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Blindness (2008) by Fernando Meirelles used its mode of production as a motive to situate its story in urban spaces that results in fact from an assembled city. Filming Blindness took place in Toronto, São Paulo, Osaka and Montevideo. The... more
Blindness (2008) by Fernando Meirelles used its mode of production as a motive to situate its story in urban spaces that results in fact from an assembled city. Filming Blindness took place in Toronto, São Paulo, Osaka and Montevideo. The resulting assembled globalized city blurs the insight in Saramago into the limits of individuality by offering a homogeneous worldview that levels socio-economic differences, especially between the north and the south. Losing (clear) sight is in the original text in fact a metaphor for the inability of coping with society’s inhumanity in these particular sites. The aim of this article is to study the film by using the concepts of e-motion and indisciplinarity to reveal that Blindness is nothing more than a conventional approach towards a more complex idea on the loss of sight. By marketing it for a globalized audience, the mimics blindness and thus elimenates Saramago’s lucidity regarding the loss of sight of an entire civilization.
Quando o filme Gemeas de Andrucha Waddington, adaptacao cinematografica do folhetim As Gemeas, de Nelson Rodrigues, entrou em cartaz nos cinemas brasileiros em 1999, o publico aplaudiu, e a critica questionou a qualidade da adaptacao.... more
Quando o filme Gemeas de Andrucha Waddington, adaptacao cinematografica do folhetim As Gemeas, de Nelson Rodrigues, entrou em cartaz nos cinemas brasileiros em 1999, o publico aplaudiu, e a critica questionou a qualidade da adaptacao. Este artigo descreve e analisa a adaptacao, interrogando se a opiniao da critica resulta de preconceitos em relacao a possibilidade da transcodificacao dos textos de Rodrigues para a grande tela ou de mitos relacionados com a transgressao da obra do escritor, hoje em dia considerado canonico.
Research Interests: Art and movie theater
This text studies three contemporary African films that look at the westernized patriarchal societies in Burkina Faso, Nigeria and Senegal. The female main characters in the Senegalese Madame Brouette (2002), by Moussa Sène Absa, the... more
This text studies three contemporary African films that look at the westernized patriarchal societies in Burkina Faso, Nigeria and Senegal. The female main characters in the Senegalese Madame Brouette (2002), by Moussa Sène Absa, the Burkinabe Frontières (Borders) (2017), by Apolline Traoré, and the Nigerian The Ghost and the House of Truth (2019), by Akin Omotoso, all face economic and gender subalternization and end up being involved in violence in order to confront it. So as to use an appropriate methodology, we first argue that African film is multilingual, as much linguistically as in terms of cinematic grammar. In order to understand how the female characters navigate their subalternized roles in narratives that look at their subjugation, we then analyse each film regarding the ways how they try, mostly unsuccessfully, to affirm their subjectivity and which multilingual cinematographic grammars are used for this.
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This article analyzes two recent adaptations of classic Portuguese literature, Os Maias: Brazilian Luiz Fernando Carvalho's 2001 television miniseries co-produced by the Brazilian Rede Globo and Portuguese SIC (Sociedade Independente de... more
This article analyzes two recent adaptations of classic Portuguese literature, Os Maias: Brazilian Luiz Fernando Carvalho's 2001 television miniseries co-produced by the Brazilian Rede Globo and Portuguese SIC (Sociedade Independente de Comunicação), and Portuguese director João Botelho's 2014 Portuguese-Brazilian big screen coproduction. My main objective is to understand the dynamics of the filmmakers regarding the canonical 19th century text by writer Eça de Queirós. To this end, I briefly outline what a canonical text is, how the audiovisual can be defined, and, finally, discuss these definitions in the two examples. I understand the adaptations as a barometer of the cultural climate concerning their political contemporaneity and literary tradition, which, in the case of these two works, proved to be a complex undertaking since they were both co-financed by both Brazil and Portugal. Accordingly, I outline the contemporary impact of Os Maias through a comparative analysis. Given that the miniseries has a longer duration, I place more emphasis on the television production.
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This article aims to study the film Aquarius (2015) by Kleber Mendonça Filho in comparison with Land in Anguish (1967) by Glauber Rocha. The interest in analyzing both films stems from the polemical reception that Aquarius received after... more
This article aims to study the film Aquarius (2015) by Kleber Mendonça Filho in comparison with Land in Anguish (1967) by Glauber Rocha. The interest in analyzing both films stems from the polemical reception that Aquarius received after its director and cast used the international launch at the Cannes Film Festival in 2016 to protest publically against the impeachment of Brazilian president Dilma Rousseff, denounced by them as a soft coup. Land in Anguish, on the other hand, has long been considered an allegory of Brazil’s political situation after the military coup in 1964. This article will ask if any of the two films can be read as a diagnosis of the country and if how. To do so this study will be guided by the anthropological definition of film developed by German philosopher Martin Seel (2013) who understands the media as the art form that most strongly is capable of moving us, as much emotionally as intellectually, and, in consequence, make us move. I will therefore discuss b...
