AdI
Annali d’italianistica
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e-mail: annali@elon.edu
https://www.facebook.com/annaliditalianistica
Business address:
2125 Campus Box, Elon University
Elon, NC 27244
Annali d’italianistica, Inc., was founded at the University of Notre Dame in 1983
and was sponsored by the Department of Romance Studies at the University of
North Carolina at Chapel Hill from 1989 until 2017. Hosted by JSTOR, Annali
d’italianistica is an independent journal of Italian Studies managed and edited by
an international team of scholars. Annali is listed among the top tier journals (class
A, area 10) by the Italian National Agency for the Evaluation of Universities and
Research Institutes (ANVUR).
FOUNDER & EDITOR IN CHIEF
Dino S. Cervigni, The University of North Carolina at Chapel Hill
CO-EDITORS IN CHIEF
Valerio Cappozzo, University of Mississippi
Brandon Essary, Elon University
Monica Jansen, Utrecht University
CO-EDITORS
Elena Coda, Purdue University
Marino Forlino, Scripps College
Alessandro La Monica, Independent Researcher
Gaetana Marrone, Princeton University
Anthony Nussmeier, University of Dallas
Olimpia Pelosi, State University of New York at Albany
Nicoletta Pireddu, Georgetown University
Anne Tordi, The University of North Carolina at Chapel Hill
MANAGING EDITOR
Stefania Porcelli, Miami University
EDITORIAL ASSISTANTS
Simona Casadio, Università Cattolica del Sacro Cuore
Mena Marino, Elon University
© 2022 by Annali d’italianistica, Inc.
ISSN 0741-7527
ii
EDITORS OF ITALIAN BOOKSHELF
Monica Jansen, Utrecht University,
book review coordinator of Italian Bookshelf,
responsible for 20th and 21st centuries
Brandon Essary, Elon University,
co-coordinator of Italian Bookshelf
Anthony Nussmeier, University of Dallas,
responsible for the Middle Ages
Valerio Cappozzo, University of Mississippi,
responsible for the Renaissance
Elena Brizio, Georgetown University, Villa Le Balze,
responsible for the Renaissance
Olimpia Pelosi, State University of New York at Albany,
responsible for the 17th, 18th, and 19th centuries
Giorgia Alù, University of Sydney, responsible for 19th century, comparative
literature, women’s writing, photographic culture
Matteo Brera, Western University / Stony Brook University,
responsible for 19th and 20th centuries and Cultural and Diaspora Studies
Enrico Minardi, Arizona State University,
responsible for 20th and 21st centuries
Maria Bonaria Urban, Royal Netherlands Institute in Rome /
University of Amsterdam,
responsible for 20th and 21st centuries, Cinema, and Cultural Studies
Alessandro Grazi, Leibniz Institute of European History, Mainz,
responsible for Jewish Studies
iii
ADVISORY BOARD
Norma Bouchard, Drexel University
Alessandro Carrera, University of Houston
Jo Ann Cavallo, Columbia University
Paolo Cherchi, University of Chicago / Università di Ferrara
Jonathan Druker, Illinois State University
Valerio Ferme, University of Cincinnati
Chiara Ferrari, College of Staten Island, The City University of New York
Giulio Giovannoni, Università degli Studi di Firenze
Christopher Kleinhenz, University of Wisconsin, Madison
Giuseppe Ledda, Università degli Studi di Bologna
L. Scott Lerner, Franklin & Marshall College
Massimo Lollini, Oregon University
Dennis Looney, The University of Pittsburgh
Carlo Lottieri, Università degli Studi di Siena
Federico Luisetti, University of St. Gallen
Cristina Mazzoni, The University of Vermont
Olimpia Pelosi, State University of New York at Albany
Silvia Ross, University College Cork
Luca Somigli, The University of Toronto
Antonio Vitti, Indiana University
Heather Webb, University of Cambridge
Rebecca West, The University of Chicago
John Welle, The University of Notre Dame
iv
Annali d’italianistica
Volumes 1-21 are available for free consultation:
www.archive.org/details/annaliditalianis212003univ
Editorial Policy
Annali d’italianistica seeks to promote the study of Italian literature in its cultural
context, to foster scholarly excellence, and to select topics of interest to a large
number of Italianists. Monographic in nature, the journal is receptive to a variety
of topics, critical approaches, and theoretical perspectives. Each year’s topic is
announced ahead of time, and contributions are welcome. The journal is published
in the fall of each year. Manuscripts should be submitted electronically as
attachments in Word. Authors should follow the journal’s style for articles in
English; articles in Italian should also conform to the journal’s style sheet for
articles in Italian. Visit the journal’s website (https://annali.org/) for further
information on the contributions’ style. For all communications concerning
contributions, address the Editor in Chief of Annali d’italianistica at
annali@elon.edu.
Review Articles and Dialogues with the Authors
This section occasionally publishes extensive review articles and dialogues and
interviews with authors. Prospective contributors should contact one of the Coeditors in chief ahead of time.
Italian Bookshelf
The purpose of Italian Bookshelf is to identify, review, and bring to the attention
of Italianists recent studies on Italian literature and culture. Italian Bookshelf
covers the entire history of Italian culture and reviews books and journal issues
exclusively on the basis of their scholarly worth. To this purpose, junior and senior
colleagues will be invited to collaborate without any consideration of academic
affiliation and with an open attitude toward critical approaches. Contributions to
this section are solicited. Scholars who intend to contribute are encouraged to
contact the editors. Book reviews, to be submitted electronically, should be sent
to italianbookshelf@gmail.com.
The Journal’s Website: https://annali.org
The tables of contents of all issues are available online. The abstracts of all essays
are available starting with volume 38 (2020). As of volume 16 (1998), each issue’s
introductory essay, and all book reviews are available online with their full texts.
As of the 2008 issue, book reviews are published exclusively online.
v
Annali d’italianistica
2024
Volume 42
50 Years of La Storia. Elsa Morante Beyond History
La Storia (1974) is arguably Elsa Morante’s most influential novel. In Italy, it
became an instant bestseller spurring a highly controversial debate at the time of
its publication. The complex ethical and aesthetic questions that are at the center
of the novel, however, are all too relevant for today’s divided world, torn by
inequality, war, and dissymetries of power. The year 2024 marks the 50th
anniversary of its publication and prompts renewed reflection on Morante’s work
in Italian and transnational contexts. To celebrate this event, Annali d’italianistica
solicits articles that propose new interpretations of Elsa Morante’s multifaceted
ouvre and its afterlife. We invite contributions that engage with contemporary
critical debates in Morante Studies and put her works in dialogue with approaches
including Gender, Cultural Memory, and Cognitive Literary Studies; Trauma,
Feminist, Translation, Adaptation, Affect, and Emotional Theory; Environmental
Humanities, Ecocriticism, Posthumanism, New Materialism, and Animal Studies.
Comparative essays focusing on Morante’s presence in the works of
contemporary authors, thinkers, and visual artists are most welcome.
Interested contributors are invited to contact the guest editors to discuss the
content of their articles. A 300-word abstract and a short biographical note should
be submitted by January 31, 2023. Articles will be due between September 1 and
December 31, 2023. Early submissions are encouraged. The volume will be
published in the fall of 2024.
Articles can be written in Italian or English and, typically, are between 6,000 and
10,000 words. They should conform to the style-sheet criteria set forth by Annali
d’italianistica for “Notes” and “Works Cited” (https://annali.org/publishing/). All
articles will be refereed, and authors should expect to revise their submissions
following the guest editors’ comments and suggestions. For any questions, please
contact one of the guest editors:
Franco Baldasso, Bard College (baldasso@bard.edu)
Ursula Fanning, University College Dublin (ursula.fanning@ucd.ie)
Mara Josi, Manchester University (mara.josi@manchester.ac.uk)
Stefania Porcelli, Miami University, Ohio (porcels@miamioh.edu)
Katrin Wehling-Giorgi, Durham University
(katrin.wehling-giorgi@durham.ac.uk)
vi
ANNALI D’ITALIANISTICA
Volume 40, 2022
Paolo Desogus, Davide Luglio,
Enrico Minardi & Colleen Mary Ryan
GUEST EDITORS
1922-2022: PASOLINI E LA LIBERTÀ ESPRESSIVA.
