ferrer mireia

El presente articulo pretende ilustrar las practicas culturales y artisticas del Paris de la Belle Epoque (1871-1914) haciendo referencia al fenomeno de la visualidad que caracterizo a la sociedad moderna. Para ello se alude a dos habitos que conformaron los pilares de dicha visualidad: la teatralizacion y la produccion de imagenes. Un recorrido que nos llevara por distintos espacios de sociabilidad como el salon, el cafe, las alcantarillas, el zoo humano y en el que nos detendremos con especial enfasis en la morgue como espacio mas representativo del fenomeno visual moderno. Todo ello se plantea desde tres perspectivas metodologicas: en primer lugar la teoria critica posmoderna, mediante la interrelacion de fenomenos modernos que tienen su fase algida de manifestacion y recepcion critica durante la posmodernidad, motivo por el que terminologias y categorias criticas posmodernas se ponen en relacion en ambos periodos; en segundo lugar la cultura visual mediante el analisis de los pr...

... in 1802, after having considerable success with her historical compositions, was accused of partially copying the models of her maestro, David, or even of ... Alvarez: in 1630, on the death of her silversmith hus-band Alonso de Miranda, Inés applied to the Cavildo of San Eloy for a ...

Este artículo pretende mostrar cómo algunas teorías feministas posmodernas como el ecofeminismo y el posthumanismo, de autoras como Françoise d'Eaubonne, Alicia Puleo, Donna Haraway o Rosi Baridotti han contribuido a la crítica contra las prácticas androcéntricas basadas en el dominio sistémico de devastación y explotación del otro/a/os, perpetuando la jerarquía y autoridad del hombre.  Frente a ello estas autoras han propuesto un nuevo modelo de relación orgánica y de convivencia entre cultura y naturaleza, capaz de superar los modelos binarios, inspirado en el respeto a la diversidad de sexos y especies.Estos principios se hayan, así mismo, en las prácticas artísticas de algunas autoras como Bonnie Ora Sherk, Olga Diego o María Llopis. Prácticas que transitan por la performance, la instalación o el Movimiento Auténtico.

Resumen: este artículo pretende mostrar cómo algunas teorías feministas posmodernas como el ecofeminismo y el Posthumanismo, de autoras como Françoise d'eaubonne, alicia Puleo, Donna Haraway o rosi Braidotti han contribuido a la crítica contra las prácticas andro-céntricas basadas en el dominio sistémico de devastación y explotación del otro/a/os, perpetuando la jerarquía y autoridad del hombre. Frente a ello estas autoras han propuesto un nuevo modelo de relación orgánica y de convivencia entre cultura y naturaleza, capaz de su-perar los modelos binarios, inspirado en el respeto a la diversidad de sexos y especies. estos principios se hallan, así mismo, en las prácticas artísticas de algunas autoras como Bonnie Ora Sherk, Fina Miralles, Olga Diego o María llopis. Prácticas que transitan por la Performance, la Instalación o el Movimiento auténtico. PalabRas clave: ecofeminismo; Posthumanismo; arte Contemporáneo; arte feminista; Land Art; Performance; Movimiento auténtico. animals, Postmodern Feminist Theories and artistic Practices absTRacT: This article aims to show how some postmodern feminist theories such as ecofeminism and Posthumanism, by authors like Françoise d'eaubonne, alicia Puleo, Donna Haraway or rosi Braidotti have contributed to the criticism against androcentric practices based on the systemic dominion of devastation and exploitation of otherness, perpetuating the hierarchy and authority of the male. In contrast to this, these authors have proposed a new model of organic relationship and coexistence between culture and nature, capable of overcoming binary models, inspired by respect for the diversity of sexes and species. These principles are found, likewise, in the artistic practices of some authors such as Bonnie Ora Sherk, FIna Miralles, María llopis or Olga Diego. Practices that move through Performance, Installation or authentic Movement. Movement. recibido: 12 de febrero de 2019 / aceptado: 8 de junio de 2019. los trimestres pasaban; nosotros crecíamos: nos transformábamos, ya que, después de todo, no somos sino animales. virginia Woolf, Las olas el animal es el más necesario, familiar y precioso otro del anthropos. rosi Braidotti, Lo Posthumano Quizás una de las prácticas humanas más notorias de la relación humano animal ha sido la antropomorfización que los pri-meros han ejercido sobre los segundos. De tal suerte que hemos proyectado prácticas y diseñado dispositivos para que los animales desempeñaran comportamientos que les eran ajenos como producto de la cosmovisión androcéntrica. Ted Benton

