Robin Guilloux

Le Prince Mychkine (« L’Idiot »), atteint d’épilepsie, comme Dostoïevski lui-même, a passé son enfance et son adolescence à l’écart du monde et a été soigné en Suisse ; il revient, relativement guéri en Russie, sans sou, ni attache, avec pour seul référence une lointaine parente, la générale Epanchkina, épouse du général Yvan Fiodorovitch Epanchkine, personnage influent et se présente au domicile de ce dernier.

Après avoir cherché à éconduire cet étrange personnage qu’il prend pour un quémandeur, le général finit par lui demander « ce qu’il sait faire » ; Mychkine fait la démonstration de sa maîtrise pratique et de sa connaissance de la calligraphie, sujet auquel Dostoïevski s’intéressait particulièrement.

Ruy Blas est un drame romantique écrit par Victor Hugo en 1838. A travers les personnages de Ruy Blas, de don Salluste et des ministres de Charles II "l'Ensorcelé", l'auteur exalte les vertus du peuple et dénonce la bassesse et la corruption de la noblesse.

Cette scène oppose Ruy Blas, valet de Don Salluste, devenu premier ministre du roi Charles II d'Espagne et les ministres du roi. Alors que l'Espagne est dans une situation catastrophique, les ministres ne pensent qu'à se partager les richesses du royaume. Ruy Blas s'adresse à eux pour leur reprocher leur conduite.

On vient d'annoncer la mort de Thésée. Phèdre fait venir Hippolyte pour le supplier de ne pas "profiter de la situation" et de prendre ses enfants sous sa protection. Mais Phèdre est tellement bouleversée par la perspective de se trouver en présence du fils de Thésée, qu'Oenone est obligée de lui rappeler l'objet de l'entrevue.

Le début de la scène est marqué par l'incompréhension, le malentendu entre les deux personnages, la figure du quiproquo. Cette incompréhension se traduit par l'inégalité de la répartition de la parole entre Phèdre et Hippolyte. Comment Phèdre en vient-elle à avouer à Hippolyte la passion qu'elle éprouve pour lui ? Nous verrons d'abord en quoi consiste le quiproquo au début de la scène, puis la substitution de la figure d'Hippolyte à celle de Thésée et enfin la déclaration incontrôlée de Phèdre à Hippolyte.

Cette scène fait suite à une première scène d'exposition, dans laquelle Hippolyte fait part à son confident, Théramène, de sa décision de fuir « le séjour de l'aimable Trézène » pour partir lui-même à la recherche de son père, Thésée, disparu depuis « plus de six mois ». Le jeune homme cherche aussi à s'éloigner de Phèdre, sa belle-mère, « fille de Minos et de Pasiphaé », qu'il redoute, sans bien comprendre les sentiments qu'elle éprouve à son égard et surtout de la jeune captive Aricie dont il est tombé amoureux, malgré l'interdiction de Thésée car elle appartient à la famille des Pallantides que Thésée veut écarter du trône. Hippolyte exprime à Théramène son intention de voir Phèdre avant de partir et rencontre Oenone qui l'informe du « désordre éternel » qui règne dans l'esprit de cette dernière. Hippolyte se résout à partir sans rencontrer Phèdre, l'héroïne éponyme de la pièce. Celle-ci apparaît, entourée de mystère car les deux confidents, Théramène et Oenone, se sont appliqués à évoquer le mal inconnu qui la ronge.

Victor Hugo, Ruy Blas", sur l'ensemble de l'acte V :

Les personnages en présence : la reine, Ruy Blas, Don Salluste. Qui sont-ils, que font-ils là ? Montrer comment ils se distribuent sur le schéma actanciel (Greimas), selon les différentes modalités fondamentales de l'existence humaine (le savoir, le vouloir et le pouvoir).