LINGUA, STILE, POTERE
Quarant’anni dopo. Intervista al fondatore di Annali d’italianistica,
Dino S. Cervigni
xx
*
Guest Editors, Prefazione: Pasolini e la libertà espressiva
1
Gian Luca Picconi, “Dans le tombeau”: Pasolini e Spitzer
7
Davide Messina, La retroguardia del Paradiso: Pasolini e la lingua del futuro
27
Giovanna Trento, Passato e futuro: Pasolini attraverso il Novecento
45
Gabriele Fichera, Libertà come reattività: un’ipotesi sull’ultimo Pasolini
67
Chiara Caputi, La Mortaccia (frammenti): analisi della prima scrittura dantesca
di Pier Paolo Pasolini
77
Michela Mastrodonato, “La Bava che il mostro lascia”: il Lucifero dantesco e il
Potere nella poesia di Pier Paolo Pasolini
91
Sabrina Ovan, Collective Specters and Collective Signs: The Roman Hauntology
of The Ashes of Gramsci
111
Irene Gianeselli, Nel laboratorio di Bestia da stile: la grammatica della metadrammaturgia di Pasolini come atto di libertà
131
Yvonne A. Mazurek, Pasolini’s Defense of Italian Vernacular Heritage in Le
mura di Sana (1971) and La forma della città (1974)
149
vii
Maddalena Moretti, “Il potere è sempre... realistico”: Pasolini Against Power
and Realistic Literature
173
Roberto Chiesi, L’ultimo Pasolini: un nuovo registro visionario
189
Matthew Zundel, “Qualcosa di scritto”: Sex and Affect in Petrolio
207
Ryan Calabretta-Sajder, Queering Pier Paolo Pasolini’s Early Cinema: From
Time and Space to the Body in Accattone and Mamma Roma
231
Marco Gatto, Una sineciosi ideologica. Pasolini, Fortini e la razionalità dialettica
251
Emiliano Ceresi, Appunti sulla lingua di Teorema: stile e strategie retoriche di
un’opera antiborghese
263
Enrico Piergiacomi, Contro la riesumazione estetica: la critica dell’originario in
Pasolini
291
Georgios Katsantonis, Calderón: il mondo ridotto a Lager e l’afasia sulla scia di
Roman Jakobson
311
Dalila Colucci, Il paradosso della voce: (s)oggetto, corpo e linguaggio in
Appunti per un’Orestiade africana
327
Appendice
Anna Gili, Pasolini e i Carmina Burana
351
viii
ITALIAN BOOKSHELF
REVIEW ARTICLES
Making History through (News)Papers: Lives and Afterlives of the Italian
Language Ethno-Cultural Press (Matteo Brera, Western University / Stony
Brook University)
404
DANTE STUDIES
Erminia Ardissino, ed. Dante: filosofia e poesia della giustizia: dalla Monarchia
alla Commedia. Milano: Mimesis, 2021. Pp. 265. (John C. Barnes, University
College Dublin)
411
Federica Coluzzi. Dante Beyond Influence. Rethinking Reception in Victorian
Literary Culture. Manchester: Manchester UP, 2021. Pp. 256. (Jennifer
Rushworth, University College London)
414
Nicolò Crisafi. Dante’s Masterplot and Alternative Narratives in the Commedia.
Oxford: OUP, 2022. Pp. 194. (Bárbara Ribeiro, PhD candidate, Universidade
Federal do Ceará; Yuri Brunello, Universidade Federal do Ceará / CNPq) 416
Brenda Deen Schildgen. Dante and Violence. Domestic, Civic and Cosmic.
Notre Dame, IN: U of Notre Dame P, 2021. Pp. xviii + 323. (Heloísa Abreu de
Lima, PhD candidate, Sapienza Università di Roma)
418
Le terze rime di Dante. lo’nferno e’l purgatorio e’l paradiso di Dante Alaghieri.
Con un’introduzione di Edoardo R. Barbieri. Firenze: Leo S. Olschki, 2021. Pp.
xxxii + 243. (Ronald de Rooy, Universiteit van Amsterdam)
421
Ernesto Livorni. T. S. Eliot, Eugenio Montale e la modernità dantesca. Firenze:
Le Lettere, 2020. Pp. 396. (Ronald de Rooy, Universiteit van Amsterdam)
423
Simone Marchesi, and Roberto Abbiati. A proposito di Dante. Cento passi
nella Commedia con disegni. Rovereto: Keller editori, 2020. Pp. 252. (Matteo
Pace, Connecticut College)
425
Michela Mastrodonato. Pirandello e l’ossessione dantesca. Uno, nessuno e
centomila, riscrittura allegorica della Commedia. Roma: Carocci, 2021. Pp. 242.
(Chiara Caputi, PhD candidate, The Graduate Center, CUNY)
428
ix
Serena Vandi. Satura. Varietà per verità in Dante e Gadda. Preface Paola Italia
and Giuseppe Ledda. Milano: Mimesis, 2021. Pp. 322. (Paolo Rigo, Università
degli Studi Roma Tre)
430
MIDDLE AGES & RENAISSANCE
Rasha Al Owaidi. La letteratura cavalleresca e il mondo arabo: il caso di
Andrea da Barberino. Regesto e studio critico. Firenze: Firenze UP, 2021. Pp.
215. (Leslie Zarker Morgan, Loyola University Maryland / Chercheuse associée
au CIHAM (UMR 5648), Lyon FR)
432
Alessandro Andreini, Susanna Barsella, Elsa Filosa, Jason Houston, and
Sergio Tognetti, eds. Niccolò Accaiaiuoli, Boccaccio e la Certosa di Galluzzo.
Politica, religione ed economia nell’Italia del Trecento. Roma: Viella, 2020. Pp.
315. (Michael Sherberg, Washington University)
434
Julia Bolton Holloway, ed. Il Tesoro di Brunetto Latino, Maestro di Dante
Alighieri. Regione Toscana, MLA Approved edition, 2021. (book + DVD). Pp.
426. (Sandro-Angelo de Thomasis, The Juilliard School, New York)
436
Lorenz Böninger. Niccolò di Lorenzo della Magna and the Social World of
Florentine Printing, ca. 1470-1493. Cambridge: Harvard UP, 2021. Pp. vi + 209.
(Brian Jeffrey Maxson, East Tennessee State University)
439
Machtelt Brüggen Israëls. Piero della Francesca and the Invention of the Artist.
London: Reaktion Books, 2020. Pp. 368. (Giuseppe Tosi, Georgetown University)
441
Dino S. Cervigni. Boccaccio’s Decameron: Rewriting the Christian Middle Ages
and Lyric Tradition. Medieval and Renaissance Texts and Studies 548. Tempe,
Arizona: Arizona Center for Medieval & Renaissance Studies Press, 2021. Pp.
viii + 558. (Raffaele Vitolo, PhD candidate, Università degli studi di Pavia) 443
Vittoria Colonna. Poems of Widowhood: A Bilingual Edition of the 1538 Rime.
Transl. Ramie Targoff, ed. Ramie Targoff and Troy Tower. The Other Voice in
Early Modern Europe: The Toronto Series, 82. Toronto: Iter Press, 2021. Pp. 204.
(Marianna Orsi, University College School, London)
445
David B. Goldstein, and Marco Piana, eds. Early Modern Hospitality. Toronto:
Centre for Renaissance and Reformation Studies at the University of Toronto,
2021. Pp. 392. (Tessa C. Gurney, High Point University)
447
x
Timothy Kircher. Before Enlightenment: Play and Illusion in Renaissance
Humanism. Leiden: Brill, 2021. Pp. 291. (Eva Plesnik, PhD candidate, University
of Toronto)
449
David Lummus, ed. The Decameron Sixth Day in Perspective: Volume Six of the
Lectura Boccaccii. Toronto: U of Toronto P, 2021. Pp. 289. (Madison U. Sowell,
Brigham Young University emeritus)
451
Lucrezia Marinella. Love Enamored and Driven Mad. Ed. and transl. Janet E.
