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Trata del Arte Guaraní-Jesuítico, de la obra de Bozidar Darko Sustersic, de las opiniones acerca de dicha obra.
Las primeras noticias sobre música para formato coral en Cuba se relacionan directamente con la liturgia católica. Se conservan, entre otras, piezas de Francisco Guerrero, Rodrigo de Ceballos, Tomás Luis de Victoria, Diego Durón, Joseph Haydn… las que fueron copiadas por Esteban Salas en la época en que ejercía como maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba (1764-1803). Estos documentos constituyen el remanente de lo que era el repertorio de esa Catedral desde el siglo XVI, fundada en 1522. El propio Salas y su contemporáneo, Cayetano Pagueras, escribieron desde el último tercio del setecientos piezas corales y policorales para misas, festividades marianas, oficios de difuntos… que constituyen los pilares de la música coral cubana. Ya en la siguiente centuria, la función de los coros alternaba con espacios como la ópera, la zarzuela, la música de iglesia. Una mezcla de todas estas influencias confluyó, por ejemplo, en el grandilocuente Stabat Mater de Laureano Fuentes (1825-1898), estrenado en un concierto de la Sociedad Filarmónica de Santiago de Cuba en 1873. Los movimientos asociacionistas generaron también expresiones vocales de grupo. Desde un coro de clave hasta un orfeón vasco, cada conjunto reafirmaba así sentimientos de identidad cultural. Esta importante tradición coral ha llegado a nuestros días y por eso El Sincopado Habanero aborda en esta ocasión trabajos centrados en el estudio de agrupaciones, figuras relevantes y sucesos como CorHabana. Asimismo, centramos la atención en un acontecimiento inédito en Cuba, la celebración del certamen de contratenores que promueve la Oficina Leo Brouwer, como parte de la programación de los magníficos festivales que ellos organizan. Es justo decir que en Cuba, agrupaciones como la Camerata Vocale Sine Nomine y el Conjunto de Música Antigua Ars Longa han sido pioneros en difundir el desarrollo de estas voces imprescindibles —entre otras manifestaciones— para una interpretación históricamente informada de la llamada música antigua. A ello se suma el hecho de que en la Universidad de las Artes de Cuba ya los contratenores tienen un espacio especializado.
Studia et Documenta, 2012
A document prepared by Juan Jiménez Vargas towards the end of the academic year 1934-35 is presented. This document outlines the commencement and the launch of the work of St. Raphael. It is written in a casual style and provides significant information about the formation and the development of the structure of these apostolic activities aimed at young university students. These activities were promoted by Josemaría Escrivá five years after having founded Opus Dei.
El Sincopado Habanero, 2016
Al arte de tañer los instrumentos de tecla, al piano y al órgano, dedicamos este número de El Sincopado Habanero. Hace ya cuatro años que durante el mes de junio, en La Habana Vieja, se dan cita una veintena de jóvenes pianistas. Unos, egresados de la Manhattan School of Music de Nueva York, alumnos del maestro Salomón Mikowsky, cubano por nacimiento y por convicción. Otros, provenientes de la escuela cubana de piano y egresados de las aulas de conservatorios de toda la Isla. Tal evento es prestigiado por el programa cultural de la Oficina del Historiador de la Ciudad y sus salas de concierto en el Centro Histórico. Con un mes de duración, se presenta ante el público de La Habana y de todo el país —gracias a la labor de difusión de emisoras como Habana Radio y CMBF, Radio Musical Nacional—, una amplia gama del repertorio pianístico universal y local; antiguo y contemporáneo. Cuando se trata de obras de la pianística cubana, apenas comenzamos a develar la inmensa producción musical que tuvo lugar en el siglo XIX en Cuba. Es por eso que, como parte de la colección «Patrimonio Musical Cubano» del sello editorial CIDMUC, presentamos el libro, Música de salón de Santiago de Cuba, siglo XIX. Danzas para piano (2015) de la investigadora Franchesca Perdigón. Luego de una paciente búsqueda, la autora pudo localizar ochenta composiciones de músicos criollos, algunas de ellas, obras que se bailaron