstrate harmonics, phraseological aspects and formal procedures that structure the piece Mestre Radamés by Hermeto Pascoal (1936). From the recording reference (PASCOAL, 1984) I describe the processes involved in the mentioned aspects, drawing from the division and enumeration of phrases, as well as the indication on the score of its harmonic chords and rhythm. Mestre Radamés unfolds in 22 successive musical phrases without repetition, all belonging to the same tonality, a process that can be termed as "rhapsodic". Associated with it, there is a rich amalgamation among bass, drums and chords associated with the arrangement of the piece, which was developed by other researchers, but adds to the understanding of the object. Furthermore, the article seeks, by one hand, to mention the inclusion of the work on the album and the album in the context of the composer´s production, which is the one of the 1980s and the series of albums recorded for the label Som da Gente. On the other hand, it seeks to conceptualize the work from the aesthetic point of view, in the pillars that guide the production of the author to check their relevance in his work.

Esse artigo apresenta um resumo dos resultados obtidos na produção dos últimos projetos de Pesquisa do autor: Processos Criativos em Arranjos e Composições para Big Band (FAEPEX 2013-2014) e Processos Criativos em Arranjos e Composições para Jazz Band/ Orquestra Típica (FAPESP 2014-2016). A relação entre essas duas formações se dá dentro de uma perspectiva de tensão entre um ideário de brasilidade e de uma tendência a uma formação padrão estrangeira onde elementos musicais brasileiros se infiltram comentado em trabalhos anteriores (TINÉ, 2014). Especificamente tratará do uso de ritmos ternários para as formações mencionadas dentro da seguinte ordem: análise de um arranjo histórico,
elaboração de um novo arranjo dentro do mesmo gênero e, por fim, elaboração de uma nova composição para o mesmo gênero.

Resumo: O artigo apresenta algumas considerações e interpretações sobre a letra e a música da canção Sobre Todas as Coisas de Edu Lobo e Chico Buarque. A metodologia para tal construção se dá sempre a partir a partir do objeto que é, em última análise, a canção. Assim, dela derivada, a abordagem se dará a partir de autores da assim chamada filosofia perene, principalmente CORBIN (1981) e NASR (2002) e outros autores que giram ao seu redor e que, de alguma forma se aproximam dessa forma de pensamento. No que tange a canção em si, alguns pontos da proposta de Luiz Tatit será discutida com a complementação da abordagem que o autor do artigo já vem realizando de modo geral para se chegar às considerações finais. Palavras-chave: Música Popular Brasileira. Canção Popular. Filosofia Perene. Resumen: El artículo presenta algunas consideraciones e interpretaciones sobre la letra y música de la canción Sobre Todas as Coisas composta por Edu Lobo y Chico Buarque. La metodología utilizada para tal artículo se lleva a cabo siempre desde el objeto que es, en última instancia, la propia canción. Por lo tanto, derivado de la canción, el artículo se acercará a los autores de la llamada filosofía perenne, sobre todo Corbin (1981) y Nasr (2002), y por los autores que giran alrededor de ellos y que, de alguna manera, reforzse el enfoque de esta forma de pensar. Con respecto a la canción y la música en sí, algunos puntos de la teoría propuesta por Tatit (2003) se discutirán con la complementación de enfoque propio del autor del artículo, para llegar a las consideraciones finales. Palabras clave: Música Popular Brasileña. Canción Popular. Filosofia Perenne.

Este trabalho consiste em um relato de caso e teve como referência e
ponto de partida o estilo musical de Hermeto Pascoal. Com influência do jazz, seu estilo tem origem na tradição da música popular brasileira com uma concepção estética muito original. O objetivo deste trabalho foi a performancede arranjos e composições elaborados a partir dos elementos característicos do universo musical de Hermeto Pascoal.

O presente capítulo pretende apresentar os possíveis vínculos entre a canção Metáfora de Gilberto Gil, lançada no álbum UMBANDAUM em 1982 e o texto de Martin Heidegger “A Coisa”, publicada originalmente em 1954. Quinto disco do compositor para a Warner, que se instalou no Brasil em 1976 (MORETTI, 1991), o disco traz, entre outros temas, a temática da poesia. Para Gil, “não se deve exigir do poeta que determine o conteúdo em sua lata”. Para Heidegger “o vazio, o nada da jarra é que faz a jarra ser um receptáculo, que recebe”. Os dois apontam para o nada, para o vazio.  Segundo o filósofo alemão, “a arte do poeta consiste em desconsiderar o real”. Heidegger descreve o oleiro como aquele que, ao moldar o vazio, produz a jarra. Sabidamente, o oleiro é um artesão e não artista. Nesse ponto pondera-se a tensão entre os termos e pretende-se, a partir do pensador, pensar sobre a música de Gil. O artesanal se opõe ao industrial, exatamente a modalidade sob a qual, no tempo histórico de Gil, a canção se apresenta. Se, sob o ponto de vista do conteúdo da letra e da produção poiética da canção, pode-se apontar para a proximidade entre os dois, do ponto de vista do modus operandi da música de consumo, sua música representa a ciência ou, em termos de Heidgger, um modo de representação do real característico da modernidade de então (1954). E, sob essa ótica se apresentam os elementos musicais do álbum como o reagge, a cultura afro-brasileira, a citação assobiada de Penny Lane dos Beatles, na coisa industrial de Gilberto Gil. Se ambos apontam para o vazio e, por consequência para o nada, este está no centro da discussão do filósofo sobre a metafísica (1996) e sua metáfora na canção de Gil.