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Bacurau (BACURAU, 2019) de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles foi o filme brasileiro mais polêmico de 2019. Estreou no Festival de Cannes 2019 onde obteve o Prêmio especial do Júri e depois ganhou mais distinções nacionais e... more
Bacurau (BACURAU, 2019) de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles foi o filme brasileiro mais polêmico de 2019. Estreou no Festival de Cannes 2019 onde obteve o Prêmio especial do Júri e depois ganhou mais distinções nacionais e internacionais. Foi elogiado e criticado como filme de resistência contra o atual governo de Bolsonaro, seu discurso sexista, racista e homofóbico. Este artigo procura analisar três aspetos centrais do filme: 1) a maneira como se dá essa resistência contra os invasores norte-americanos que utilizam o povoado de Bacurau para um videogame real, valendo-se de sua população como alvos vivos; 2) o emprego da necropolítica, que possui historicamente uma dimensão mais violenta no Brasil devido ao trafico de escravizados e à escravidão, e que está atrás da venda da vila pelo prefeito Tony Júnior; e 3), a fantasia de vingança relativamente à essa opressão e à qual o filme dá expressão por meio de um banho de sangue violento quando o povoado se defende contra os in...
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The article gives an overview of Manoel de Oliveira's films by focusing on his production mode and themes.
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Sobre Ferreira, Carolin Overhoff. O cinema portugues: aproximacoes a sua historia e indisciplinaridade . Sao Paulo: Alameda, 2014, 236 pp., ISBN 9788579392436.
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Este artigo oferece um estudo do filme Aquarius(AQUARIUS, 2016), de Kleber Mendonça Filho, em comparação com Terra em Transe(TERRA, 1967), de Glauber Rocha. O interesse em analisar os dois filmes de forma comparativa decorre da recepção... more
Este artigo oferece um estudo do filme Aquarius(AQUARIUS, 2016), de Kleber Mendonça Filho, em comparação com Terra em Transe(TERRA, 1967), de Glauber Rocha. O interesse em analisar os dois filmes de forma comparativa decorre da recepção polêmica que Aquariusrecebeu quando seu diretor e elenco utilizaram o lançamento internacional, no Festival de Cannes em 2016, para protestar publicamente contra o impeachment da presidente Dilma Rousseff, interpretado como golpe brando. Terra em Transe (TERRA, 1967), por outro lado, é um filme canônico do cinema brasileiro, considerado uma alegoria de outro golpe, o duro golpe militar de 1964. Devido aos contextos políticos de ambos os filmes, perguntarei se eles podem ser entendidos como diagnósticos do Brasil e, se este for o caso, como estes diagnósticos são desenvolvidos e se podem ser interpretados como potencial emancipatório. Minhas análises, e a comparação, serão guiadas pela definição antropológica de filme de ficção do filósofo alemão Mart...
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Film scholars and historians mostly agree that Novo Cinema films made during the Portuguese dictatorship are fatalistic and not particularly political. However, using Ernst Bloch's "principle of hope," I argue in this essay... more
Film scholars and historians mostly agree that Novo Cinema films made during the Portuguese dictatorship are fatalistic and not particularly political. However, using Ernst Bloch's "principle of hope," I argue in this essay that some of these films do in fact search for a hopeful future or change for Portuguese society. To prove my point, I will first engage with the historical context and scholarly discussions of Novo Cinema before moving on to examine its key features films. Through a discussion of their main characters and aesthetics, I foreground the ways in which they call on their audience to question the status quo.
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O cinema como lugar de estéticas que possibilitam um pensamento heterodoxo possui uma longa tradição. Desde o cinema mudo, filmes exploram e transgridem as fronteiras disciplinares, expondo a construção de suas ficções. Nas últimas duas... more
O cinema como lugar de estéticas que possibilitam um pensamento heterodoxo possui uma longa tradição. Desde o cinema mudo, filmes exploram e transgridem as fronteiras disciplinares, expondo a construção de suas ficções. Nas últimas duas décadas, esse fenômeno, evidente em cineastas consagrados como Chris Marker, Harun Farocki, Jean-Luc Godard e Eduardo Coutinho, entre muitos outros, tem sido cada vez mais discutido através do conceito de ensaio fílmico ou filme-ensaio. Partindo de uma discussão desse conceito, este artigo pretende introduzir outro, o de filme indisciplinar, e, para evidenciá-lo, traçar sua presença no cinema português. Os filmes escolhidos para testar o novo conceito são Douro, faina fluvial (1931) e Acto da primavera (1963), ambos de Manoel de Oliveira, Catembe (1965), de Faria de Almeida, e Jaime (1974), de António Reis.