en los salones de Santiago de Cuba, durante el siglo XIX. Todo hace indicar que en las orquestas de la época, las danzas hacían furor. Aquellas que alcanzaban mayor popularidad, eran luego transcritas en versión para piano lo que permitió la conservación de muchas de ellas. En estas piezas, el ritmo marcadamente sincopado parece sugerir a los bailadores movimientos de una sensualidad que era escandalosa en la época, pues más que una factura pianística compleja, el intérprete hallará en ellas una dificultad grande a la hora de «llevar el compás». En cuanto al órgano, publicamos resultados de las acciones de catalogación de instrumentos, en este caso derivados del Diplomado en patrimonio musical organístico que, radicado en el Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, ha impulsado esta labor con el patrocinio del proyecto «Nuestro patrimonio, nuestro futuro-el fomento de la enseñanza del patrimonio musical como vector de cambio social» subvencionado por la Unión Europea. Por último nos acercamos a otras dos aristas del Patrimonio Musical: desentrañar los secretos de la iconografía musical y dar a conocer la obra del decano de los compositores cubanos, el maestro Alfredo Diez Nieto, a quien rendimos sincero homenaje.
2016
Desde 2011 comienzan a fomentarse en el ámbito académico del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana (Universidad de La Habana), estudios de posgrado especializados en patrimonio musical. Un año después, en 2012, se crea el Gabinete de patrimonio musical Esteban Salas de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana como entidad especializada en el estudio de fuentes documentales relativas al hecho musical orientado en dos direcciones: la obra artística, considerada patrimonio inmaterial y producto social; y los documentos, aquellos que informan sobre una actividad musical en cualquier soporte, convencional o no. Para conjugar las tareas de docencia y gestión se establece de 2014 a 2017, un grupo de investigación con el auspicio del proyecto Nuestro patrimonio, nuestro futuro-el fomento de la enseñanza del patrimonio musical como vector de cambio social, subvencionado por la Comisión Europea, y gestionado por la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, OIKOS y la Universidad de Valladolid, España, que propone el desarrollo de las siguientes líneas temáticas: preservación y estudio de documentos musicales con especial énfasis en el patrimonio musical cubano y latinoamericano; catalogación y estudio de documentos musicales en bibliotecas y archivos así como de transmisión multimedia; procesos que vinculan música, cultura y educación; gestión y manejo sociocultural del patrimonio musical; y fundamentos de la práctica contemporánea de la interpretación musical históricamente informada y de la difusión del patrimonio musical. Estas líneas se aplican tanto a las investigaciones gestionadas directamente por el Gabinete como a los posgrados: Diplomado en patrimonio musical hispano, Diplomado en patrimonio musical organístico y Maestría en gestión del patrimonio histórico-documental de la música del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana. Como resultado se han concluido más de cien trabajos de investigación que abarcan diferentes aristas del patrimonio musical, localizado en diversas regiones de la isla y gestionado por actores de múltiples instituciones culturales. Con el propósito de divulgar estos resultados y socializarlos entre los grupos destinatarios y beneficiarios de las acciones del proyecto —profesionales vinculados a la gestión, profesores y estudiantes—, se presenta este boletín digital, que contendrá siempre un trabajo inédito, una partitura, la representación gráfica de una escena musical, noticias relacionadas con el ámbito del patrimonio sonoro y las ilustraciones de un artista visual que habrá de inspirarse en la partitura de cada número. Se trata, por tanto de «sincopar la música» porque esa es la esencia misma de la cubanidad: alterar la monotonía, provocar la sensualidad e invitar al movimiento desde este observatorio de La Habana Vieja, donde se concilia el arte con su función social y cada lección aprendida ha de ser compartida para preservar lo más valioso que es nuestra memoria.