Gomez, and Maria Galli Stampino. The Other Voice in Early Modern Europe:
The Toronto Series, 72. Toronto: Iter Press, 2020. Pp. 208. (Marianna Orsi,
University College School, London)
453
Tom Nichols. Giorgione’s Ambiguity. London: Reaktion Books, 2020. Pp. 253.
(Rachel Miller, California State University, Sacramento)
455
Roberta Ricci, ed. Poggio Bracciolini and the Re(disc)covery of Antiquity:
Textual and Material Traditions. Proceedings of the Symposium held at Bryn
Mawr College on April 8-9, 2016. Firenze: Firenze UP, 2020. Pp. v-xii - 205.
(Enrico Minardi, Arizona State University)
457
Natalie Zemon Davis. Leo Africanus Discovers Comedy: Theatre and Poetry
Across the Mediterranean. Toronto: Centre for Renaissance and Reformation
Studies, 2021. Essays and Studies 51. Pp. 225. (Julia Bolton Holloway, University
of Colorado, Boulder)
461
SEVENTEENTH, EIGHTEENTH, & NINETEENTH CENTURIES
Marco Bianchi. Galileo in Europa. La scelta del volgare e la traduzione latina
del Dialogo sopra i due massimi sistemi. Venezia: Edizioni Ca’ Foscari - Digital
Publishing, 2020. Pp. 298. (Nancy Mariarita Impellizzeri, PhD candidate,
Università degli Studi di Enna-Kore)
464
Gianni Cicali. Teatro ed eresia nel Settecento italiano. Roma: Bulzoni, 2021. Pp.
358. (Francesco Sorrenti, Università degli Studi di Genova)
465
Chiara Coletti. Iconismi, lettere ardenti e bambini di cera. Chiara Isabella
Fornari, “anima viatrice” nelle inquietudini religiose del Settecento. Napoli:
Guida Editori, 2020. Pp. 222. (Olimpia Pelosi, State University of New York at
Albany)
468
xi
Giorgio Forni, ed. Verga e il Verismo. Roma: Carocci, 2022. Pp. 332. (Carlo
Arrigoni, University of Oklahoma)
471
Joseph Francese. The Unpopular Realism of Vincenzo Padula: Il Bruzio and
Mariuzza Sbrìffiti. Vancouver: Fairleigh Dickinson UP, 2021. Pp. x + 196.
(Morena Corradi, Queens College and The Graduate Center, CUNY)
473
TWENTIETH & TWENTY-FIRST CENTURIES: LITERATURE,
THEORY, CULTURE
Mattia Acetoso. Echoes of Opera in Modern Italian Poetry. Cham: Palgrave
Macmillan, 2020. Pp. 276. (Dora Bodrogai, PhD candidate, Pázmány Péter
Catholic University, Hungary)
476
Giuliana Adamo, ed. Désordre. Futurismi di ieri e di oggi. Roma: Armando
Editore, 2021. Pp. 159. (Giordano Mazza, The University of the South, Sewanee)
478
Carlo Baghetti, Jim Carter, and Lorenzo Marmo, eds. Italian Industrial
Literature and Film: Perspectives on Representation of Postwar Labor. Oxford:
Peter Lang, 2021. Pp. 554. (Daniele Comberiati, Université Paul-Valéry
Montpellier 3)
480
Carlo Baghetti, Claudio Milanesi, and Emanuele Zinato, eds. “Narrative
contemporanee e lavoro in Europa.” Costellazioni 12 (2020). Pp. 180. (Federica
Colleoni, PhD University of Michigan)
482
Clément Barniaudy, and Angela Biancofiore, eds. Re-Storying Mediterranean
Worlds. New Narratives from Italian Cultures to Global Citizenship. LondonNew York: Bloomsbury, 2022. Pp. 216. (Daniele Comberiati, Université PaulValéry Montpellier 3)
484
Gabriele Belletti, and Ivan Schiavone, eds. “Abitabilità del Gruppo 93”. Rivista
di Studi Italiani XXXIX.1 (April 2021). Pp. 693. Online. (Sara Gregori, PhD
candidate, Università degli Studi di Genova)
486
Daria Biagi. Prosaici e moderni: Teoria, traduzione e pratica del romanzo
nell’Italia del primo Novecento. Macerata: Quodlibet, 2022. Pp. 368. (Achille
Castaldo, Emory University)
489
xii
Francesca Billiani. Fascist Modernism in Italy. Arts and Regimes. London-New
York: I.B. Tauris, 2021. Pp. xv + 239. (Matteo Brera, Western University / Stony
Brook University)
491
Francesca Billiani. National Cultures and Foreign Narratives in Italy, 19031943. Transl. Georgia Wall. Afterword Enrico Terrinoni. Cham: Palgrave
Macmillan, 2020. Pp. 258. (Valentina Geri, Smith College)
493
Carlo Bo. Ungaretti, un poeta da vivere. 2 vols. Ed. Eleonora Conti. Rimini:
Raffaelli editore, 2021. Vol. 1: Scritti di Carlo Bo su Giuseppe Ungaretti (19392001). Introduction Eleonora Conti. Pp. 300; Vol. 2: Giuseppe Ungaretti-Carlo
Bo: Lettere (1940-1965). Con dediche, immagini, documenti. Preface Carlo
Ossola. Pp. 96. (Michele Bordoni, PhD candidate, Università di Cagliari)
495
Daniela Bombara, and Serena Todesco, eds. “Fantastika! Terrore,
soprannaturale, fantascienza, utopia e distopia a firma femminile/Terror,
Supernatural, Science Fiction, Utopia, and Dystopia in Female Narratives.” Studi
d’italianistica nell’Africa australe/Italian Studies in Southern Africa 34.1 (2021).
Pp. ix-xxiv + 397. (Inge Lanslots, KU Leuven)
497
Emanuele Broccio, Silvia Contarini, and Roberto Lapia, eds. Nuova opera
aperta: l’intertestualità ai tempi dei nuovi media. Firenze: Franco Cesati Editore,
2020. Pp. 210. (Monica Boria, University of Cambridge)
500
Giovanni Capecchi, and Maurizio Pistelli, eds. Treni letterari: binari, ferrovie
e stazioni in Italia tra ’800 e ’900. Torino: Lindau, 2020. Pp. 460. (Ana Ilievska,
Stanford University)
503
Roberta Cauchi-Santoro, and Costanza Barchiesi, eds. Ferrante Unframed.
Authorship, Reception and Feminist Praxis in the Works of Elena Ferrante.
Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2021. Pp. 144. (Rebecca Walker, University
of St Andrews)
505
Arianna Ceschin, Ilaria Crotti, and Alessandra Trevisan, eds. Venezia
Novecento: le voci di Paola Masino e Milena Milani. Venezia: Edizioni Ca’
Foscari, 2020. Pp. 221. (Jessy Simonini, PhD candidate, Università di Udine /
Università di Trieste)
507
Claudia Crocco. La poesia in prosa in Italia. Dal Novecento a oggi. Roma:
Carocci, 2021. Pp. 279. (Sandro-Angelo de Thomasis, The Juilliard School, New
York)
509
xiii
Rebecca R. Falkoff. Possessed. A Cultural History of Hoarding. Ithaca and
London: Cornell UP, 2021. Pp. 244. (Qian Liu, PhD candidate, University of
Michigan)
512
Enrica Maria Ferrara, ed. Posthumanism in Italian Literature and Film:
Boundaries and Identity. Cham: Palgrave Macmillan, 2020. Pp. 303. (Viktor
Berberi, University of Minnesota Morris)
514
Luigi Fontanella. Raccontare la poesia (1970-2020). Saggi, ricordi,
testimonianze critiche. Bergamo: Moretti e Vitali, 2021. Pp. 760. (Daniele
Fioretti, Miami University)
516
Patricia Gaborik. Mussolini’s Theatre: Fascist Experiments in Art and Politics.