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Fado, the Portuguese guitar, and jazz and folk music have been major musical references in the first decades of the Portuguese national cinema. From its first recorded-sound film to the musical comedies in the ’40s, the Fado films of the... more
Fado, the Portuguese guitar, and jazz and folk music have been major musical references in the first decades of the Portuguese national cinema. From its first recorded-sound film to the musical comedies in the ’40s, the Fado films of the ’50s, and the Novo Cinema productions in the ’60s and ’70s, this type of music has been featured prominently. Music itself became a topic or served as a major element in films by the country’s most renowned filmmakers: Manoel de Oliveira and João César Monteiro. Contemporary filmmakers such as Miguel Gomes, João Canijo, Edgar Pêra, and Pedro Costa have lately emphasized the importance of music in their production. My aim in this article is to offer a brief introductory survey on the role of music in Portuguese film history, before focusing on a contemporary film, Ne Change Rien (2009), by internationally acclaimed filmmaker Pedro Costa. Within the context of Portuguese cinema, the film demonstrates indeed a revitalized interest in the relation betwe...
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ABSTRACT
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ABSTRACT
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Este artigo tem como objetivo explorar a relação entre transnacionalidade e intermidialidade para os estudos de cinema. Considero que a questão da complexidade midiática precisa ser abordada quando se discutem os aspectos epistemológicos... more
Este artigo tem como objetivo explorar a relação entre transnacionalidade e intermidialidade para os estudos de cinema. Considero que a questão da complexidade midiática precisa ser abordada quando se discutem os aspectos epistemológicos e metodológicos no estudo de filmes transnacionais. Enquanto as academias europeia e americana veem na transnacionalidade uma ferramenta para realçar a pluralidade cultural e o hibridismo, bem como a chance de superar o eurocentrismo, no caso das nações lusófonas, ideias acerca de um suposto hibridismo – como o luso-tropicalismo e a lusofonia – costumam remitificar questões identitárias em produções transnacionais. Visando compreender sua estreita relação, realizarei primeiro uma abordagem histórica dos dois conceitos para, depois, usar meus estudos anteriores sobre filmes e coproduções de língua portuguesa, que lidam com o colonialismo e o pós-colonialismo, como exemplos para essa abordagem.
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Bacurau (2019), by Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles, was the most controversial Brazilian film of 2019. It debuted at the Cannes Festival 2019, where it won the Special Jury Prize, and later won more national and international... more
Bacurau (2019), by Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles, was the most controversial Brazilian film of 2019. It debuted at the Cannes Festival 2019, where it won the Special Jury Prize, and later won more national and international distinctions. It was praised and criticized as a film that promotes resistance against the current administration of Jair Bolsonaro, its sexist, racist, and homophobic discourse. This article seeks to analyze three central aspects of the film: 1) the way in which this resistance occurs against the American invaders who use the village of Bacurau for a real videogame with its population as living targets; 2) the use of necropolitics, which historically had a violent dimension in Brazil due to the trafficking of enslaved people and slavery, and which is behind the sale of the village by its mayor Tony Júnior; and 3) the fantasy of revenge for this oppression, to which the film gives expression through a bloodbath when the town defends itself against the invaders. The main objective of this article in analyzing these aspects is to understand whether the film contributes to the debate on racism in Brazil by promoting a debate about the necessary decolonization of the minds so as to face the fundamental problem of inequality given the still existing colonial power, or if it is just a vehicle for the current political frustrations, offering viewers a momentary cathartic experience.
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EnglishIn the twentieth century, Brazilian theatre modernized itself as much in terms of mis en scene, as in terms of dramaturgy. During this process of modernization of direction methods and playwriting, a conflict between the interest... more
EnglishIn the twentieth century, Brazilian theatre modernized itself as much in terms of mis en scene, as in terms of dramaturgy. During this process of modernization of direction methods and playwriting, a conflict between the interest in national issues and problems and the influence of foreign directors and plays could be noticed initially. This occurred mainly in the two most important theatre groups, Os Comediantes and Teatro Brasileiro de Comedia. In the beginning of the dictatorship, the theatre became political. Groups like the Teatro de Arena and the Teatro de Oficina developed their own styles and were fundamental for the evolution of national playwriting. However, this development was interrupted by repression, censorship, and selfcensorship, as well as by the incapacity of renovation. While the 80s have been characterized by an evaluation of these impediments and a hesitant revival, the 90s already demonstrated a diversity of direction styles and themes that indicate a p...