Ce poème au titre ironique : "La grasse matinée" est extrait de Paroles de Jacques Prévert, recueil paru en 1945, à la fin de la guerre, à une époque encore marquée par les restrictions (les tickets de rationnement subsisteront jusque dans les années 50). Il évoque la souffrance et le désespoir d'un homme affamé et met en cause la responsabilité de la société. Le poème se présente sous la forme d'un récit qui se déroule à Paris où les cafetiers mettent des œufs durs à disposition des clients sur les comptoirs, et plus précisément dans le quartier des Halles (le "ventre de Paris") où se trouvent la plupart des Grands Magasins (la Belle Jardinière, La Samaritaine, Le Printemps et, un peu plus loin, Le Bazar de l'Hôtel de Ville) évoqués par Emile Zola dans Au Bonheur des Dames.

Circonstances de la composition des Regrets : Les Regrets, confidence de l'amertume d'un homme déçu : rêvait de débuter une carrière diplomatique et se retrouve chargé de l'intendance : "Je suis né pour la Muse, on me fait messager." (sonnet 39), souffre du mal du pays, regrette l'indépendance et l'inspiration de jadis, la cour et la faveur du roi, les amis (Ronsard), le foyer, la France, sa province natale, découvre les "vrais" romains, les distractions, l'hypocrisie, l'ambition, les turpitudes de la ville des cardinaux, leur vie futile et médiocre ; verve satirique.

A Séville, le comte Almaviva vient de retrouver Figaro, son ancien valet. Caché sous l'identité de Lindor, le comte cherche à séduire Rosine, une jeune fille enfermée par son tuteur qui veut l'épouser contre son gré. De sa fenêtre, Rosine laisse tomber une partition cachant un message adressé au comte pour lui demander ses intentions. Ce dernier lui répond en chantant une sérénade.

S'il est un domaine où se manifeste de façon spectaculaire la crise générale qui s'est abattue sur le monde moderne, c'est bien celui de l'Education.

Cette crise s'est tout d'abord manifestée aux Etats-Unis, mais Hannah Arendt, au moment où elle écrit cet Essai, en 1951, estimait qu'elle s'étendrait bientôt à l'Europe : "On peut en effet poser comme règle générale de notre époque que tout ce qui peut arriver dans un pays, peut aussi, dans un avenir prévisible, arriver dans presque tous les autres pays  (page 224)

Elle a pris un caractère particulièrement aigu aux Etats-Unis et elle est devenu un enjeu politique du fait que les Etats-Unis sont une terre d'immigration et que l'Education y joue un rôle plus fondamental qu'ailleurs dans l'intégration et la "fusion" des groupes ethniques les plus divers en un seul Peuple. (le "melting pot") :

L’homme au masque de fer est l'un des prisonniers les plus fameux de l'histoire de France. Le mystère entourant son existence, ainsi que les différents films et romans dont il a fait l'objet, n'ont cessé d'exciter l'imagination. Le point de départ de l'affaire est la mort, le 19 novembre 1703 à la Bastille, au terme d'une longue captivité, d'un prisonnier dont nul ne connaissait le nom ni le motif de l'incarcération. Il aurait été enterré dans le cimetière de l'église Saint-Paul sous le nom de Marchiali, bien que d'autres sources indiquent les noms de Marchioly, ou Marchialy et avec une fausse indication d'âge. Sur cette base, l'histoire a été considérablement amplifiée, la légende y a ajouté force détails, et la politique s'en est emparée, l'homme au masque de fer devenant, sous la plume de Voltaire, un symbole des abus de l'absolutisme. Selon certaines sources, ce serait même une totale invention de cet écrivain pour discréditer la monarchie absolue, puisqu'en réalité, masquer avec un loup (et non un masque de fer) des prisonniers détenant des secrets d'État ou considérés comme nuisibles à l'Etat était une pratique courante à l'époque. (source : wikipédia)

Jacques le fataliste et son maître de Denis Diderot (1765-1773) renouvelle à la fois la forme narrative et la notion de personnage. Dans cet extrait, la conversation s'engage entre Jacques, son maître et deux autres voyageurs, à propos d'une chienne répondant au nom de Nicole...