Cambridge: Cambridge UP, 2021. Pp. 312. (Andrea Sartori, Politecnico of Milan)
519
Stefano Giovannuzzi. Nello splendore della confusione. Anni Settanta: la
letteratura tra storia e società. Pesaro: Metauro, 2021. Pp. 293. (Ian Poggio, PhD
candidate, Università degli studi di Siena)
522
Jefferson Holdridge. The Wells of Venice. Poems. Eugene, OR: Resource
Publications, 2020. Pp. 85. (Olimpia Pelosi, State University of New York at
Albany)
524
L’anello che non tiene. Journal of Modern Italian Literature 29-32.1-2 (SpringFall 2017-2020). Special Topics: “I linguaggi della poesia: prosa, musica,
pittura.” Guest Editor: Valerio Cappozzo. “Austro-Italian Encounters.” Guest
Editor: Saskia Elizabeth Ziolkowski. “Unpublished Texts/Testi inediti.
Traduzioni.” Pp. 422. (Olimpia Pelosi, State University of New York at Albany)
528
Stefania Lucamante. Righteous Anger in Contemporary Italian Literary and
Cinematic Narratives. Toronto: U of Toronto P, 2020. Pp. 333. (Ryan CalabrettaSajder, University of Arkansas)
531
Nicoletta Mandolini. Representations of Lethal Gender-Based Violence in Italy
between Journalism and Literature. Femminicidio Narratives. London:
Routledge 2021. Pp. 134. (Michela Barisonzi, Monash University)
533
Filippo Tommaso Marinetti. Necessità e bellezza della violenza: Discorso
futurista. Con un saggio critico di Günter Berghaus. Napoli: Diana Edizioni, 2021.
Pp. 156. (Patricia Gaborik, Università della Calabria)
535
xiv
Barbara Meazzi. “Il fantasma del romanzo”: le futurisme italien et l’écriture
romanesque (1909-1929). Chambéry: Presses Universitaires Savoie Mont Blanc,
2021. Pp. 430. (Paola Sica, Connecticut College)
537
Maria Morelli. Queer(ing) Gender in Italian Women Writing. Maraini, Sapienza,
Morante. Oxford: Peter Lang, 2021. Pp. 306. (Simona Casadio, Università
Cattolica del Sacro Cuore, Milano)
540
Fabio Moliterni. Una contesa che dura. Poeti italiani del Novecento e
contemporanei. Macerata: Quodlibet, 2021. Pp. 198. (Gian Paolo Giudicetti, PhD
Université catholique de Louvain)
543
Paolo Orrù, ed. Percorsi / contatti / migrazioni / dualismi: Nord/Sud e
Mediterraneo nella lingua, nella letteratura e nella cultura italiana. Firenze:
Franco Cesati Editore, 2021. Pp. 282. (Ana Ilievska, Stanford University)
545
Marie Orton, Graziella Parati, and Ron Kubati, eds. Contemporary Italian
Diversity in Critical and Fictional Narratives. Madison: Fairleigh Dickinson UP,
2021. Pp. 291. (Rachelle Gloudemans, PhD candidate, KU Leuven)
547
Salvatore Pappalardo. Modernism in Trieste. The Habsburg Mediterranean and
the Literary Invention of Europe, 1870-1945. London: Bloomsbury, 2021. Pp. xv
+ 261. (Emma Bond, University of St Andrews)
550
Federica G. Pedriali, ed. Gadda: Interpreti a Confronto. Firenze: Franco Cesati
Editore, 2020. Pp. 257. (Enrico Minardi, Arizona State University)
552
Martina Piperno. L’Antichità “crudele”. Etruschi e Italici nella letteratura
italiana del Novecento. Roma: Carocci editore, 2020. Pp. 164. (Diego Pellizzari,
Université Grenoble Alpes)
556
Paola Polito, and Antonio Zollino, eds. Per Orsola Nemi ed Henry Furst: saggi
e testimonianze. Novecento: Testi e Critica 6. Lugano: Agorà & Co., 2021. Pp.
265. (Francesco Caruso, ISP-Gonzaga Campus, Palermo)
558
Thea Rimini, ed. Calvino, Tabucchi, et le voyage de la traduction. Aix-enProvence: Presses Universitaires de Provence, 2022. Pp. 218. (Luigi Pinton, PhD
candidate, University of Cambridge)
561
Diego Stefanelli. L’esperienza della profondità nella poesia italiana
primonovecentesca. Il Pietrisco. Learned Online Journal of European Modern and
Contemporary Studies. Poetry Prose Cinema, 2020. Pp. 96. Online. (Michele
Bordoni, PhD candidate, Università di Cagliari)
563
xv
Giani Stuparich. One Year of School and The Island. Translated by Charles
Klopp and Melinda Nelson. Introduction by Charles Klopp. Preface by Fulvio
Senardi. New York: Agincourt Press, 2021. Pp. 108. (Carmine Di Biase,
Jacksonville State University)
565
Michael J. Subialka. Modernist Idealism: Ambivalent Legacies of German
Philosophy in Italian Literature. Toronto: U of Toronto P, 2021. Pp. xi + 388.
(Andrea Sartori, Politecnico of Milan)
567
HISTORICAL & CULTURAL STUDIES, MISCELLANEOUS STUDIES
Charles Burdett, and Loredana Polezzi, eds. Transnational Italian Studies.
Liverpool: Liverpool UP, 2020. Pp. 416. (Inge Lanslots, KU Leuven)
571
Andrea Canepari, ed. The Italian Legacy in the Dominican Republic: History,
Architecture, Economics and Society. Crocetta del Montello (IT): Saint Joseph’s
UP, 2021. Pp. 536. (Cristina Carnemolla, PhD candidate, Duke University) 575
Daniele Comberiati, Rosaria Iounes-Vona, and Pierre Halen, eds. Des Italiens
au Congo aux Italiens du Congo: Aspects d’une glocalité. Paris: L’Harmattan,
2020. Pp. 363. (Kora E. Bättig von Wittelsbach, Cornell University)
577
Robert Cowan. Solace in Oblivion. Approaches to Transcendence in Modern
Europe. Oxford: Peter Lang, 2020. Pp. 217. (Olimpia Pelosi, State University of
New York at Albany)
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Lauro de Bosis. La religione della libertà e altre conferenze americane su
Europa e Umanesimo con in appendice le lettere a Benedetto Croce. Ed. Rosalia
Peluso. Firenze: Le Lettere 2020. Pp. 126. (Joseph Farrell, University of
Strathclyde emeritus)
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Sara Delmedico. Opposing Patriarchy: Women and the Law in Action in PreUnification Italy (1815-1865). London: IMLR Books (U of London P), 2021. Pp.
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Daniela D’Eugenio, Alberto Gelmi, and Dario Marcucci, eds. Italia, Italie.
Studi in onore di Hermann W. Haller. Milano: Mimesis, 2021. Pp. 302. (Mary
Migliozzi, Villanova University)
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xvi
Michel Dumoulin, Vincent Genin, Sabina Gola, eds. Autour de l’année 1866
en Italie. Échos, réactions et interactions en Belgique. Bruxelles: Peter Lang,
2020. Pp. 303. (Filippo Fonio, UMR Litt&Arts, Université Grenoble Alpes,
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Joseph Farrell. Honour and the Sword. The Culture of Duelling. Oxford: Signal,
2021. Pp. 320. (Gian Paolo Giudicetti, PhD Université catholique de Louvain)
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John Starosta Galante. On the Other Shore: The Atlantic Worlds of Italians in
South America during the Great War. Lincoln: U of Nebraska P, 2022. Pp.
xv+264. (Stefano Luconi, Università di Padova)
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Piero Garofalo, Elizabeth Leake, and Dana Renga. Internal Exile in Fascist
Italy. History and Representations of Confino. Manchester: Manchester UP,
2019. Pp. 232. (Brian Tholl, Penn State University)
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Transl. Stefania Porcelli, in collaboration with Clara Pope. London: Verso, 2021.
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Sandro Gerbi. La voce d’oro di Mussolini. Storia di Lisa Sergio, la donna che
visse tre volte. Vicenza: Neri Pozza, 2021. Pp. 221. (Stefano Luconi, Università
di Padova)
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Zan Cabot, Southern Methodist University)
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2020. Pp. xi + 147. (Filippo Fonio, UMR Litt&Arts, Université Grenoble Alpes)
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Jessica Barbata Jackson. Dixie’s Italians. Sicilians, Race, and Citizenship in the
Jim Crow Gulf South. Baton Rouge: Louisiana UP, 2021. Pp. xiii + 238. (Matteo
Brera, Western University / Stony Brook University)
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Andrea Lauria. From the Renaissance Studiolo to the Contemporary Museum.