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Arthur Bispo do Rosário é hoje um dos artistas brasileiros mais conhecidos e estudados nacional e internacionalmente. Sua obra foi discutida e exibida como arte do inconsciente, arte popular, arte contemporânea e, mais recentemente, como... more
Arthur Bispo do Rosário é hoje um dos artistas brasileiros mais
conhecidos e estudados nacional e internacionalmente. Sua obra
foi discutida e exibida como arte do inconsciente, arte popular,
arte contemporânea e, mais recentemente, como arte afrobrasileira.
Este artigo propõe uma nova perspectiva sobre ele e
sua obra: que ele não deve ser visto nem como gênio delirante
nem como artista, mas no contexto da espiritualidade e das visões
que o levaram a criá-la. Em Bispo coexistiam duas cosmovisões
consideradas antagônicas: a presença do sagrado em vida das matrizes
espirituais dos africanos e povos originários, e o cristianismo
profético-apocalíptico. A proposta de Bispo de sua salvação
dentro e fora da história através da obra criada, que de fato levou
à ressureição de ambos dentro do sistema arte, convida agora à
uma teorização decolonial da arte brasileira como sendo amefricana,
capaz de interrogar e ir além da discussão limitadora de sua
relação com a Europa.
PALAVRAS-CHAVE: Arthur Bispo do Rosário, decolonialidade,
amefricanidade
conhecidos e estudados nacional e internacionalmente. Sua obra
foi discutida e exibida como arte do inconsciente, arte popular,
arte contemporânea e, mais recentemente, como arte afrobrasileira.
Este artigo propõe uma nova perspectiva sobre ele e
sua obra: que ele não deve ser visto nem como gênio delirante
nem como artista, mas no contexto da espiritualidade e das visões
que o levaram a criá-la. Em Bispo coexistiam duas cosmovisões
consideradas antagônicas: a presença do sagrado em vida das matrizes
espirituais dos africanos e povos originários, e o cristianismo
profético-apocalíptico. A proposta de Bispo de sua salvação
dentro e fora da história através da obra criada, que de fato levou
à ressureição de ambos dentro do sistema arte, convida agora à
uma teorização decolonial da arte brasileira como sendo amefricana,
capaz de interrogar e ir além da discussão limitadora de sua
relação com a Europa.
PALAVRAS-CHAVE: Arthur Bispo do Rosário, decolonialidade,
amefricanidade
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Extrait du texte Ce document sera publié en ligne en texte intégral en décembre 2021.
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Estudo do filme 8 ½ de Federico Fellini.
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Este texto visa discutir três filmes do cinema africano contemporâneo com mulheres como protagonistas que procuram transgredir sua subalternização. Trata-se do filme senegalês Madame Brouette (2002) de Moussa Sène Absa; do filme burkinabé... more
Este texto visa discutir três filmes do cinema africano contemporâneo com mulheres como protagonistas que procuram transgredir sua subalternização. Trata-se do filme senegalês Madame Brouette (2002) de Moussa Sène Absa; do filme burkinabé Fronteiras (Frontières, 2017) de Apolline Traoré; e do filme nigeriano O Fantasma e a Casa da Verdade (The Ghost and the House of Truth, 2019) de Akin Omotoso; nos quais suas protagonistas enfrentam as sociedades patriarcais de seus respectivos países. Mati, ou Madame Brouette, é uma mulher divorciada, independente e mãe solteira que vende frutas na rua até se apaixonar por um policial violento e corrupto; Adjara é representante de sua associação de mulheres e viaja de ônibus ao longo de seis dias do Senegal até a Nigéria para iniciar atividades de comércio e tornar-se mais independente de seu marido violento; Bola é uma mãe solteira que trabalha como mediadora em uma ONG até sua filha pré-adolescente ser violada e assassinada. Todas elas são subalternizadas pela sua situação econômica, mas sobretudo pelo seu gênero. Compartilham atitudes que visam a emancipação de seus parceiros ou de outros homens machistas ou predatórios, mas têm que lidar com graves obstáculos nas narrativas que as levam – ou mulheres próximas – a matar seus opressores. Fracassam, assim, em sua tentativa de se impor contra o sistema no qual vivem, sucumbindo à mesma violência que sofrem. O objetivo deste texto consiste em compreender como as protagonistas realizam suas tentativas de transgressão, por que são sugeridos caminhos de contraviolência e por que elas são vistas como sendo tão limitadas em afirmar suas subjetividades1 e fazer ouvir suas vozes. Para tal, realizaremos primeiro uma breve discussão sobre o cinema como linguagem e o filme africano como multilingual, para depois analisarmos os três filmes em relação à seu multilinguismo e à capacidade ou não de as subalternizadas transgredirem o sistema colonial-patriarcal e se pronunciarem nele.