David Hume est un éminent représentant de la philosophie des Lumières. Très apprécié des philosophes français, tel Denis Diderot, il a vécu plusieurs années de sa vie en France. Il a eu une grande influence sur le criticisme kantien. Extrait de l'Enquête sur l'entendement humain (An Enquiry about human understanding), ce texte s'interroge sur la nature humaine : "qu'est-ce qu'un homme ?", qu'est-ce qu'être un homme ?"

En France, sous la seconde République, s'ouvre le 9 juillet 1849, un débat parlementaire sur les lois relatives à la prévoyance et l'assistance publique. Victor Hugo qui vient d'être élu à l'assemblée législative, participe à ce débat et il est le premier à prendre la parole. Dans le début de son discours, il a évoqué deux cas précis et douloureux d'hommes et de femmes mourant de faim. Voici la fin de son discours.

La Princesse de Clèves est un roman publié anonymement par Marie-Madeleine de La Fayette en 1678.

Le roman prend pour cadre la vie à la cour des Valois « dans les dernières années du règne de Henri Second ». Il peut donc être défini comme un roman historique, même s'il inaugure, par bien des aspects (souci de vraisemblance, construction rigoureuse, introspection des personnages) la tradition du roman d'analyse dont se réclamera une partie de la modernité.

Ce passage est extrait de l'incipit du Rouge et le Noir de Stendhal, de son vrai nom Henri Beyle, roman publié en 1830.

Il comporte une évocation de Verrières, un village de Franche-Comté, vu par un voyageur venu de Paris, un portait contrasté de M. de Rênal, le maire de Verrières, une description de sa maison, de ses jardins et du paysage environnant.

En quoi la variation des points de vue permet-elle de proposer un portrait ironique du personnage ?

Nous étudierons le caractère progressif et réaliste de la présentation du personnage, puis la façon dont s'élabore la satire d'un riche bourgeois de province.

Quand Julien rencontre Mme. de Rênal au sujet du précepteur qu'a décidé d'embaucher son mari pour ses enfants ("Elle se faisait l'image la plus désagréable d'un être grossier et mal peigné, chargé de gronder ses enfants, uniquement parce qu'il savait le latin, un langage barbare pour lequel on fouetterait ses fils"). Elle est loin de s'imaginer que la rencontre avec Julien va changer le cours de sa vie."

Né le 12 décembre 1821 à Rouen, Gustave Flaubert reste une figure à part de la littérature française du XIXème siècle.

Ce texte est extrait de son roman le plus célèbre, Madame Bovary, paru en 1856 dont le titre original est Madame Bovary : Mœurs de province. Son héroïne a donné son nom au comportement qui consiste à fuir dans le rêve l'insatisfaction éprouvée dans la vie : le bovarysme.

Ce passage se situe vers la fin du roman. Il évoque l'enterrement d'Emma qui s'est suicidée par désespoir.

Problématique :

En quoi ce texte relève-t-il de l'esthétique "réaliste" (ou "anti-romantique") ? (On comparera à ce propos cet extrait à l'évocation des funérailles d'Atala dans le roman éponyme de Chateaubriand.)

Axes d'étude :

Nous étudierons les éléments de la description, puis le rythme du récit  et enfin l'évocation des réactions des personnages.

Le personnage est en décalage par rapport au mouvement qui caractérise le texte (mouvement des êtres et des choses) : il est immobile, il tient son carnet de croquis sous le bras , mais ne s'en sert pas, il se contente de regarder le paysage, il ressent de la tristesse car, comme son histoire le montre, il n'a pas eu jusqu'à présent l'occasion de mener sa vie à sa guise : il est sous la dépendance financière et matérielle de sa mère, il s'est rendu au Havre auprès d'un oncle à héritage comme elle le lui avait demandé, il emprunte le chemin des écoliers - conduite magique typique de l'enfance - pour rentrer chez lui : "Il se dédommageait de ne pouvoir séjourner dans la capitale, en regagnant sa province par la route la plus longue."

Ces caractéristiques de départ : la jeunesse, la tendance à contempler les choses plutôt qu'à agir sur elles, le côté "artiste", la "naïveté" du personnage, contribuent à faire de Frédéric Moreau le héros type du roman d'apprentissage.