Roma: UniversItalia, 2020. Pp. 218. (Sally Hickson, University of Guelph) 613
Erica Moretti. The Best Weapon for Peace: Maria Montessori, Education, and
Children’s Rights. Madison: U of Wisconsin P, 2021. Pp. 296. (Ramsey
McGlazer, University of California, Berkeley)
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Federica G. Pedriali and Cristina Savettieri eds. Mobilizing Cultural Identities
in the First World War: History, Representations and Memory. Cham: Palgrave
Macmillan, 2020. Pp. xii + 236. (Eline Batsleer, PhD candidate, Ghent University)
617
Gabriele Proglio. I fatti di Genova. Una storia orale del G8. Prefazione di
Alessandro Portelli. Roma: Donzelli Editore, 2021. Pp. 337. (Monica Jansen,
Utrecht University)
619
Maria Silvia Tatti. Esuli: scrittori e scrittrici dall’antichità a oggi. Roma:
Carocci, 2021. Pp. 184. (Ombretta Frau, Mount Holyoke College)
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Zapruder, and SupportoLegale, eds. “Genova oltre Genova.” Zapruder 54
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624
JEWISH STUDIES
Monica Miniati. Italian Jewish Women in the Nineteenth and Twentieth
Centuries. Cham: Palgrave Macmillan, 2022. Pp. xi + 368. (Stefania Ragaù,
Leibniz Institute of European History, Mainz)
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Rosanna Turcinovich Giuricin. In the Maelstrom of History. A Conversation
with Miriam. Transt. Konrad Eisenbichler. Toronto: Club italiano Dalmato di
Toronto, 2022. Pp. 103. (Katja Liimatta, The University of Iowa)
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Francesco Zanella. Silenzio dell’uomo e silenzio di Dio. Il motivo del silenzio
nella tradizione classica, ebraica e cristiana. Torino: Paideia, 2022, Pp. 248.
(Federico Dal Bo, University of Heidelberg)
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FILM & MEDIA STUDIES
Badagliacca, Mario, and Derek Duncan. Italy is Out. Liverpool: Liverpool UP,
2021. Pp. 112. (Anna Finozzi, Stockholm University)
634
Anthony Cristiano, and Carlo Coen, eds. Experimental and Independent Italian
Cinema: Legacies and Transformations into the Twenty-First Century.
Edinburgh: Edinburgh UP, 2020. Pp. 331. (Paolo Saporito, University College
Cork)
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xviii
Gianluca Fantoni. Italy through the Red Lens. Italian Politics and Society in
Communist Propaganda Films (1946-79). Cham: Palgrave Macmillan, 2021. Pp.
293. (Roy Domenico, The University of Scranton)
639
Remi Lanzoni, and Edward Bowen, eds. The Cinema of Ettore Scola. Detroit:
Wayne State UP, 2020. Pp. xix + 315. (Giuseppe Faustini, Skidmore College) 641
Roberto Lasagna. Nanni Moretti. Il cinema come cura. Milano: Mimesis, 2021.
Pp. 137. (Andrea Sartori, Politecnico of Milan)
643
Luigi Marfè. Un altro modo di raccontare. Poetiche e percorsi della
fotoletteratura. Firenze: Leo S. Olschki, 2021. Pp. xx + 186. (Giorgia Alù, The
University of Sydney)
645
Annachiara Mariani, ed. Paolo Sorrentino’s Cinema and Television. Bristol:
Intellect, 2021. Pp. 272. (Sabrina Ovan, Scripps College)
647
Carlo Vecce. Il Decameron di Pasolini, storia di un sogno. Roma: Carocci, 2022.
Pp. 308. (Teresa Agovino, Universitas Mercatorum)
651
Alberto Zambenedetti. Acting Across Borders. Mobility and Identity in Italian
Cinema. Edinburgh: Edinburgh UP, 2021. Pp. 247. (Federica Colleoni, PhD
University of Michigan)
653
PEDAGOGY & TEXTBOOKS
Paolo E. Balboni. Geografia italiana per stranieri: territorio, abitanti, economia.
Corciano: Edilingua, 2022. Pp. 151. (Francesca Muccini, Belmont University)
655
Johnny L. Bertolio. Le vie dorate. Un’altra letteratura italiana: da San
Francesco a Igiaba Scego. Torino: Loescher Editore, 2021. Pp. 263. (Berenice
Rivolta, Università Ca’ Foscari Venezia)
657
Marco Marino, and Domenico Palumbo. La Divina Commedia per stranieri.
Inferno. Roma: Edilingua, 2020. Pp. 152. (Mena Marino, Elon University)
659
xix
BRIEF NOTICES
Mario Ascheri, and Franco Bradley. A History of Siena: From Its Origins to
the Present Day. Oxon (OX): Routledge, 2020. Pp. ix + 159. (Brandon Essary,
Elon University)
661
Francesco Ciabattoni, Stefano Giannini, and Federica Deigan, eds. “Tradition
and the Individual Text: Essays in Memory of Pier Massimo Forni”. Modern
Language Notes Supplement 134 (2019). Pp. 418. (Brandon Essary, Elon
University)
662
Simona Cigliana, ed. Giovanni Corona scrittore e maestro. Nuovi studi sul poeta
di Santu Lussurgiu (1914-1987). Roma: Carocci, 2020. Pp. 183. (Monica Jansen,
Utrecht University)
662
Claudio Di Felice, ed. Nuovi aspetti linguistici e letterari dell’italianità. Studi
per Paul van Heck. Bruxelles: Peter Lang, 2020. Pp. 318. (Monica Jansen, Utrecht
University)
662
Giusy Di Filippo, and Martina Di Florio. Migrazioni Contemporanee: testi e
contesti. New York: Edizioni Farinelli, 2017. Pp. 232. (Brandon Essary, Elon
University)
663
Enrica Maria Ferrara, and Stiliana Milkova, eds. “Reading Domenico
Starnone.” Reading in Translation (October, 2021). Online. (Alessia J Mingrone,
Youngstown State University)
663
Giorgio Linguaglossa. Alfredo de Palchi: The Missing Link in the Late
Twentieth-Century Italian Poetry. Transl. Steven Griego-Rathgeb. Madison, NJ:
Fairleigh Dickinson UP, 2020. Pp. viii + 109. (Brandon Essary, Elon University)
663
Stefano Luconi. La “nazione indispensabile”. Storia degli Stati Uniti dalle
origini a Trump. Firenze: Le Monnier Università, 2020. Pp. 313. (Matteo Brera,
Western University / Stony Brook University)
664
Jamie McKendrick. The Foreign Connection. Writings on Poetry, Art and
Translation. Oxford: Legenda, 2020. Pp. 306. (Monica Jansen, Utrecht
University)
664
xx
Quarant’anni dopo.
Intervista al fondatore degli Annali d’italianistica,
Dino S. Cervigni
Nel 1983 è uscito il primo numero della rivista Annali d’italianistica. Come è nata
e quali erano le aspettative?
La rivista è nata per la distanza dalla terra natia e per la passione pressoché innata
per la letteratura italiana. La partenza dall’Italia e la condizione di emigrato negli
Stati Uniti acuiva, sempre di più con il passare degli anni, l’amore per la cultura
d’origine di uno studioso che si è sempre pensato italiano in un mondo lontano e
così diverso da quello europeo. Così, quasi come una reazione vissuta e ponderata,
decisi, quando ero ancora giovane ma già professore associato, di dedicare le mie
forze a uno degli scopi più importanti delle scienze umanistiche: diffondere la
lingua, la cultura e la letteratura non solo come docente universitario, bensì anche
come editore di una rivista concepita e realizzata a un livello scientifico il più alto
possibile.