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This book provides, from a critical perspective, a first contact with the key debates and authors who, over the last 2,500 years, have tried to define, study and evaluate the arts in the west, as well as tell their stories so as to... more
This book provides, from a critical perspective, a first contact with the key debates and authors who, over the last 2,500 years, have tried to define, study and evaluate the arts in the west, as well as tell their stories so as to highlight Europe’s outstanding achievements and supposed civiliza-tional mission. It shows and deconstructs how the western theories and stories on different media – theatre, sculpture, literature, painting, photography, performance art, contemporary art, etc. – repeat and vary certain fixed ideas in diverse disciplines – from philosophy to media studies – so as to deal with and often repress arts’ power. By drawing on texts from recent picture and image theory, as well as on present-day Amerindian authors, anthropologists and philosophers, this in-troductory panoramic survey argues for the need to question the power structure inherent in Euro-centric art discourses and to decolonise art studies, using Brazil’s arts, its theory and history as a case study to do so.
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Este livro fornece um estudo panorâmico-introdutório sobre os principais debates e autores que, ao longo dos últimos 2.500 anos, definiram, estudaram e avaliaram as artes ocidentais, criando um cânone sobretudo europeu. Mostra e... more
Este livro fornece um estudo panorâmico-introdutório sobre os principais debates e autores que, ao longo dos últimos 2.500 anos, definiram, estudaram e avaliaram as artes ocidentais, criando um cânone sobretudo europeu. Mostra e desconstrói como as teorias e histórias sobre diferentes mídias – teatro, literatura, pintura, escultura, arquitetura, fotografia, cinema, arte contemporânea – repetem e variam certas ideias para lidar com e até reprimir o poder das artes. Baseando-se em autores contemporâneos – ameríndios, antropólogos e filósofos –defende a necessidade de decolonizar os estudos das artes, focando no Brasil como estudo de caso.
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This article aims to explore the relationship between transnationality and intermediality in Film Studies so as to foreground how both inter-act. I believe that the question of film’s complexity as a medium needs to be addressed when... more
This article aims to explore the relationship between transnationality and intermediality in Film Studies so as to foreground how both inter-act. I believe that the question of film’s complexity as a medium needs to be addressed when discussing the epistemological and methodological aspects of transnational film production. While European and American academia see in transnationality a welcome tool to discuss cultural plurality and hybridity, as well as a chance to overcome euro-centrism, in the case of the Portuguese speaking nations, ideas regarding its supposed hybridity, such as luso-tropicalism and lusophony, tend to remytify identity questions in transnational productions. To foreground their connection I will first offer a historic discussion of the two concepts, and then refer to my earlier studies on Portuguese-speaking films that deal with colonialism and post-colonialism to exemplify this approac.
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Este texto foca na produção audiovisual realizada depois de 1974 nos países africanos de língua oficial portuguesa (Palop); ou seja, nos últimos quarenta anos desde as independências. Meu objetivo consiste em examinar como o passado... more
Este texto foca na produção audiovisual realizada depois de 1974 nos países africanos de língua oficial portuguesa (Palop); ou seja, nos últimos quarenta anos desde as independências. Meu objetivo consiste em examinar como o passado colonial foi lembrado nessa produção audiovisual para, assim, realizar um balanço de ganhos e fracassos em relação a seu trabalho de memória. Para isso, usarei os conceitos de nostalgia, luto e melancolia. A partir de uma perspectiva comparatista entre os diferentes países – Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau e Moçambique –, levarei ainda em consideração produções portuguesas e coproduções.
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This article aims to study the film Aquarius (2015) by Kleber Mendonça Filho in comparison with Land in Anguish (1967) by Glauber Rocha. The interest in analyzing both films stems from the polemical reception that Aquarius received after... more
This article aims to study the film Aquarius (2015) by Kleber Mendonça Filho in comparison with Land in Anguish (1967) by Glauber Rocha. The interest in analyzing both films stems from the polemical reception that Aquarius received after its director and cast used the international launch at the Cannes Film Festival in 2016 to protest publically against the impeachment of Brazilian president Dilma Rousseff, denounced by them as a soft coup. Land in Anguish, on the other hand, has long been considered an allegory of Brazil’s political situation after the military coup in 1964. This article will ask if any of the two films can be read as a diagnosis of the country and if how. To do so this study will be guided by the anthropological definition of film developed by German philosopher Martin Seel (2013) who understands the media as the art form that most strongly is capable of moving us, as much emotionally as intellectually, and, in consequence, make us move. I will therefore discuss both Aquarius and Land in Anguish’s potentials to move us and to make us move, asking if they can make us feel and understand Brazil so as to make us act – perchance – within its socio-political structure.