Resumo: La investigación trata de realizar producciones para la formación desde tres puntos de vista: 1. el aspecto estético y teórico; 2. la descripción del proceso realizado; 3. la actuación musical real. A partir de los fundamentos teóricos observados, la intención es de describir la producción de nuevas obras, sean arreglos o composiciones para la dicha formación. La producción trabaja el género choro y propone el enfoque en tres etapas: la interpretación de un arreglo histórico de referencia y, a partir de esto, la realización de un arreglo y una composición dentro del género. Palavras-chave: Arreglos. Música Popular. Choro. Pixinguinha. Ernesto Nazareth. Jazz Band. Creactive processes in Brazilian Choro arrangements and compositions for Brazilian Jazz Band/Typical Orchestra Abstract: The research tries to make productions for Brazilian Jazz Band from three perspectives: 1. the aesthetic and theoretical aspect; 2. description of process done; 3. the musical performance. From the observed theoretical foundations, the intention is to describe the production of new arrangements and compositions for such group. The production works with the Brazilian musical genre choro and proposes the approach of it in three stages: the interpretation of a historical arrangement of reference, the realization of an arrangement and the realization of a composition within the same genre.

: Este artigo apresenta as transcrições de algumas melodias do gênero Coco, selecionadas e transcritas pelo autor. Foram retiradas as melodias modais do registro intitulado Alegria e
devoção (1998), Zambê (1999) e, para comparação, das Missões de 1938 de Mário de Andrade. Como resultado, há uma classificação de quais melodias são modais e em quais modos elas se apresentam na obra Os Cocos de Mario de Andrade (2002).

This article aims to extend the hearing and comprehension of "Maracatu", Egberto Gismonti`s composition premiered on the album "Nó Caipira", 1978. In the search for relationships between musical characteristics of the work in question and the homonymous cultural manifestation, mainly collected from the book "Maracatus de Recife", by Cesar GuerraPeixe, formulations about the processes used by Egberto for recreating that essencially percussive
universe at the piano were created.

This paper presents an analysis of the musical arrangement by Alfredo Rocha Vianna Filho (Pixinguinha) on the theme "Gaucho" composed by Chiquinha Gonzaga, set to music for the radio program "O pessoal da Velha Guarda", presented between the late 1940s and early 1950s by Almirante broadcaster. The objectives were, besides demonstrating the musical characteristics of the arrangement in question, pointing to slow passage of jazz-band/typical orchestra format for Big
Band in Brazil. The article have as the main reference works of Bessa and Casella and as a methodological tool analysis from the literal reduction stretches the score, and the formal arrangement as a whole.

Resumo: O capítulo busca demonstrar elementos utilizados na elaboração de dois arranjos e uma composição para um mesmo grupo e formação dentro do gênero do baião da música popular do Brasil. Tais arranjos e composição foram realizados para um grupo de formato padrão: 2 flautas, 2 clarinetes, 2 saxofones (alto e tenor), 1 trompete, 1 trombone, 2 percussionistas, 1 bandolim, 1 cavaquinho, 2 violões (um de 7 cordas), contrabaixo e acordeom e sua versão reduzida. Além disso, os baiões selecionados, dois de Antônio Carlos Jobim e um composicional, na comparação de procedimentos de arranjo adotados para temporadas paulistanas na 1 o década do século XXI, resultaram em uma sériede reflexões sobre a produção de Jobim no gênero a partir de sua discografia e questões pertinentes à música popular do Brasil, sobretudo instrumental, suas significações e valores no âmbito cultural delineado. Nesse caminho surge a discussão sobre o papel simbólico de Igor Stravinsky e Heitor Villa-Lobos, presentes em traços dos arranjos e composição aliados à sua significação para o Tom Jobim e Egberto Gismonti (compositor considerado na composição elaborada).

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova,

This article discusses an analysis proposal of solo improvisation in the song "O Tocador quer Beber" [The player wants to drink] by the Brazilian composer and musician Hermeto Pascoal (1936). This theme is part of the album Brasil Universo (1986). From a critical review of RUSSELL's (1959) concepts and of reduction processes, discussion about modalism in Brazilian genres is applied to that improvised solo.

Resumo. Esta comunicación presenta los resultados parciales de la investigación del proyecto "Camino de las Aguas: la diversidad cultural y ecológica del Río Tietê hasta Santa Fe" realizado en 2022 en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional del Litoral (Argentina). En este curso, importantes manifestaciones musicales ocurren en las ciudades a sus orillas, donde hay una cultura característica y simbólica de géneros, ritmos, dramas, así como una trama entrelazada entre religiosidad y cultura de diversos orígenes. También se encuentran artistas típicos que surgen de tales contextos y que, por veces, se relacionan con la cultura local, así como músicos doctos que tienen su principio de carrera en ciudades de su litoral. En ese trabajo se pretende presentar la sesión paraguaya de la investigación.

Resumo. No repertório de grupos de heavy metal, gênero musical baseado no blues e que também sofreu influência da música de concerto europeia, predomina o peso e a distorção (WALSER, 2014). Porém, existem exemplos de peças acústicas solo ou em grupo em meio a este repertório. A partir da análise melódico-estrutural, verificou-se que a peça Jasco possui relações com a forma estudo (ZAMACOIS, 1960; DELNERI, 2009) e também com os modos nordestino (RIBEIRO, 2014) e com o modo 2 de Messiaen (TINÉ, 2014), além do estilo de composição de Egberto Gismonti (KISSER, 2022) Neste artigo, buscou-se compreender quais elementos foram utilizados na elaboração desta peça e de que forma Jasco se conecta com outras do repertório violonístico e com outras dentro da própria carreira do Sepultura.