Mais ce regard discrètement ironique d'autodérision, n'est pas dénué d'affection envers un double qui ressemble à l'auteur comme un frère, lorsqu'il avait son âge.

Ce texte est extrait des Contemplations, recueil de poésie de Victor Hugo, poète, dramaturge et prosateur français, chef de file du mouvement romantique.  Ecrit en 1854, à une époque où Hugo, exilé, se tourne vers les idées républicaines et publié en 1856. Il est composé de 158 poèmes rassemblés en six livres.  Hugo y expérimente le genre de l'autobiographie versifiée.

"Réponse à un acte d'accusation" se situe dans la première partie du recueil, intitulée "Autrefois (1830-1843) - Aurore" où le poète parle de ses souvenirs de collège, de ses premiers émois amoureux et de ses premières luttes littéraires.

Peter Sloterdijk, Tempéraments philosophiques, de Platon à Foucault (Philosophische Temperamente - von Platon bis Foucault), traduit de l'allemand par Olivier Mannoni, Editions Arthème Fayard/Pluriel, 2014

Table :

Avant propos - Platon - Aristote - Augustin - Bruno - Descartes - Pascal - Leibniz - Kant - Fichte - Hegel - Schelling - Schopenhauer - Kierkegaard - Marx - Nietzsche - Husserl - Wittgenstein - Sartre - Foucault

L'auteur :

Professeur à l'université de Karlsruhe, Peter Sloterdijk est considéré comme l'une des grandes figures de la philosophie contemporaine. Une grande partie de ses ouvrages est publiée dans la collection "Pluriel", notamment : Le palais de cristal, Bulles (Sphères I), Globes (Sphères II), Ecumes (Sphères III) et Colère et Temps.

Le Supplément au Voyage de Bougainville est un conte philosophique de Denis Diderot écrit en 1772 et paru à titre posthume en 1796. Le texte se présente comme une suite au Voyage autour du monde de Louis-Antoine de Bougainville, publié en 1769.

Dans cet extrait de la deuxième partie, Diderot imagine le discours qu'un vieillard Tahitien adresse à Bougainville et à son équipage au moment où ceux-ci s'apprêtent à quitter Tahiti. Loin d'être triste de les voir partir comme les autres Tahitiens, le vieil homme craint qu'ils ne reviennent un jour pour coloniser l'île.

Comment le vieux Tahitien, porte-parole de l'auteur, dénonce-t-il le comportement des Européens ?

Nous étudierons dans ce discours la mise en garde du vieux Tahitien, destinée aux autres Tahitiens, puis le blâme formulé à l'encontre des Européens.

Né à Paris le 9 avril 1821  et mort dans la même ville le 31 août 1867, Charles Baudelaire occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil qu'il aura façonné sa vie durant : Les Fleurs du Mal. "Correspondances" est le quatrième poème des Fleurs du Mal. Situé dans la section "Spleen et Idéal", il suit le poème "Élévation" et précède "Les Phares". Il s'agit d'un sonnet (deux quatrains et deux tercets) en dodécasyllabes (alexandrins).
Baudelaire évoque la théorie des "correspondances" sur laquelle repose son art poétique : le symbolisme. "Le terme de "correspondance" appartient au vocabulaire ésotérique et mystique (Platon, Swedenborg).

Du côté de chez Swann est le premier volume du roman de Marcel Proust, A la recherche du temps perdu. Il est composé de trois parties, dont les titres sont :

Combray - Un amour de Swann - Noms de pays : le nom.

Un Amour de Swann est un roman à part entière dans l'œuvre. On peut le lire indépendamment des autres parties. Il s'agit d'un retour en arrière dans la vie de Charles Swann. Il évoque sa rencontre, puis sa liaison avec celle qui deviendra sa femme, Odette de Crécy.

Le texte intégral est paru chez Hatier (textes philosophiques, profil n° 754, sous le titre La Crise de l'humanité européenne et la philosophie) accompagné de repères biographiques et historiques, d'un aperçu des thèmes essentiels de la pensée de Husserl et d'un commentaire de Natalie Depraz.