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Este artigo oferece um estudo do filme Aquarius (AQUARIUS, 2016), de Kleber Mendonça Filho, em comparação com Terra em Transe (TERRA, 1967), de Glauber Rocha. O interesse em analisar os dois filmes de forma comparativa decorre da... more
Este artigo oferece um estudo do filme Aquarius (AQUARIUS, 2016), de Kleber Mendonça Filho, em comparação com Terra em Transe (TERRA, 1967), de Glauber Rocha. O interesse em analisar os dois filmes de forma comparativa decorre da recepção polêmica que Aquarius recebeu quando seu diretor e elenco utilizaram o lançamento internacional, no Festival de Cannes em 2016, para protestar publicamente contra o impeachment da presidente Dilma Rousseff, interpretado como golpe brando. Terra em Transe (TERRA, 1967), por outro lado, é um filme canônico do cinema brasileiro, considerado uma alegoria de outro golpe, o duro golpe militar de 1964. Devido aos contextos políticos de ambos os filmes, perguntarei se eles podem ser entendidos como diagnósticos do Brasil e, se este for o caso, como estes diagnósticos são desenvolvidos e se podem ser interpretados como potencial emancipatório. Minhas análises, e a comparação, serão guiadas pela definição antropológica de filme de ficção do filósofo alemão Martin Seel. Ele entende a mídia como aquela forma de arte que mais fortemente é capaz de mover-nos emocionalmente para eventualmente mover-nos intelectualmente. Ao aliar a definição da política do filósofo francês Jacques Rancière, argumentarei que isso pode desdobrar-se também, mas não necessariamente, em fazer-nos agir. Discutirei, portanto, o potencial de Aquarius (AQUARIUS, 2016) e de Terra em Transe (TERRA, 1967) em mover-nos e fazer-nos mover, no sentido de nos fazer compreender a estrutura sociopolítica do Brasil para atuar, eventualmente, nela.
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The article gives an overview of Manoel de Oliveira's films by focusing on his production mode and themes.
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This book provides, from a critical perspective, a first contact with the key debates and authors who, over the last 2,500 years, have tried to define, study and evaluate the arts in the west, as well as tell their stories so as to... more
This book provides, from a critical perspective, a first contact with the key debates and authors who, over the last 2,500 years, have tried to define, study and evaluate the arts in the west, as well as tell their stories so as to highlight Europe’s outstanding achievements and supposed civilizational mission. It shows and deconstructs how the western theories and stories on different media – theatre, sculpture, literature, painting, photography, performance art, contemporary art, etc. – repeat and vary certain fixed ideas in diverse disciplines – from philosophy to media studies – so as to deal with and often repress arts’ power. By drawing on texts from recent picture and image theory, as well as on present-day Amerindian authors, anthropologists and philosophers, this introductory panoramic survey argues for the need to question the power structure inherent in Eurocentric art discourses and to decolonise art studies, using Brazil’s arts, its theory and history as a case study to do so.
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Este livro estuda três aspectos da filmografia de Portugal, pequeno país na margem ocidental da Europa e antigo colonizador do Brasil: dois capítulos da sua história, a sua indiciplinaridade e, ainda, boa parte da obra de Manoel de... more
Este livro estuda três aspectos da filmografia de Portugal, pequeno país na margem ocidental da Europa e antigo colonizador do Brasil: dois capítulos da sua história, a sua indiciplinaridade e, ainda, boa parte da obra de Manoel de Oliveira, o seu mais velho, mais famoso e mais prolífico cineasta.
Oferece assim um olhar inédito sobre dois momentos históricos significativos: o Novo Cinema português, que surgiu no início dos anos 1960 e se estendeu até o final dos anos 1970; e a década de 1990, que constitui outro ponto de viragem, como resultado da consolidação da redemocratização desde 1974 e da adesão do país à Comunidade Europeia, em 1986.
Baseando-se na irreverência estética-política de muitos de meus filmes, introduz ainda o filme indisciplinar como novo conceito dos estudos de cinema, apresentando-o como alternativa ao filme-ensaio. A obra de Manoel de Oliveira, expoente mais notório deste tipo de filme, é ainda analisada sob outros ângulos: a sua abordagem da expansão europeia e a sua equação entre condição humana e as mudanças geopolíticas que acompanhou ao longo da sua vida, do Império mais velho europeu à membro da União Europeia e da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa.
Oferece assim um olhar inédito sobre dois momentos históricos significativos: o Novo Cinema português, que surgiu no início dos anos 1960 e se estendeu até o final dos anos 1970; e a década de 1990, que constitui outro ponto de viragem, como resultado da consolidação da redemocratização desde 1974 e da adesão do país à Comunidade Europeia, em 1986.