Quando lasciai l’Italia non potevo immaginare che cosa sarebbe successo
negli anni successivi, ma ora che di anni ne sono passati addirittura
cinquantaquattro dal mio arrivo capisco che il progetto di creare la rivista che
iniziai nel 1983 costituiva la risposta alla determinazione scaturita dall’avventura
di vivere in un nuovo mondo in cui mi sentivo due volte straniero: una per non
poter considerarmi o sentirmi americano al cento per cento, la seconda per non
poter mai parlare l’inglese senza alcuna intonazione straniera.
Fondata nel 1983 alla University of Notre Dame, nel 1989 la rivista (solo
dopo sei volumi) mi seguì nel trasferimento alla University of North Carolina at
Chapel Hill. Fin dal primo volume lo scopo era, e continua ancor oggi ad essere,
quello di offrire uno spazio per gli italianisti dell’America del Nord, dell’Italia e
di tutto il mondo: un forum dove incontrarsi, scambiare idee e confrontarsi. Questi
sono gli scopi che costituiscono le caratteristiche fondamentali della rivista. Vi è
innanzitutto la natura monografica: fin dall’inizio ogni volume è stato dedicato a
un argomento ed è sempre stato curato da un gruppo di specialisti nordamericani,
europei e di altri continenti. Inoltre la rivista ha sempre avuto come fine quello di
porsi all’avanguardia dell’italianistica proponendo approcci teorici presenti nel
mondo culturale nordamericano ma non ancora perseguiti nella penisola italiana
nel tentativo di stimolare un dibattito internazionale. Ma occorre sottolineare che
è proprio la natura monografica che distingue gli Annali d’italianistica dalla
maggior parte delle altre riviste che solitamente pubblicano fascicoli miscellanei.
Per il comitato editoriale si rinnova ogni anno una sfida ardua ma entusiasmante:
scegliere e organizzare un volume dalle trecento alle cinquecento pagine (uno dei
due fascicoli sull’odeporica superò le 700 pagine!) che possa stimolare studiosi in
tutto il mondo.
xxi
Qualche esempio di volumi particolarmente significativi?
Ritengo che tutti i quaranta volumi siano importantissimi. Alcuni spiccano per
vari motivi. Per esempio, assai prima che si cominciasse a discutere di gender
studies o di letteratura al femminile, nel 1989 e poi nel 1995 furono dedicati due
volumi rispettivamente a Women’s Voices in Italian Literature e a Women Mystic
Writers. Inoltre, quando in Italia non si parlava ancora del moderno e
postmoderno, nel 1991 uscì il nono volume dal titolo Italy 1991: The Modern and
the Postmodern. In questo modo ci fu possibile anticipare delle tematiche che
sarebbero state sviluppate ampiamente in seguito, come si è verificato anche in
anni più recenti. Vorrei anche menzionare di nuovo i due volumi (quasi due
enciclopedie) dedicati all’odeporica (i fascicoli 14 e 21, del 1996 e del 2003,
rispettivamente) che furono curati in modo altamente scientifico dal benemerito e
compianto Luigi Monga.
L’obiettivo è sempre stato quello di investigare le tematiche più importanti in
un dato momento storico rimanendo nel contempo assolutamente indipendenti da
correnti fugaci di pensiero o imposte da istituzioni che spesso seguono una
predeterminata agenda culturale. In fondo, anche argomenti forse non essenziali
di per sé possono riempire una lacuna quando vengono analizzati in maniera
organica in un volume monografico. Nel 1997, per esempio, il fascicolo
Anthropology and Italian Literature, e l’anno successivo Italian Cultural Studies,
grazie alla collaborazione di colleghi molto validi, furono volumi molto
apprezzati.
Ci sono state dunque tante soddisfazioni, ma anche difficoltà.
Le difficoltà sorgono nella concezione e composizione di ogni volume man mano
che autori, guest editors e il comitato editoriale propongono, come si verifica ogni
anno, argomenti impegnativi. Ma è proprio per questo che la rivista è consultata
continuamente non solo da studiosi affermati bensì anche da studenti pre-laurea e
post-laurea, ogni giorno e a qualsiasi livello di ricerca. Inoltre, i colleghi la citano
frequentemente nelle loro ricerche come riprova della sua validità scientifica. Da
qui deriva il riconoscimento dell’ANVUR (Agenzia nazionale di valutazione del
sistema universitario e della ricerca) come rivista di classe A, area 10; un
riconoscimento che conferisce valore istituzionale agli articoli pubblicati, ciò che
è sempre più importante per gli studiosi che affrontano il difficile e selettivo
mondo del lavoro accademico.
Le difficoltà sono state molte: burocratiche, amministrative ed editoriali,
inclusa la sfida affrontata ogni anno dal comitato editoriale di trovare nuovi
abbonati e continuare ad interessare quelli già iscritti. La rivista ha affrontato, e
superato brillantemente, una complessa difficoltà amministrativa sorta quando
sono andato in pensione. Ho sempre voluto che la rivista rimanesse indipendente
xxii
da un dipartimento o da un’istituzione specifica per evitare il rischio di incappare
in dinamiche contrarie allo spirito che da sempre l’ha animata. Pur rimanendo
indipendente, la rivista fu pubblicata per tre anni sotto l’egida dell’Arizona Center
for Medieval and Renaissance Studies (ACMRS). Durante quel triennio ho capito
perfettamente che per poter continuare a svolgere efficacemente il ruolo che
avevano svolto nei decenni precedenti, gli Annali d’italianistica dovevano far
conto esclusivamente sulle proprie risorse, cioè soprattutto sul comitato editoriale,
oltre che ovviamente su tutti i contributori.
Da quel momento ho cominciato a cercare collaboratori giovani, dinamici e
soprattutto competenti che nel futuro avrebbero potuto guidare la rivista in modo
altamente scientifico. La rivista oggi ha una nuova sede amministrativa, Elon
University, NC, ed è guidata da un comitato editoriale rinomato che risiede in
diversi continenti: tre co-editors in chief, numerosi co-editori a seconda della
specializzazione e una managing editor che è assistita da diversi altri colleghi. In
breve, gli Annali d’italianistica godono oggi di un’ottima salute sotto tutti gli
aspetti.
Italian Bookshelf raccoglie un vasto e vario numero di recensioni di gran lunga
superiore a quanto offrono le altre riviste del settore. Qual è lo scopo?
Italian Bookshelf è un aspetto essenziale della rivista e offre una valida e
utilissima panoramica su tutti gli aspetti della cultura italiana trattati nei due o tre
anni precedenti. Già da diversi anni la responsabile di questa importantissima
sezione è Monica Jansen, Utrecht University, la quale si avvale di una équipe di
studiosi e di un numero vastissimo di collaboratori. Mentre costituivano una parte
del volume cartaceo fino al fascicolo 15 del 1997, le recensioni di Italian
Bookshelf vengono dal 1998 elencate, indicizzate e numerate nel volume cartaceo,
ma appaiono poi online sul sito della rivista e sono accessibili a tutti
gratuitamente. I motivi alla base di questa decisione sono ovvii: ragioni di spazio,
di costi e di fruibilità. Chi sfoglia Italian Bookshelf non solo gode di una
panoramica degli studi sul mondo culturale italiano, ma nel contempo si rende
anche conto dello sviluppo critico e dei diversi approcci degli studiosi, anche a
seconda della loro provenienza, Nord America, Europa o il resto del mondo.
In breve, gli Annali d’italianistica, insieme a Italian Bookshelf, offrono un
contributo altamente scientifico accessibile a tutti gli studiosi. La diffusione del
contenuto di ogni volume è aumentata enormemente da quando (ormai da molti
anni) JSTOR e altre agenzie simili hanno iniziato a renderla parte del mondo
digitale. I primi 21 volumi della rivista da tempo sono accessibili gratuitamente
su archive.org. Inoltre, sul sito della rivista (annali.org), sono presenti gli indici di
tutti i volumi, l’introduzione a ogni volume e tutti gli Italian Bookshelf sinora
pubblicati.
xxiii
Come si prospetta l’avvenire dell’italianistica negli Stati Uniti e il futuro della
rivista?