El Sincopado Habanero , 2019
San Cristóbal, ha sido en 2019, fiesta de primer orden y, como nunca antes, motivo de regocijo internacional. La Habana ha llegado a su edad adulta y toma lugar entre las grandes urbes del mundo contemporáneo. De los confines de la tierra, han venido a celebrar sus 500 años autoridades entendidas en las artes, las ciencias, la historia… para exaltar la epifanía de una ciudad que quiere convivir en paz con gentiles y conversos, viajeros y lugareños, americanos, africanos y europeos. Tentados todos a volver al mismo lugar y al mismo amanecer para que el malecón desnudo nos regale un verso y una canción de nuevo. Porque la música ha estado presente desde el momento fundacional de La Habana (16 de noviembre de 1519), en ese cuadro, imaginado por Vermay, en el que el sacerdote, quizás entonando la Salve, bendijo y clamó por misericordia para unos y otros, conquistados y conquistadores. Lo mismo harían los Cabildos de «nación» el Día de Reyes, cantando sus músicas de matriz africana, en aquella fiesta que conmemoraba el anuncio del evangelio de «la buena voluntad para el género humano». Dicha armonía se evidencia en la pintura Do, Re, Mi, Ifá, del artista cubano Eduardo Miguel Abela Torrás, quien se inspira en las sonoridades cubanas para dedicarnos una pieza única, donde una suerte de ajiaco-mural parece resumirse a través de colores y sonidos. Esa pasión por el festejo y la música, ese carácter mestizo, indomable, alegre pero intenso encarnó en el siglo XIX en un icónico personaje citadino: Cecilia Valdés, pues, a fin de cuentas, la tradición refiere que «Habana» es nombre de mujer. El maridaje entre Cirilo Villaverde-novelista y Gonzalo Roig-músico, fue estudiado por nuestra editora, Viviana Reina Jorrín quien, con auxilio del análisis filológico, fundamentó el valor patrimonial de esa zarzuela cubana por antonomasia. Otro tanto, hace Eduardo Díaz al mostrarnos la trayectoria de la Orquesta del Gran Teatro de La Habana; ambos trabajos avalados por el Colegio Universitario San Gerónimo. En tanto referente de belleza añeja, pasión juvenil y vanguardia perenne, esta Habana Clásica fue engalanada por tercera vez por Marcos Madrigal y el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas. Para ello, se eligió como compositor en residencia a un habanero de prosapia artística, Don Aldo López-Gavilán del Junco. Él, junto a su padre Guido y los colegas del gremio Bárbara Llanes, Alejandro Falcón y Philip Glass estrenaron obras que resonaron en las salas del Centro Histórico. Como aporte al rescate de la memoria cultural, luego de tantísimos años, fue escuchada la música de Joaquín Ugarte, el más antiguo maestro de capilla de la Parroquial Mayor —contemporáneo de Salas y Pagueras en la segunda mitad del siglo de las luces—, de quien por fin hemos encontrado su obra y que publicamos en exclusiva en «Pentagramas del pasado». «A Contratiempo» también incluye noticias de los festivales de Música Contemporánea y Mozart-Habana; comenta la puesta de versiones cubanas de obras de Mendelssohn, Donizetti, Galuppi, Marius Díaz... Al cierre, una muestra de la pericia del mecánico-afinador de pianos italiano Francesco Brucchietti, en foto artística de su compatriota Fabrizio Sansoni. Así ha honrado la música el quinto centenario de la otrora villa de San Cristóbal de La Habana, que dio vida a las habaneras con sus sones de ida y vuelta, atizó el erotismo de la rumba e inspiró La Catedral, de Mangoré. Ella es la ciudad infinita, que resurge siempre no como mítica ave fénix, sino transculturada en ángel de la Jiribilla que ruega por nosotros. Y sonríe. Obliga a que suceda, porque la certeza se engendra en lo que nos rebasa. Miriam Escudero Directora de El Sincopado Habanero