Baseando-se na irreverência estética-política de muitos de meus filmes, introduz ainda o filme indisciplinar como novo conceito dos estudos de cinema, apresentando-o como alternativa ao filme-ensaio. A obra de Manoel de Oliveira, expoente mais notório deste tipo de filme, é ainda analisada sob outros ângulos: a sua abordagem da expansão europeia e a sua equação entre condição humana e as mudanças geopolíticas que acompanhou ao longo da sua vida, do Império mais velho europeu à membro da União Europeia e da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa.
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In 1974, the Carnation Revolution ended Portugal's dictatorship and empire and thus opened up a new chapter in the country's film history. Besides national productions, transnational films that result from agreements with the ex-colonies... more
In 1974, the Carnation Revolution ended Portugal's dictatorship and empire and thus opened up a new chapter in the country's film history. Besides national productions, transnational films that result from agreements with the ex-colonies - Angola, Brazil, Cape Verde, Guinea Bissau, and Mozambique - now engage with the legacy of Portugal's colonial history and its powerful myths of cultural unity, such as lusophony and lusotropicalism. This book is the first to analyze the negotiations of ideas on identity and difference in both production modes. (Series: Cinema Studies / Filmwissenschaft - Vol. 13)
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Uma visão do cinema português, ainda que fragmentada pela análise de 26 filmes por 19 investigadores, numa abordagem diversificada que visa resumir de forma sucinta o panorama que o conjunto dos filmes seleccionados apresenta. Uma... more
Uma visão do cinema português, ainda que fragmentada pela análise de 26 filmes por 19 investigadores, numa abordagem diversificada que visa resumir de forma sucinta o panorama que o conjunto dos filmes seleccionados apresenta. Uma introdução crítica ao cinema português, de utilidade para investigadores do cinema e da cultura portuguesa e cinéfilos e interessados no cinema em geral.
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Até hoje, a expressão “cinema africano” transmite uma imagem de filmes difíceis, com pretensões sociopolíticas, apresentados em emissoras culturais. Mas há tempos existem na região comédias, filmes policiais e dramas. A noção de cinema... more
Até hoje, a expressão “cinema africano” transmite uma imagem de filmes difíceis, com pretensões sociopolíticas, apresentados em emissoras culturais. Mas há tempos existem na região comédias, filmes policiais e dramas. A noção de cinema africano como um gênero próprio não contempla, portanto, a diversidade dos filmes produzidos, tão vasta quanto as diferenças culturais e políticas e a imensidão geográfica do continente.
Neste novo lançamento da Editora Fap-Unifesp, os autores procuram sublinhar justamente a multiplicidade da produção cinematográfica africana, bem como dar relevo à importância do continente na história do cinema e na criação de películas contemporâneas.
Um elemento, porém, aproxima os países da África: o legado do colonialismo, marcado pela criação de fronteiras arbitrárias e Estados artificiais. No cinema, mesmo após a emancipação, os antigos colonizadores
continuaram a atuar como colaboradores nas filmagens pelo continente – quase sempre uma forma de afirmar uma identidade positiva que ignorasse os impactos socioeconômicos e culturais do colonialismo –, e os diretores africanos tiveram de conquistar seu espaço gradativamente.
Esta coletânea – contribuição relevante à pouca bibliografia em português sobre a filmografia africana – aponta crises e conflitos dessa negociação identitária e indica que a descolonização das atividades fílmicas de criação e difusão é apenas um passo rumo ao verdadeiro grau de autonomia. É a descolonização do imaginário que se apresenta como fator essencial para o contínuo desenvolvimento da produção cinematográfica africana.
Neste novo lançamento da Editora Fap-Unifesp, os autores procuram sublinhar justamente a multiplicidade da produção cinematográfica africana, bem como dar relevo à importância do continente na história do cinema e na criação de películas contemporâneas.
Um elemento, porém, aproxima os países da África: o legado do colonialismo, marcado pela criação de fronteiras arbitrárias e Estados artificiais. No cinema, mesmo após a emancipação, os antigos colonizadores
continuaram a atuar como colaboradores nas filmagens pelo continente – quase sempre uma forma de afirmar uma identidade positiva que ignorasse os impactos socioeconômicos e culturais do colonialismo –, e os diretores africanos tiveram de conquistar seu espaço gradativamente.
Esta coletânea – contribuição relevante à pouca bibliografia em português sobre a filmografia africana – aponta crises e conflitos dessa negociação identitária e indica que a descolonização das atividades fílmicas de criação e difusão é apenas um passo rumo ao verdadeiro grau de autonomia. É a descolonização do imaginário que se apresenta como fator essencial para o contínuo desenvolvimento da produção cinematográfica africana.
