Bertrand Tavernier

A compared analysis between the graphic novel (based on the months before the war on Irak) Quai d'Orsay and Weapons of Mass Diplomacy –by Lanzac and Blain– and the film based on the novel, directed by Tavernier, is offered. First, it is shown the important position held by the comic within general literature in France, a very different situation if it is compared to Spain. Afterwards a detailed review of the comics is presented, then the film's review, analyzing different aspects which are modified or eliminated when the story is taken from the book to the big screen. It is highlighted the change suffered by some characters and the suppression of events. Finally, international political crisis which take place in the book are explained. All of them are based in reality, slightly changed, but hidden beneath pseudonym

Se ofrece un análisis comparativo entre la novela gráfica ambientada en la antesala de la guerra de Iraq Quai d'Orsay: crónicas diplomáticas (Tomo 1 y tomo 2) de Lanzac y Blain y su largometraje, dirigido por Tavernier. Primero se muestra la importancia del género literario del cómic en Francia, a diferencia de España. A continuación se presenta el cómic de forma detallada, después la película, analizando los diversos aspectos que se ven modificados o suprimidos al llevar las obras a la gran pantalla. Destaca tanto la modificación de personajes como la eliminación de eventos. Para finalizar se desvelan las crisis políticas internacionales que tienen lugar en el cómic, todas ellas verídicas pero algo modificadas y escondidas bajo seudónimo.

Considérés par les chercheurs en cinéma comme de simples documents éclairant la genèse d’un film et largement ignorés par les littéraires, même dans le cadre des études sur les rapports entre l’écrit et l’écran, les journaux de tournage n’ont jusqu’à présent donné lieu qu’à quelques études ponctuelles. En raison de leur instabilité générique et de leur hétérogénéité, ils ont, en outre, rarement été envisagés comme un ensemble cohérent. Cet article entend explorer cette question générique en analysant trois d’entre eux : le vibrant Journal d’un film écrit par Cocteau pendant le tournage de La Belle et la Bête ; celui tenu par François Truffaut sur le plateau de Fahrenheit 451, ainsi que Pas à pas dans la brume électrique où Bertrand Tavernier raconte la fabrique de son film Dans la brume électrique. Après avoir étudié l’inscription parfois malaisée de ces textes dans un contexte éditorial, cette étude met en évidence leur parenté sur deux plans : tonal, d’une part, les tournages étant présentés comme des aventures collectives aux accents souvent épiques, pragmatique, ensuite, en montrant que l’écriture diariste offre aux auteurs un espace privilégié d’affirmation de leur ethos de créateur.

Adapté de Monsieur Ladmiral va bientôt mourir (1945), “testament littéraire” du romancier et scénariste Pierre Bost, Un dimanche à la campagne occupe une position paradoxale dans la filmographie de Bertrand Tavernier. Reçu de façon globalement très positive à sa sortie en 1984, malgré quelques voix discordantes, le film a paradoxalement souvent été décrit comme un simple exercice de style, un “Tavernier en mode mineur” dénué de l’originalité et de l’ambition de Que la fête commence (1975) ou de Coup de torchon (1981).

Visant à dépasser cette vision réductrice, cet ouvrage s’efforce de restituer les complexités toujours actuelles d’une œuvre sans équivalent dans le paysage cinématographique des années 1980, en la replaçant dans son contexte d’émergence. Il se fonde sur l’étude des archives scénaristiques de Tavernier et adopte une approche pluridisciplinaire associant l’histoire du cinéma, l’histoire de l’art et l’historiographie de la France moderne de 1830 à nos jours. Articulant l’analyse filmique et la contextualisation socio-historique, il propose l’hypothèse qu’Un dimanche se présente à la fois comme un allégorique de la création artistique, comme une expérimentation concrète des puissances du cinéma, et comme une réflexion étendue sur le nouveau régime d’historicité issu des mutations du XIXe (dans une acception large du terme : jusqu’en 1914).

Dans cette perspective, il déploie un parcours analytique en trois temps. “De l’écrit à l’écran : la fabrique de l’adaptation”, la première partie met en rapport l’œuvre source et l’œuvre seconde, afin d’identifier de quelles façons celle-ci a réélaboré l’esprit, la visée et la portée du roman de Bost, entre restructuration du sens et amplification de l’émotion. Portant sur “L’art et la manière : la petite musique de Tavernier”, la seconde partie remet en cause l’idée que le film serait dénué d’enjeux narratifs et offrirait un “pastiche impressionniste”, en s’intéressant à sa narration lyrique et à son style à contre-courant. Intitulée “D’une fin de siècle à une autre : explorer la discordance des temps”, la dernière partie se risque à analyser la double ambition historiographique de l’œuvre : filmer le passé en tant que présent, penser le présent au miroir du passé. La conclusion interrogera la façon dont Un dimanche mêle l’art, le cinéma et l’Histoire pour ouvrir de larges fenêtres sur la “Terre Promise” de l’imaginaire.

Rares sont les cinéastes made in France capables de se frayer un chemin de l'autre coté de l'Atlantique. Encore plus rares sont ceux capables d'échapper au rouleau compresseur du blockbuster insipide et d'imposer un cinéma personnel en dehors des sentiers battus. Rares mais pas inexistants. Bertrand Tavernier nous le rappelle grâce à son dernier film, un polar crépusculaire où il fait enfiler au grand Tommy Lee Jones le costume de Dave Robicheaux, inspecteur désabusé qui erre dans la moiteur fantastique d'un bayou de Louisanne.

Recension de l'ouvrage sur La Continental Films de l’historienne Christine Leteux. La Continental Films était une maison de production allemande basée à Paris et qui a produit trente films entre 1941 et 1944, dont certains chefs d’oeuvre comme Le Corbeau ou Les Inconnus dans la Maison. Cette histoire particulière de la Continental
au sein du cinéma de Vichy est racontée de manière magistrale par le livre de Christine Leteux qui apporte un regard novateur sur le rôle et le fonctionnement de cette maison de production, comme le souligne Bertrand Tavernier dans la préface.

Commentaire sur les aspects réflexifs du film 'La Mort en Direct', dirigé et co-produit par Bertrand Tavernier. Écrit par David Rayfiel and Bertrand Tavernier. Acteurs: Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton, Thérèse Liotard, Caroline Langrishe, William Russel, Vadim Glowna, Eva Maria Mbinere, Bertrand Wicki, Max von Sydow. Photog. Pierre William Glenn. Son de Michel Desrois. Mise en scène par Tony Pratt and Bern Lepel. Costumes de Judy Moorcroft. Ed. Armand Psenny et Michael Ellis. Musique d'Antoine Duhamel. Dessein de production par Louis Wipf. Prod. éxecutif: Jean Serge Breton. Selta Films / Little Bear / Sarra Films / Gaumont / Antenne 2 / TV 14 Munich, 1980. DVD. StudioCanal, 2005.



Comentario sobre aspectos reflexivos de la película 'La Mort en Direct', dirigida y coproducidad por Bertrand Tavernier. Escrita por David Rayfiel and Bertrand Tavernier. Reparto: Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton, Thérèse Liotard. 1980.

Présentation et animation de la rétrospective Bertrand Tavernier organisée par l’association « Les cramés de la bobine » les 3 et 4 décembre 2016 au cinéma AlTiCiné de Montargis.

Programme: L’Horloger de Saint-Paul (1973),  Le Juge et l’assassin (1977), Coup de torchon (1981), La vie et rien d’autre (1989), L. 627 (1992), Laissez passez (2002)

Conférence et table ronde sur le cinéma de Bertrand Tavernier le dimanche 4 décembre.