Comedia De Santos

Lope de Vega en su comedia El divino africano cuenta la conversión de Agustín de Hipona del maniqueísmo al cristianismo y su posterior santificación. Si bien la materia no resulta demasiado original, sí lo es, en cambio, el enfoque que el dramaturgo otorga a su obra. En ella, se busca mostrar la vida del protagonista y también sus milagros, todo representado de una manera sobria, ciertamente alejada de la espectacularidad teatral típicamente barroca, para que el espectador no olvide la lección moral. Es cierto que ocurren sucesos extraterrenales, como visiones, apariciones divinas y demoníacas o sueños premonitorios, pero cada una de estas ocasiones le sirve al autor para introducir diálogos y monólogos en los que se muestran los problemas de fe del obispo de Hipona y sus reflexiones internas.

El Seminario de San Antonio Abad del Cuzco fue uno de
los ejes de la biografía intelectual de Espinosa Medrano. Buena parte de
su producción hoy conocida fue motivada o impulsada directamente
por circunstancias del entorno académico de este centro. Este trabajo se propone mostrar que toda la obra teatral del Lunarejo debe entenderse como parte del teatro escolar desarrollado en el ámbito del Seminario de San Antonio Abad del Cuzco y, en tal sentido, refleja no solo los propios intereses del autor, sino también los objetivos de afirmación del Seminario como núcleo de la formación académica y eclesiástica en el Cuzco. Se aporta un nuevo documento que confirma la escritura de un texto teatral de Espinosa Medrano con destino al Seminario, y se analizan algunos aspectos de sus obras que permiten reconocer su correspondencia con el contexto escolar.

La comedia de santos es uno de los géneros más representativos del Siglo de Oro: su
composición contempla el uso y la mezcla de elementos variados, desde lo serio con lo cómico o lo sagrado con lo profano, hasta recursos de escenificación de gran espectacularidad con el trazado de tramas ingeniosas, y fue sin duda un teatro de mucho éxito en los escenarios áureos. En este texto se revisan y discuten algunos puntos de la definición genérica y se exploran los aspectos contextuales que pueden haber motivado el desarrollo y proliferación del teatro hagiográfico en el Siglo de Oro. Asimismo, se proponen algunos rumbos que puede seguir el estudio de este teatro

Artículo incluido en el monográfico: Los agentes de la censura en la España de los siglos XVI y XVII, editado y coordinado por Mathilde Albisson, Berna: Peter Lang (Studies on Romance Literatures and Cultures, 23), 2022.
Para gente interesada, solicitar el artículo a jburguillo@usal.es
https://www.peterlang.com/document/1161816

Resumen del artículo.- Este extenso trabajo estudia el modo en que afectó la censura religiosa a uno de los libros más vendidos de la segunda mitad del siglo XVI, el Flos Sanctorum de Alonso de Villegas, a partir de la consulta de una veintena de testimonios impresos y de novedosas fuentes documentales.

Resumen del volumen.- Este volumen aspira a ofrecer nuevas aproximaciones sobre el fenómeno de la censura en la España de los siglos XVI y XVII, mediante el estudio de diferentes figuras e instancias que elaboraron discursos o realizaron actos censorios bien en un marco oficial, bien de manera extraoficial. Investigar el fenómeno de la censura a través de sus agentes constituye un acercamiento privilegiado para estudiar distintos rasgos centrales de la tarea censoria, tales como el peso del factor personal (y en particular la cuestión de la subjetividad y de la parcialidad), las razones del censor, sus criterios, herramientas y modalidades de intervención, la articulación entre los diferentes actores del control de la textualidad y los discursos teóricos que sustentan la praxis censoria. Sin pretender ser exhaustivo, este libro busca dar cuenta de la variedad de personas e instituciones que realizaron actividades de censura en la España Moderna y evidenciar los estrechos vínculos e incluso las colaboraciones entre el mundo literario (y el mundo del libro en general) y la censura. Asimismo, pretende ilustrar la complejidad de los fenómenos de transmisión textual de las obras del corpus literario moderno, poniendo de manifiesto el peso de los distintos intermediarios que intervenían y se interponían entre la obra, el autor y el lector.