Research Interests:
Embora o cineasta português Manoel de Oliveira tenha ganhado fama mundial quando completou cem anos, em 2008, seu papel de destaque na história do cinema mundial ainda não foi reconhecido de modo pleno. Para oferecer novos horizontes... more
Embora o cineasta português Manoel de Oliveira tenha ganhado fama mundial quando completou cem anos, em 2008, seu papel de destaque na história do cinema mundial ainda não foi reconhecido de modo pleno. Para oferecer novos horizontes sobre sua complexa obra, à qual, aos quase 105 anos, ele adiciona ainda anualmente um filme, este livro apresenta análises pormenorizadas, comparações ilustrativas e contextualizações elucidativas de suas produções, cuja importância se encontra tanto na inovação estética e no arrojo temático como nas polêmicas que sua recepção causou. O volume reúne artigos de especialistas em cinema e na obra oliveiriana da Alemanha, do Brasil e de Portugal. Os diferentes capítulos oferecem novas abordagens acerca de filmes célebres – como Douro, Faina Fluvial (1931), Acto da Primavera (1961) e “Non”, ou a Vã Glória de Mandar (1990) – e também de filmes menos conhecidos, mas que se tornaram imprescindíveis na filmografia do diretor – como A Caça (1961) e O Passado e o Presente (1972). Peça importante para o ainda necessário aprofundamento dos estudos sobre Manoel de Oliveira, este novo lançamento da Editora Fap-Unifesp oferecerá novas perspectivas e uma melhor apreensão das produções do mestre português, contribuindo para que sua fascinante obra se torne mais conhecida, acessível e debatida.
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O presente livro é o resultado de uma das seções do XI Congresso Alemão de Lusitanistas que decorreu na Universidade de Viena em Setembro de 2011. Inspirado no título do famoso filme do brasileiro Glauber Rocha, Terra em Transe, a seção... more
O presente livro é o resultado de uma das seções do XI Congresso Alemão de Lusitanistas que decorreu na Universidade de Viena em Setembro de 2011. Inspirado no título do famoso filme do brasileiro Glauber Rocha, Terra em Transe, a seção explorou a confiança no transe ético-estético dos cinemas de língua portuguesa. Em sete capítulos apresentam-se agora os resultados acerca do cinema português, por meio de análises detalhadas ou comparativas de filmes de nove cineastas marcantes: António Reis e Margarida Cordeiro, João César Monteiro, João Canijo, Miguel Gomes, Pedro Costa, Manoel de Oliveira, Susana de Sousa Dias e Teresa Villaverde. As análises evidenciam um número significativo de produções que se destacam pela potencialização de aspectos inconscientes e irracionais do contexto sóciohistórico e cultural contemporâneo e pela a vontade de convertê-los em experiências cinematográficas transformadoras. Demonstram que esse tipo de filmes define o cinema como local de novas experiências e como média em constante processo. A relação intrínseca proposta entre ética e estética lhes possibilita formular dissenso, questionar posicionamentos e despontar para a responsabilidade perante o outro e o mundo.
Research Interests:
On December 8, 2008, the Portuguese filmmaker Manoel de Oliveira will celebrate his 100th birthday. This special issue of Dekalog pays homage not only to the world's oldest living filmmaker but also to an outstanding artist who has both... more
On December 8, 2008, the Portuguese filmmaker Manoel de Oliveira will celebrate his 100th birthday. This special issue of Dekalog pays homage not only to the world's oldest living filmmaker but also to an outstanding artist who has both captivated and bewildered audiences throughout his career. The first British publication on the filmmaker, this issue of Dekalog will enhance the study of Oliveira's work in the West. It unites researchers from Brazil, Germany, Portugal, and the United States who have devoted much of their scholarship to an analysis of the filmmaker's work.
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Am Beispiel der Länder Argentinien, Brasilien, Chile und Kuba diskutiert die Arbeit, wie repräsentative Dramatiker auf den tiefgreifenden politischen und gesellschaftlichen Wandel im Lateinamerika der 80er Jahre reagierten. Die Autorin... more
Am Beispiel der Länder Argentinien, Brasilien, Chile und Kuba diskutiert die Arbeit, wie repräsentative Dramatiker auf den tiefgreifenden politischen und gesellschaftlichen Wandel im Lateinamerika der 80er Jahre reagierten.
Die Autorin beschreibt und interpretiert die Gesellschaftsanalysen, die namhafte Theaterautoren leisten und vermittelt einen Überblick über die wichtigsten neuen Tendenzen, ihre Themen und Darstellungsstrategien.
Die Autorin beschreibt und interpretiert die Gesellschaftsanalysen, die namhafte Theaterautoren leisten und vermittelt einen Überblick über die wichtigsten neuen Tendenzen, ihre Themen und Darstellungsstrategien.