«Ha querido el azar que Mozart, el siglo de las luces y la “Vieja Habana” se juntaran en uno de los templos consagrados a la música, el que fuera sede de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri. La propuesta de fundar el Lyceum Mozartiano de La Habana vino de manos de Ulises Hernández, un entusiasta músico que además de hacer arte, aprecia el valor de gestionarlo, de preservar la memoria y el legado de los que nos precedieron. Hace ya algunos años tiene allí su sede la orquesta del Instituto Superior de Arte (ISA), y para hacerla crecer en conocimiento, le ha asistido desde la ciudad misma del famoso músico la Fundación Mozarteum de Salzburgo. De Mozart decía José Martí: “(...) de todos los niños prodigiosos en el arte de la música, el más célebre era él que no parecía que necesitaba de maestros para aprender (...)”». Así elogiaba el Historiador de la Ciudad, Eusebio Leal Spengler, el trabajo que se ha realizado en La Habana Vieja con la música orquestal. Potenciada por el Lyceum Mozartiano, ha obtenido mayor visibilidad y alcance social a partir del Festival Mozart Habana y del auspicio del proyecto La música clásica europea en el entorno de La Habana Vieja. Este proyecto coordinado por la Oficina del Historiador de la Ciudad, la Fundación Mozarteum de Salzburgo y la Comisión Europea, ha influido determinantemente en la vida espiritual de la comunidad, generando acciones que propician cada vez más la inclusión de todos los sectores sociales. De manera que este número de El Sincopado Habanero se dedica a la música orquestal. Comenzando con una mirada hacia el pasado, publicamos una de las más antiguas obras escritas por Cayetano Pagueras (Barcelona, s. XVIII-La Habana?, s. XIX), compositor que estuvo al servicio de la Catedral de La Habana y cuyo gradual Alleluja. Dominus regnavit decorem (ca. 1791) nos remonta a ese ambiente sonoro clásico que unificaba el acontecer musical de Europa y América. Andando en el tiempo, nos detendremos a leer sobre la Orquesta Filarmónica de La Habana y el testimonio de sus programas de mano, documentos que revelan que la música sinfónica tiene en Cuba un largo camino transitado. De la más reciente actualidad, tendrán noticia de los ecos del Festival de Música Contemporánea, el propio Festival Mozart Habana, y como colofón, presentamos una entrevista a José Antonio Méndez Padrón, un joven y talentoso director que, cual Mozart en la jungla, se enfrenta al desafío mayor del arte: la apatía, temible enemigo de la buena música, la que solo es posible que suene y nos haga vibrar si la pasión le asiste. Esa pasión inherente a los más «jóvenes que hacen que se renueven siempre nuestros votos de preservar a toda costa la sabiduría y la belleza». Un nuevo trabajo centrado en el órgano, dedicado esta vez al valioso instrumento de la habanera Iglesia de Nuestra Señora de la Merced en el centro histórico y un acercamiento iconográfico a las Musas, de la emblemática escultora cubana Rita Longa, que se encuentran en el cine teatro Payret, serán otros de los temas que esta vez nos ocupen.