Il futuro è molto promettente come il passato è stato—penso di poter affermarlo—
glorioso. Ovviamente vi saranno sempre sfide da affrontare, ma anche altrettante
possibilità e soddisfazioni. Quello della rivista è stato un ottimo passato; con il
nuovo, giovane e dinamico comitato editoriale l’avvenire sarà ugualmente
straordinario ed entusiasmante. Occorre accettare la sfida quotidiana dello studio
serio e onesto, della collaborazione aperta a tutti e della apertura di mente nei
confronti della tradizione e del rinnovamento delle idee e tendenze. Occorre anche
essere convinti che la cultura non declina ma si evolve, si muta e si trasforma,
come avviene anche nella vita di ognuno di noi. Dobbiamo sempre trovare
l’approccio giusto, l’argomento più appropriato per i tempi e i collaboratori più
esperti. La collaborazione è fondamentale per potere stimolare discussioni utili
alla ricerca.
Come fondatore degli Annali d’italianistica vedo un domani brillante così
come i primi quattro decenni. La rivista ha una missione, la stessa missione di
ogni studioso serio, onesto, etico, il quale nutre una profonda fede nelle scienze
umane ed è animato da una genuina passione per la cultura italiana. Constato tutto
questo ogni giorno nella vita di quelli di noi che sono vissuti e vivono lontani
dall’Italia, la quale costituisce sempre il centro dei nostri interessi culturali. Nutro
grandi speranze nel nuovo e rinnovato comitato editoriale. In questi colleghi
rivedo e rivivo le energie, gli ideali e le ambizioni che mi hanno indotto a fondare
la rivista e a dirigerla per quasi una vita.
Lettore, collega, amico, non importa dove tu sia, in Italia, in America o
altrove, e non importa neanche quanti anni hai, agli inizi della carriera o alla
fine—ricordiamoci che i cavalli di razza non si arrendono mai—occorre
continuare a impegnarsi per quei valori che ci hanno spinto a scegliere la nostra
vita di docenti, di studiosi, di umanisti. Serve a poco dire che questi di oggi sono
tempi più difficili di quelli precedenti. Ogni momento è sempre stato ed è una
sfida. Anche se fosse vero che questi tempi ci presentano più difficoltà—ma ci
siamo mai chiesti in che condizione fosse l’italianistica durante e dopo la seconda
guerra mondiale?—, bisogna avere fede nella cultura, nella letteratura, negli
studia humanitatis. E credere nella possibilità per tutti noi di essere persone in
gamba, per bene e generose, in grado di sacrificarsi per gli altri (e così migliorarci)
nell’amore e nella passione per la nostra missione di docenti e di studiosi. Per
quarant’anni questa rivista e tutti i suoi collaboratori hanno dimostrato la fiducia
nella potenzialità degli esseri umani di saper vivere in modo serio, onesto ed etico
anche se in un mondo sempre in contrasto e in conflitto.
A cura della redazione degli Annali d’italianistica
PREFAZIONE
PASOLINI E LA LIBERTÀ ESPRESSIVA
La fortuna di Pasolini nella ricerca accademica e nel dibattito culturale sembra
non conoscere crisi e, come testimonia la grande varietà editoriale, è in piena
espansione. Non si contano i saggi, gli articoli, i convegni, così come le rassegne
cinematografiche, le mostre e altre manifestazioni che coinvolgono non soltanto
gli specialisti ma anche il grande pubblico. In alcuni casi questo successo ha però
finito per privilegiare una lettura orientata esclusivamente a mettere in risalto la
vita dell’autore a discapito della sua stessa opera. Sono ad esempio molte le
pubblicazioni che trattano solo in modo transitorio e strumentale la produzione
letteraria e cinematografica pasoliniana, quasi come se si trattasse di un’appendice
della vicenda biografica. Su questa scia numerosi studi hanno dato maggiore
spazio all’elemento performativo dell’atto artistico e hanno favorito
un’interpretazione degli scritti e dei film di Pasolini come un riflesso della sua
personalità e non come un luogo di senso connesso a un dato momento storico, a
una determinata specificità poetica, nonché a un ventaglio di questioni sociali,
politiche e antropologiche che interrogano il presente.
Ora, non si può trascurare che queste tendenze interpretative centrate sulla
biografia abbiano trovato giustificazione nella fortissima prevalenza di elementi
riconducibili all’identità autoriale pasoliniana. Non pochi problemi ha creato negli
studi specialistici, talvolta anche in quelli più puntuali, il rapporto tra l’opera più
propriamente artistica e i testi di critica letteraria o di teoria, e soprattutto di teoria
del cinema. È infatti forte la tentazione di cercare nelle categorie ricavabili da
Passione e ideologia e da Empirismo eretico le chiavi di lettura dei testi e dei film
pasoliniani, spostando il baricentro interpretativo dall’analisi dell’opera alle
intenzioni sulla sua realizzazione, ovvero dalla sua lettura, dalle questioni
strettamente stilistiche e ideologiche emergenti nei singoli testi, allo studio più
generale del profilo teorico e delle dichiarazioni programmatiche dell’autore. E
del resto è innegabile che la soggettività pasoliniana permea l’opera, accompagna
i versi poetici, si nasconde tra i personaggi nel tentativo di colmare lo spazio tra
atto creativo e creazione. Proprio in quest’ottica le poesie, i romanzi, le opere
teatrali e i film di Pasolini si caratterizzano per la presenza di elementi
metatestuali che rimandano alla sua officina, al suo lavoro compositivo, al corpo
a corpo tra parola e realtà, tra stile e lingua, tra segni e vita.
Da questo punto di vista Pasolini porta alle estreme conseguenze alcuni tratti
tipici del Novecento. Nelle sue opere il gesto poetico perde la sua ovvietà. Non è
un dato autoevidente, giustificato—se non parzialmente—dalla tradizione, dalle
Annali d’italianistica 40 (2022). 1922-2022: Pasolini e la libertà espressiva. Lingua, stile, potere
2
Prefazione
traiettorie prodotte dalla catena culturale e storica italiana e occidentale alla quale
lo scrittore-cineasta si è richiamato. Qualsiasi atto di scrittura—sia verbale che,
come nel caso del cinema, visivo—necessita di rendere evidenti le condizioni di
possibilità espressive. Ogni opera assume quindi le sembianze del cantiere aperto
(si pensi alla lunga serie di “opere da farsi”) o del laboratorio che rimanda alle
intenzioni linguistiche, stilistiche e politiche che partecipano al suo meccanismo
di senso. Già alla fine degli anni Quaranta, nel periodo a cavallo tra Casarsa e
Roma, molti dei componimenti in poesia e prosa di Pasolini rinunciano alla
tradizionale compiutezza formale, esibiscono il loro carattere di artificio (un caso
notevole è L’italiano è ladro) e in questo modo mostrano come sono fatti, parlano
di sé sollevando questioni teoriche generali che chiamano in causa la soggettività
dell’autore, il suo commensurarsi al mondo per mezzo dei sistemi espressivi:
prima il dialetto, poi la lingua e successivamente la stessa realtà afferrata dalla
macchina da presa.
Nella strategia espressiva di Pasolini vi è tuttavia un paradosso.
L’esplicitazione dei caratteri linguistici e stilistici dell’opera non ha la mera
funzione di guidare il lettore o lo spettatore. Certo, i tratti metalinguistici
funzionano come dei cartelli, tracciano la strada interpretativa e come accade in
modo lampante in Petrolio, con i numerosi appelli rivolti a chi legge, sollecitano
il ruolo attivo del lettore nella direzione indicata dall’autore. Tuttavia sarebbe un
errore intenderli solo come un espediente per appiattire l’intentio operis
sull’intentio auctoris. La strategia pasoliniana è semmai quella di mettere in
evidenza le difficoltà tra queste due polarità, ovvero la difficoltà dell’espressione
nell’epoca in cui le condizioni di possibilità dello stile sono seriamente messe in
difficoltà dall’industria culturale e dalla sempre più possente opera egemonica che
si innerva nelle abitudini sociali, nelle aspirazioni collettive e nella riduzione
dell’individuo a mero soggetto di consumo. Indicare la strada o, come accade in
Petrolio, dire al lettore come deve leggere l’opera significa metterlo di fronte
all’esperienza creativa da Pasolini intesa come lotta, come conflitto, come ricerca
di uno spazio libero dall’usura delle forme comunicative convenzionali e dal
dominio neocapitalistico.
