Artists Curating

Der Erfolg einer Prüfungs- und Abschlussarbeit hängt vor allem davon ab, wie gut und sicher wissenschaftliche Quellen recherchiert, ausgewertet und zitiert werden. Doch wie lässt sich die Relevanz und Qualität einer wissenschaftlichen Quelle erkennen? Wie wird sie dokumentiert und in der eigenen Arbeit verwendet?

Diese und weitere Fragen klärt Klaus Niedermair in seinem Buch. Er zeigt, wie ein zielgerichtetes Projektmanagement in der wissenschaftlichen Arbeit aussieht. Dabei gibt er mit Leitfäden, Checklisten, Übungen und praktischen Beispielen Hilfe zur Selbsthilfe.

Neu in der zweiten Auflage hinzugekommen sind Abschnitte zum Schreiben wissenschaftlicher Texte, zum korrekten Zitieren und zur Vermeidung von Plagiaten. Auch auf Künstliche Intelligenz und ihre Auswirkungen für die Informationsrecherche und das Verfassen von Texten geht der Autor ein.

Texto parte do dossiê Ações de emergência - democracia, história e arte na América Latina. Esta seção do dossiê analisa a participação/intervenção do artista argentino Roberto Jacoby, que criou um coletivo, a Brigada Internacional Argentina por Dilma, na 29a Bienal de Arte de São Paulo, em 2010.

»Wie von der Natur geschaffen« oder »wie von Gott geschaffen«: Natur und Gott wurden lange als gleichbedeutende Instanzen der Kreatürlichkeit eingesetzt. Erst mit der Naturgesetzlichkeit der Frühen Neuzeit und später mit dem Darwinismus hat sich das Primat der ›Natur‹ mit dem damit verbundenen Naturalisierungsdiskurs (im Kontrast zur Künstlichkeit) gegenüber dem religiösen Narrativ der Schöpfung durchgesetzt. Derzeit ist in Identitätsfragen ein vermehrter Rückgriff auf diese Diskurse der Naturalisierung und Kreatürlichkeit zu beobachten. Daraus entsteht eine aporetische Situation, in der der Mensch nicht gemäß der Genesis als Frau oder Mann geschaffen wurde, sondern sich erst jetzt – in unserer Gegenwart – zu einem von Gott geschaffenen Wesen performativ erschaffen will oder dazu von anderen gemacht wird. Zwar wurden historisch gesehen zwischengeschlechtliche Personen die längste Zeit beobachtet, diagnostiziert, stigmatisiert und manipuliert; erst im Zuge moderner Anerkennungspolitik werden sie als Gruppe wahrgenommen, deren Interessen von selbstgewählten repräsentativen Personen im öffentlichen Diskurs zu vertreten sind.

Está no ar no número 24 da revista dObra[s].Na presente edição e, em especial, no dossiê intitulado “O fashion designer e a história da moda: os discursos, as abordagens e os modelos interpretativos”, organizado pelas professoras Alessandra Vaccari, da Universidade IUAV-Veneza, e Ivana Guilherme Simili, da Universidade Estadual de Maringá, estão reunidos textos inéditos de pesquisadores brasileiros e estrangeiros escritos em português, italiano, francês e espanhol. [...]

Apresentação do dossiê da revista MODOS dedicado à 33ª Bienal de São Paulo. O artigo parte do modelo curatorial da 33a Bienal de São Paulo, no qual artistas-curadores assumiram a responsabilidade pelas escolhas e decisões que guiaram o processo de concepção e organização das mostras coletivas que compuseram o conjunto expositivo. Ao analisar a intenção do curador-chefe, Gabriel Pérez-Barreiro, de colocar em discussão os modelos de curadorias centralizados na figura do curador e estruturadas como arranjos temáticos de obras, argumenta-se que a opção por artistas-curadores implica em um inevitável tensionamento quanto às funções tanto dos curadores como dos artistas na organização de uma grande exposição. Tendo em conta essas questões, são mobilizados antecedentes históricos e referenciais teóricos que ajudam a melhor delinear e compreender a problemática em torno das convergências entre práticas artísticas e curatoriais, com especial atenção às dissoluções de categorias e às trocas de papéis. A discussão sobre as possíveis equivalências de práticas e os conflitos de autorias aponta para questões em torno da “curatorialização” de procedimentos artísticos em âmbito institucional.

Within the artistic and art critical discourse of the 1960s, with its critique of spatial situations and experiences in museums, Hélio Oiticica's interventions occupy a very unique position. Oiticica, who was also involved in exhibitions as a curator himself, invented a format with the Penetráveis that radically reimagined the expository space. In doing so, his techniques of expanding the spheres of action of art through participatory formats were motivated in different ways: as a reaction to the specific situation of the Brazilian art business of the time, which was only accessible to a white elite, and as the artistic voice of a colonized culture, which used aesthetic means to assert resistance against the dominance of Western art and exhibition discourse and its specific forms of presentation.


Innerhalb des künstlerischen und kunstkritischen Diskurses der 1960er Jahre mit seiner Kritik an musealen Raumsituationen und -erfahrungen nehmen Hélio Oiticicas Interventionen eine ganz eigene Position ein. Oiticica, der auch selbst als Kurator an Ausstellungen beteiligt war, hat mit den Penetráveis ein Format erfunden, das den expositorischen Raum radikal neu denkt. Dabei waren seine Verfahren, die Wirkungsbereiche der Kunst durch partizipative Werkformate zu erweitern, unterschiedlich motiviert: als Reaktion auf die spezifische Situation des brasilianischen Kunstbetriebs jener Zeit, der nur einer weißen Elite zugänglich war, und als künstlerische Stimme einer kolonialisierten Kultur, der mit ästhetischen Mitteln Widerstand geltend machte gegen die Dominanz des westlichen Kunst- und Ausstellungsdiskurses und seiner spezifischen Präsentationsformen.