El Sincopado Habanero , 2023
Para vivir fue la canción de Pablo la que lloré mi primer mal de amores. Así, cada uno ha tenido sus vivencias con la Nueva Trova Cubana. Sin duda alguna, son varias las generaciones alrededor del mundo que han vibrado con su lírica. Devenidas sus canciones en una especie de token o mantra de la utopía, redundan sobre temas de humanidad solidaria. «Crisis», dicen los sabios, «es oportunidad», no vil y ventajista coincidencia, sino creativa y resoluta ocasión. Por ello Pablo Milanés halló propicio, en medio de un momento económicamente complejo, en la Cuba de los años noventa, crear una fundación que amparaba la producción de músicos y artistas en aras de garantizar continuidad. Este modelo de institución no gubernamental, que movilizó a intelectuales y decisores de reconocido prestigio profesional, gestó grabaciones, publicaciones, comunicaciones y todo tipo de resultados tangibles. El polifacético fenómeno ha sido estudiado por Carla Mesa en su trabajo final de maestría. Compartimos la primicia en este número y sugerimos a los lectores que profundicen, luego, en el libro que la autora se encuentra preparando. No se comprende la Nueva Trova sin su antecedente: la Vieja Trova santiaguera. La dialéctica, que supone el entendimiento de las categorías temporales nuevo-viejo, valida a uno de sus protagonistas, Graciano Gómez. Su voz se hace actual desde una entrevista añeja que, por su vigencia en el tiempo, reproducimos en «Documenta Musicæ». En «Pentagramas del Pasado», podrán descargar Mis 22 años y Para vivir, de Pablo Milanés, en versión facsimilar, con el oportuno comentario de Gabriela Rojas. «A Contratiempo» deja constancia de importantes eventos sucedidos en este cuatrimestre. En una entrevista a dos voces, realizada por Miriam Delgado, las musicólogas Isabelle Leymarie y María Elena Vinueza comparten sus impresiones sobre el XVIII Coloquio Internacional «Leonardo Acosta in memoriam» del Festival Jazz Plaza 2023. Una relatoría de Ubail Zamora comenta sobre la experiencia de uno de los cursos del Máster en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental (CUSGH-UH), dedicado a los Fundamentos de la interpretación históricamente informada de la música. A través de la mirada del académico-violinista Dr. Alberto Sanna (Senior Research Fellow en Lady Margaret Hall, Universidad de Oxford), se enfatizó en la contextualización de las fuentes primarias, literarias y musicales, que se utilizan para reconstruir las prácticas interpretativas de épocas pasadas. En el concierto de clausura, se puso en valor la obra Stabat Mater, de Emanuele d’Astorga (Augusta, Italia, 1680-Madrid, 1757), estreno en el que participaron las agrupaciones Sine Nomine, Cantábile, Exulten, con sus respectivos directores, y solistas invitados. Le sigue el juicio crítico sobre el Premio de Composición, de la Casa de las Américas, uno de los certámenes más prestigiosos de su tipo en esta región, a cargo de Leidy Marrero Abrantes; la defensa del doctorado con honores, en la Universidad de Guanajuato (México), de nuestro colega y amigo Pablo Suárez, y, en la contraportada, el testimonio visual del Requiem, de Mozart, interpretado en la Catedral de La Habana. Como portada y portadilla, el artista Aleph Rondón (La Habana, 1989) nos regaló las obras Alba y Planto, de la serie Ascendencia errante. Como una suerte de amanecer y ocaso, estas piezas rinden homenaje a Pablo Milanés (Bayamo, 24 de febrero de 1943-Madrid, 22 de noviembre de 2022) y Jesús Gómez Cairo (Jagüey Grande, Matanzas, 26 de octubre de 1949-La Habana, 28 de abril de 2023). A este último dedicaremos el próximo número de El Sincopado Habanero. Miriam Escudero
2024
This monograph presents results of an analysis of ceramics recovered from excavation of the San Diego, California, Presidio Chapel Complex. The material has been presented in a format that also serves as an identification guide for these artifacts. The purpose of this study was to identify as thoroughly as possible all of the vessels represented in the collection and gain an understanding of their archaeological and cultural contexts and use. Vessels were quantified by sherd count, weight, and minimum number (MNV). Another objective of this report was to provide under one cover the background information needed to understand the historical, archaeological, and cultural contexts of the ceramic artifacts. In Volume 2, an emic context for understanding the use of ceramics by Mexican Californios was achieved through an examination of the physical and demographic history of the San Diego Presidio, a history of trade and economics in California during the eighteenth and early nineteenth centuries, and assessments of Californio cultural origins and food ways, as well as a folk typology for Mexican ceramics.
ZEITSCHRIFT FÜR SLAVISCHE PHILOLOGIE · BAND 79 · HEFT 1 · 2023, 2023
The International Journal of Intelligence, Security, and Public Affairs, 2019
Contextos: Estudios de Humanidades y Ciencias Sociales, 2015
International Journal of Housing Policy, 2011
Frontiers in Earth Science
Rejuvenation Research, 2007
Revista clinica espanola, 2018
The Anatomical Record, 1991
Frontiers in Psychology, 2021
Strategic management, 2023