Tabla de contenidos del volumen:

Primera Parte: Los Teóricos de La Censura
El laboratorio dogmático. La teoría de la censura y los comentarios de la Summa Theologica entre los siglos XVI y XVII (María José Vega)
El teórico de la historia como agente censor: Melchor Cano, De locis theologicis, XI (Cesc Esteve)
El Memorial de Diego de Álvarez (c. 1608–1611): tejido y construcción del índice de Sandoval y Rojas (Jimena Gamba Corradine)

Segunda Parte: Los Actores de La Censura Oficial
La censura civil del Consejo Real de Castilla, 1502-1558. Censores, examen de libros, pareceres y calificaciones (Rafael M. García Pérez)
Los calificadores del Tribunal de la Inquisición española y la censura de libros (siglos XVI y XVII) (Mathilde Albisson)
Arte y oficio del dramaturgo censor Francisco de Avellaneda (Gema Cienfuegos Antelo)
“Obedecer y negociar”: un método jesuita. El proceso censorio de la Vida de Diego Laínez (1594) compuesta por Pedro de Ribadeneyra (Claire Bouvier)

Tercera Parte: Los Censores Literarios
La vida de María Magdalena en la España de los Reyes Católicos: entre devoción, traducción y censura (Álvaro Bustos)
La censura y edición de Lazarillo y Propalladia (1573) de Juan López de Velasco y su impacto en el desarrollo de la novela picaresca y la comedia nueva (Reyes Coll-Tellechea)
El éxito editorial del Flos sanctorum de Alonso de Villegas frente al control de la literatura hagiográfica después de Trento (Javier Burguillo)
Mudanzas y censuras: La dama boba de las tablas al pliego (Anne Cayuela)

Katarin Escolar Regaira, «La iconografía de la transverberación de santa Teresa de Jesús en la comedia hagiográfica teresiana del siglo XVII», en Carlos Mata Induráin y Sara Santa Aguilar (eds.), «Ars longa». Actas del VIII Congreso Internacional Jóvenes Investigadores Siglo de Oro (JISO 2018), Pamplona, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2019, pp. 107-123.

L’article aborde une scène présente dans la quasi-totalité des pièces du dramaturge et poète Agustín de Salazar y Torres (1636-1675) : l’entrée, effective ou simplement envisagée, d’un personnage dans un espace qui lui est interdit, intrusion condamnable en ceci qu’elle implique la « profanation d’un seuil ». L’analyse porte plus concrètement sur quatre pièces où ledit seuil ouvre sur un espace sacré : deux zarzuelas mythologiques, une comedia de santos et un auto navideño. Il s’agit de mettre en lumière le rôle structurel que Salazar donne à cette scène-type, véritable leitmotiv de sa poétique qu’il reproduit à l’envi tout en l’adaptant à chaque genre dramatique, ce qui lui permet d’en diversifier la portée.

This article explores the phenomenon of hybridization of dramatic genres in a remarkable hagiographic play by Lope de Vega, Lo fingido verdadero. It studies how numerous elements of a heterogeneous nature are integrated into it, within a mobile dramatic structure in which features of historical drama, cloak-and-sword comedy, comedia de enredo, tragedy and comedia de santos are combined. Lope manages to confer artistic unity to the set of characters and events of different genres through an articulating theme of the three acts (the metaphor of the theatrum mundi) the game of opposition between two main characters, and a network of recurrences, symmetries, contrasts and symbols. The relation of the work with its sources and the comparison with other Hagiographic comedies by Lope or with other Spanish dramas on the figure of Saint-Genesius are taken into account.

Nuestro propósito es analizar el papel que desempeña lo visual en una comedia de santos peculiar, El Príncipe Constante de Calderón. En ella, el dramaturgo no pretende proponer una escenificación sensacional de lo sobrenatural sirviéndose de tramoyas y artificios escenográficos, como ocurre a menudo en otras obras del mismo género. Son otras posibilidades visuales de la experiencia teatral (imágenes verbales y mentales, imágenes escénicas, figuras…) las que moviliza para mostrar no una santidad milagrosa, sino el espectáculo de un hombre sometido a una desposesión de sí y al advenimiento de lo divino en su seno.

https://journals.openedition.org/criticon/17388

Estudio introductorio a la comedia de Luis Vélez de Guevara:
“Una comedia de santos para la corte de los Austrias”, en Luis Vélez de Guevara, El mejor rey en rehenes, ed. de William R. Manson y C. George Peale, Newark, Juan de la Cuesta, 2019, pp. 13-35; ISBN-10: 158871330X, ISBN-13: 978-1588713308

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La adúltera penitente, a hagiographic comedia attributed to the collaboration of three noted playwrights active in the mid-seventeenth century (Juan de Matos Fragoso, Jerónimo de Cáncer, and Agustín Moreto), envelopes the motif of the penitent sinner in a series of comic plot twists. This article begins with an examination of the textual cruxes presented by the two extant versions of the comedia, pondering the implications of variants between two textual witnesses—one print and one manuscript—for our understanding of the material history of dramatic compositions at all phases of the creative process, from composition, to staging by professional theater companies, and print publication. In turn, I contemplate the intervention of censors in response to the decidedly profane and sexually charged plot of the comedia. Other points of analysis relate to the information we can glean about the staging of divine intervention in hagiographic dramas and to the conceptions of authorship in the case of dramatic works that took shape as collaborative compositions.