Da questo punto di vista Pasolini si colloca in netta opposizione alla
neoavanguardia o alle tendenze del postmoderno. L’atto di scrittura non è mai
espressione di una pura volontà autoriale, non è l’esito di un’autodeterminazione
soggettiva che si astrae dal momento storico, ma al contrario è sempre qualcosa
di situato, di ricavato dalle possibilità espressive inscritte nell’orizzonte storico in
cui l’autore ha operato. Lo stesso sperimentalismo di Pasolini non è mai un libero
gioco dell’immaginazione, compimento di un’intenzionalità assoluta, sciolta,
deprivata dei legami sociali e politici del contesto da cui è sorta. Al contrario lo
sperimentalismo pasoliniano mette in mostra il complesso conflitto tra libertà e
necessità, tra l’inclinazione poetante dell’io e il piano culturale e politico che
Pasolini studia e analizza sulla scorta delle riflessioni linguistiche di Ascoli, di
Pasolini e la libertà espressiva
3
Gramsci, di Devoto, successivamente accresciute attraverso gli studi semiotici di
Barthes e di Jakobson.
***
Date queste premesse, l’obiettivo di questo volume è quello di mostrare i modi e
le forme della lotta che l’autore ha combattuto per ottenere il massimo grado di
libertà espressiva nell’ottica di quella che Gian Luca Picconi nel saggio posto in
apertura ha chiamato “ontologia sociale dello stile”. I saggi qui raccolti cercano
infatti di restituire all’opera la sua centralità, ma senza per questo negare il posto
rilevante che occupa la soggettività autoriale, il suo trasporto poetante che, per
quanto ingombrante e onnipresente, rifiuta l’arbitrarietà stilistica delle
neoavanguardie e che contro la falsa e illimitata autonomia dell’io postmoderno
misura la propria libertà artistica nella ricerca delle condizioni di possibilità
offerte dai sistemi espressivi tratti dal ruvido della storia, nei rapporti di forza
generati dai conflitti sociali. In questa prospettiva i testi che seguono privilegiano
in larga misura non soltanto le continuità tra intenzione dell’autore e lavoro
artistico, ma si premurano anche di sottolineare le discrepanze, le difficoltà e
persino i fallimenti della volontà autoriale.
Particolare attenzione è stata per questo posta alle forme ibride e laboratoriali
in cui i temi dello stile e della lingua sono esplicitamente trattati nelle opere
letterarie e nei film. Nel selezionare i testi ci è parso infatti che la continua
sperimentazione pasoliniana non debba essere valutata esclusivamente per gli esiti
formali raggiunti, ma anche per la feconda presenza di questioni e problemi
intorno alla questione della lingua e dello stile in stretta relazione con i dispositivi
di potere affermatisi in un dato momento storico. Grande centralità ha per questo
l’analisi delle fonti teoriche che Pasolini ha interrogato nel corso della sua attività
intellettuale, come ad esempio la figura di Leo Spitzer su cui si è cimentato nel
suo saggio Picconi. Un altro nome che spesso ricorre nel volume è quello di
Antonio Gramsci, che fa ad esempio capolino nel percorso analitico che ha
proposto Giovanna Trento attraverso diverse tappe tematiche pasoliniane:
questione della lingua, anticolonialismo, subalternità, crisi della modernità. Molto
spazio è stato inoltre dedicato ai problemi di ordine linguistico e teorico posti dallo
scrittore nell’ultimo scorcio della sua attività. Gabriele Fichera si è ad esempio
concentrato su Salò o le 120 giornate di Sodoma e sulla Nuova gioventù nel
tentativo di mettere in evidenza le condizioni di impossibilità espressiva prodotte
dal neocapitalismo. In questo, ma soprattutto nel testo di Marco Gatto, emergono
inoltre molti passaggi del dialogo che Pasolini ha intrattenuto con Franco Fortini;
Gatto in particolare prende spunto dalla riflessione sulla nozione di sineciosi e
sulle ripercussioni che questa forma di contraddizione riflette nel problematico ed
eretico marxismo pasoliniano. In una prospettiva simile si muove anche Davide
Messina, orientato tuttavia a mettere maggiormente in evidenza le vie di fuga
dalle resistenze contestuali anche attraverso il ricorso a commistioni solo
4
Prefazione
apparentemente paradossali, come quelle fra la tradizione mimetica dantesca e la
pop art.
A Dante, altro autore del pantheon pasoliniano, fanno riferimento anche
Chiara Caputi e Michela Mastrodonato. Caputi si concentra su un testo poco
studiato dalla critica e nondimeno centrale per comprendere alcuni passaggi
cruciali del percorso dell’autore, ovvero La Mortaccia; Mastrodonato invece
allarga più in generale lo sguardo ai tratti infernali individuati nel contesto
romano, con particolare attenzione alla produzione poetica e agli anni Cinquanta.
Sempre su Roma, e in particolare sulla Roma delle Ceneri di Gramsci, si sofferma
il saggio di Sabrina Ovan con l’obiettivo di mettere in risalto l’eredità marxiana
del pensatore sardo. Echi danteschi si ritrovano in misura molto significativa
anche nel testo di Roberto Chiesi, attraverso una prospettiva volta a tenere
insieme ampie porzioni del corpus intellettuale e artistico di Pasolini focalizzate
soprattutto sulla critica alla modernità e all’industria culturale. Sempre sull’ultima
parte del lavoro pasoliniano si concentra inoltre Yvon A. Mazurek con un suo
scritto sul tema della “forma della città” attento alle meditazioni dello scrittorecineasta sulla città di Orte.
Tra le altre opere-laboratorio analizzate all’interno del volume si contano
inoltre Teorema, analizzato da Emiliano Ceresi, Bestia da stile, in uno scritto di
Irene Gianeselli, e Appunti per un’Orestiade africana da parte di Dalila Colucci.
Comune a questi studi è l’approccio volto a mettere in luce il carattere eticoestetico del lavoro pasoliniano con particolare attenzione alla critica della società
dei consumi. Su un versante parallelo si muove anche Enrico Piergiacomi che,
però, più che una singola opera, prende in esame il testo programmatico del
Manifesto per un nuovo teatro attraverso una linea interpretativa che descrive la
tensione tra il tema dell’irrazionale e il progetto del “teatro di parola” definito da
Pasolini in chiave etico-politica.
In un’ottica volta a dare ancor più centralità al nesso tra opera e critica dei
processi di potere si collocano gli scritti di Maddalena Moretti su Petrolio e di
Georgios Katsantonis su Calderón. Più che l’elemento laboratoriale, comunque
presente, questi due saggi analizzano l’elemento linguistico del potere, dunque
non solo il tratto che condiziona l’espressività, ma il modo in cui i processi di
controllo, di assoggettamento e di costruzione del dominio vengono filtrati e
tematizzati dallo sguardo pasoliniano.
Un altro tema affrontato in numerosi saggi di questo volume è quello relativo
alla corporeità e alle determinazioni politiche e allo stesso tempo stilistiche che il
suo richiamo implica nell’attività artistica pasoliniana. In particolare sia Ryan
Calabretta-Sajder che Matthew Zundel si servono della prospettiva queer per
mettere in evidenza i modi in cui la sessualità assume una funzione decisiva.
Zundel si concentra su Petrolio e ricostruisce il legame tra questioni tematiche e
struttura dell’opera, con particolare attenzione al tema del frammento. CalabrettaSajder prende in esame Accattone e Mamma Roma, mettendo in rilievo il tema
della temporalità che articola questi film.
Pasolini e la libertà espressiva
5
Chiude il volume un’appendice con un saggio di Anna Gili dedicato alla
traduzione pasoliniana dei Carmina Burana. In questo studio l’analisi è
ampiamente dedicata alle scelte linguistiche e stilistiche adottate da Pasolini. E
tuttavia anche in questo caso emergono numerosi tratti che rimandano alla libertà
espressiva, alla lotta dell’autore contro il suo tempo.
Paolo Desogus
Davide Luglio
Enrico Minardi
Colleen M. Ryan