Il s'agit du manuscrit de la conférence de Vienne et de sa version dactylographiée, éditée chez Aubier-Montaigne en 1949, traduite par Paul Ricoeur et épuisée à ce jour. link "la crise des sciences européennes" : cette expression est la première partie du titre du dernier ouvrage de Husserl, écrit entre 1934 et 1937 et non publié de son vivant, intitulé La crise des sciences européennes et la phénoménologie transcendantale, Paris, Gallimard, 1976, traduction française et préface de Gérard Granel (abrégé Krisis dans la suite du texte et des notes). Prononcée le 5 mai 1935 au Kulturbund, la conférence de Vienne, intitulée La crise de l'humanité européenne et la philosophie,  en est donc la première trace publique, les conférences de Prague prononcées la même année, prolongent et approfondissent cette "cellule originaire" qui aboutira à la Krisis.

On oppose généralement la discussion, l'échange d'arguments à l'échange de coups, c'est-à-dire à la violence. Ainsi, Il y aurait une différence de nature entre la discussion et la violence. La discussion serait pacifique et la violence ne le serait pas. Mais est-ce bien le cas ?

Harpagon vient de s'apercevoir que la cassette contenant dix mille écus d'or qu'il avait enterrée dans son jardin a disparu. Harpagon. (Il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau.)-Au voleur ! Au voleur ! A l'assassin ! Au meurtrier ! Justice, juste ciel ! Je suis perdu, je suis assassiné ! On m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent...

Dom Juan, pièce de Molière, dramaturge français contemporain du début du siècle de Louis XIV, publiée en 1682 sous le titre Dom Juan ou le Festin de pierre, est une tragi-comédie en cinq actes inspirée du dramaturge espagnol Tirso de Molina.

Elle met en scène un aristocrate libertin et débauché,  qui ne vit que pour le plaisir de séduire et dont l'existence est un perpétuel défi à la morale et à Dieu.

Pièce où se mêlent tous les registres, elle fut accueillie avec enthousiasme par le public parisien, mais fit l'objet d’une violente attaque au lendemain de sa création et ne fut jamais reprise ni imprimée du vivant de son auteur.

George Dandin ou le Mari confondu est une comédie-ballet en trois actes de Molière, avec musique de Jean-Baptiste Lully. Elle fut créée à Versailles le 18 juillet 1668, puis donnée au public sur le Théâtre du Palais-Royal le 9 novembre de la même année. Elle fut vue pour la première fois par le roi (Louis XIV) à Versailles. Le rôle de George Dandin étant interprété par Molière et celui d'Angélique par sa propre femme, on s'est parfois demandé si Molière n'avait pas exprimé dans cette pièce une expérience personnelle.

Le Roman comique est une oeuve de Paul Scarron dont la première partie fut publiée en 1651 et la seconde en 1657. Scarron mourut alors qu'il travaillait à la troisième partie du roman, qui reste donc inachevé. L'adjectif « comique » de son titre indique à la fois qu'il s'agit d'une oeuvre plaisante, humoristique, qui relève de la comédie. Le roman débute par l'arrivée d'une troupe de comédiens au Mans et raconte leurs aventures rocambolesques dans la ville et aux environs. Il comporte une série d'histoires enchâssées ; la plupart sont des nouvelles espagnoles que Scarron a traduites et adaptées. Parmi ces histoires, la plus célèbre est celle du Destin, le nom de scène de Garrigues, et de L'Étoile, en réalité Mademoiselle de La Boissière.

"Dans La Violence et le sacré, René Girard a entrepris de remonter aux origines de l'édifice culturel et social qui est au cœur de notre civilisation. S'appuyant à la fois sur une relecture très personnelle des tragiques grecs et sur une discussion serrée des principaux systèmes d'explication, en particulier la psychanalyse, cette enquête originale met l'accent sur le rôle fondamental de la violence fondatrice et de la victime émissaire. Le religieux secrètement fondé sur l'unanimité violente et le sacrifice, trouve ainsi dans cet essai majeur une définition inédite."