This paper intend to illustrate the cultural and artistic practices of Belle Époque’s Paris (1871-1914) making reference to the phenomenon of visuality that characterizes modern society. To accomplish this purpose we analyse two habits that form the columns of visuality: dramtisation and production of images.
A conceptual promenade that takes us through different spaces of sociability as the Salon, the cafe, the sewers, the human zoo and in which we will stop with special emphasis on the morgue as the most representative phenomenon of modern visuality.
All this topics are raised from three methodological approaches: first, postmodern critical theory, by linking modern phenomena that have their acute phase of manifestation and critical reception during postmodernism, reason why terminologies and postmodern critique categories are related in both periods; second, visual culture by analyzing the processes of production and reception of the image in modern society and third, the gender perspective referred to the construction of the "category" women in the collective imaginary.

El presente articulo pretende ilustrar las prácticas culturales y artísticas del Paris de la Belle Époque (1871-1914) haciendo referencia al fenómeno de la visualidad que caracterizó a la sociedad moderna. Para ello se alude a dos hábitos que conformaron los pilares de dicha visualidad: la teatralización y la producción de imágenes.

Un recorrido que nos llevará por distintos espacios de sociabilidad como el salón, el  café, las alcantarillas, el zoo humano y en el que nos detendremos con especial énfasis en la morgue como espacio más representativo del fenómeno visual moderno.

Todo ello se plantea desde tres perspectivas metodológicas: en primer lugar la teoría crítica posmoderna, mediante la interrelación de fenómenos modernos que tienen su fase álgida de manifestación y recepción crítica durante la posmodernidad, motivo por el que terminologías y categorías críticas posmodernas se ponen en relación en ambos períodos; en segundo lugar la cultura visual mediante el análisis de los procesos de producción y recepción de la imagen en la sociedad moderna y tercero la perspectiva de género referida a la construcción de la “categoría” mujer en el imaginario colectivo.

In 1895 Enrique Simonet, a Valencia-born painter presented a painting at the Paris Salon entitled “¿Y tenía corazón?” [And did she have a heart?]. The scene shows the room in a Morgue where a forensic scientist is looking at the heart of a young girl. Another
artist, Ph. Deil took part in the same event, curiously with a very similar painting entitled “Dissection by Dr...” which depicts a forensic scientist examining the body of a corpse. Years later, Fernando Cabrera Cantó, another Valencia-born artist participated
in the 1900 Universal Exhibition in Paris with the work “Mors in vita”: the painting depicts a moment when two orderlies are placing bodies wrapped in sheets on the cold white marble slab of a Morgue. These examples are not just mere coincidence, and neither is the fact that all these paintings were displayed in Paris and some of them received artistic awards and prizes.
These works show a new approach to death and pathology, characteristic of bourgeois society at the time and, in particular, the tendency to dramatise which was developing in the streets of Paris, from the Morgue to the Fine Arts Salon, from the Opera to the Boulevard.

This chapter attempts to examine the thorny concept of professionalism and amateurism in the art world and profession. This as no mere linguistic debate; the chapter uses evidence from artistic examples and phenomena, focusing on 19th-century Paris. This period was not chosen at whim but is justified by the momentous changes in the art world occurring there at the time.
Romantic artists and the Bohemian credo of ‘art for art’s sake’, commercial painters conditioned by the art market and the experience of a Spanish woman artist in Paris are the protagonists in this account.

This chapter has been conceived as a personal approach to the study of different aspects of gender issues in the history of art. Extensive use has been made of historiographical studies considered essential for an understanding of the themes involved; they are works that, without doubt, constitute the backbone of current artistic historiography on this subject. With this in mind, the author’s contribution is in the interpretation
and explanation of different questions relative to the aforementioned studies while not forgetting to mention a number of findings and thoughts of a more personal nature.
We are therefore dealing with a personal dissertation on the lines of study and research projects that have been undertaken in recent artistic historiography from the perspective of gender.