Don Calogero, le père d'Angelica est un paysan enrichi devenu le maire du village de Donafugata. Il s'apprête à marier sa fille à Tancrède, le neveu du prince Salina, réalisant ainsi son plus cher désir, s'allier à l'une des plus illustres et des plus anciennes familles de la noblesse sicilienne ;  le prince Salina ("Le Guépard"), oncle de Tancrède, son épouse, la princesse Salina, Tancrède, le fiancé d'Angelica pour lequel elle éprouve une passion réciproque.

"Comment peut-on être Persan ?" Cette phrase célèbre est tirée des Lettres persanes, roman épistolaire publié anonymement en 1721 par Charles Louis de Secondat, baron de la Brède et de Montesquieu, penseur politique, philosophe et écrivain français des Lumières. Il y fait la satire de la société française de la Régence, vue par des Persans.

Cette lettre, la trentième, se moque de la curiosité des Parisiens et dénonce avec humour leur ethnocentrisme.

Problématique : Comment l'auteur montre-t-il le caractère superficiel de la curiosité des Parisiens ?

Plan du texte : nous étudierons dans une première partie les marques de l'épistolaire, puis la façon dont se manifeste cette curiosité, puis en quoi cette curiosité est superficielle.

Ce texte est extrait de Delphine, roman épistolaire de Germaine de Staël, romancière et philosophe française, opposante à l'Empire.

Delphine aimait Léonce et était aimée de lui, mais blessé par une fausse rumeur concernant Delphine, le jeune homme a épousé Matilde par dépit. Lorsqu'il apprend la vérité, il propose à Delphine de quitter Matilde ; cependant Matilde, enceinte a supplié Delphine de renoncer à Léonce.

Delphine répond à Matilde, de Paris, dans une lettre datée du 4 décembre - la date n'est pas précisée, mais on sait que l'action se déroule un peu avant la Révolution, sous l'Ancien Régime, pour lui dire qu'elle va quitter définitivement Paris pour se retirer dans un lieu inconnu et pour l'informer qu'elle accepte de renoncer à Léonce.

Problématique :

Comment peut-on expliquer la décision de Delphine ?

L'œuvre : Les Parties des animaux (en grec ancien Περὶ ζῴων μορίων / Perì zốôn moríôn, en latin De Partibus Animalium) est un traité d'Aristote composé de quatre livres ; il présente une classification des animaux et critique les positions platoniciennes de la conception de la nature du vivant.

L'Éthique à (ou de) Nicomaque (grec ancien : ἠθικὰ Νικομάχεια, ēthiká Nikomácheia) est un ouvrage d'Aristote qui traite de l'éthique. Il est, avec l'Ethique à Eudème et la Grande Morale (Magna Moralia, d'authenticité douteuse), l'un des trois principaux livres exposant la philosophie morale d'Aristote.

"A lire, sans idée préconçue, l'Ethique de Nicomaque, on a l'impression d'un ouvrage complet, certes, obéissant à une unité de plan, mais dont la plus grande partie a été hâtivement rédigée, avec peu de recherche de style, une préoccupation dominante d'avoir sous la main les références, les exemples utiles à une démonstration. Bref, il s'agirait plutôt de notes, destinées à faciliter l'exposé d'un cours public, que d'un ouvrage auquel l'auteur aurait mis la dernière main. certains livres (Ethique de Nicomaque, V, VII) figurent textuellement dans l'Ethique d'Eudème. M. Rodier estime que ces parties seraient celles auxquelles Aristote aurait mis la dernière main.

Mais à ce cours de morale, destiné à former l'essentiel d'un enseignement, pourquoi le nom du fils d'Aristote se trouve-t-il associé ? Nous ne voyons nulle part trace d'envoi ou de dédicace. Il est possible, il est vraisemblable que Nicomaque ait été chargé de publier, avec les documents d'Aristote, la morale qui porte son nom. Cette hypothèse plausible expliquerait même certains remaniements qui auraient eu pour objet de donner à l'œuvre plus de cohésion et d'unité. Aussi l'appelons-nous Morale de Nicomaque. En admettant même, comme Susemihl, pas mal d'additions et d'arrangements postérieurs, force est de reconnaître que l'ouvrage, confronté aux autres compositions d'Aristote, reflète assez exactement la pensée aristotélicienne." (Jean Volquin)

Le poème "A un rossignol" est extrait des Harmonies poétiques et religieuses publié en 1830 par Alphonse de Lamartine, l'une des grandes figures du romantisme.

Le poète évoque un rossignol dont il "envie" le chant céleste et mélodieux qu'il juge plus apte à exprimer instinctivement la nature et à s'élever vers le divin que lui-même avec les faibles moyens poétiques dont il dispose.

Il se présente sous la forme d'une suite de dix-neuf quatrains en octosyllabes.

Comment le poète imite-t-il le chant du rossignol en "rassemblant" le monde sensible pour l'offrir à Dieu en le magnifiant ?

Nous étudierons dans une première partie la relation entre le poète et le "barde ailé" qu'est le rossignol, puis la manière dont le poète évoque les correspondances entre le chant du rossignol et la Nature et enfin l'évocation du lien entre le chant du rossignol et le monde divin.

Le Baron de Z... organise un bal dans son château. Les invités viennent chacun leur tour se présenter sur scène. Le premier est Dubois-Dupont.

Dubois-Dupont, il est vêtu d'un "plaid" à pèlerine et à grands carreaux et coiffé d'une casquette assortie "genre anglais". Il tient à la main une branche d'arbre en fleur.

Surtout connu pour son théâtre, on oublie que Marivaux fut aussi romancier et journaliste. Il expose ses réflexions dans des journaux comme Le Spectateur français dont il est l'unique rédacteur, à la fois conteur, moraliste et philosophe. Il y décrit la société cloisonnée et hiérarchisée de son temps et les travers de ses contemporains, développe ses conceptions esthétiques, défend son goût pour une écriture spontanée et son droit de rire des hommes en général "et de moi-même que je vois dans les autres".

Dans ce texte, Marivaux fait la satire des hommes graves qui distinguent entre les ouvrages dignes d'intérêt : sérieux, lourds, volumineux, philosophiques, sans esprit et les ouvrages légers et amusants que les hommes graves jugent sans intérêt, que sont les articles de journaux, qu'ils critiquent sans les avoir lus.

« Dans son livre La Condition de l'homme moderne (1958), Hannah Arendt décrit la condition de l'homme moderne comme celle du consommateur travailleur. Elle dénonce le danger de la société de consommation qui emprisonne l'individu dans un processus sans fin en le rendant aveugle à la futilité d'une vie consacrée au travail et à la consommation. L'objet de son propos est la vita activa, qui est un ensemble constitué » par l'action, l'oeuvre et le travail. »

La famille Ekdal est parvenue à un équilibre précaire en jetant un voile sur des secrets inavouables : le père de Hjamar a été emprisonné jadis pour un délit commis par le père de Gregers, un riche négociant et propriétaire d'usine. Ce dernier a mis enceinte sa gouvernante Gina, puis l'a mariée à Hjalmar qui est persuadé que l'enfant, la petite Hedvig, est de lui.

Tous, - à l'exception de Gina - vivent en dehors de la réalité : le père se rêve grand inventeur, le grand-père se rappelle un passé de glorieux chasseur, Hedvig se réfugie dans un grenier transformé en forêt imaginaire où vivent des lapins, des poules, des pigeons et  un canard sauvage estropié.

Pour Gregers Werle, le fils du négociant, un idéaliste exalté, revenu dans sa ville natale après un long exil, les membres de cette famille sont dans le mensonge. Le remède est donc d'affronter la réalité, de parler honnêtement, de tout mettre en lumière.

Mais la révélation de la vérité remet en cause les fondements mêmes de la famille Ekdal. Quand les squelettes sortent du placard, les rêves s'effondrent...